浅谈文艺复兴时期艺术所代表的人文精神

浅谈文艺复兴时期艺术所代表的人文精神

【摘要】人文精神主要是指文艺复兴时期人文主义者的思想态度。文艺复兴的指导思想是人文主义，其核心是注重人对于真与善的追求，肯定和注重人性，要求在个人文化领域里把人从宗教神学的禁锢中解放出来。文艺复兴时期的人文精神具有深远的影响，它推动了欧洲各国文化的发展和思想的解放，是新兴资产阶级谋取自身经济和政治地位的思想武器。文艺复兴时期的文艺复兴时期的文化和艺术以人文主义为主流。它以深刻的思想内容，高度的艺术概括、自由的结构、包罗万象的人物、生动有力的语言，反映了这一时期的历史真实，表达了新兴阶级的理想和广大人民的愿望，推动了欧洲文学的发展，为近代欧洲资产阶级文学奠定了基础，对人类文化做出了巨大贡献。

【关键字】文艺复兴人文精神达芬奇米开朗基罗艺术作品

【正文】人文主义者承担了资产阶级在文化思想领域内的反封建斗争的任务。他们的活动深入社会生活各个部门。艺术方面如意大利的达芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔，德国的杜勒等都有很多成就。在艺术领域中，他们一反中古呆板的象征的虚幻的艺术，表现出生动活泼的写实精神。

（一）达.芬奇的《蒙娜.丽莎》

《蒙娜.丽莎》是达·芬奇最负盛名的肖像杰作，《蒙娜.丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。达.芬奇在人文主义思想影响下,开始为表现人的感情而费尽心机，为了画出蒙娜.丽莎的真实形象，他还从解剖和生理学上进行研究,探索隐藏在皮肤下面的脸部肌肉的微笑状态，研究人在轻松愉快时的心理变化与反应过程。在构图上，达.芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜.丽莎就显得更加端庄、稳重。还有蒙娜.丽莎的一双手，这双柔嫩的手被画得那么精确、丰满，完全符合解剖结构，展示了她的温柔，更展示了她的身份和阶级地位，从这双手可以看出达•芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。《蒙娜.丽莎》被认为是世界上最名贵的绘画，可以说世界上没有一幅画可和它相媲美。大多数美术理论家认为，达.芬奇画了一幅有生命的年轻妇女的优美形象，抒

发了人文主义者对现实之美的酷爱，歌颂了人的思想、感情和智慧。他选择了一位精神上得到解放，驱散了昔日的呆板而发自内心的微笑的少妇，卓越地表现了人物的内心的喜悦。

《蒙娜.丽莎》体现了达芬奇写实主义的取向，以及崇尚人性，将人从神权的桎梏中解放出来的人文主义精神。对《蒙娜.丽莎》的艺术价值,不能仅仅从肖像被画得生动逼真上面去考虑,更重要的是，达.芬奇在这幅画上体现了他先进的艺术思想，即以科学的精神去观察自然的态度。达.芬奇主张在艺术上要做自然的儿子。可是在神学思想里，人是被看成罪恶的化身的。达.芬奇的《蒙娜.丽莎》与宗教世界观完全相反，它是一首赞美自然的颂歌。他的肖像画确凿地肯定了人生和它的美的意义。

（二）米开朗基罗的《大卫》

米开朗基罗作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与论比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，度过70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。

米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代表，过去的艺术家们多半表现大卫割下敌人的巨头，已经取得胜利的情景。米开朗基罗表现的却是：大卫左手上举，握住搭在肩上的“甩石带”，右手下垂，似将握拳，头部微俯，怒目裂眦地直视前方，处于迎接战斗的姿势。这是米开朗基罗心目中的大卫，是个充满着青春活力的勇士，是勇气和正义的化身，同时又是保卫祖国、治理城市的象征。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、面部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。

米开朗基罗的雕像大部分表现健美人体。这是文艺复兴时期一种人文主义思想的表现点。当时人们刚从黑暗的中世纪桎梏下解脱出来，充分认识到人在改造世界中的巨大力量，因此，赞美人体的美，是对古代希腊艺术的一种“复兴”，不仅如此，它的更深刻的意义在于反对宗教的虚伪，重视人及，其现实的力量，是一种思想解放运动在艺术上的反映，这对整个欧洲具有深远的历史意义。

【结语】文艺复兴时期的作品，集中体现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据。文艺复兴时期的美术家意识到人的尊严，敢于面向活跃的现实社会，敢于描绘生活中的人和事，是美术的内容有了巨大的变化。意大利的故地是古代罗马，它遍地有古希腊古罗马的艺术遗迹。经千年沉睡之后，许多遗迹被发现。在艺术家面前焕发出崭

新的光辉。于是，美术造型有了楷模，要重归复兴古典艺术的风格。“文艺复兴“是古希腊之后人类从未经历过的最伟大的进步的变革。在这一变革中，出现了不少伟大的人物，最有代表性的三杰是达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。他们的出现，集中体现了欧洲文艺复兴时期美术的高度成就及其重要特征。

【参考文献】

（1）浅析达芬奇的绘画美学思想杨林四川省干部函授学院学报 2011年01期

（2）论米开朗基罗艺术的两面性王慧彬南京艺术学院 2007年

（3）意大利文艺复兴时期绘画艺术的人文精神郭明阳李华中国知网