对绘画的具象与抽象不同表现的思考

对绘画的具象与抽象不同表现的思考
浅析绘画的具象与抽象的关系
具象表现绘画一词是法国艺术评论家让·克莱尔在1975
年法国策展中使用的,他用这个词来形容欧洲一批“画家中的画家”,来概括那些认真观察细微真实的事物,注重表现视觉真实和精神的画家的作品特征
抽象是具象的相对概念，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念，此一概念就叫做抽象。

抽象绘画是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言的，它的形成是经过长期持续演进而来的。

其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。

抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。

因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。

人类早期绘画并不注重抽象这一概念。

在古代中国，画家们崇尚写实，认为艺术应该是现实世界的真实反映，并提出“实对”“览之若面”和“以形写神”，“以形写形”“以色貌色”，等观点。

在早期西方也是一样，人们研究了透视、解剖、光影等科学规律，将它们与艺术结合起来，达到了很高的写实成就。

而后来东西方都接受了抽象画法，并以西方更为突出，并对东方绘画产生重大
影响。

无论中国还是西方的艺术，总的趋势是从具象到抽象和多元化，也是从对抽象的无意识走向对抽象的认知和运用的过程。

这是随着对社会和艺术的认知而必然产生的变化。

具象画作品中的艺术形象都具备可识别性。

抽象画中的形象与自然对象较少或完全没有相之处。

在情感表达方面具象化便于理解更容易为人所接受。

但是表达会收到一些局限，而抽象画虽然不易理解，欣赏水平低还有可能看不懂但抽象画可以更自由的表现作者情感没有过多的客观因素制约更具表现力和感染力。

应当注意的是抽象并不是信笔涂鸦，而是经过长久写生创作提炼出来的具有很强概括性且具有哲理的艺术精华，没有很多年的绘画经验和艺术修养是不可能创作出抽象作品的。

抽象画虽然已被世人所接受但是这不意味着单纯的抽象画
可以满足我们的审美需要，我们需要的是多元化的绘画艺术，两类不同的艺术，能够表现人类不同的精神内容，创造出不同的形式感，给人以不同的审美享受。

它们各自拥有不可替代的美学价值。

实际上抽象和具象是有非常紧密的联系的，人们总是喜欢将具象和抽象对立起来，很少考虑它们之间的联系，其实在具象的事物中本来就存在很多抽象的因素，具象绘画中离不开抽象性的存在,具象性和抽象性始终并存。

无论在哪种具象绘画风格的作品中,都有抽象性存在的独特方式以及其所表达的特殊审美意义。

通常,绘画的具象性是欣赏艺术作品的起点和“引线”,它规定着欣赏中的大体方向,而作品又凭借抽象性获得了超出具象范围的更为深远的艺术价值。

因而,绘画的艺术感染力集中体现在绘画的抽象性中。

抽象性的目的在于追求具体的物象以外的某种情趣、意象,不以逼真再现对象为目的,通过大量舍弃,排除具体物象非本质的方面,而以高度概括,产生了具体物象所不具备的艺术价值。

通俗点举一个例子，当画一幅水粉静物时老师会特别强调笔触，感觉应该是一笔一笔摆上去的而不是成片成片的，这样在画完的时候，远看它是一个整体的景物组合具有具象性，当我们过近地欣赏就会看到完整的具象形象消失了，取而代之的是零散的色块，笔触清晰可见，形状各异，变化多端，画面突然之间变得很陌生，不完整，这就具有了抽象性。

由于艺术都是相通的，我们当然还可以用电影来解释这一观点，电影的画面当然是比较具象了，可是单纯的画面和对白并不能很好的表达影片的主题，所以相对抽象的背景音乐此时就起到了关键作用，它可以烘托气氛，突出角色的心理等。

可以想一下如果电影里没有背景音乐会变的多么枯燥。

这就相当于具象画里抽象因素的作用。

在以后的艺术发展中，包括抽象艺术、具象艺术在内的多元化格局将长期存在，它们反映了时代的需求和不同人的不同的审美需要。