浅谈二胡曲《秦腔主题随想曲》的艺术特色
二胡曲《秦腔主题随想曲》的“声腔化”艺术刍议
二胡曲《秦腔主题随想曲》的“声腔化”艺术刍议
二胡曲《秦腔主题随想曲》是一首融合了秦腔元素的二胡曲目，将传统的秦腔唱腔融入到了二胡的演奏中，形成了一种独特的“声腔化”艺术效果。
在这篇文章中，我们将对这一艺术刍议进行探讨，探索其艺术特点和意义。
我们需要了解什么是“声腔化”艺术。
声腔化艺术是指在音乐表演中，将某种特定的声腔元素融入到演奏中。
在二胡曲《秦腔主题随想曲》中，就是将秦腔的特有唱腔元素融入到了二胡的演奏之中。
这种艺术形式通过音乐的表达手法，展现了秦腔的独特魅力，丰富了二胡曲目的表现形式，也拓展了二胡的演奏技巧和表现力。
我们来探讨一下二胡曲《秦腔主题随想曲》中“声腔化”艺术的具体表现。
在这首曲目中，我们可以听到明显的秦腔唱腔元素，比如“啊哟”、“啊呀”、“咿呀”等特有的发声方式和音调。
这些声腔元素不仅给曲目增添了一份古老的浓厚气息，更让演奏者在演奏时能够更加具有表现力和情感。
通过这种“声腔化”的艺术手法，二胡演奏者将音乐和声腔融为一体，使得曲目更加生动丰富，也更贴近传统秦腔的表现方式。
我们还需对“声腔化”艺术进行一些思考和展望。
随着社会的不断发展和进步，传统音乐形式正面临着前所未有的挑战和机遇。
在这样的背景下，将传统声腔元素融入到现代音乐中，不仅有助于丰富音乐的表现形式，更能够传承和弘扬传统文化，使得传统音乐能够在当代社会中得以传承和发展。
我们期待二胡曲《秦腔主题随想曲》这种“声腔化”艺术形式的进一步推广和发展，同时也希望更多的音乐人能够借鉴这种艺术手法，为传统音乐的传承和发展做出自己的贡献。
二胡曲《秦腔主题随想曲》的“声腔化”艺术刍议
二胡曲《秦腔主题随想曲》的“声腔化”艺术刍议
《秦腔主题随想曲》是由中国著名二胡演奏家马琳所创作的一首曲子。
这首曲子以传
统戏曲秦腔为基础，融入了现代音乐元素，展现了马琳对传统文化和音乐的热爱与创新。
在听《秦腔主题随想曲》时，我们可以感受到其中所蕴含的“声腔化”艺术。
所谓声
腔化，是指通过音乐手法将语言的声腔特点融入到音乐中，使音乐在表现情感和意义时更
加生动、深刻。
在《秦腔主题随想曲》中，马琳运用了多种声腔化的手法。
首先，他将秦腔中的特有
语调、抑扬顿挫和叠字等元素融入到曲中，形成了一种独特的音乐声腔，让人一听便能感
受到其中的中国传统文化元素。
其次，马琳将声腔化手法运用于二胡演奏技巧中。
他巧妙地运用了二胡的弓法和指法，通过泛音、假音等技巧创造出了一些特殊的音效，如琵琶音、古筝音等，使乐曲更具表现
力和情感感染力。
此外，马琳还在曲子中使用了打击乐器和管弦乐器，通过与二胡的演奏进行对话和交响，增强了音乐的层次感和感染力。
他巧妙地将传统秦腔与现代音乐元素相融合，使得这
首曲子既有传统文化的韵味，又不失现代感和时代气息。
在《秦腔主题随想曲》中，马琳的声腔化艺术既体现了对中国传统文化的继承和发扬，又展现了对现代音乐的创新和探索。
这种音乐创作方式，既具有传统文化的深厚底蕴，又
不断开拓新的音乐领域，是文化与时代相结合的优秀创意。
浅谈二胡曲《秦腔主题随想曲》的艺术特色
浅谈二胡曲《秦腔主题随想曲》的艺术特色二胡曲《秦腔主题随想曲》是中国著名二胡演奏家、作曲家丁穎编曲并演奏的一首曲目。
这首曲目以秦腔为主题，融合了演奏技巧、曲调、节奏等方面的特色元素，体现了二胡独特的美感和艺术表现力。
这首曲目在节奏上具有鲜明的特点。
曲目以丁穎巧妙的编曲技巧，在保持秦腔曲调特色的加入了二胡独有的技巧和节奏变化。
曲目的旋律流畅优美，既有丰富多样的乐句，又有灵活的转换，给人以旋律起伏、有波动的感受。
节奏的变化使得整个曲目充满了动感和活力，表达出秦腔中的悲壮、豪迈、婉转等不同情感和场景。
曲目在音色上独具魅力。
二胡是一种以弓弦发声的弓弦乐器，具有独特的音色，能够表现出悲壮、婉转、悠扬等特点。
在这首曲目中，丁穎通过精湛的演奏技巧，将二胡的音色优势充分发挥。
通过使用滑音、敲弦、扫弦等技巧，使得演奏中出现了丰富多样的音色变化，使曲目的表现力更加丰富。
曲目在表现手法上独树一帜。
丁穎通过巧妙的编曲和演奏技巧，将秦腔中的音乐特点巧妙地融合在二胡曲目之中。
曲目中不仅有秦腔中常见的快板、慢板等节奏变换，还有模仿秦腔演唱特点的唱腔，以及模拟京剧的音乐表现手法。
这些巧妙的设计，使得曲目更加贴近秦腔的艺术风格，同时也展现了二胡作为乐器的表达能力。
曲目在艺术表达上具有独特的韵味。
秦腔是中国古老的戏曲艺术形式之一，具有独特的地方特色和民族文化内涵。
丁穎通过这首曲目，将秦腔的音乐特色与二胡的演奏技巧相结合，使得曲目不仅具有艺术的欣赏价值，还能够传递秦腔所表达的感情和情感。
曲目中音乐的节奏与腔调的融合，节奏的曲折与旋律的变化，使得曲目在表达上更加深刻，更加动人心弦。
二胡曲《秦腔主题随想曲》以其丰富的乐句、动感的节奏和独特的音色，展现了二胡作为乐器的独特魅力和艺术表现力。
通过巧妙的编曲和演奏技巧，使得曲目既传承了秦腔的音乐风格，又突出了二胡的独特韵味。
这首曲目在中国传统音乐界具有重要地位，也向世界展示了中国二胡音乐的无限魅力。
浅谈二胡曲《秦腔主题随想曲》的艺术特色
浅谈二胡曲《秦腔主题随想曲》的艺术特色《秦腔主题随想曲》是一首二胡曲目，是中国传统音乐中的经典之作。
这首曲子以秦腔为主题，融合了古老的秦腔艺术和现代的音乐理念，展现了二胡的独特魅力。
本文将从乐曲的创作背景、曲调特色、演奏技巧等方面来探讨《秦腔主题随想曲》的艺术特色。
我们来谈一谈《秦腔主题随想曲》的曲调特色。
这首曲子以秦腔为主题，融合了秦腔的独特旋律和二胡的表现技巧。
曲子的整体风格旋律优美，在表现中华传统音乐的也融入了现代音乐的元素。
曲子中使用了大量的变化音，音乐语言优美流畅，显示出了二胡的婉转多情，展现了秦腔的独特韵味。
精湛的技法和流畅的旋律将秦腔的艺术特色完美地展现在了人们的面前，让人感受到了中国传统音乐的博大精深。
我们来探讨一下《秦腔主题随想曲》在演奏技巧上的艺术特色。
在演奏这首曲子的时候，演奏者需要有非常高超的技巧。
因为《秦腔主题随想曲》不仅在曲调上有着很高的难度，而且在技巧上也要求演奏者有极高的造诣。
特别是在演绎秦腔的风格时，需要运用独特的二胡技法，如滚弦、颤音等，来表现出秦腔独特的音乐特点。
演奏《秦腔主题随想曲》需要演奏者具备扎实的基本功和极高的演奏技巧。
只有这样，才能完美地演绎出《秦腔主题随想曲》中那种婉转多情的音乐风格。
我们来探讨一下《秦腔主题随想曲》在表现力上的艺术特色。
这首曲子充分发挥了二胡的表现力，通过丰富的音乐语言，展现了秦腔的独特魅力。
曲子中的音乐表现形式丰富多样，有的地方歌舞风情，有的地方古朴典雅，有的地方激昂激情，有的地方婉约动人。
演奏这首曲子需要演奏者有着极强的表现力和情感力，能够根据曲子的旋律和情感变化，用音乐语言来表现秦腔的各种情感。
只有这样，才能将曲子演绎得淋漓尽致。
二胡曲《秦腔主题随想曲》怎么拉
二胡曲《秦腔主题随想曲》怎么拉《秦腔主题随想曲》是一首著名的二胡曲，由中国著名音乐家冼星海创作。
这首曲子以秦腔作为主题，将其独特的音乐特点与二胡的表现力完美结合，创造出了一首充满秦腔韵味的经典作品。
以下将从曲目的结构、演奏技巧以及表现手法三个方面进行分析，希望能帮助你更好地理解这首曲子。
首先，从曲目的结构来看，《秦腔主题随想曲》分为前奏、主奏、副奏和尾奏四个部分。
前奏部分通过缓慢和弦的进行以及渐增的音量，营造出一种庄重而悠远的氛围，为整首曲子奠定了基调。
主奏部分采用了独奏的形式，旋律流畅而富有变化，巧妙地运用了二胡的特色技巧，如滑音、颤音等，使曲子更具表现力。
副奏部分则通过重复的主题和和声的处理，加强了整首曲子的连贯性。
最后，尾奏部分在速度和音量上逐渐减慢，通过重复的乐句营造出一种深情的氛围，使整首曲子以悠扬的音乐画下句号。
其次，演奏技巧在二胡曲目中起着关键作用，《秦腔主题随想曲》亦不例外。
在演奏这首曲子时，演奏者需要注意以下几个方面的技巧。
首先是弓法的运用。
在表现秦腔的风格时，二胡演奏者需要使用特定的弓法，如抹弓、连弓、拨弓等，以模仿秦腔中演唱者的音域和语调，使音乐更加逼真。
其次是变音的处理。
秦腔的音乐特点之一是变音，而二胡正是通过滑音、颤音等技巧来实现这种变音效果的。
演奏者需要通过掌握这些技巧，使得音乐旋律更富有表现力。
最后是节奏与动态的处理。
演奏者需要根据曲子的不同部分，合理安排速度和音量的变化，以突出曲子的起伏和变化，给观众带来更丰富的听觉体验。
最后，表现手法是演奏者独特的艺术表达方式。
在演奏《秦腔主题随想曲》时，演奏者可以通过以下几种手法来使音乐更加生动。
首先是情感的表达。
演奏者可以通过音色、音量、音程的变化来传达曲子所表达的情感，如忧伤、豪放、细腻等，使听众能够更加深入地理解曲目主题。
其次是形象的再现。
秦腔是中国北方一种特色的说唱艺术形式，通过二胡的表现，演奏者可以通过音乐的形象再现来展示秦腔的风貌，使听众产生视觉上的联想。
浅谈二胡曲《秦腔主题随想曲》的艺术特色
浅谈二胡曲《秦腔主题随想曲》的艺术特色
《秦腔主题随想曲》是一首二胡曲目，创作人是著名二胡演奏家赵聪。
该曲以秦腔为
主题，通过琴声来表现秦腔的韵味和特色。
该曲的艺术特色主要表现在以下几个方面：
一、音乐结构优美
该曲的音乐结构非常简洁优美。
整首曲目分为四个部分：前奏、主体、间奏和尾声。
前奏清新悠扬，引人入胜。
主体旋律流畅婉转，富有旋律感和节奏感。
间奏部分轻盈潇洒，犹如清泉潺潺，令人心旷神怡。
尾声以古意盎然的走笔落音，把整首曲目的音乐情感推向
了高潮，同时也给听众留下了深刻的印象。
二、秦腔特色鲜明
该曲虽然不是以传统的秦腔形式呈现，但是在曲中穿插运用了很多明显的秦腔元素，
如起调、埂子、快板、慢板等，使整首曲目完美地展现出了秦腔旋律的特色和韵味。
三、音乐表现力强
该曲的音乐表现力非常强。
通过二胡琴声传递出秦腔的戏曲气氛，使听众身临其境，
感受到了秦腔戏曲的细腻情感和桀骜风采。
整首曲目富有感染力，给人以无限的遐想和深
刻的思考。
四、技巧要求高
该曲对演奏技巧的要求较高，曲中涉及到很多变调、滑音、装饰音等技巧，需要演奏
家具备较高的演奏技巧和音乐理论知识。
总之，《秦腔主题随想曲》既具有高雅的音乐性，又融合了秦腔的独特魅力，是一首
充满情感和艺术魅力的二胡曲目，也是一件重要的艺术珍品。
浅谈二胡曲《秦腔主题随想曲》的艺术特色
浅谈二胡曲《秦腔主题随想曲》的艺术特色《秦腔主题随想曲》是一首极具艺术特色的二胡曲。
这首曲子采用了秦腔的主题，并结合了随想曲的形式，展现了丰富的情感和高超的技巧。
通过这篇文章，我们将深入探讨《秦腔主题随想曲》的艺术特色，探寻其音乐特点和表现手法，希望能够更好地理解和欣赏这首优秀的二胡曲目。
我们来谈谈《秦腔主题随想曲》的音乐特点。
这首曲子首先以秦腔的音乐元素为主题，秦腔是中国戏曲的一种，来源于陕西地区，具有浓厚的地方特色和浓烈的戏剧性。
在《秦腔主题随想曲》中，我们可以清晰地感受到秦腔的音乐特点，如悠扬的旋律、扣人心弦的音调、以及强烈的节奏感。
曲子还融入了随想曲的形式，展现了流畅、自由的音乐结构和丰富的变化。
我们来探讨《秦腔主题随想曲》的表现手法。
这首曲子在演奏技巧上要求极高，旋律跌宕起伏，需要演奏者具备深厚的音乐功底和出色的表现力。
演奏者需要通过变化的音色和强烈的情感来表现秦腔的戏剧性和情感张力，同时又要保持随想曲的流畅和自由。
在演奏技巧上，曲子涵盖了丰富的音乐手法，如琵琶音、双弦音、颤音等，要求演奏者具备高超的技巧和敏捷的手指。
我们要谈论曲子的情感表达。
《秦腔主题随想曲》展现了丰富的情感，旋律中融入了忧郁的哀思、激越的豪情，以及悲壮的气魄，完美地表现了秦腔戏曲的情感特点。
演奏者需要通过音乐来表达曲子所带来的愁怨、豪迈和悲壮，需要运用自己的情感和技巧来演绎出曲子所带来的丰富情感，这对演奏者的表现力和情感表达要求极高。
我们提及这首曲子的艺术意义。
《秦腔主题随想曲》不仅在音乐特点和表现手法上具有独特的艺术魅力，更重要的是，这首曲子是对中国传统音乐和戏曲艺术的传承和发展。
它将古老的秦腔音乐元素和现代的音乐形式融为一体，展现了中华文化厚重的历史底蕴和丰富的音乐传统。
这首曲子也是对二胡演奏技巧和艺术表现力的挑战和考验，是对二胡艺术水平的提高和促进。
由秦腔主题随想曲看陕西风格二胡曲的演奏特色
由《秦腔主题随想曲》看陕西风格二胡曲的演奏特色清浦中学艺体处徐成林提要：二胡演奏作为一种表演艺术，显示出了它所特有的表现力。
我国是一个多民族的国家，在各民族音乐文化的影响下，二胡演奏方面自然形成了各个不同风格的艺术流派。
陕西风格二胡曲以它独特的艺术魅力给予人们美的感受。
为了更好的体现出陕西风格二胡曲的特色，本文就此浅谈一下秦地戏曲音乐、秦腔中的“欢音”与“苦音”和二胡演奏技巧对陕西风格二胡曲演奏特色的影响。
关键词：陕西风格秦地戏曲音乐秦腔欢音秦腔苦音演奏技巧中国地大物博，民族众多。
不同的地域民族造就了形形色色的地域文化。
一种音乐文化的诞生与它赖以形成、发展的地域、风土人情、民俗是分不开的，它代表着一方人民的文化生活和精神面貌。
陕西地处黄河中游，乃是古秦地。
历史上，从西周到唐共有十三个朝代在此建都，为这里沉淀了丰厚的音乐文化遗产。
由于秦地的历史悠久、地理环境特殊以及秦人的直率性格、质朴语言渗透在秦地的音乐文化中，所以秦地的音乐形成了别具一格的艺术风格。
秦地艺术是多种多样，就戏曲而言，秦腔是最具代表性的一种，它是一门融音乐、舞蹈、诗歌、技艺于一体的综合艺术。
二胡作为从属伴奏乐器，在秦地音乐中起着不可替代的作用。
一代宗师刘天华先生的出现。
使二胡走出了以伴奏为主的从属地位，担当起独奏角色。
从此，二胡演奏进入一个新的领域。
一、秦地戏曲音乐对陕西风格二胡曲的影响提及二胡，人们不难想到乐曲《二泉映月》，闻名中外的《二泉映月》乃是民间音乐大师华彦钧的传世之作，这首乐曲不管从演奏技巧还是艺术风格方面，都与当地的江南丝竹、锡剧等民间音乐有着千丝万缕地联系。
这就说明人们对本土乡音及传统文化有着一种特殊的感情。
而陕西二胡艺术的发展，也是在秦地戏曲音乐中孕育而生的。
在众多的陕西二胡艺术作品中，其音调素材、旋律技法与当地戏曲有着直接关系。
它们大都吸取了秦地戏曲音乐的精髓，形成了陕西二胡艺术发展的主要形态特征和演奏风格。
《秦腔主题随想曲》被誉为“秦派音乐”的代表作品，是赵震霄和鲁日溶先生于一九五八年以秦腔曲牌为素材创作的民族管弦乐曲，后改为二胡独奏曲。
二胡曲《秦腔主题随想曲》的“声腔化”艺术刍议
二胡曲《秦腔主题随想曲》的“声腔化”艺术刍议
二胡曲《秦腔主题随想曲》是由陕西省筝艺研究协会主席杨黎先生创作的一首充满秦腔元素的二胡独奏曲。
这首曲子的创作灵感源于中国传统艺术秦腔，主旨是将中国传统音乐与现代的音乐元素结合，创造出一首具有时尚感和艺术感的二胡曲。
在这首曲子中，杨黎先生巧妙地将“声腔”这一秦腔表现方法引入二胡演奏中，实现了对秦腔的艺术再现，同时也为二胡曲的创作带来了新的表现手法和思路。
在这里，我们来探讨一下二胡曲《秦腔主题随想曲》中的“声腔化”艺术。
声腔化，是指将语言“声腔”这一鲜明而生动的表现方式运用到音乐演奏中，以达到更加生动、真实、自然的表现效果。
在二胡演奏中，应用“声腔化”艺术可以更好地表现出二胡的特色与魅力。
在《秦腔主题随想曲》的演奏中，杨黎先生巧妙地运用了声腔化的技巧。
例如，在演奏过程中，他对音乐的速度、强度、音高等多个方面进行了细致的把握，并在演奏中随时变换，使得二胡演奏更加生动丰富。
此外，他还运用了“拧”、“滑”、“顿挫”等表演方式，使得音乐在演奏中更加有层次感和个性化。
除此之外，在曲子开头处，杨黎先生还运用了秦腔表演中的“片段化演唱”的手法，通过二胡的演奏来刻画秦腔的独特音乐特点，营造出浓郁的地域风情。
这种音乐表现方式无疑为《秦腔主题随想曲》的创作增加了更加深刻的意境和感染力，使得听众更加能够感受到秦腔的风情和情感。
总之，《秦腔主题随想曲》中的“声腔化”艺术表现出了杨黎先生对于二胡曲创作的深入思考和探讨。
它不仅展示了二胡的演奏魅力，还让我们更加深刻地认识到音乐艺术的多样性和创新性。
它鼓舞着更多的音乐爱好者和艺术家，用自己的才华和创造力为音乐艺术注入更多的活力和生机。
二胡曲《秦腔主题随想曲》的“声腔化”艺术刍议
二胡曲《秦腔主题随想曲》的“声腔化”艺术刍议【摘要】本文旨在探讨二胡曲《秦腔主题随想曲》中“声腔化”艺术的运用。
文章首先介绍了声腔化的定义，并阐述了其在该曲中的运用方式。
随后分析了声腔化艺术的优点与特点，以及对音乐表达的影响。
结论部分指出声腔化艺术在未来的发展前景和在二胡音乐中的应用前景。
通过本文的探讨，可深入了解声腔化艺术对音乐的丰富表达和独特魅力，为二胡乐曲表演和创作提供了新的思路和可能性。
【关键词】二胡曲、秦腔、声腔化、艺术、表现方式、优点、特点、音乐表达、发展前景、应用。
1. 引言1.1 背景介绍《秦腔主题随想曲》是一首融合了秦腔古典音乐元素的二胡曲，曲中展现了浓厚的中国传统文化气息。
声腔化是一种音乐艺术技巧，通过模仿人声发声特点在乐器演奏中表现出来，使乐曲更具有感染力和表现力。
在二胡曲《秦腔主题随想曲》中，声腔化被巧妙运用，为曲目增添了别具一格的美感。
声腔化不仅能够丰富乐曲的表现形式，还能够提升作品的艺术价值，使演奏更加生动真实。
声腔化艺术在中国传统音乐中有着悠久的历史，通过对声腔化的深入研究和探索，可以为二胡音乐的发展注入新的活力和创新。
随着社会文化的不断进步和发展，声腔化艺术必将在二胡音乐领域中大放异彩，为中国传统音乐的传承和发展做出更大的贡献。
1.2 研究意义研究声腔化艺术在二胡曲《秦腔主题随想曲》中的运用具有重要的意义。
声腔化是一种新兴的音乐表达方式，在中国传统音乐中尚属较少涉及的领域，通过深入研究声腔化艺术，可以帮助人们更全面地理解和欣赏二胡音乐的美妙之处。
声腔化艺术在音乐表达上有独特的魅力，可以增强音乐作品的感染力和表现力，为音乐的情感传达提供更为细腻的表现手段。
通过探讨声腔化在二胡曲中的运用，可以促进音乐创作的创新和发展，为中国传统音乐注入新的活力和时代感。
研究声腔化艺术在二胡音乐中的应用具有重要的理论和实践价值，对于推动中国传统音乐的传承与发展具有积极的意义。
2. 正文2.1 声腔化的定义声腔化是一种音乐艺术技巧，指利用声音的色彩、音效和表情来表达音乐作品中所包含的情感、意境和形象。
浅谈二胡曲《秦腔主题随想曲》的艺术特色
浅谈二胡曲《秦腔主题随想曲》的艺术特色
《秦腔主题随想曲》是一首由二胡演奏的曲目，代表了中国传统音乐中的一部分。
该
曲以其独特的艺术风格和表现手法，展现了二胡曲目的艺术特色。
这首曲目在主题选择上突出了秦腔元素。
秦腔是陕西省的一种传统音乐剧种，具有丰
富的表演手段和独特的曲调。
《秦腔主题随想曲》充分运用了秦腔的旋律和曲调，以表达
对秦腔的致敬和传承。
通过二胡的演奏，将秦腔的风格特点展现得淋漓尽致，使听众更加
深入地感受到了秦腔的韵味和艺术魅力。
这首曲目在演奏技巧上展现了二胡的独特魅力。
二胡是中国传统弦乐器之一，具有独
特的音色和表达方式。
《秦腔主题随想曲》在曲调的安排上充分发挥了二胡的技巧和特点。
曲中经常出现的颤音、滑音等技巧，使得曲目更富有表现力和感染力。
这首曲目还采用了
一些特殊的演奏技巧，如弓弦刮奏和指按弦鸣等，展示了二胡独特的音色和演奏效果。
这首曲目在音乐结构上表现出了一定的创新意识。
《秦腔主题随想曲》在曲调的安排
和谐上充分发挥了艺术家的创作才华。
曲目的整体结构紧凑，音乐的起伏变化合理，旋律
的转换流畅自然。
曲目还巧妙地运用了对位法和变奏的手法，使得曲目更加丰富多样。
这
些创新的音乐手法，使得《秦腔主题随想曲》在艺术上更具有个性和独创性。
二胡曲目《秦腔主题随想曲》具有独特的艺术特色。
它集中展现了秦腔的元素和特点，展示了二胡演奏的技巧和魅力，同时富有创新意识和个性，还通过表演情感的真实和深厚，使得听众更好地了解了二胡乐曲的魅力和艺术魅力。
浅谈二胡曲《秦腔主题随想曲》的艺术特色
浅谈二胡曲《秦腔主题随想曲》的艺术特色
《秦腔主题随想曲》是一首融合了浓厚的秦腔曲调和二胡表现力的经典曲目。
它以其独特的韵律和激情的表现力，深受广大乐迷的喜爱。
在这篇文章中，我们将对这首曲子的艺术特色进行深入探讨。
从音乐结构来看，《秦腔主题随想曲》的音乐结构非常丰富多样，旋律婉转动听，节奏明快有力，曲调多变。
它在保留秦腔传统音乐的基础上，融入了现代音乐的元素，使得整个曲目富有时代感和活力。
曲子的编曲和和声处理也非常丰富，旋律部分通常是由二胡独奏，而伴奏部分包括琵琶、笙、唢呐等多种民族乐器，这样的编配更加丰富了音乐的层次感和表现力。
从音乐情感来看，《秦腔主题随想曲》的情感表现非常丰富多样。
它既有激昂热烈的部分，又有婉转柔情的部分，展现了不同的情感变化。
在曲中，乐曲的情感起伏跌宕，如同一幅秦腔戏曲场景的变换，既有战斗激烈的场面，也有爱情甜蜜的片段，情感的表现相当细腻动人。
从表演技巧来看，《秦腔主题随想曲》的表演技巧要求非常高。
作为二胡曲目，它要求演奏者不仅要有扎实的技巧，同时还要有丰富的情感表现力。
演奏者需要能够准确地把握乐曲的节奏和情感变化，通过对音色、音量和音域的灵活运用，使乐曲的表现更加生动立体。
从文化内涵来看，《秦腔主题随想曲》蕴含了丰富的文化内涵。
秦腔是中国戏曲中的一种，它深受古代秦腔艺人的影响，具有独特的地域性和历史传统。
这首曲子在保留了秦腔传统音乐的基础上，融入了现代音乐的元素，既有古典韵味，又有时代感，是对传统文化的创新与传承。
这首曲子也展现了秦腔戏曲的生动场景和丰富情感，深刻地展现了古老文化的魅力和韵味。
浅谈二胡曲《秦腔主题随想曲》的艺术特色
浅谈二胡曲《秦腔主题随想曲》的艺术特色1. 引言1.1 介绍二胡曲《秦腔主题随想曲》《秦腔主题随想曲》是一首融合了秦腔元素的二胡曲目，由著名二胡演奏家刘文建创作。
这首曲目结合了秦腔的独特音韵和二胡的悠扬琴声，展现出独特的艺术魅力。
曲目以秦腔为主题，融入了传统的旋律和节奏，同时也融入了现代音乐元素，使得整体曲目既具有传统韵味，又不失现代气息。
二胡曲《秦腔主题随想曲》是一首演奏难度较高的曲目，需要演奏者具有扎实的技巧和丰富的情感表达能力。
这首曲目的音乐氛围和情绪表达非常丰富多彩，能够带领听众感受到古老音乐的现代魅力。
通过演奏这首曲目，音乐家们能够展现出自己独特的演奏技巧和情感表达能力，同时也能够创造出一种独特的音乐氛围，将听众带入一个奇妙的音乐世界中。
1.2 概括艺术特色二胡曲《秦腔主题随想曲》具有独特的艺术特色，融合了传统与现代、技巧与情感，展现出独特的魅力。
这首曲目在表现上突出了秦腔元素的融合，展示了中国传统文化的独特韵味。
通过演奏技巧与情感的完美结合，这首曲目不仅展现出古老乐曲的现代魅力，还营造出一种音乐氛围和情绪，让听众沉浸感受其中蕴含的深刻情感。
二胡曲《秦腔主题随想曲》在艺术表现上具有独特之处，每一段旋律都充满着中国传统音乐的精髓，同时又融入了现代的演奏技巧和情感表达方式，令人耳目一新。
这首曲目的艺术特色使其成为一首备受喜爱和追捧的二胡曲目，展示了二胡这一传统乐器的无限魅力。
2. 正文2.1 结合秦腔元素的融合结合秦腔元素的融合意味着二胡曲《秦腔主题随想曲》巧妙地融合了传统秦腔音乐元素与现代演奏技巧，创造出独特的音乐风格。
秦腔是中国戏曲中的一种传统曲艺形式，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
在这首曲目中，二胡演奏家巧妙地将秦腔的旋律、音调和节奏融入到二胡的演奏中，使得曲目富有浓厚的地方特色和传统韵味。
通过对秦腔元素的融合，这首曲目呈现出一种古老而又现代的音乐风格，带来听众全新的聆听体验。
二胡演奏家在演奏过程中运用了各种技巧和表现手法，如弓法、音域和音色的调整等，使得整个曲目更具有层次感和丰富性。
二胡曲《秦腔主题随想曲》的“声腔化”艺术刍议
二胡曲《秦腔主题随想曲》的“声腔化”艺术刍议
二胡曲《秦腔主题随想曲》是一首运用声腔化艺术的作品，该曲的创作灵感来自于陕西秦腔艺术。
声腔化艺术是中国传统音乐里的一种表现形式，其通过声音的高低、音量、节奏等变化，模仿人声、乐器、自然声响等各种声音，描绘画面，表达情感，形成独特的音乐风格。
二胡曲《秦腔主题随想曲》在表现秦腔的基础上，将声腔化艺术巧妙地应用于二胡演奏中，达到了独特且生动的效果。
首先，该曲利用了声腔化的节奏变化来表现秦腔的特色。
秦腔是一种北方地方戏曲，其语调平稳，声情并茂，注重节奏、韵律和时效性。
在该曲中，演奏者通过二胡的演奏技巧，将秦腔的拍子和节奏感表现得非常到位，旋律起伏亦紧密结合着节奏变化，富有变化而又统一的韵律美感。
其次，该曲运用了声腔化的音色变化来表现秦腔的特色。
声音和音色是声腔化艺术表现的重要元素。
在该曲中，演奏者通过二胡的演奏技巧，将秦腔的特色音色，如莫西、塞转等，用二胡发声表现得炉火纯青，并与旋律和节奏相结合，形成了集结声和音的独特魅力。
综上所述，二胡曲《秦腔主题随想曲》的创作巧妙地运用了声腔化艺术，使得音乐具有独特的韵味、富有情感、和谐美妙，使得观众在欣赏音乐的同时，也体验到了秦腔的独特魅力。
二胡曲《秦腔主题随想曲》的“声腔化”艺术刍议
二胡曲《秦腔主题随想曲》的“声腔化”艺术刍议二胡曲《秦腔主题随想曲》是一首充满了中国传统音乐元素的经典作品，其具有浓厚的地方特色和民族风情。
近年来，随着二胡艺术的不断发展和创新，一种新的艺术形式——“声腔化”逐渐受到人们的关注。
本文将对二胡曲《秦腔主题随想曲》的“声腔化”艺术进行深入探讨，探究其在二胡演奏中的应用和意义。
一、“声腔化”艺术的概念“声腔化”是指通过声音的模拟和表现来表达特定的情感或意境，把声音变成一种具体的情感语言。
在音乐中，“声腔化”主要是指通过模仿人声、乐器、自然声音等方式，来表现音乐作品中的各种情感和意境。
在二胡演奏中，“声腔化”艺术可以帮助演奏者更好地表达音乐中蕴含的情感和意境，丰富音乐的表现力和感染力。
二、《秦腔主题随想曲》的特点与表现形式《秦腔主题随想曲》是一首典型的秦腔音乐作品，其曲调优美、旋律婉转、情感深沉，具有浓厚的地方特色和民族风情。
在曲式结构上，该曲采用了典型的秦腔音乐形式，如起勾、戏曲式的音乐片段等，融合了传统秦腔的表演方式和情感表达手法。
演奏《秦腔主题随想曲》需要二胡演奏者具备较高的音乐素养和技巧，能够充分理解和表达其中所蕴含的情感和意境。
在演奏《秦腔主题随想曲》时，二胡演奏者可以通过“声腔化”艺术来更好地表现曲中的情感和意境。
具体来说，可以通过以下几种方式来实现：1. 模拟人声在演奏过程中，二胡演奏者可以通过模拟人声的方式来表现曲中的情感。
通过变换音色和发声位置来模拟人声的高低起伏、明暗变化，以及情感的表达方式，从而增加音乐的表现力和感染力。
通过模拟自然声音，如风声、雨声、鸟鸣等，来丰富音乐的表现形式。
可以通过使用不同的发声技巧和音色，模拟风声的阵阵吹拂、雨声的淅沥沥落下，从而增加音乐作品的想象空间和情感张力。
“声腔化”艺术在二胡曲演奏中的应用，不仅可以丰富音乐的表现形式，增强音乐的艺术感染力和观赏性，更重要的是可以加强音乐作品所要表达的情感和意境，使音乐更具有传达力和沟通力。
浅谈二胡曲《秦腔主题随想曲》的艺术特色
Min Su Min Yi·民俗民艺浅谈二胡曲《秦腔主题随想曲》的艺术特色刘理安徽乐团摘要：我国地大物博，人才济济，各式各样的民族特色音乐成为我国多民族音乐文化的重要标志。
秦腔是我国众多民族特色音乐中的重要代表，是西北地区最具代表性的音乐艺术。
二胡独奏曲《秦腔主题随想曲》是著名作曲家鲁日融教授和赵震宵教授在综合分析多首陕北民族音乐的同时，以陕西经典戏曲音乐秦腔为基础编创出的优美独特的器乐独奏作品，充分展现出了西北人民以及西北特色音乐———秦腔的爽朗、朴实、粗犷等民族音乐特性。
接下来本文将通过分析二胡曲《秦腔主题随想曲》的创作地域背景，乐曲演奏技巧等方面来谈一谈其中的艺术特色。
关键词：秦腔二胡民族风格艺术特色中图分类号：J648.21文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）23-0023－03在一般情况下，对于任何音乐艺术表演类的发展和壮大来说，创新创作总是最具基础性的。
二胡器乐作为中国民族器乐的一个新种类，虽然在中国传统民族乐器中二胡演奏历史相对比较短，但经过几代人的不懈努力，二胡的演奏体系，以及相关联系性较强的乐器演奏队伍不仅逐渐建立和健全，而且越来越多脍炙人口的二胡曲目逐渐进入人们视野，全面具体的二胡演奏教育体系也随之建立了起来。
从整个二胡器乐作品创立发展的历程来看，我们可以得出一个结论，无论是什么样的音乐，什么样的乐器，艺术作品要想获得长远的发展，墨守成规的创作风格显然是不可取的。
只有将各个地方的民族特色完美的融合于地区性的音乐风格才能丰富音乐作品的内容，将整个艺术作品演奏涂上五彩斑斓的色彩。
一、二胡曲《秦腔主题随想曲》的创作基础分析从长远的历史渊源方面分析，秦腔起源于古代的陕西、甘肃一带，属于黄土高原一带所特有的颇具民族特色与地方风情的古老戏种。
正是这里的地理位置造就了这个秦腔名称的由来。
古都长安是中国古代的重要经济文化枢纽，悠久的历史令这里的人们具有粗犷、豪放、质朴、纯洁等特质，民风的朴实醇厚成就了秦腔清新质朴纯洁独特的艺术风格。
秦腔主题随想曲简介
秦腔主题随想曲简介《秦腔主题随想曲》为著名作曲家、西安音乐学院教授赵震霄和鲁日融1958年以秦腔曲牌为素材创作的二胡乐曲。
下面就让店铺给大家介绍一下二胡曲《秦腔主题随想曲》的相关内容吧!二胡曲《秦腔主题随想曲》的创作背景中国地大物博，民族众多。
不同的地域和民族创造了具有民族风格和地域风格的各类地域文化。
其中，陕西地处黄河中游，乃是古秦地，历史发展悠久，同时又由于地理环境特殊以及秦人的直率性格、质朴语言渗透在秦地的音乐文化中，所以秦地的音乐形成了别具一格的艺术风格。
在陕西的艺术种类当中，以秦腔最具有代表性，二胡是秦腔伴奏中必不可少的一件乐器，到了上个世纪二三十年代，由刘天华、华彦钧等老一辈演奏家的努力发展成了一件非常重要的独奏乐器，于是关于陕西音乐风格的二胡曲也如雨后春笋般的大量涌现。
例如由鲁日融、赵震霄根据秦腔曲牌和唱腔编写而成的一首陕西风格的二胡独奏曲《秦腔主题随想曲》就是非常典型的作品。
《秦腔主题随想曲》为著名作曲家、西安音乐学院教授赵震霄和鲁日融1958年以秦腔曲牌为素材创作的民族管弦乐曲，后改为二胡独奏曲。
2010年12月，经作家石岗填词，该曲被作为合唱歌曲演唱，取名为“秦腔主题随想曲——大秦川”。
二胡曲《秦腔主题随想曲》的乐曲赏析乐曲由引子、五个乐段和尾声组成。
引子：节奏较为自由。
选自秦腔音乐的“滚白”(苦音)，情绪激昂、热情，发音铿锵有力，旋律线条大起大落，有先声夺人之感。
第一段：中速稍慢，富有表情的、如歌的乐段。
曲调源于“杀妲姬”，旋律中蕴含浓郁的戏曲唱腔韵味，出现秦腔苦音唱腔的特征音“4”和“降7”，二胡频繁运用滑音润饰旋律，显得悲凉哀怨，如泣如诉。
第二段：热情、开朗的小快板乐段。
节奏紧凑，音型短小，给人以豁然开朗的感觉，以后又两次变化再现，贯穿全曲，充分表现出西北人民昂扬、奋发的精神面貌。
第三乐段：愉快、活跃的快板乐段。
取材于“入洞房”曲牌，频繁出现切分节奏，句幅规整，自由模进，表现了西北人民的乐观主义精神和诙谐的喜庆场面。
浅谈二胡曲《秦腔主题随想曲》的艺术特色
浅谈二胡曲《秦腔主题随想曲》的艺术特色【摘要】二胡曲《秦腔主题随想曲》是一首充满中国传统音乐元素的经典曲目。
该曲通过运用秦腔主题，展现了深厚的文化底蕴和独特的音乐风格。
在叙述曲目的背景和创作初衷中，可以感受到作曲家对传统音乐的尊重和创新。
曲中表达的情感和意境深沉而富有内涵，曲调和编曲技巧展现出独特之处。
音乐元素和表现手法的运用奇妙而巧妙，使得整个曲目更加具有感染力和魅力。
该曲对传统秦腔音乐的继承和创新体现出对传统文化的传承和发展。
在对该曲的艺术特色进行总结并展望其对二胡音乐发展的影响，同时对其艺术价值进行评价，认为该曲具有重要的历史和文化意义，对二胡音乐的发展起到积极的推动作用。
【关键词】二胡曲、秦腔主题随想曲、艺术特色、背景、创作初衷、情感、意境、曲调、编曲技巧、音乐元素、表现手法、传统、继承、创新、结论、影响、艺术价值。
1. 引言1.1 介绍《秦腔主题随想曲》“秦腔主题随想曲”是一首融合了中国古典音乐元素和现代演奏技巧的二胡曲目。
这首曲目最初由知名二胡演奏家刘天华创作，旨在通过二胡的独特音色和表现力来呈现秦腔音乐的魅力和情感。
在这首曲目中，刘天华巧妙地运用了二胡的特色和技巧，把秦腔的旋律和情感进行了重新演绎和表达。
曲目整体气势磅礴，情感纯净，展现了传统秦腔音乐的高雅和深沉。
通过“秦腔主题随想曲”，我们可以感受到二胡这种古老乐器的魅力，以及刘天华对传统音乐的热爱和创新精神。
这首曲目不仅展现了二胡的艺术表现力，也为传统秦腔音乐注入了新的活力和时代气息。
1.2 分析二胡曲的艺术特色《秦腔主题随想曲》是一首令人感叹的二胡曲目，它的艺术特色体现在多个方面。
这首曲目在传统秦腔主题的基础上融入了许多现代音乐元素，使得曲调更加丰富多彩。
曲中表达的情感和意境极为深沉，让人仿佛置身于秦腔传统戏曲的世界中。
在曲调和编曲技巧方面，这首曲目也有着独特之处，通过巧妙的音乐编排，将二胡的独特音色和传统乐器的韵味完美结合，展现出二胡独特的音乐魅力。
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浅谈二胡曲《秦腔主题随想曲》的艺术特色作者：刘理
来源：《艺术评鉴》2019年第23期
摘要：我国地大物博，人才济济，各式各样的民族特色音乐成为我国多民族音乐文化的重要标志。
秦腔是我国众多民族特色音乐中的重要代表，是西北地区最具代表性的音乐艺术。
二胡独奏曲《秦腔主题随想曲》是著名作曲家鲁日融教授和赵震宵教授在综合分析多首陕北民族音乐的同时，以陕西经典戏曲音乐秦腔为基础编创出的优美独特的器乐独奏作品，充分展现出了西北人民以及西北特色音乐——秦腔的爽朗、朴实、粗犷等民族音乐特性。
接下来本文将通过分析二胡曲《秦腔主题随想曲》的创作地域背景，乐曲演奏技巧等方面来谈一谈其中的艺术特色。
关键词：秦腔; ;二胡; ;民族风格; ;艺术特色
中图分类号：J648.21; ; ; ; ; ; ; ; ; 文献标识码：A; ; ; ; ; ; ; ; ; 文章编号：1008-3359（2019）23-0023-03
在一般情况下，对于任何音乐艺术表演类的发展和壮大来说，创新创作总是最具基础性的。
二胡器乐作为中国民族器乐的一个新种类，虽然在中国传统民族乐器中二胡演奏历史相对比较短，但经过几代人的不懈努力，二胡的演奏体系，以及相关联系性较强的乐器演奏队伍不仅逐渐建立和健全，而且越来越多脍炙人口的二胡曲目逐渐进入人们视野，全面具体的二胡演奏教育體系也随之建立了起来。
从整个二胡器乐作品创立发展的历程来看，我们可以得出一个结论，无论是什么样的音乐，什么样的乐器，艺术作品要想获得长远的发展，墨守成规的创作风格显然是不可取的。
只有将各个地方的民族特色完美的融合于地区性的音乐风格才能丰富音乐作品的内容，将整个艺术作品演奏涂上五彩斑斓的色彩。
一、二胡曲《秦腔主题随想曲》的创作基础分析
从长远的历史渊源方面分析，秦腔起源于古代的陕西、甘肃一带，属于黄土高原一带所特有的颇具民族特色与地方风情的古老戏种。
正是这里的地理位置造就了这个秦腔名称的由来。
古都长安是中国古代的重要经济文化枢纽，悠久的历史令这里的人们具有粗犷、豪放、质朴、纯洁等特质，民风的朴实醇厚成就了秦腔清新质朴纯洁独特的艺术风格。
二胡曲《秦腔主题随想曲》是西安音乐学院教授赵震宵老师和教授鲁日融老师以戏曲秦腔曲牌为素材所创作的民族器乐作品。
一般情况来说，作曲家本身的生活环境、成长历程，及其周围的民风民俗和艺术审美等所有的因素都会直接影响到所作曲目的艺术风格特色。
因此这首二胡曲《秦腔主题随想曲》就充分展现了鲁日融老师在陕西地区受到的民间歌舞“秦音”的影
响。
在这首成名作推出后，社会各界包括鲁日融老师本身都认识到了以地方性的民族特色音乐和传统经典乐器相结合的音乐创作方式是可行的，是值得推广的。
鲁日融老师的创作风格突显了秦派二胡的特色，从古代时期的“戚戚然”的“秦音”来看，秦派二胡完美继承并发扬了这一特色，既凸显出陕北人民的质朴纯洁又表现出了古都历史悠久的深刻和内敛，发人深省。
这首《秦腔主题随想曲》的创新独特之处首先是将戏曲秦腔曲牌直接引入创作曲调，促使“秦派音乐”快速在二胡领域中独树一帜，突出其本身的优势和特色;其次，其优势还体现在二胡的演奏技巧创新，比如相关的指法、弓法等技法。
总体来说，本文认为这种将传统地方音乐取其精华，去其糟粕，在吸收原有素材音乐风格的同时，又将陕北民歌特色完美地融合进整首作品中，展现出音乐中的的故事性，这种创作方式完美的突出了二胡的演奏特色。
二、独具风格的地方民族特色成就了《秦腔主题随想曲》
陕西地方民族特色与西北地区民间音乐完美融合于一首《秦腔主题随想曲》的创作中，突出展现了陕西地方民族特色以及民风民俗。
从整体的陕北民歌体系来说，陕北民歌蕴含着浓郁的地方乡土气息，凸显出西北地区人民的豪迈质朴，民风淳朴自然，有利于帮助全国人民能够从民歌风格特色中感受出西北人民的特色民情，因此，深受广大人民的喜爱，就连许多国际友人也对陕北民歌赞不绝口。
从陕民歌本身的音乐特色来看，其音乐节奏自由舒缓，演唱歌声慷慨激昂，音调高低起伏较大，为表演内容的故事性的丰富提供了依据。
就整体的演唱风格来说，陕民歌依旧独具特色，独领风骚。
两种迥然不同的音乐风格相互交融，高亢嘹亮的山歌风格与委婉低沉、细腻柔和的小调风格共同创造出了举世无双的陕民歌特色。
另外从陕西独具盛名的哀乐来说，它起源于古代时期的秦腔哭音的音调，这种哀乐不仅历史悠久，更是源远流长，在当今许多陕西人家中更是少儒皆知。
秦腔的演唱风格自古以来就独具特色，颇具盛名，这种高亢嘹亮、慷慨激昂的演唱风格无论是对于演唱者还是对于听众来说要求都比较高。
关中西北地区的主要代表性音乐以秦腔为主，秦腔已成为大西北的代表性非遗文化。
这种秦腔音乐伴奏的打击乐器，主要是以枣木梆子为主，所以秦腔又称为“梆子腔”。
这种梆子腔音乐是在广泛吸收各种秦地音乐的基础上，创新出独具特色的秦腔音乐，当之无愧地代表了整个秦地秦音。
三、独具特色的二胡曲《秦腔主题随想曲》的音乐调性
《秦腔主题随想曲》吸收了当地戏剧的演唱风格，集婉转细腻与慷慨激昂的曲调于一身，充分展现出了陕北人民粗犷、豪放、质朴、纯洁的性格特色。
一般陕西音乐中有两种极具
民族地方特色的“苦音和欢音”调式音阶。
在陕北民族特色音乐中，这两个调式音阶对曲调的个性调节起到了画龙点睛的作用。
另外，一般在创作曲调时的调式方式的运用中，经常会以徵调式和宫调式为基础，在相对应的结合商调式和羽调式，积极调节整首乐曲故事色彩的鲜明性、丰富性，以整首乐曲中曲调的变化和节奏，节拍上的契合来表现陕北民族特色以及陕西地区的民风民俗。
整首乐曲中节拍与曲调完美融合，浑然天成，赋予了乐曲的画面感，仿佛描绘出一幅纯洁质朴的陕北人民站在黄土高原上高亢嘹亮地呐喊风景画，颇具民族特色。
四、《秦腔主题随想曲》的二胡演奏风格
演奏者与作品完美契合的表演是对一首器乐作品最基本的尊重。
因此，要想使得整首作品得到最完美的发挥，首先必須精确深入的了解作品的创作背景、创作理念以及故事概要，在充分把握好整首器乐作品的音乐风格和真正理解这首音乐作品后，经过长时间的演练才有可能达到了解到这首作品真谛的阶段水平，演奏出创作者真正想要表达的音乐意境。
在《秦腔主题随想曲》中，我们可以强烈地感受到无论是节奏、节拍还是音乐风格都发散着浓郁的秦地色彩。
在演奏过程中要注意，作品中同时拥有着慢音和快音，所以要注意在快板时旋律欢快跳脱需要演奏者尽力表现出陕北生活纯洁欢快的气氛;在慢板时曲调低沉舒缓，细腻悠扬，要尽可能地凸显出悲凉哀戚的气氛。
演奏者需要严谨的对待这两种不同的音乐氛围，并且处理好两种氛围的转变关系。
另外，在乐曲演奏中滑音的速度也不容忽视，快速的滑音和地方特色浓郁的滑音风格更能体现陕北人的洒脱豪迈。
另外，《秦腔主题随想曲》的演奏过程中，广泛运用了大幅度揉弦的方法，比如在演奏前奏部分要尽量的慷慨激昂，揉弦幅度较大，频率适中，这对于手腕的力量要求较高。
另外，慢板中的揉弦要尽量放慢速度凸显出凄凉的氛围。
总的来说不同的演奏风格需要配合不同的揉弦技巧，才能凸显出曲目的演奏技术。
五、结语
《秦腔主题随想曲》充分吸收了陕北地区的民族特色以及当地的风俗民情，还通过这种方式让世界人民了解到了陕北地区民风的豪迈质朴。
音乐的魅力是不能用地域来限制的，优秀的音乐曲目是全世界人民共享的丰富宝藏。
无论哪种类型的音乐，都会有其本身的创作特色和音乐风格，只有放松身心全情投入到音乐当中，我们才有可能深层次的进入到音乐为我们描绘的优美世界，体会到作者所要表达的思想感情。
正如这首《秦腔主题随想曲》，他的创作者鲁日融老师和赵振霄老师就完美的做到了这一点，它让人们通过这首二胡曲深刻的认识到了西北地区的民族特色，以及西北人民的粗犷纯洁质朴，使人身临其境。
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