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219514554_《梅兰芳歌曲谱》出版事略

219514554_《梅兰芳歌曲谱》出版事略

齐鲁艺苑㊀山东艺术学院学报㊀2023年第3期总第192期QILUREALMOFARTS(JournalofShandongUniversityofArts)doi:10.3969/j.issn.1002-2236.2023.03.002‘梅兰芳歌曲谱“出版事略孙㊀新(山东艺术学院戏曲学院,山东㊀济南㊀250300)㊀㊀摘㊀要:‘梅兰芳歌曲谱“成书于1930年,是刘天华先生应邀为梅兰芳赴美演出而编撰的,虽书名为 歌曲谱 ,实则皆为京剧唱腔,用工尺(管色)谱和五线谱两种记谱法记录㊂之所以用五线谱,既是为让美国人易于看懂京剧,也是刘天华先生为改进国乐㊁改革传统音乐记谱法的一次探索与实践㊂‘梅兰芳歌曲谱“继1930年初版,先后(1943 2018)在重庆㊁南京㊁台北㊁石家庄㊁北京㊁太原等地出版了简谱版及影印版,距今已有近百年历史,是研究中国戏曲艺术发展史㊁中国戏曲记谱法㊁梅兰芳艺术成就等诸多方面的重要参考资料与珍贵的历史文献㊂关键词:梅兰芳;刘天华;京剧记谱;国乐改革中图分类号:J609.2㊀㊀文献标识码:A㊀㊀文章编号:1002-2236(2023)03-0011-07㊀㊀一㊁‘梅兰芳歌曲谱“概述‘梅兰芳歌曲谱“诞生于1930年(以下简称‘歌曲谱“),是刘天华先生在多位热心京剧及民族音乐事业的专业人员的共同协助下,倾心打造的一部京剧艺术发展史上具有重要意义的著作㊂①该书的编撰初衷,是为梅兰芳先生赴美演出所做的资料准备,即提供给当地观众,以利于他们对京剧的欣赏和理解㊂所以该书编撰完成后并未由出版商正式出版发行,而是自筹资金印刷,属于自印本㊂该书的主要内容,是用工尺(管色)谱㊁五线谱记录的梅兰芳赴美演出的94个唱段,其中京剧53段,昆曲41段㊂这些唱段分别出自梅兰芳演出的18出戏,它们是:‘天女散花“‘霸王别姬“‘千金一笑“‘廉锦枫“‘洛神“‘红线盗盒“‘嫦娥奔月“‘西施“‘御碑亭“‘贵妃醉酒“‘上元夫人“‘木兰从军“‘献寿“‘金山寺“‘思凡“‘佳期“‘游园“‘刺虎“㊂其中的乐谱,都是梅兰芳先生亲自演唱,由刘天华先生边听边记,历经3个月才得以完成㊂该书之所以能够顺利完成,除了刘天华先生的辛苦付出以外,还离不开相关专业人士的大力协助,正如刘天华先生在书中特为注明的: 本编之成,承梅君婉华亲说唱腔;齐君如山抄示词句,并主持印务;徐君兰园㊁马君宝明开示宫谱;汪君颐年誊录五线谱;曹君安和㊁周君宜㊁杨君筱莲任校对;张君次醒书写汉文;此外赵君元任㊁杨君仲子㊁Mr.V.A.Gartz㊁柯君安士㊁郑君颖荪,及家兄半农均有请益是正之处㊂ [1]‘歌曲谱“用宣纸套色印刷,线装,甚为考究㊂该书初版共印1050册,其中50册封面为大红真丝面料(图1),列有编号,并由编者刘天华先生亲自签名㊁盖章㊂另外的1000册,封面皆为深蓝色真丝面料㊂㊃11㊃①收稿日期:2022-10-18作者简介:孙新,女,山东艺术学院戏曲学院副教授,硕士研究生导师,研究方向:戏曲音乐艺术㊂该书的编撰者刘天华先生(1895 1932),是民国时期著名的民族音乐教育家㊁革新家,也是现代二胡学派的奠基人㊂他自1922年始,担任北京大学音乐传习所国乐导师,并先后任教于北京女子高等师范学校和国立艺术专科学校㊂在此期间,他除了教学以外,还创办国乐改进社,编辑出版‘音乐杂志“,创作二胡㊁琵琶㊁合奏等不同形式的民族器乐曲,发表有关国乐改革的文章等㊂刘天华先生在我国民族音乐领域,具有重要的影响,而且对弘扬与改革我国的民族艺术充满热情㊂正因如此,梅兰芳先生赴美演出的主要策划者齐如山先生,热情邀请他为梅兰芳的赴美演出编撰‘梅兰芳歌曲谱“㊂㊀齐鲁艺苑㊀山东艺术学院学报㊀2023年第3期总第192期图1㊀‘梅兰芳歌曲谱“1930年版该书由梅兰芳先生亲题书名及扉页,书中排在正文(曲谱)前面显要位置的是5篇序言:李序㊁刘序㊁齐序㊁梅序㊁编者序㊂这些序言的作者,或是我国民国时期文化界的知名人士,或是该书编撰的主要参与者㊂他们在序言中针对梅兰芳的赴美演出及‘梅兰芳歌曲谱“的编撰,发表了精辟的见解,这些序言对我们今天研究民国时期的戏曲㊁音乐艺术,以及作序者的艺术主张有着重要的参考价值㊂排在首要位置的是 李序 ,作者李石曾(李煜瀛)①,是民国时期文化界乃至政界的一位重要人士㊂他对刘天华先生为京剧记谱,出版‘歌曲谱“给与了很高的评价: 吾国戏曲音乐虽有久远之历史㊂伟大之成绩㊂但格于末儒之见㊂其在学术上真实之地位㊂与价值颇有忽视㊂兹刘君之谱成㊂实于戏曲音乐上开沟通古今中外学术之新纪元㊂此后其进步必有一日千里之势㊂ [2]刘序 的作者是刘半农②,序中对中国戏曲之改良,发表了许多精练的见解,尤其是对于梅兰芳的此次访美演出,他高屋建瓴地提出: 我所希望的,是梅君及其同行诸君到了国外,能有充分的机会可以增加见识,以为回国后改良旧剧的参考㊂至于在美国演艺的成功或失败,却没有多大的关系,因为中国的历史语言人情风尚所产生的中国剧,能否为美国人所了解而得其赏鉴,本来是不可预知的㊂ [3]齐序 的作者齐如山③,是梅兰芳此次访美演出及‘歌曲谱“编辑出版的主要策划者之一㊂他在序言中,主要阐述了他请刘天华先生用 西谱 记录京剧唱腔的直接原因及深远意义㊂他说:之所以将梅兰芳先生的唱腔制成西谱(五线谱),其直接原因是为了让西方人在观看梅兰芳先生的京剧演出时,可以按谱循声,能够 聆音察律 ㊂但更重要的是他认为: 世界上绝无不规则的艺术㊂规则愈繁密者㊂其艺术程度愈精愈高㊂现代乐谱以五线谱为最通行最繁密 故此谱之功㊂实与未来之国乐得逐渐改良㊂挤于世界乐律之林㊂有莫大关系㊂ [4]梅兰芳所撰之 梅序 ,则主要叙述了他诚邀刘天华先生用五线谱为国剧记谱的动机㊁过程,以及他对此事的认识㊂他说: 兰芳既有游美之议,自审国剧所有歌词音吐,非西人所能聆悉,拟用近代音符,制为五线谱,使世界人士,按谱寻声,以得悦耳之乐㊂ [5]刘天华先生在 编者序 中,主要阐述了他对乐谱及记谱法重要性的认识㊂他认为乐之有谱,正如语言之有文字,道义学术之所以能够得以流传久远,正是文字的功劳㊂而中国的音乐,渊源不可谓不久远,但古人之音乐,今已成绝响,究其原因,皆因记谱法之不完备㊂从他的文字里,可以明显地感㊃21㊃①②③李石曾(1881 1973),早年参加同盟会,追随孙中山先生从事国民革命,反帝反封建,在国民党第一次全国代表大会上,被选为监察委员,因此被公认为 国民党四大元老 之一㊂他是故宫博物院的主要创建者,也是故宫博物院的第一任理事长;早年曾发起和组织赴法勤工俭学运动,1920年在北京创办中法大学,继而又在法国里昂创办了中法大学分校,并担任理事长㊁代理校长,热心服务于赴法留学的中国青年;历任中法大学㊁北平大学㊁北平师范大学校长,及国立北平研究院院长,并致力于国际文化学术交流㊂刘半农(1891 1934),中国新文化运动的先驱,著名的文学家㊁语言学家和教育家,曾先后留学英国㊁法国,1925年在法国获文学博士学位后回国,任北京大学国文系教授㊂他大力提倡白话文,是带 女 字旁的第三人称代词 她 的发明者㊂除此之外,他对我国戏曲改革㊁乐律研究㊁摄影艺术理论研究等领域,都做了许多有益的工作㊂刘半农先生一生著述颇丰,有多部著作㊁译著出版㊂他的‘汉语字声实验录“荣获 康士坦丁语言学专奖 ,是我国第一个获此国际大奖的语言学家㊂齐如山(1875 1962),我国著名的戏曲理论家,早年曾留学欧洲,回国后毕生从事戏曲理论研究工作㊂他治学严谨,知识渊博,著述颇丰,曾出版‘说戏“‘观剧建言“‘中国剧之组织“‘京剧之变迁“‘脸谱图解“‘梅兰芳艺术之一斑“‘梅兰芳游美记“等30余种著作㊂有人评论说: 由‘说戏“肇始,齐如山大论皇皇,建立了独具特色的戏曲艺术理论体系㊂ (参见:姜德明.梨园书事[M].北京:北京出版社,2015,P32㊂)‘梅兰芳歌曲谱“出版事略/孙㊀新㊀受到刘天华先生对国乐,因无完备之谱面临困境而忧心忡忡㊂二㊁‘梅兰芳歌曲谱“书名探源‘歌曲谱“主要收录了梅先生赴美演出的18出京剧㊁昆曲的主要唱段㊂显然,书中的主要内容,属于戏曲唱腔,而不是一般意义上的歌曲㊂若按当今的习惯性称谓,此书似应定名为‘梅兰芳戏曲唱腔集“或‘梅兰芳戏曲谱“㊂可为何偏偏定名为‘梅兰芳歌曲谱“呢?曾有专家这样解释: 它称为 歌曲谱 ,而未用 戏曲谱 唱腔谱 名称,可能是为了中㊁英文对应,在国际上易于了解的原故㊂ [6]此说虽有一定道理,但应该不是主要原因㊂笔者认为,该书之所以如此定名,主要是源于那个年代知识界㊁戏曲界人士对戏曲唱腔的认知,而随之形成的社会性共识㊂齐如山曾留学欧洲,有机会近距离接触到西方的歌剧艺术,并对其有较深的认识㊂正因如此,他在回国后从事戏曲理论研究时,较之一般人,有着更加宽广的视野,因而常常把他深爱的中国戏曲放在世界表演艺术的大环境中进行研究㊂他认为:我国的 国剧是由宋朝的歌舞队创出来的㊂全国所有的戏剧,最初都是由小调嬗变而来 [7](P92),而 西洋的歌唱,约与中国清唱差不了多少,中国戏剧,自明朝就分为屋中歌唱与台上歌唱两种,屋中唱者,名曰清唱 [8](P91),且在他看来,无论是民间小调还是各种戏曲,都是歌唱,在这一点上,与西洋的歌唱 差不了多少 ㊂他甚至认为 中国戏中之歌唱,比世界中的歌唱,都较为难的多 [9](P92)㊂从这些论述可以看出,他对中国戏曲的研究,始终离不开世界歌唱艺术的大环境,而且在其论述中,对中国戏曲的演唱,都明确使用了 歌唱 二字㊂刘半农认为 无论是京腔,是昆曲,均可称之为歌剧,与西洋的Opera同属一类 [10]㊂梅兰芳先生对于‘歌曲谱“中的曲谱,也是以 歌曲 相称的,他说:刘天华先生 为谱歌曲十余出 兰芳歌唱,诚不足道 [11]㊂民国三十五年(1946)六月,梅先生为该书简谱本再版补写的‘梅兰芳歌曲谱再版序“中,仍然没有称书中收录的是戏曲唱腔,而继续保持了 歌曲 这一称呼,他说: 昔年兰芳遊美,刘天华教授为谱歌曲十余出 乃闻冯君剑影,独喜兰芳歌曲 [12]1941年10月,天津书局出版了张聊公先生撰写的‘听歌想影录“㊂书中 记录了民国初年北京各剧场演出京剧的盛况,以及某某名角在台上的风采㊁演技,等等 [13](P254)㊂而他此后出版的另一本书,名为‘歌舞春秋“,[14](P257)也是记载北京京剧界的人和事㊂仅从上述两本书的书名即可看出,作者都没有用 听戏 戏曲 之类的词语,而是分别使用了 听歌 歌舞 为书定名㊂梅兰芳先生不仅是杰出的京剧表演艺术家,而且也是一位搜集戏曲文献的大家,其收藏颇丰,在他北平的居所 缀玉轩 就有大量藏书㊂梅先生曾请傅惜华对这些藏书进行分类整理,傅曾据此撰文,在多家报刊上予以介绍,1934年印行的‘缀玉轩藏曲志“就是其中之一㊂请注意,这里对梅先生的收藏,也没有用 藏书 藏戏 藏剧 之类的称呼,而是用的 藏曲 二字㊂其实在民国时期的戏曲出版物中,称戏曲谱为歌谱的,并非只有‘歌曲谱“一种㊂那时的上海中央书店㊁成都中华出版社㊁南昌强华书局㊁上海自强书局等,都曾出版过不同编者㊁不同内容,但书名相同的‘京剧歌谱“;除此之外还有上海国光书店出版的‘京剧歌谱一千首“㊁上海平津书店出版的‘京剧袖珍歌谱“㊁上海中国出版社和自强书局各自出版的‘京剧歌谱三百首“㊁大地书局出版的‘京调歌谱百首“㊁上海中央书店出版的‘平剧歌谱“和‘锁麟囊歌谱“㊁上海新声出版公司出版的‘现代名伶京剧歌谱“㊁群众图书公司出版的‘平剧歌谱精选“等㊂这些书籍,都异口同声地称京剧曲谱为 歌谱 或 歌曲 ㊂而且这一势头㊁这些称谓,一直沿用到中华人民共和国建立之初的那几年,如:‘京剧新歌谱“(1950年11月,上海武陵书屋)㊁‘京剧歌谱正集续集“(1952年10月,上海会文堂书局)㊁‘京剧歌谱与越剧曲调“(1953年6月,上海文元书局)㊁‘京剧歌选戏学丛书第三集“(1953年11月,上海戏学书局)㊁‘京剧歌谱第一版2“(1954年3月,上海中央书局)等等㊂想必上述事实已经清楚的表明,在那个年代,㊃31㊃㊀齐鲁艺苑㊀山东艺术学院学报㊀2023年第3期总第192期称戏曲唱腔为 歌曲 曲 ,称戏曲谱为 歌谱 ,并不鲜见,由此可见‘歌曲谱“的定名,并非单单是 为了中㊁英文对应,在国际上易于了解 ,而是源于当时知识界㊁戏曲界㊁出版界人士对京剧及其唱腔的认知㊂他们认为中国的京剧,就等同于西方的歌剧,歌剧唱腔是歌唱,京剧唱腔自然也是歌唱㊂也正因为如此,该书五线谱部分的封面英文标识,就直接使用了 OperaticSongs ,即在他们看来,为梅兰芳的京剧唱腔曲谱定名为 梅兰芳歌曲谱 是理所当然之事㊂三㊁刘天华编撰‘梅兰芳歌曲谱“之心迹‘歌曲谱“的编辑印刷,其直接原因是为梅兰芳的访美演出做资料方面的准备㊂但对于刘天华先生而言,除此之外还另有心迹,那就是他把用五线谱㊁工尺(管色)谱记录京剧唱腔㊁编撰‘歌曲谱“,作为改进传统音乐记谱法,实现改进国乐理想抱负的探索与实践㊂民国时期,西乐东进,而我国的民乐(当时称 国乐 ),已经到了濒临消亡的境地,正如有人所说: 直到民国以来,所谓中国音乐,仍不过在苟延残喘陈腐相因的状况之下㊂更加近今一般梨园伶工,街头盲者的自由篡改,奏法日趋乖戾,音调日即鄙俚,就一般学者来看,国乐简直是毫无价值之可言,说不上是一种艺术㊂ [15](P121-122)有人甚至预料: 人人毁其家中之琴㊁筝㊁三弦等,而以风琴㊁洋琴教其子女,其期当亦不远矣㊂ [16](P218)刘天华先生在北京大学㊁北京女子高等师范学校㊁国立艺术专科学校等高校任教期间,在从事国乐的普及与推广过程中,深深地体会到曲谱㊁记谱法之重要性㊂正如他在‘歌曲谱“ 编者序 中所说: 我国音乐,肇自羲农,盛于有周,滥于唐宋,渊源不可谓不远㊂然羲农之乐固不可得而闻,即唐宋之乐亦已渺无稽考㊂何者,记谱之法不完备也 今国乐已将垂绝,国剧亦慿于危境,虽原因不一,而无完备之谱,实为其致命伤㊂ [17]刘天华先生为了挽救国乐㊁改革国乐㊁发展国乐,曾与多位同仁,于1927年5月共同发起成立了国乐改进社,他们主张 一方面采取本国固有的精粹,一方面容纳外来的潮流,从东西的调和与合作中,打出一条新路来 [18]㊂而国乐改进社成立后,计划要做的重要工作之一,就是改良已经远远落后于时代的传统记谱法㊂他殚精竭虑历经数月编撰‘歌曲谱“,也正是遵照国乐改进社的宗旨,用国际通用的五线谱记录中国民族音乐,是民族艺术走向世界的一次重要的实践㊂前已述及,‘歌曲谱“由刘天华先生统筹编纂,记谱采用了工尺(管色)谱与西方通用的五线谱两种记谱法㊂工尺谱,亦称管色谱,是20世纪二三十年代我国仍在流行的传统记谱法,其用 上㊁尺㊁工㊁凡㊁六㊁五㊁乙 等汉字及少量符号,记录音的高低,但不能记录音乐节奏,所以局限性很大㊂而‘歌曲谱“中的工尺谱,刘天华先生参照简谱记谱法,在竖写的工尺谱旁边添加了时值线㊁附点㊁休止符等多种符号,从而使工尺谱记谱的准确性有了明显的改善㊂书中的工尺谱,采用套色印刷,唱谱用黑色,过门用红色㊂工尺谱及唱词皆用毛笔竖写,字体工整㊁笔画清爽,堪比书法作品,令人赏心悦目,爱不释手㊂尽管刘天华先生在编印‘歌曲谱“的过程中,已经对工尺谱做了很大的改进,但与西方通用的五线谱相比,其准确度仍差距很大,所以刘天华先生在书中的凡例第8条做了特别说明: 本编以五线谱为主,其上所列各种记号较为详尽,管色字谱仅供参照之用,其符号简略之处,应取五线谱对照参合之㊂ [19]在‘歌曲谱“问世前,我国曾经有过用五线谱记写的戏剧曲谱㊂清光绪三十四年(1908),就有一部用五线谱印刷的京剧曲谱,名为‘清国俗乐曲“,分一㊁二两集,编著者是一位受聘于保定师范学堂的日本人近森出来治㊂此人在中国任教期间,学习研究了我国的京剧,并编著此书㊂但是他编印的唱腔都是片段,而且板㊁眼㊁节㊁句均不合规,虽有数十出,但每出中只有四句,或六句㊁八句,将中国特有之摇板全不载入,且每段乐句全无速度标记,记谱很不正规㊂另有人指出的: 二十年代初,北大‘音乐杂志“等刊物上,也发表过用五线谱记录的皮黄㊁广东粤曲等戏曲曲谱,但仅是片段,数量很少,也不及刘先生记录的精确㊂ [20]㊃41㊃‘梅兰芳歌曲谱“出版事略/孙㊀新㊀刘天华编辑的‘歌曲谱“,不仅收录的完整唱段多,而且五线谱中各种拍号㊁强弱记号㊁表情术语㊁速度变化等,都标记得非常详尽,一切按照国际通用的章法进行㊂而这样做的目的,正如 梅序 中所言,正是为了 使世界人士,按谱寻声,以得悦耳之乐 ㊂由此可见,‘歌曲谱“才是我国真正意义上的,第一部采用五线谱记谱法印刷出版的戏曲唱腔集㊂也正因为如此,该书在中国京剧艺术发展史上,是一不可或缺的重要篇章㊂事实证明,‘歌曲谱“用世界通用的五线谱记谱法准确记录中国京剧唱腔,为中国京剧走出国门,为加强中外文化交流,做了突出的贡献㊂同时也表明了刘天华先生为挽救国乐㊁改革国乐㊁发展国乐,改良落后的传统记谱法㊁用国际通用的五线谱记录中国民族音乐的实践,取得了毋庸置疑的进展㊂四㊁‘梅兰芳歌曲谱“之再版历程随着1930年梅兰芳访美演出大获成功,‘歌曲谱“也迅速被更多的人所了解㊂尤其是此书在京剧记谱㊁京剧对外文化交流等方面所展现出的重要价值,更引起了京剧界㊁文化界的高度关注㊂从20世纪40年代起,为满足人们不断增长的学唱京剧㊁研究梅兰芳舞台艺术之需求,此书在不同时期㊁不同地点,以不同形式多次再版㊂1943年8月至1944年12月,国剧研究社在重庆将‘歌曲谱“重新出版,该版为平装16开本(图2),全书分成了5集,且页码是连贯的㊂这一版本最大的变化是,将原来用工尺(管色)谱及五线谱记谱的唱腔,全部译成了简谱;书中的序言除了保留原来的5篇以外,又增加了3篇,共8篇㊂其排列顺序也重新进行了调整,分别登载在初㊁二㊁三㊁四集中,其中初集有4篇序言:序一(梅兰芳)㊁序二(刘天华)㊁序三(南愫生)㊁序四(编者),这里所指的 编者 为剑影,而原书的编者刘天华在版权页上标注为 原著者 ;第2集中有2篇序言:序五(李石曾)㊁序六(齐如山);第3集中有1篇序言:序七(刘半农);第4集中有1篇序言:序八(赵赫炎)㊂在第5集中加入了黄理祥先生题为‘书梅兰芳歌曲谱后“的文章㊂㊀㊀图2㊀‘梅兰芳歌曲谱“1943年重庆版㊀㊀㊀㊀图3㊀‘梅兰芳歌曲谱“1946年南京版该版本初集的版权页是这样标记的: 梅兰芳歌曲谱初集;中华民国三十二年八月出版;原著者:刘天华;编译者:剑影;发行者:国剧研究社;发行人:冯翼;总经售:重庆保安路文信书局;分售处:各埠大书局㊂ [21]此后二㊁三㊁四㊁五集版权页上的文字,除了出版时间及总经售有所不同以外,其余皆无变化㊂抗日战争胜利后,国剧研究社由陪都重庆迁址南京,1946年7月㊁1947年4月,‘歌曲谱“5集简谱本又在南京先后推出了第2版和第3版㊂这两个版本的封面沿袭了1943至1944年简谱第1版的风格,只是图片由梅兰芳先生的正装半身像,改为他演出‘天女散花“的单色剧照(图3)㊂如果说这两版与前有何不同的话,主要是增加了梅先生为简谱版补写的 梅兰芳歌曲谱再版序 ,该再版序言落款为 民国三十五年六月梅兰芳序 ㊂关于这部书的再版,曾有专家说: 抗战胜利后,冯制的简谱本‘梅兰芳歌曲谱“㊂于1946年7月在上海由国剧研究社再版发行,共分五集,均为十六开本,余有幸得其全套㊂ [22](P37)如今在谈及此事的有关文论中,还曾数次见有‘歌曲谱“1946年7月 在上海 由国剧研究社再版发行之说㊂但笔者揣测这里可能有误㊂因为1946年7月的这一版本,版权页上清楚地标明 发行所:南京中山东路一〇五号国剧研究社;发行人:冯翼;印刷者:南京洪武路二五八号志宏中西印刷所 [23],且直到1947年4月,该书推出第3版,其发行所仍然是南京中山东路一〇五号国剧研究社㊂尤其是这第3㊃51㊃㊀齐鲁艺苑㊀山东艺术学院学报㊀2023年第3期总第192期版中,载有国剧研究社特为撰写的‘启示“,该‘启示“明确写道: 敝社自复原还都以来,叠蒙远方同好垂询,盛情至感,兹综合答复如下:一㊁敝社现址为南京中山东路一〇五号 最后的落款也是:南京中山东路一〇五号国剧研究社启 ㊂[24]而此前编辑出版该简谱版第1版时的国剧研究社,社址在重庆,也不在上海,所以在有关文论中出现的1946年7月在上海由国剧研究社再版发行 之说,尚缺乏事实根据㊂1978年5月,‘歌曲谱“在台湾(台北)出版了简谱5卷合订本(图4)㊂该合订本的封面一改此前用装饰性单色小剧照的传统,而使用了梅兰芳演出‘贵妃醉酒“的满幅彩色剧照㊂该书在书名下面,特为注有 五集合一册 字样㊂台版发行人武希龄先生,为该版的推出撰写了 前言 ㊂另外,在这一版本中还增添了部分黑白及彩色剧照㊂该版本的版权页上是这样标记的: 原著者:刘天华;编译者:冯剑影;台版发行人:武希龄,台北邮政四五九号信箱;经售处:综合月刊社㊂[25]㊀㊀图4㊀‘梅兰芳歌曲谱“1978年台北版㊀㊀㊀㊀图5㊀‘梅兰芳歌曲谱“2000年河北版从以上所述可以看出,1943年8月至1978年5月,由冯剑影先生编译的‘歌曲谱“简谱5卷本(包括合订本),先后在重庆㊁南京㊁台北三地共出版发行了4版㊂从该简谱版历次出版的目录,以及版权页上的有关信息可以看出,这4个版本,与1930年的原版相比,除了记谱法改用简谱以外,其它只是在序言及文字说明上有所增添,其主要内容并无实质性的改变㊂‘歌曲谱“除了上述几个较早的版本以外,2000年12月,河北教育出版社出版了精装的‘梅兰芳全集“8卷本,其中第8卷便是‘歌曲谱“(图5)㊂从该卷封套上可以看到,在大号字书名下面,有 梅兰芳歌曲谱(影印) 字样㊂该版本正是1930年梅兰芳访美演出时携带的‘歌曲谱“原版的复印本,由梅葆琛㊁林映霞等编撰㊂2015年10月,国家图书馆出版社出版了‘歌曲谱“线装8开本,精装,大红缎面,一函两册:一册是中文㊁工尺(管色)谱(图6);另一册是英文㊁五线谱(图7)㊂该版本也是根据1930年的原始版本影印而成,由梅兰芳纪念馆编,责任编辑:殷夢霞㊁程鲁潔㊂图6㊀‘梅兰芳歌曲谱“2015年国家图书馆版㊀图7㊀‘梅兰芳歌曲谱“英文版2017年7月,山西人民出版社㊁三晋出版社,出版了布面精装‘梅兰芳歌曲谱“5集合订本(图8)㊂次年3月又推出了平装本(图9)㊂前后两个版本的封面上,除了书名 梅兰芳歌曲谱 以外,都有 近代散佚戏曲文献集成㊃名家文献编35 字样㊂从该书的内容及版面可以清楚地看出,该书实际上也是影印版,但影印的不是1930年的原版,而是20世纪40年代出版的简谱本㊂该书虽是合订本,但书内仍分5集,每一集都分别有封面㊁目录等,而且保留了40年代老版本的原始风格㊂甚至连原书的页码㊁国乐研究社的图书广告也保留了下来㊂山西版的版权页上标记的工作人员,从主编到责任编辑等都是生面孔㊂这是因为在版权页上署名的,除了 编著:刘天华 以外,其他都是出版社 近代散佚戏曲文献集成㊃名家文献编 系列图书的编辑出版人员,而并非特指‘歌曲谱“的编辑出版人员㊂㊃61㊃。

戏曲传播模式的多元化发展

戏曲传播模式的多元化发展

2020-12文艺生活LITERATURE LIFE 、民族文艺戏曲传播模式的多元化发展王梓君(山东艺术学院,山东济南250307)摘要:戏曲艺术作为一种可以带来高雅享受的文化产物,首先应该考虑它带给人们审美和精神方面的满足,这是戏曲文化的价值所在。

对于任何一个时代,戏曲要想得以继承和发展,都必须符合当时的社会文化环境,在内容与传播形式上融入新时代的流行文化元素,以满足观众不断变化的审美需求。

本文将从线上线下两方面对戏曲的多元化传播途径进行分析,为戏曲艺术的发展提供可行性建议。

关键词:戏曲;传播模式;多元化中图分类号:J805文献标识码:A文章编号:1005-5312(2020)36-0155-02DOI:10.12228/j.issn.1005-5312.2020.36.071近年来,随着我国对非物质文化遗产的逐渐重视,戏曲文化的传承与保护愈显重要,戏曲艺术重新进入大众的视线。

在上世纪八十年代,一项主题为“你通过何种渠道了解戏曲”的问卷调查结果显示:“进剧场看戏的不过百分之六七,绝大部分人是通过听唱片、广播、录音带、看电影、电视、录像来观赏和了解戏曲的。

”根据不同的传播载体,戏曲艺术的传播历程可分为剧场时代、唱片时代、广播电视时代,以及当今的多媒体传播时代。

一、线上传播模式随着电子信息技术的不断发展,新媒体手段也在不断延伸,许多艺术门类都在借助新媒体的形式进行传播,而戏曲工作者也开始尝试将戏曲艺术与新媒体传播手段相结合,使之更好地实现大众传播的任务。

因此,如何在当前背景下将戏曲与新媒体有机结合在一起就成了至关重要的问题。

过去,国家大力倡导戏曲下乡、戏曲进校园等推广方式,并取得了不错的传播效果。

而在新媒体时代,戏曲在传播的方式上应结合现代传媒,勇于尝试拓宽传播渠道,借助网络等途径扩大戏曲的受众面积,采用多种形式使人们走近戏曲,接受戏曲并热爱戏曲。

今年,许多戏曲活动已自觉停止,这里的停止不是停滞,也不意味着某些戏曲项目无法继续开展。

山东艺术学院院长一行到烟台艺校

山东艺术学院院长一行到烟台艺校

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来源:《走向世界》2021年第43期
10月10日上午,山东艺术学院戏曲表演专业与山东省烟台艺校戏曲表演专业对口贯通中职段培养情况汇报会,在烟台艺术学校实验剧场隆重举行。

山东艺术学院院长徐青峰等4名学院领导、烟台市政府总督学刘永涛等参加活动。

徐青峰等觀看了学校戏曲表演等专业课堂教学,听取了学校两年来的对口贯通分段培养教育教学情况,观看了汇报演出,对烟台艺术学校戏曲表演专业“3+4”中专本科对口贯通培养教学工作取得成绩表示肯定。

徐青峰表示,山东艺术学院下一步将在教师培训、教学评价等方面,加强与烟台艺术学校的深入合作,进一步完善我省戏曲表演专业人才培养体系,提升戏曲表演专业教学质量。

2019年,烟台艺术学校戏曲表演专业获批与山东艺术学院进行“3+4”中专本科贯通培养,开全国戏曲艺术专业人才培养机制改革之先河,有力带动了学校办学质量的提升,学校2019年、2021年两次成功协办全国中职学校戏曲表演专业职业技能大赛。

历史性突破!烟台艺校获批与山东艺术学院进行戏曲表演专业“3+4”贯通培养

历史性突破!烟台艺校获批与山东艺术学院进行戏曲表演专业“3+4”贯通培养

048走向世界 仙境烟台历史性突破!烟台艺校获批与山东艺术学院进行戏曲表演专业“3+4”贯通培养近日,烟台艺术学校与山东艺术学院“3+4”中专本科贯通培养计划,获得山东省教育厅审核批准,成为山东省艺术人才培养体制改革的一个里程碑式事件。

山东艺术学院是山东省与文化旅游部省部共建高校,中国六大艺术学院之一,教育部规定的31所独立设置的本科艺术院校之一,培养了彭丽媛、倪萍等艺术家。

烟台艺术学校是山东省内戏曲教学水平最高的艺术中专,培养了多名获得戏剧梅花奖的戏曲表演家。

从2019年起,每年双方将通过中考招收35名具有一定表演基础的初中毕业生,先在烟台艺术学校进行3年戏曲表演专业中专学习,再通过转段考试(90%录取率)在山东艺术学院进行4年本科学习,培养专业学习系统、基本功扎实、表演水平高的戏曲表演专业人才。

戏曲表演人才成长需要“童子功”,以往因为招生体制的束缚,艺术中专学生高考升学难,专业成长往往“半途而废”,艺术学院学生入学时往往是“文化强专业弱”,专业成长因基础薄弱而成材率不高。

实施艺术中专与艺术学院的“3+4”中本贯通培养,将有效破解这一难题,进一步提高戏曲专业人才培养质量。

目前,2019年中考即将开始,有志于戏曲表演事业的初中毕业生,可联系山东省烟台艺术学校做好备考工作。

电话:(0535)6618067 6618087 6866326 6202807;微信公众号:yantaiyixiao;QQ:3174855561。

文/陶勇 图/王强学校承办烟台市首届中职戏曲职业技能比赛戏剧白玉兰奖获得者学校1979级学生许翠获授中国戏曲小梅花金花奖的学校2015级戏曲班学生中国戏剧梅花奖获得者学校1976级学生董翠娜Copyright©博看网 . All Rights Reserved.0492019.05戏曲人才的摇篮——山东省烟台艺术学校烟台艺术学校戏曲表演专业开设于1958年,是学校建校之初四个专业之一,现开设6年制京剧表演、3年制吕剧表演2个方向,有专业教师15人,在校生近150人。

山东艺术学院艺术类招生计划2023年

山东艺术学院艺术类招生计划2023年

山东艺术学院艺术类招生计划2023年山东艺术学院艺术类招生计划
山东艺术学院重点专业
全国高校特色专业建设点:绘画、公共事业管理、艺术设计。

山东省高校品牌专业:绘画、视觉传达设计、公共事业管理、表演、音乐学、广播电视编导。

省级精品课程:速写、艺术民俗学、壁画教学、表演基础训练、表演专业基础训练、声乐基础训练、舞台语言基础训练、形体基础训练、中国音乐史、中外设计史、壁画教学、山水画教学、主持节目创作、基础功法、剧目行当技能。

山东艺术学院师资力量
学校有专任教师673人,其中具有博士、硕士学位教师392人,具有高级专业技术资格教师241人。

硕士生导师158人,重点学科带头人9人,享受国务院
政府特殊津贴专家10人,全国优秀教师7人,山东省有突出贡献中青年专家4人,省级教学名师5人,省级教学团队4个。

山东艺术学院口碑好不好
学校管理方面真的很好,老师们真的很负责,要想取得成就还是要靠自己的努力。

单就广播电视编导专业来讲,是省级重点学科,师资力量绝对强悍,传媒学院的发展速度也非常迅猛,就业前景也非常不错。

学校增加了很多新建设,再多为学科建设努努力会更好。

我是视觉传达设计专业,未来可以在设计公司或者广告公司、传媒公司就业都没问题。

山东艺术学院简介
山东艺术学院坐落于名泉簇拥的历史文化名城济南,是山东省唯一一所综合性高等艺术学府。

经过几代人的不懈努力,现已发展成为文化底蕴深厚,学科专业齐全,办学层次较高,办学条件优越,在山东省艺术教育和艺术人才培养中发挥着重要作用的综合性高等艺术学府。

山东梆子戏的历史挖掘与当下传承

山东梆子戏的历史挖掘与当下传承

齐鲁艺苑㊀山东艺术学院学报㊀2021年第1期总第178期QILUREALMOFARTS(JournalofShandongUniversityofArts)doi:10.3969/j.issn.1002-2236.2021.01.014山东梆子戏的历史挖掘与当下传承孔㊀勇(山东艺术学院戏曲学院ꎬ山东㊀济南㊀250300)摘㊀要:山东梆子是流行于山东省鲁西南及鲁中地区的古老地方戏曲剧种ꎬ距今有近四百年的历史ꎮ该剧种以齐鲁文化为依托ꎬ并在长期的发展中逐渐形成了具有鲜明地域文化特色的唱腔与表演风格ꎬ是山东省代表性剧种之一ꎮ受到当代流行文化的冲击ꎬ古老的山东梆子艺术形式ꎬ已经难以满足观众特别是青年人的文艺需求ꎬ其传承与发展也面临着诸多挑战ꎮ关键词:山东梆子戏ꎻ保护ꎻ传承ꎻ创新中图分类号:J825㊀㊀文献标识码:A㊀㊀文章编号:1002-2236(2021)01-0089-05收稿日期:2020-11-09作者简介:孔勇ꎬ男ꎬ山东艺术学院戏曲学院戏曲音乐系主任ꎬ讲师ꎬ中国戏曲音乐学会会员ꎮ主要研究方向:戏曲音乐ꎮ项目来源:本文系2014年度山东省人文社会科学课题一般课题 文化生态视阈下的民间戏曲传承体系建设研究 (14-ZZ-WH-13)的阶段性成果ꎮ㊀㊀人们对于戏曲的需要ꎬ古今不同ꎮ明清时期ꎬ聚戏观演是民众最为重要的娱乐方式之一ꎬ并且戏曲亦可以敬神ꎬ而敬神便可获得福祉ꎬ所以戏曲在古代人的生产生活中占据重要地位ꎮ现代社会的娱乐方式多元ꎬ 快餐式 娱乐盛行ꎬ而传统的戏曲艺术受到不小冲击ꎬ受众减少ꎮ戏曲生态的变迁ꎬ也使戏曲逐渐远离社会居民的实际需要ꎮ对于戏曲的传承㊁保护以及创新也成为戏曲学界最为关心的问题ꎮ一㊁山东梆子戏的发展历程与特征戏曲艺术在中国有着悠久的历史ꎬ作为山东省代表性地方戏剧之一的山东梆子ꎬ以齐鲁文化为依托ꎬ在长期发展中逐渐形成了具有鲜明地域文化特色的唱腔与表演风格ꎮ(一)起源于山陕梆子ꎬ在齐鲁文化底蕴中生成发展山陕梆子在山西与陕西交界的蒲州与同州地区之间形成ꎬ流入关中之后衍变为秦腔ꎬ在河东就称蒲州梆子ꎬ到晋北就成为北路梆子ꎬ流入河南就成为河南梆子ꎬ传入到山东后就成为山东梆子ꎬ山东梆子源于山陕梆子ꎮ早在唐朝中期ꎬ尚处于雏形阶段的戏曲艺术ꎬ就已经在宫廷中广泛流传ꎮ元朝中期ꎬ传统知识分子失去了 入仕 的机会ꎬ为了生存ꎬ他们当中的部分人逐渐进入到戏曲领域ꎬ这一现象ꎬ直接为戏曲行业的人文素养提升及由此而取得快速发展的趋势到来ꎬ提供了相应的人才和文化储备ꎬ并使其作为一种通俗性的 抒叙 艺术形式ꎬ开始在中国民间社会广泛流传ꎮ明朝中期ꎬ山东地区的晋商较为活跃ꎬ由于文化同源ꎬ晋商中传唱的山陕梆子ꎬ在齐鲁地区得以生存并传播开来ꎬ成为山东梆子的早期形态ꎮ山陕梆子在明末清初形成后ꎬ由河南开封㊁商丘传入山东境内ꎬ分别向曹县(旧曹州府)㊁菏泽㊁济宁㊁泰安㊁莱芜㊁章丘㊁临沂等地传播ꎬ并结合当地的风俗㊁语言㊁审美情趣ꎬ分别形成各地不同的梆子剧种ꎮ在菏泽㊁曹县(旧曹州府)一带流行的称曹州梆子ꎻ在济宁㊁汶上一带流行的叫汶上梆子或下路调ꎬ又称高调㊁高调梆子㊁高梆ꎻ后通称山东梆子ꎮ从明末清初至今ꎬ已有近400年的历史ꎮ在中国戏曲的发展史上ꎬ曾有 东柳㊁西梆㊁南昆㊁北弋的说法ꎬ其中的 西梆 ꎬ就是目前在山东地区深受广大人民群众喜爱的戏曲样式ꎮ梆子腔是近代民间戏曲中历史最为悠久㊁影响98最为深远的一个声腔剧种ꎮ梆子腔在流传的过程之中ꎬ因为各地民歌和方言的迥异而产生了不同的风格ꎬ如山西有蒲州梆子㊁中路梆子等ꎬ陕西有同州梆子㊁汉调桃枇㊁秦腔三个大的类别ꎬ河南有河南梆子ꎬ河北有河北梆子ꎬ山东有山东梆子等[1](P38)ꎮ其中山东梆子流行范围较广ꎬ梆子腔在山东兴起之后ꎬ就已到各地演出ꎬ演出范围非常广泛ꎮ遍布河南㊁安徽㊁河北㊁江苏等省市ꎬ在山东省内的演出也全面铺展开ꎮ泰安㊁济宁㊁菏泽以及聊城是山东梆子在省内的演出中心ꎬ特别在鲁西南地区的乡村深受百姓欢迎ꎮ而且农民还自己编出顺口溜: 犁着田ꎬ耙着地ꎬ谁不会唱两句梆子戏 [2](P1)ꎬ可见ꎬ山东梆子脍炙人口ꎬ百姓口口相传ꎬ祖祖辈辈传承下来便成就了一种独具特色的地方文化ꎮ中华人民共和国成立之后ꎬ中央和各地方政府对于文化事业极为重视ꎮ山东各地纷纷成立了专业的 梆子戏 演出组织ꎬ各级剧团多达43个ꎬ涌现出了窦朝荣㊁刘桂荣㊁姚月芝㊁刘桂松㊁郝瑞芝㊁孟玉琴等十几名山东梆子表演艺术家ꎬ原山东省梆子剧团多次代表本省进京演出ꎬ并为毛泽东等党和国家领导人作专场汇报ꎬ为山东戏曲事业做出了突出贡献ꎮ然而ꎬ由于种种原因ꎬ全国戏曲事业遂渐走向衰落ꎬ山东梆子也不例外ꎬ特别是1986年山东省梆子剧团撤销后ꎬ便失去了领头羊ꎬ山东梆子艺术的发展更是面临江河日下的窘境颓势ꎮ2005年ꎬ梆子剧团的数量ꎬ从鼎盛时的43个锐减到3个ꎬ地市级仅剩原泰安市山东梆子剧团苦撑危局ꎬ山东梆子衰落成为 濒危剧种 ꎮ(二)在剧目㊁表演和板式中呈现浓郁的齐鲁文化特征1.传统剧目丰富ꎬ故事内容多是以齐鲁文化为依托齐鲁文化是中华文明的重要组成部分之一ꎬ在山东梆子戏中ꎬ剧目内容注重 礼法 ꎬ常常将 忠孝 文化等作为叙事的主脉络与矛盾点ꎬ把现实生活规则套入到剧目中ꎬ很好地凸显了齐鲁文化底蕴ꎮ山东梆子传统剧目的数量居多ꎬ剧本存世的剧目共有503出(含本戏和折子戏)ꎮ从题材上来看ꎬ多为历史演义戏和英雄传奇戏ꎮ历史演义戏以政治斗争㊁王朝兴废为主要故事内容ꎬ揭示历史演变的规律ꎻ英雄故事戏以英雄人物的传奇事迹为主要表现内容ꎬ揭示英雄们的过人胆识㊁感人事迹ꎬ表达对英雄人物的敬仰和崇拜ꎮ从篇幅规模上来看ꎬ多为本戏ꎬ情节曲折ꎬ故事完整[3](P205-206)ꎮ 打朝 戏也是独特剧目类型ꎬ主要有«红打朝»㊁«黑打朝»和«花打朝»ꎮ前两个是大黑脸行唱做工戏ꎬ 红 和 黑 分别指主角陈平和尉迟恭的脸谱颜色ꎻ后者是大花脸行唱做并重戏ꎬ 花 是就其行当而言ꎮ这些剧目反映了古代山东人民正直刚猛的性格气质ꎮ山东梆子经常上演的传统剧目有 老十八本 十七山 十二关 六州 五阵 四大征 等ꎮ艺人们常说的 老十八本 就包括:«春秋配»«梅绛亵»«千里驹»«全忠孝»«江东»«战船»«宇宙锋»«玉虎坠»«百花咏»«老边庭»«金台将»«富贵图»«龙门阵»«佛手橘»«双玉镯»«虎丘山»«天赐禄»«马龙记»[4](P215)ꎮ2.表演粗犷ꎬ展现人物勇猛爽直的性格特色山东梆子的传统表演形式ꎬ主要是唱念做打ꎬ人物造型较为规范ꎬ演出流程也极为讲究ꎮ其表演手法比较粗犷ꎬ动作架势夸张ꎬ尤以黑脸㊁红脸戏较为突出ꎮ如:从古至今有 文敬德㊁武老包 的说法ꎬ在«铡美案»包公要铡陈世美这段表演中ꎬ包拯形象是歪戴相沙ꎬ胡须耳边一挽ꎬ登上桌子亲自做按铡刀的动作ꎬ表演大开大合ꎮ例如ꎬ饰演包拯的演员往往以吹胡子㊁瞪眼㊁带活腮之类的动作表现焦炙不安的情绪ꎻ以晃膀㊁跺脚的动作表现愤懑大怒的情绪等ꎮ«李逵下山»中梁山好汉李逵推圈走圆场等表演技巧ꎬ也是梆子戏的一大特点ꎮ3.唱腔节奏变化明显㊁旋律对比鲜明山东梆子的音乐唱腔ꎬ属于戏曲四大声腔中的梆子腔系统ꎬ是板腔体的组成形式ꎮ它有着自己独特的板式结构ꎬ构成了一整套比较完整的音乐程式[5](P13)ꎮ基础性板腔可分为:慢板㊁二八板㊁流水板㊁非板(黄戏)等四大类ꎬ并因此而发展变化成50余种板式ꎮ其中的 舍命梆子腔 更是集中体现了齐鲁文化中耿直忠厚的艺术特质ꎮ二、山东梆子戏的保护与发展当下的山东梆子戏ꎬ己经从仅剩泰安市山东梆子剧团苦撑危局的困境中走了出来ꎬ逐渐恢复到目前的十几个院团ꎬ并在全国范围内得到了一定推广ꎮ但是ꎬ在城市化背景下ꎬ具有鲜明乡土文化特色的梆子戏ꎬ由于其来自民间ꎬ演出阵地也主要在民间ꎬ即使十几个市县专业院团每年平均在乡村演出3000余场ꎬ却难以满足城镇当代青年的文艺欣赏需求ꎬ不09 齐鲁艺苑㊀山东艺术学院学报㊀㊀2021年第1期总第178期易获得更多年轻受众群体的广泛关注ꎬ导致演出舞台大幅萎缩㊁发展空间极为有限ꎮ因此ꎬ如何做好山东梆子戏的传承与创新ꎬ创作出能够吸引当代青年观看的剧目ꎬ有效扩大剧种受众面ꎬ使山东梆子这一流传了近400余年的古老剧种ꎬ得以全面振兴发展ꎬ是我们需要研究的重点课题ꎬ也是这门艺术发展所面临的当务之急ꎮ(一)依托政策扶持继承山东梆子戏山东梆子戏拥有深厚的文化传统ꎬ20世纪60㊁70年代是发展鼎盛期ꎬ43个剧团ꎬ分布在全省三分之二的区域ꎬ是山东省最具代表性的剧种ꎬ是全省地方戏曲发展的主流ꎮ随着社会发展ꎬ山东梆子戏开始逐渐淡出主流文化视野ꎬ而失去了应有的价值地位ꎮ2008年ꎬ山东梆子入选国家级非物质文化遗产保护名录后ꎬ虽经各地政府扶持抢救有所好转ꎬ但离鼎盛期和国家对戏曲事业发展的要求还有较大差距ꎮ在此种情况下ꎬ单纯依靠民间力量已经难以应对其保护发展的基本诉求ꎮ因此ꎬ山东省政府以及各地方政府和文化主管部门ꎬ应当根据戏曲发展特性ꎬ充分认识该剧种特有的珍贵文化价值ꎬ给予更多的政策和资金扶持ꎮ1.未来发展在享受国家政策以及财政扶持的同时ꎬ应依靠地方政府的积极支持ꎮ应以区㊁县为单位ꎬ建立山东梆子戏文化研究推广中心ꎮ该中心主要职能是收集与整理散存于民间的艺术档案ꎬ提供给优秀表演者相互交流的平台㊁并提升他们的表演水平ꎮ同时在菏泽㊁泰安等原山东梆子戏较为流行和现有观众基础较好的城市ꎬ可成立山东梆子戏艺术团ꎬ并借助地方政府和新媒体的力量ꎬ为该艺术团提供足够的演出和宣传机会ꎮ2.通过戏曲实践活动ꎬ将该剧种引入到中小学教育机构中ꎮ可适时依托山东梆子进校园展演辅导活动ꎬ为中小学生提供义务表演ꎬ并为学习意愿较强的学生提供专业指导ꎬ在校园内培养出更多的儿童戏曲爱好者ꎬ以培育和提升青少年对中华民族文化传统的认知度ꎬ丰富校园文化㊁弘扬民族艺术ꎮ3.通过在地方高职院校开设山东梆子戏专业等手段ꎬ在高等教育层面ꎬ使该剧种得到保护与发展ꎮ通过该专业的设立ꎬ戏曲从业者的综合素养也将逐步提升ꎮ同时在高校内ꎬ教师可邀请学生成立戏曲社团ꎬ通过校园社团的工作ꎬ更多的青年学生ꎬ将成为戏曲艺术的爱好者ꎬ随着这部分青年人的成长ꎬ山东梆子戏也将重回主流文化ꎮ(二)通过产业建设继承山东梆子戏非物质文化遗产是一个民族古老的生命记忆和活态的文化基因ꎬ它体现着一个民族的智慧和精神ꎬ是中华民族凝聚力和亲和力的重要源泉ꎮ作为国家级非物质文化遗产ꎬ山东梆子这一古老剧种的挖掘传承ꎬ应是各院团的重要使命和责任担当ꎮ在做好传统剧目剧本的挖掘整理的同时ꎬ深入调研采访老艺术家㊁老艺人ꎬ将他们的珍贵艺术资料整理保存ꎬ对音乐唱腔㊁曲牌和打击乐进行挖掘梳理ꎬ将以上资料进行数字化㊁音像化长期留存ꎮ要为青年演员复排优秀传统剧目ꎬ以老艺术家口传身授方式ꎬ做到优秀剧目的精准传承ꎮ要采取 送出去 请进来 的方法ꎬ按照京剧表演程式ꎬ来实现身段表演的标准规范化ꎬ以提升青年演员的艺术水平ꎮ在以上两项发展目标的推动下ꎬ加快实施戏曲产业化建设ꎬ方可为山东梆子得以永续流传的根本ꎮ中华人民共和国成立之前ꎬ山东梆子戏的运营模式较为原始ꎬ民间戏班会通过社会演出赚取微薄收入ꎮ而随着共和国的建立ꎬ国家对民族艺术发展日益重视的情况下ꎬ民间艺人被编入地方文工团ꎬ不仅享受到了稳定的待遇ꎬ也获得了更为优质的演出机会ꎮ但在这一体制下ꎬ戏曲剧团的商业运营能力却大幅衰退ꎬ使得山东梆子戏的产业建设目标难以落实开启ꎮ在当下的社会文化语境中ꎬ政府扶持已经成为了戏曲艺术的主要收入来源ꎬ这样的方式ꎬ使得山东梆子戏逐渐出现了脱离群众的问题ꎮ针对这些问题ꎬ山东梆子戏的从业人员ꎬ应当以文化研究中心为依托ꎬ成立文化传播公司ꎮ通过企业化运营ꎬ使自身保持艺术活力ꎮ再有ꎬ地方政府应当鼓励民间艺术团的发展ꎬ通过他们的积极参与ꎬ山东梆子戏的民间市场必将得到进一步的巩固ꎮ在推动戏曲产业发展的过程中ꎬ戏曲文化推广公司的作用至关重要ꎮ首先ꎬ它可利用商场展位以及文化展览会的平台ꎬ推出山东梆子戏曲文化展演活动ꎮ邀请知名艺术家参与其中ꎬ并将齐鲁文化作为其 通约性 的传播命名ꎮ通过长期的展示ꎬ山东梆子戏将逐渐成为本土文化的代表性存在ꎮ其次ꎬ商业推广公司应当着力打造并推广山东梆子戏的经典曲目ꎮ通过精品吸引观众ꎬ是艺术传播的重要手段ꎮ例如ꎬ中国观众起初并不了解西方油画艺术ꎬ但19山东梆子戏的历史挖掘与当下传承/孔㊀勇因为大众对«蒙娜丽莎»等优秀作品的关注ꎬ而使其多代表的艺术门类ꎬ逐渐成为了被当代中国社会认可的高雅形式ꎮ同样中国观众对于西方的芭蕾舞艺术所知甚少ꎬ但通过观赏«天鹅湖»ꎬ亦可领悟异域文化的奇特魅力与其艺术形式的生命表现力ꎮ因此在传承发展山东梆子戏的过程中ꎬ文化推广公司应当积极打造经典戏曲ꎬ并通过网络平台进行广泛传播ꎮ(三)借助社会力量做好山东梆子戏的传承工作山东梆子戏来源于民间ꎬ服务于民间ꎬ深受群众喜爱ꎮ现存规模较大的受众团体 山东梆子戏迷票友联谊会ꎬ有会员1000余人ꎬ他们学唱梆子戏的热情高涨ꎬ而且演唱水平不错ꎬ经常组织起来为 山东梆子 摇旗呐喊ꎬ是本地影响较大的地方戏曲票友群体ꎬ可见该剧种所具备的深厚市场基础与受众底蕴ꎮ如何在此基础上ꎬ继续扩大城市青年观众群ꎬ更好地普及山东梆子ꎬ是研究者应认真考虑的问题ꎮ可积极开展以下几项工作:1.组织开展山东梆子戏迷票友演唱大赛ꎮ2.组织开展山东梆子表演培训班ꎬ对戏迷票友进行培训辅导ꎬ提升演唱水平ꎮ3.专业院团要对民间剧团进行扶持ꎬ形成专业与业余的交流共振ꎬ做到该剧种宣传普及的最大化ꎮ4.专业院团应多出精品力作ꎬ多参加国家级㊁省级重要艺术评比展演ꎬ以优异的创演成果ꎬ来提升山东梆子在全国的知名度ꎮ5.扩展民间的爱好者群体ꎬ是推广山东梆子戏的重点工作ꎮ山东梆子戏的从业人员应当依托县级文化中心ꎬ在各乡镇建立民间戏曲表演团ꎮ同时文化中心可定期举办戏曲表演或比赛活动ꎬ通过跨区域的交流ꎬ积极拓展城市文化市场ꎬ可使梆子戏得到更好的展示与传播机会ꎬ流失的戏曲爱好者将得以重新凝聚ꎮ6.商业推广公司应当积极联系乡镇地区的居民ꎬ以获得更多的演出机会ꎮ现场表演不仅会使戏曲从业者获得更高的经济回报ꎬ也会使该艺术形式获得进一步推广的机会ꎮ通过长期积累ꎬ民间社会中将逐渐形成稳定的戏曲爱好者群体ꎮ随着该群体的壮大ꎬ山东梆子戏的社会影响也将不断扩大ꎬ专业演出的机会也将不断增多ꎮ三、山东梆子戏的传承创新与价值利用山东梆子作为非物质文化遗产ꎬ是国家的艺术财富ꎮ在上级政府部门的资助和支持下ꎬ院团应在挖掘整理传统剧目ꎬ积极创作排演新剧目中发挥主体作用ꎬ同时依托其他层面ꎬ转变观念ꎬ使山东梆子得到有效的传承发展ꎬ得以世代保留ꎮ(一)吸收其他艺术样式ꎬ达到艺术呈现形式的创新齐鲁文化圈是中华文明的发源地之一ꎬ以齐鲁文化为依托的山东梆子戏ꎬ也必然具有深厚的文化底蕴ꎮ但在当代社会中ꎬ古老的山东梆子戏的创新力度还是明显滞后ꎮ为了使剧种在新时代有更好的发展ꎬ就必须转变观念ꎮ树立以传承为根本㊁以创新促发展的理念ꎬ进行顺应时代的大胆改革ꎮ唯有如此ꎬ古老的山东梆子戏才能充满活力ꎮ一是要研究创新山东梆子艺术呈现方式ꎬ在确保剧种特色基础上ꎬ吸收当代青年喜闻乐见的艺术形式ꎬ进行融合创新ꎮ比如ꎬ探索戏曲与动漫的融合ꎬ打造戏曲动漫舞台剧等ꎮ二是要在艺术精品创作中ꎬ加强音乐与伴奏的创新ꎮ比如ꎻ根据剧情大胆吸收民歌㊁民乐㊁当代流行音乐等ꎬ与山东梆子音乐曲牌巧妙融合烘托剧情ꎬ使作品整体艺术呈现ꎬ既有山东梆子魂ꎬ又有适应当代的文化创新ꎬ进而满足老中青少广大观众的不同艺术欣赏需求ꎮ当下时代ꎬ传统文化已被高度提炼ꎬ并融入到现代社会之中ꎮ山东梆子戏具有鲜明的传统文化特质ꎬ不对其进行改良ꎬ难以使之进入主流视野ꎮ但在改良的过程中ꎬ首先要将该戏曲分为两部分ꎬ一部分应完全保留古典戏曲的面貌ꎮ另一部分则融入到现代文化中ꎬ例如部分青年表演者可利用 舍命梆子腔 的元素创作流行音乐ꎬ并在网络中进行传播ꎮ通过这样的方式ꎬ山东梆子戏的知名度将得到拓展ꎬ其也将与现代艺术相融合ꎮ其次ꎬ针对中国当代艺术的发展趋势ꎬ文化推广中心可在该艺术形式中ꎬ针对民间草根文化的审美趣味偏好ꎬ利用 打朝 戏ꎬ对当下中国基层社会的部分问题进行批判ꎮ通过这样的方式ꎬ山东梆子的核心价值将获得崭新的应用空间ꎮ(二)经典剧目通过动态和静态相结合的方式ꎬ获得发展空间的创新古老的山东梆子戏ꎬ至今己流传了近400年ꎬ在历史的长河中积累了丰富而珍贵的艺术表现资源ꎮ应充分挖掘利用这份珍贵艺术资源服务于当今社会ꎬ服务于各地的经济发展ꎬ让古老艺术焕发新动29 齐鲁艺苑㊀山东艺术学院学报㊀㊀2021年第1期总第178期能㊁体现新价值ꎮ各地在开发旅游项目时ꎬ可以依据当地历史文化特色ꎬ融合山东梆子价值特长ꎬ打造旅游演艺品牌ꎬ通过艺术表演展示ꎬ把静态景点转化成动静有序㊁吸引力强的项目ꎬ从而有力促进当地旅游经济发展ꎮ例如ꎻ泰山的帝王封禅㊁泰山石敢当㊁碧霞元君㊁泰山神赐福等地方民间传说ꎬ都是打造旅游演艺品牌的绝佳素材ꎮ通过价值利用㊁融合创新ꎬ再加上先进视听技术手段的配合包装ꎬ就能形成一台有底蕴㊁有特色㊁有观赏价值的历史文化情景剧ꎮ如此既能充分体现山东梆子的文化价值功用ꎬ又能为旅游经济发展做出贡献ꎬ岂不是两全其美的好事ꎮ近年来ꎬ山东梆子戏产业化发展的瓶颈ꎬ并未得到实质性的突破ꎬ依靠政策获取支持仍然是该剧种的主要生存模式ꎮ但在新时代ꎬ山东梆子戏应当深入挖掘自身的文化价值ꎬ并通过丰富的创新手段ꎬ使自身在 文创 与 旅游 市场中获得更多关注ꎮ首先ꎬ山东梆子戏应当充分利用山东省的旅游资源ꎬ拓展自身的发展空间ꎮ例如ꎬ泰安市可依托泰山旅游产业ꎬ将该剧目的表演ꎬ作为重点旅游项目之一ꎮ通过观看演出ꎬ旅客可对山东民间文化产生更为深入的了解ꎬ而该剧目也将获得一定的经济收益ꎮ其次ꎬ梆子戏可利用戏曲人物造型ꎬ推出玩偶纪念品ꎬ并在演出过程中配合销售ꎬ其文化衍生开发ꎬ也可使推广公司的经济收入得以增加ꎮ(三)传递正能量ꎬ适应当代审美需求ꎬ完成剧目创作的创新近年来ꎬ山东梆子戏的剧目并未得到更新ꎮ戏曲的发展离不开剧目创新ꎬ剧目创新的停滞ꎬ将使戏曲艺术的活力难以得到释放ꎮ当下山东梆子戏的主要内容ꎬ仍然停留在古典素材的呈现与改编ꎬ并将忠孝仁义等传统美德作为主要价值判断ꎮ这样的内容设置ꎬ难以与当代受众的心理需求相对接ꎬ因此ꎬ戏曲从业人员应当对节目内容进行更新替换ꎮ例如ꎬ编剧可将戏曲曲调的节奏加快ꎬ并融入当下生活的现实状况ꎬ从而制作出新型的戏曲短剧ꎮ当下中国生活节奏较快ꎬ文化供应极为丰富ꎮ传统的慢节奏戏曲与服饰ꎬ已经难以对现代居民形成冲击ꎮ因此通过提升曲调节奏可使戏曲艺术ꎬ更加符合观众的审美需求ꎬ融入当下生活内容ꎬ可使他们产生心理共鸣ꎬ缩短戏曲时间ꎬ可使观众更有意愿观赏戏曲表演ꎮ(四)积极与各种新兴媒体联动ꎬ实现宣传手段的创新山东梆子戏的宣传工作较为滞后ꎬ这一问题将严重制约该戏曲的推广普及和发展ꎮ针对这一问题ꎬ各地院团应注重加强与文化推广公司合作ꎬ通过地方政府的支持ꎬ构建更为有效的宣传模式ꎮ首先ꎬ宣传工作应当充分利用互联网平台的便捷性ꎬ制定网络推广方案ꎮ在当下社会中ꎬ网络已成为社会居民获取信息的主要渠道ꎮ因此ꎬ宣传人员应当将梆子戏的经典曲目以及创新形式分别编制成短视频ꎬ并将其推送到网络平台以及移动终端中ꎮ通过这样的方式ꎬ山东梆子戏将会吸引到更多的观众ꎮ其次ꎬ地方政府可邀请在山东本地拍摄的剧组ꎬ对山东梆子戏进行宣传ꎬ或在影视片段中融入山东梆子戏的唱腔ꎮ影视作品通常会受到较高的关注ꎬ通过影视作品的软性宣传ꎬ山东梆子戏将得到更多的关注热度和更好发展契机ꎮ结语山东梆子是中国戏曲(南昆㊁北弋㊁东柳㊁西梆)四大声腔体系中的组成部分ꎬ具有重要的民族文化价值ꎮ政策扶持㊁产业建设㊁借助社会力量ꎬ都有益于传统戏曲的传承与发展ꎻ在继承的基础之上亦要不断进行创新ꎬ不同艺术形式之间可以进行借鉴ꎬ创作优秀剧目ꎻ结合网络媒体扩大宣传推广路径ꎬ在此基础上又可打造以戏曲为娱乐元素的旅游演艺品牌等等ꎮ传承㊁发展好山东梆子艺术ꎬ是保护中华优秀传统文化资源的必然要求ꎬ它不仅需要地方院团㊁演艺工作者们的坚守与努力ꎬ也需要社会多方面的扶持与帮助ꎮ当然也离不开学术研究领域的助力与支撑ꎮ参考文献:[1]孙红侠.民间戏曲[M].北京:中国社会出版社ꎬ2006.[2]曹心库.山东梆子音乐唱腔研究[M].济南:山东文化音像出版社ꎬ2012.[3]张文明. 非遗 保护视野下的山东梆子研究[M].济南:齐鲁书社ꎬ2017.[4]孙守刚主编.山东地方戏丛书:山东梆子[M].济南:山东友谊出版社ꎬ2012.[5]侯康宁.山东梆子旦角唱腔及其对美声演唱的启示研究[D].广州:广州大学ꎬ2017.(责任编辑:叶㊀凯)39山东梆子戏的历史挖掘与当下传承/孔㊀勇。

辨别“父亲”与自我认同——论小剧场吕剧《归·源》的现代意识及其对话本的改编

辨别“父亲”与自我认同——论小剧场吕剧《归·源》的现代意识及其对话本的改编

齐鲁艺苑㊀山东艺术学院学报㊀2023年第4期㊀总第193期QILUREALMOFARTS(JournalofShandongUniversityofArts)doi:10.3969/j.issn.1002-2236.2023.04.013辨别 父亲 与自我认同论小剧场吕剧‘归㊃源“的现代意识及其对话本的改编魏㊀丽(山东艺术学院戏曲学院,山东㊀济南㊀250014)㊀㊀摘㊀要:现代新编小剧场吕剧‘归㊃源“改编自明话本‘警世通言㊃苏知县罗衫再合“㊂编剧用现代意识塑造人物㊁安排情节㊁提炼冲突,将话本小说否极泰来的离合悲欢故事,改造为探讨 我是谁 的自我认同危机戏剧㊂该剧在直面历史㊁辨别 父亲 的主题之上,做了反抗父权和认同父爱的厘清,回答了 我从哪里来 的问题,并通过情与理的内心冲突超越血缘和伦理的自我,到达个体独立的自我认同,为正义的追求开自性的心源,阐发了 我到哪里去 的命题㊂这个以现代人的自我意识为内核的戏剧,为传统故事的现代改编,探索了一条 思与诗 的蹊径㊂关键词:吕剧;改编;自我认同;现代意识中图分类号:J825㊀㊀文献标识码:A㊀㊀文章编号:1002-2236(2023)04-0088-06㊀㊀山东省吕剧院创作推出的小剧场作品‘归㊃源“,近期于上海市中国小剧场戏曲展演亮相㊂该剧改编自明话本‘警世通言㊃苏知县罗衫再合“㊂编剧用现代意识塑造人物㊁安排情节㊁提炼冲突,将话本小说否极泰来的离合悲欢故事,改造为探讨 我是谁 的自我认同危机戏剧㊂这个以现代人的自我意识为内核的作品,为找寻演员与观众之间㊁戏剧与生活之间㊁人与自我之间的统一感,做了一次实验,为传统故事的现代改编,探索了一条 思与诗 的蹊径㊂一㊁话本改编:从 家庭离合 到 一个人的成长吕剧‘归㊃源“讲述了御史徐继祖十八岁生辰宴会上,一位老尼冒险行刺其父徐能,并控告徐能杀害其夫的故事㊂徐继祖不信自己仁爱慈善的父亲能作恶至此,但仍然接了状纸㊂借罗衫的线索,在他的悉心追查之下,终于真相大白:老尼是徐继祖的生母郑月素,而徐能正是杀害徐继祖生父苏云的元凶㊂经过艰难的内心挣扎与较量,徐继祖选择秉公执法㊂最终,徐能忏悔并自杀,郑月素重回空门㊂‘归㊃源“将一个娓娓道来的话本故事,浓缩为一个高度凝练的舞台剧本,编剧做了大量的集中㊁整合㊁穿插改造工作㊂(一)从话本的线性叙事到戏曲舞台空间叙事话本‘苏知县罗衫再合“的线性叙事,从父辈的恩怨开始,铺叙苏云赴知县任途中与船户积盗徐能等人遇合,徐能阴谋霸占苏知县财产妻子,并将苏云捆缚投江意图杀人灭口的情节㊂苏云沿江沉浮被救,因惧怕徐能强势,暂时教书为业㊂徐能的兄弟徐用秉性善良,帮助苏云妻子郑夫人自投生路㊂郑夫人尼姑庵中生子被迫弃养,并出家为尼㊂襁褓中的婴儿被追赶而来的徐能偶然拾得,徐能乐得子嗣,取名徐继祖㊂徐继祖成年后赶考路遇祖母,老祖母以他相貌似苏云之故赠以罗衫㊂徐继祖中了进士,继而得封监察御史之职㊂徐继祖先后收到郑夫人与苏云的状纸,经过一番查证推知事实真相,㊃88㊃收稿日期:2023-06-18作者简介:魏丽,女,山东艺术学院戏曲学院副教授,研究方向:中国戏剧戏曲㊂项目来源:本文系山东省传统文化与经济社会发展专项课题 山东吕剧的乡土文化精神 (L2021C10290043)的阶段性成果㊂辨别 父亲 与自我认同/魏㊀丽设下宴席捉拿徐能一伙㊂以罗衫作证,徐继祖与苏云父子相认,更名 苏泰 ㊂徐能一伙被法办,苏云一家团圆㊂话本的叙事以离合为线索,苏云一家三口的遭际是故事的三个支流,而十九年后三人从各自处境中不约而同奔赴寻找是故事的合流㊂‘归㊃源“则以舞台的集中,将这些漫长的时间和分散的线索构成的情节线聚拢到一时一地,即徐能养子徐继祖登科中状元封御史后的十八岁寿辰宴会上㊂舞台呈现以空间叙事为主,郑夫人丧夫弃子的悲痛往事㊁徐继祖遇祖母赠罗衫这些情节就以人物陈情㊁叙旧的对白穿插交待㊂(二)人物由繁到简,凸显主要人物聚焦核心主题话本为了将 罗衫再合 的家庭离合故事讲成大团圆结局,人物几乎是 一个都不能少 ㊂上至高龄的老祖母,再到被捆缚投江的苏云,都克服了生计㊁灾祸等困难等到了团圆㊂家庭和社会是密切关联的,家庭的团圆除了家庭成员的努力也离不开众人的帮扶,因此,就有热心的助力者,如搭救苏云的过客,收留郑夫人的尼姑,照顾祖母的丫环,帮郑夫人写诉状的义士等众多人物㊂作恶者也有其帮凶,形成黑恶势力集团,构成对善良百姓的威压慑服㊂话本服务于 惩恶扬善 目的,对助善助恶的人物也都无一遗漏做了交待㊂吕剧‘归㊃源“则删繁就简,将话本中的主要人物 苏知县 的侥幸不死改为已死,苏母等亲眷和徐能的一干帮凶也不再详细交待,主要人物转移聚焦到徐继祖身上,家庭离合的主题,也就由此置换成一个人的成人主题㊂(三)传奇性的位移,由话本的 历劫 到戏曲的 发现话本和戏曲都是通俗文艺,娱乐听众和观众的首要任务是讲好一个故事,而传奇性是好故事的一个标准,传奇能醒人耳目,引人入胜㊂话本的传奇性落在劫难和对劫难的克服上:一是以官遇匪,良善的官员苏云落入劫匪的险恶圈套,渲染命运叵测;二是盗贼作父,盗匪徐能替人养育儿子,妄想传宗接代;三是罗衫再合,家庭的凝聚力战胜了各种不利因素,伦理亲情乃是扯不断的天意(罗衫寓意 天衣 )之合㊂吕剧‘归㊃源“淡化了劫难的传奇,它给这个故事增加的传奇性是 发现 ,即发现父不父㊁子不子,发现存在的暧昧,自我的不确定㊂这个发现是由郑夫人的闯入启发的,为此,吕剧将郑夫人在徐继祖世界中的出场,由话本故事里的合法的 告状 ,改编为犯险的 复仇 ㊂话本中苏云㊁郑夫人分别找有关部门递状纸,徐继祖在收集了父母两方的状子㊁了解了相关情况后,设置一个 鸿门宴 擒拿盗贼一伙㊂‘归㊃源“则由郑夫人携刃闯宴会刺杀徐能开场,赋予郑夫人这位女性 单刀赴会 的英雄气概,也是为徐继祖的 发现 开辟澄明之境㊂(四)在戏剧冲突上,话本建立在家庭离/合㊁人物正/邪㊁官/匪的二元对立上,吕剧‘归㊃源“则以郑夫人与徐能之间对事实真相的争执㊁徐能与徐继祖的父子冲突㊁徐继祖的自我内心冲突为主体话本小说中官固然可以沦落为民(如苏云),或被匪盗所利用(如王尚书的船只被盗贼徐能承租);匪可以匿身为乡绅(如徐能);善人可以与恶人是兄弟(如徐能㊁徐用),可以被恶人占有(如徐继祖),但人物始终是善恶分明㊁道德本质化的㊂苏云㊁郑夫人即便落难始终保持名节,而徐能却是 积年为盗 劫掠了一生 [1](P153),不知悔改㊂话本又以 有性善有性不善 [2](P139)区别划分徐能㊁徐用两兄弟的秉性,表明性之所至,能超越环境㊂徐用好善,虽然身处盗匪群中,却能辨识良善并开脱保护善人㊂徐继祖虽然被盗贼抚养,仍可以出淤泥而不染㊂在话本小说中,恶人可以暂时欺善,匪可以借官之名掩盖罪行,但恶人最终还是被惩处,官匪还是势不两立的㊂因此在惩罚环节,善恶报应不爽,历历分明㊂ 徐爷在徐家生长,已熟知这班凶徒杀人劫财,非止一事,不消拷问㊂只有徐用平昔多曾谏训,且苏爷夫妇都受他活命之恩,叮嘱儿子要出脱他㊂徐爷一笔出豁了他,赶出衙门㊂ [3](P158)话本以 不消拷问 将父子关系一笔带过,划清界限,既表现徐御史断案的雷厉风行,也是对正邪对立㊁清浊分明的标榜㊂善人可以被改姓,但改不了其善性,并且一旦恢复真相,迅速正名㊂徐爷 具奏天㊃98㊃㊀齐鲁艺苑㊀山东艺术学院学报㊀2023年第4期㊀总第193期子 时, 先行出姓,改名苏泰,取否极泰来之义 ; 奏章已发 之后, 此时徐继祖已改名苏泰,将新名写帖,遍拜南京各衙门㊂ [4](P159)对被颠倒㊁被淆乱的秩序的恢复㊁被错乱的二元对立的归位㊁被劫掠的身份的正名,是话本故事中戏剧冲突的本质和叙事的动力㊂徐能在话本小说中是体现贪欲的功能性人物,见郑夫人美貌起意劫掠,意欲霸占未果,此后二人便无交集㊂而在吕剧‘归㊃源“中,徐能则被塑造成人性善恶交战的主要人物之一,有了人性向善自我改造的变化㊂徐能与郑夫人发生了两次冲突,一是第一幕 行刺 ,郑夫人递状纸,徐能断然否认,意欲撕毁状纸驱除郑夫人;二是第二幕 追凶 ,徐能私下恐吓劝说㊁威逼利诱郑夫人想掩盖事实阻止办案,甚至以父子之情乞求郑夫人放弃报仇㊂徐能和徐继祖的父子冲突,则关乎徐继祖对父亲的信仰㊁信任,既有对其父日常温厚慈善行为的认知判断,也有建立在十八年养育陪伴基础上的情感依恋㊂这个信仰㊁信任在郑夫人提供的历史事实和犯罪证据面前摇摇欲坠,并引发了徐继祖的 世上再无徐继祖了!我是谁,谁是我? 的自我认同危机㊂信仰危机和认同危机构成了戏曲‘归㊃源“ 究根 诘问 两幕重头戏,人物内心的分裂冲突具象化为梦境中 徐继祖 与其另一个自我 苏秦 的激烈辩论㊂‘归㊃源“的冲突有自外而内的内倾取向,对事实真相的根究和直面导向自我认同的独立个体的产生㊂由家庭到个人,由离合悲欢故事到认同危机戏剧,由认祖归宗的 正名 到自我认同的立人,话本故事在戏曲改编中做了一个现代蜕变㊂二㊁核心主题: 善恶父亲 与 真假父亲 的迷惑与辨别辨别 父亲 是话本‘苏知县罗衫再合“和吕剧‘归㊃源“的共有主题和核心情节,并都具有成人仪式的重要意义㊂但在对 父亲 的真假判断和善恶认定上,两部作品呈现出了理性立场和情感逻辑上的深刻差异㊂话本最为动人的悬念莫过于 真假父亲 ,最大快人心的地方莫过于 父子相认 ㊂话本的高潮是把假父亲从椅子上扯下,将真父亲请上交椅,完成重整乾坤的使命㊂吕剧‘归㊃源“则没有那么黑白分明㊁斩钉截铁㊁理直气壮,而是在 善恶 真假 上往复辩难,充分展开理与情㊁法与情的矛盾困惑,把惩恶扬善㊁去假存真的戏由行动的变成心理的,由情感的变成思索的㊂(一)善恶的先行预设与理在情先,话本的道德理性专断与伦理情感自然化话本在纠正 认贼作父 的伦常谬误上,极力表现徐继祖的无辜和理性干练有谋略,及徐继祖在剥离和徐能的父子关系上杀伐决断的气概㊂一是先行预设 (假)父 恶子善的本质㊂话本交待徐继祖早就知道其父徐能 积年为盗 的身份,更因郑夫人的告状怀疑徐能不是真父亲, 我父亲劫掠了一生,不知造下许多冤业,有何阴德,积下儿子科第?我记得小时上学,学生中常笑我不是亲生之子,正不知我此身从何而来? 这些怀疑在话本里是徐继祖早慧的证明,也可见恶人作父捉襟见肘的困窘㊂二是徐继祖铺谋定计得到奶公姚大等证人的口供㊂三是罗衫这一有力物证的佐证,使得真假父亲昭然若揭㊂整个故事是对 真假父亲 的寻根究底, 善恶父亲 则是先行给定㊁不辨自明的㊂因此,在道德本质论框架之下,话本中 真假父亲 的易位和归位吸引了全部注意,遮蔽了对 善恶父亲 的关注㊂吊诡的是,徐继祖明知其父 积年为盗 ,从未有任何谏诤干预,或者反叛;初看到郑夫人状告其父,恐慌失措,周兵备教给他的 一顿板子,将那妇人敲死,可不绝了后患 的潜规则,也没有引起他的反感;甚至在意识到 这妇人所告,或是真情㊂当先劫财杀命,今日又将妇人打死,却不是冤上加冤 ,仍然计较 若是不打杀她时,又不是小可利害 [5](P153),而这完全服从 无违 子为父隐 的儒家孝道规定㊂徐用虽然明知徐能一伙不干好事,只是尽他的理性劝说,或者私下行方便,但也并不告官,这也符合 悌 的道义㊂救出苏云的过客害怕得罪权贵连累自己;尼姑庵的老尼姑也 恐怕强人访知,彼此有损 [6](P144),都有生存的需要和顾虑㊂是非善恶,在话本中是让位于形势和势位的㊂正是这些 善人 在是非善恶问题上爱憎不分明,不敢有所作为,才使得假父亲得以坐稳了 父亲 之位长达十㊃09㊃辨别 父亲 与自我认同/魏㊀丽九年之久,必待徐继祖羽翼丰满㊁借助官威,才以 天罚 之力㊁讨逆之名澄清是非㊁惩恶扬善㊁拨乱反正㊂所以,话本对人的善恶性质定位上的分明,反而遮蔽了行动上对善的维护和对恶的反抗的消极怠惰,显示出道德理性的专断和实用理性惧恶抑善的软弱㊂对真假父亲的辨认的热衷㊁对官威的依赖,折射出父权理性和实用理性的合谋,甄别真假父亲有整顿父权的意味,儿子的树立成人建立在倚仗官威维护父权的基础上㊂在话本小说中,假父子的感情极易剥离没有牵绊㊂徐继祖对徐能的父子感情仅以 徐爷出迎,就有跼蹐之意㊂想着养育教训之恩,恩怨也要分明,今日且尽个礼数 铺毡拜见 [7](P156)一带而过,并在拿下徐能时直接喊出 死强盗,谁是你的孩儿? [8](P157)这样斩钉截铁的讨伐㊂甚至,在徐能服刑时, 刑部请苏爷父子同临法场监斩诸盗㊂ [9](P159)看贼父人头落地成了快意恩仇的报复㊂同时,话本小说强化表现血缘亲情之间的默契交流,徐继祖偶遇祖母时 天性自然感动 [10](P150) 没来由,不觉也掉下泪来 [11](P151);听见郑夫人喊冤叫屈, 偏觉得音声凄惨 [12](P153),将伦理感情自然化㊁血亲感应神秘化了㊂对 贼父 的情感麻木和与 血亲 的情感流通,都服从于天理的先验性;所谓天理人情,理在情先㊂话本小说中有个做贼的父亲并没有影响徐继祖对父亲的认同,没有动摇对父亲权威的信仰和父子秩序,唯有 真假 问题的出现,才推动着徐继祖的拨乱反正㊁认祖归宗㊂徐能的父亲身份没有因为不善而被否定,只是因其假而被否定, 养育之恩 也因为身份之假而被取消㊂名不正则言不顺,假父亲算不得父亲,劫夺的身份没有感情的纽带㊂话本极其小心地规避父子日常相处可能产生的感情对血缘感情的掺杂,规避强盗可能有的人性内容㊂相应地,血缘上的父亲被神圣化,建筑在血缘上的伦理感情被自然化了㊂ 真假父亲 的戏码体现和强化的是传统文化引以为天理的封建宗法父权制的意识形态㊂(二)重视对 善恶父亲 的个体理性批判认贼作父 在话本里是需要徐继祖纠正的一个错乱,人物在纠错中重归父权秩序并取得身份位置㊂吕剧‘归㊃源“则以之为徐继祖的一个被抛入的处境,担当这个处境是他应负的责任㊂徐继祖寿辰宴会上郑夫人的 母归 ,以匕首撕开徐能的面具,暴露其盗贼真面目,直指或者父子 沆瀣一气或者 秉公执法 的非此即彼的选择㊂对 贼父 的直面和批判,就成为徐继祖能否真实地为人和正当地处世的性命攸关的选择㊂反抗 无违 ,批判理性诞生于怀疑精神㊂‘归㊃源“将话本中先行设定㊁视为理所当然的善恶问题,作为存疑的重大问题展开探讨,并落实为 行刺 一场中父子的三次微妙冲突㊂首先,当郑夫人揭露杀人劫财的强盗徐能,即 他人眼中的父亲 ,与 自己眼中的父亲 迥异时,徐继祖仍然保留了对他人的表达权力的尊重,并试图就这个矛盾展开调查分析,以辨明事实,澄清真相㊂徐继祖的这个选择并非容易,这是一次对于儒家文化赋予父亲的权力的反抗㊂孔子的 孝 即是 无违 的教义,建构起不容挑战和质疑的父权,怀疑和辨别父亲本身,即是对传统儒家伦理秩序的一个质疑和价值重估㊂其次,当郑夫人递上诉状时,徐能倏地夺过状纸并欲撕毁,徐继祖阻止了徐能,接过状纸㊂行为显示出各自的动机,徐能是本能地想借助父权销毁证据,掩盖遮蔽自己的过去,维护父亲的权威形象;而徐继祖以御史的身份职责主张正义,他对于冤屈是敞开的㊂最后,徐能又以儿子应当信任父亲的道德绑架徐继祖,被徐继祖以 老尼拼死递状 的事实判断和 容儿问过师太 的开放态度驳回㊂ 无违 的儒家伦理要求和御史的职责㊁正义的追求产生冲突的时候,徐继祖对后者的选择,体现了他作为主体的理性判断和道义担当,也是他摆脱父权控制的独立宣言㊂突破 子为父隐 ,发现人性的另一面真实㊂徐继祖对郑夫人的诘问,展开了一个 审父 的理性批判㊂在辨明 父亲不是父亲 之前,我们会看到一个 父亲竟然是这样的父亲 的震惊㊂郑夫人控诉的徐能杀人越货㊁强占别人的妻子,种种暴行让刚刚步入成年的年轻人看到世界的丑恶㊁卑鄙,而这些阴暗面竟然是与和蔼可亲的父亲形象联系在一起㊃19㊃㊀齐鲁艺苑㊀山东艺术学院学报㊀2023年第4期㊀总第193期的㊂吕剧‘归㊃源“在 真假父亲 的辨析之前,展现了对 善恶父亲 的拷问㊂ 审父 像一把刀,划开了 父亲 的面具,这种对人的两面性㊁面具性的发现是颠覆性的㊂儿子对父亲由盲信到怀疑,是对父权的祛魅㊂(三)展现人性的复杂和情理冲突,认同 父爱 的后天建构真假父亲 的辨认在‘归㊃源“剧里并不像在话本小说中那么重要,当徐继祖看到郑夫人所揭发暴露的劫财害命的盗贼是一贯温良慈善的父亲时,他首先质疑关心的是父亲是否存在人格上的虚伪,而不是身份的虚假,并为之痛苦㊂即使徐继祖知道了徐能是假父亲,仍然陷入情感分离的巨大创伤㊂因为他要分担父亲的罪过,承担父亲形象坍塌的价值虚空㊂即 真假父亲 在吕剧‘归㊃源“里,假的重心不是血缘上的,而是人格上的㊂‘归㊃源“对父爱的后天培养生成做了深描,徐能身上不乏父性㊁父爱㊂徐能意图撕碎郑夫人的状纸㊁烧毁罗衫,既有作恶者的心虚胆怯,想逃避法律惩罚,更多的是不敢直面自己的过去,怕失去儿子,为儿子前程名誉担忧㊂同时,又增添了反面人物人性回归的意涵,徐能在抚养弃儿过程中倾注了良苦用心,陪伴教养孕育了父性㊂ 十八年来,他辛苦抚育,四时陪伴,供我读书,助我成才㊂他 他曾为我倾尽心力,毫无保留㊂ 自我记事,他便宽厚仁慈,与人为善㊂他教我但行好事,莫问前程;他教我好学上进,做官为民㊂ 他曾是全心全意恩重如山的至亲慈父! 徐继祖依恋的父爱,是时间累积㊁感性理性兼备的,这些父爱的人性内涵给了反面人物以深度和厚度,为徐继祖在 情与法 的抉择上的痛苦挣扎铺垫了心路㊂徐继祖在十八岁的成人仪式上要剥离十八年的感情依恋和对父亲权威的敬畏,于情于理都存在认知接受的困难和选择的艰难㊂父权可以反叛,父爱难以割舍㊂三㊁ 我是谁 :自我认同的危机与澄明善恶父亲 真假父亲 的矛盾困惑内化为 我是谁 的自我认同问题㊂ 母归 对于徐继祖意味着一次再生,而这次的再生,有三层意味:一是血统上的,继承 罗衫 的衣钵;二是社会意义上的,徐继祖将以御史的社会身份承担职责;三是象征意义上的,儿子超越父亲的权威,确认自己的人格,承担个体在世的存在责任㊂(一)两个自我的对话:个体人格的分裂与整合吕剧‘归㊃源“把人物内心的分裂以梦境中的两个自我具象化了,虚拟了另一个自我 苏秦 现身与徐继祖对话辩论㊂ 苏秦 是合理正常秩序的产儿,捍卫人的合法权益,为被戕害㊁被劫掠者的生命发声,陈述不法侵害带给他们的痛苦㊂理性和正义化身的 苏秦 善恶分明,嫉恶如仇,言语锋利:苏秦:生父惨遭毙命,孤母半世飘零,而你,在弥天大谎中长大,幸福被其摧毁,命运被其篡改,如此奇耻大辱,深仇大恨,难道你还要无动于衷么?徐继祖,你可想过母亲所历之苦,所经之痛?她本可相夫教子,其乐融融㊂如今却落得个夫丧子失,尼庵寄寓,以泪洗面,度日如年!十八年哪!母亲为求雪冤,状纸写了无数,衙门进了几多,却是求告无门,冤沉海底,万不得已,她才以命相搏!苏秦:情从何来?我父苏云本是朝廷命官㊁百姓父母!假以时日,或可青云直上,鹏程万里㊂如若不然,亦可得家人团圆,安生度日㊂兀那狗贼,害他性命,霸他儿子,夺他人生!苏秦从人情和法理上对徐能做出 他便是不折不扣罪该万死的杀人凶犯 的判断㊂富有意味的是, 苏秦 这一形象在舞台上动作佻达,咄咄逼人,这个形象设计是超越自我的象征,抑或包含对理性掌控能力的一种紧张不安?现实的 徐继祖 则在承受乱序的认同紊乱,感情迷离㊁自我蒙蔽,对父亲的弃恶从善存有姑息维护,对自己的情感习惯仍然黏连不断㊂有人认为徐继祖是另一个东方的 哈姆雷特 ,就其面对的重整乾坤的责任而言是相似的,但‘归㊃源“中这个托梦的是第二自我 苏秦 ,不是‘哈姆雷特“的老王,表明‘归㊃源“落脚点在自我认同和重构上,而不是在恢复父权秩序上㊂苏秦:我非你,你非我;你非你,我非我㊂莫要忘记,你到底是谁?ʌ苏秦忽突隐去㊂ɔ㊃29㊃辨别 父亲 与自我认同/魏㊀丽徐继祖:我到底是谁?我 我 我并非徐继祖,亦非苏秦,我乃朝廷命官㊁洗冤昭雪㊁执掌公正㊁为民请命的皇封御史!①两个自我通过理性和情感之间的辩难,实现了对伦理意义上的 徐继祖 和 苏秦 的否定,在过去的㊁自我的废墟上重建起来的,是对 正义 负有责任的自我,体现了在人性和自我的认知上走出传统的血缘和伦理的本质论,走向更为开放的存在论的取向㊂(二)个性即正义话本‘苏知县罗衫再合“以调侃 酒色财气 的入话开篇,旨在辨析世俗价值的善恶二元性,为人世间的苦难提供人性来源的解释㊂酒色财气本身并无过错,是人的合法合理的使用抑或不择手段的劫掠,造成了各种福祸际遇㊂话本通过对贪婪㊁嫉妒㊁暴力等人性劣根的批判,对正义和法律的追求,体现劝善惩恶的教化意义㊂但是,话本故事将正义的伸张归于看不见的 天意 ㊁命运, 凡人不识天公力,种就秧苗待长成 , 死生有命 [13](P147),在这种命运观的统治下,容易陶醉于惩恶扬善的情感正义,邪不压正的道德胜利,满足于罗衫遇合的民间趣味㊂而官/匪㊁正/邪的二元对立思维,也使人们乐观地相信匪㊁邪对官的 假名 替代 的淆乱,只是暂时的和过渡性的,肯定 官 代表的秩序㊁规矩是正道㊁公义㊁法律㊂由此,传统文化对正义的道德追求迷失在天意㊁宗法家庭血缘的神秘和对皇权㊁父权的权威秩序的维护上㊂以人为本的现代意识,更为关注人的个性和主体性的成长,人性的失落和拯救,自我的迷失和复归㊂‘归㊃源“对天意㊁命运迷信的祛魅,对权威的合法性的质疑的理性精神,凸显并确证了人的理性批判力量和价值㊂ 惟此自性,即造物主 [14](P51) 张大个人之人格,又人生第一义也 [15](P54),对于现代人,实现个体自觉和人格独立即正义㊂徐御史要成为正义㊁法律的化身,执掌公正的权力,就要先成为有独立性的个人,自我认同的人,维护人权的公正公平,否则,极易沦为权力的傀儡和工具㊂人各有己,归源即归己㊂人成为独立个体,担当自己的命运,承担存在的责任,吕剧‘归㊃源“的这个题旨,不仅落实在主要人物徐继祖身上,也同样贯彻于徐能和郑月素身上㊂徐能对徐继祖选择 法不容情 后,为他感到骄傲,并毅然以 三杯别茶 忏悔罪过,自惩自罚,在意念中回归了由爱子激发的父性㊂作为有过错的个人,他也担当了自己的存在,实现了对诚与爱的本源的回归㊂郑夫人大仇得报之后,没有选择母子团聚,而是飘然远逝,表明该剧所归之 源 是以个体独立为目的,不以伦理亲情为旨归㊂结语前度青春版昆曲‘牡丹亭“为传统戏曲的现代改造创造了青春版热潮,这个热潮是主打 情 本体的,意欲呈现传统文化中委婉动人的情味,唤起现代人对古亦有之的青春激情的关注㊂而吕剧‘归㊃源“的改编,走的是另一条守正创新的路子,借传统故事中仍然具有生命力的道德追求,注入现代的个体意识㊁主体精神,更重 思 的品格㊂‘归㊃源“打破人物二元对立的本质化㊁概念化定义,凸显人性的复杂多面,自我的分裂整合,选择的挣扎艰难,把古人变成了古装的现代人㊂这个现代与传统的相遇是开放的,归的是古源,更是心源㊂参考文献:[1][2][3][4][5][6][7][8][9][10][11][12][13][明]冯梦龙编.苏知县罗衫再合[M]//警世通言.北京:人民文学出版社,1956.[14][15]鲁迅.文化偏至论[M]//鲁迅全集(第1卷).北京:人民文学出版社,1981.(责任编辑:叶㊀凯)㊃39㊃①马丽丽:‘归㊃源“未刊剧本,本论文所引用剧中台词已经编剧本人同意㊂。

戏剧影视文学专业大学排名_专业排名

戏剧影视文学专业大学排名_专业排名

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戏剧影视文学专业大学排名
全国共有20所开设了戏剧影视文学专业的大学参与了排名,其中排名第一的是中央戏剧学院,排名第二的是中国传媒大学,排名第三的是上海戏剧学院,以下是戏剧影视文学专业大学排名列表:
戏剧影视文学学校名称1中央戏剧学院2中国传媒大学3上海戏剧学院4南京大学5中国戏曲学院6山西大学7武汉大学8西南大学9山东师范大学10北京电影学院11山东艺术学院12南京师范大学13首都师范大学14厦门大学15云南艺术学院16南京艺术学院17新疆艺术学院18重庆大学19南阳师范学院20平顶山学院
以上戏剧影视文学专业大学排名,供大家参考;
戏剧影视文学专业是培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力,能在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作,以及能在国
家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。

主要课程:戏剧、戏曲剧本写作、影视写作、戏剧概论、艺术概论、戏剧作品鉴赏与批评、影视作品赏析、中外戏剧史、中外文学史、中外电影史、中国戏曲史、表演导演艺术基础、视听语言、舞台美术基础、音乐欣赏、美术欣赏等。

《虫虫历险记》:京剧艺术的探险之旅

《虫虫历险记》:京剧艺术的探险之旅

作者: 于晓楠
作者机构: 山东艺术学院戏曲学院
出版物刊名: 戏剧之家
页码: 36-36页
年卷期: 2013年 第11期
主题词: 京剧艺术 网络世界 虚拟世界 艺术学院 逃避现实 玩游戏 戏曲艺术 中学生 探险 儿童剧
摘要:<正>作为山东艺术学院建校55年来唯一一出戏曲原创剧目,《虫虫历险记》于6月4日至6日在山东艺术学院艺术剧场隆重上演。

该剧展示的是我们身边的人,关注的是我们身边的事,讲述了中学生虫虫沉迷网络,为玩游戏荒废学业,花钱无数,最后竟然挪用全班同学给地震灾区的捐款。

无法面对自己犯下的错误的虫虫,为了逃避现实穿越到网络世界,在那里他逐渐意识到虚拟世界并不像自己想象的那般美好,于是敢于正视自己的错误,不逃避现实,不撒谎欺骗,最终在家长老师朋友的帮助下重新振作,回归自我。

丑角之美——浅谈戏曲丑角的间离效果

丑角之美——浅谈戏曲丑角的间离效果

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赵晨
【期刊名称】《中国民族博览》
【年(卷),期】2024()4
【摘要】丑角在中国传统戏剧中属四大行当之一,这个名目从宋元南戏时期发展至今已有八百多年的历史,且贯穿于全国范围内三百六十多个剧种之间,正可谓是“无丑不成戏”。

20世纪著名戏剧家,表现派代表人物布莱希特曾观看戏曲,赞叹了戏曲写意虚拟的审美艺术特征,而戏曲艺术与他追求的“间离”之间亦有所共通,脸抹豆腐块的丑角即是打破“第四堵墙”的一枚顽石丑角的出现使戏曲表演中参与的观众,在沉浸和间离中进行切换,这让戏剧的呈现愈加精彩。

【总页数】3页(P130-132)
【作者】赵晨
【作者单位】山东艺术学院电影学院
【正文语种】中文
【中图分类】J812
【相关文献】
1.戏曲丑角艺术的"丑中见美"
2.丑角的“力”与“美”:莎士比亚历史剧中的丑角群像
3.中国戏曲丑角审美论——和当代大学生谈戏剧丑角的艺术美
4.论戏曲中丑角之美
5.戏曲丑角表演的异质构形——以高甲戏丑角舞蹈式身体为中心
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浅析山艺戏剧影视学院表演教学中的教学特色——从戏曲、说唱元素到戏剧表演

浅析山艺戏剧影视学院表演教学中的教学特色——从戏曲、说唱元素到戏剧表演
说唱课与京韵念白有异曲同力,而是在于渲染环境. 描 述人物, 讲述故事的本领。 说唱演员通过表演说唱。 就可以为
×

观众描绘出故事的画面和色彩。说唱表演。 所需表演空间也 相对有限. 道具也多以说唱的不同类型而定。 例如: 醒目、 快 板、 大鼓、 手鼓、 扇子等。 但是说唱演员与戏曲演员在“ 声、 曲、 点( 节奏) ” “ 精、 气、 神” 这几个方面都有着较为深入的学习及 出色的表现。 中国戏曲、 说唱表演与戏剧表演虽然从艺术原本的外部
演员掌握五音的发声部位 , 再结合四呼的运用 , 最终达到能 够将台词清晰地传送给远近的观众。以此解决戏剧演员声音 与气息的基本问题。但是不同于戏曲学生的京韵念白的课
程, 戏剧表演的京韵念白课程, 更重要的是解决学生的声音
景、性格特点等因素在最终的角色体现上有较为明显的不
同。
说唱表演 和戏剧表演的表演特点也不尽相 同。 说唱演员
而进行音乐式的角色表达。 说唱课也是如此。相对于京韵念白, 说唱课的音乐性更 强。通常, 学生在说唱课中多以曲目为主, 说唱艺术中, 演唱 部分曲调多变, 韵味十足, 演员不仅要完成曲目的音准方面 的最基本的要求 , 同时在表演上要与曲目结合 , 根据旋律的 变化进行有声有色的表达。
乐作品, 不同的篇章具有不同的节奏感和音乐情绪。艺术之 间互有共鸣, 戏剧表演教学增加音乐性 ̄i J I I 练也是十分必要
的。
对于戏剧影视表演专业来说, 声不是单指先天生理学中
“ 声” 的本意, 它是指经过训练后科学的, 优美的发声方法, 是

切表演之根本。 声音的训练需要通过气、 声、 字等训练来实
形式和艺术本体的审美观有着巨大的差异. 但是根据多年来 进行的戏剧表演教学本土化探索 , 将声、 曲、 点等戏曲、 说唱 元素融入戏剧表演教学基础训练当中是科学的.也是必要

浅析现代戏《失却的银婚》的创作特色

浅析现代戏《失却的银婚》的创作特色

《戏剧之家》2019年第14期 总第314期15戏剧研讨浅析现代戏《失却的银婚》的创作特色董典宝(山东艺术学院 戏曲学院,山东 济南 250300)作者简介:董典宝(1991-),男,汉族,山东省阳谷县人,研究生二年级,研究方向:戏曲美学。

【摘 要】茂腔《失却的银婚》,是由山东省诸城市舜龙艺术团有限公司出品,韩枫编剧、杨琨导演的一出以反腐倡廉为主题的新创戏曲现代戏,演出后获得了广泛好评。

其艺术价值表现在四个方面:一是戏剧结构出新;二是感知时代脉动,时刻与主旋律保持一致;三是追求生活与艺术的真实;四是善于调动舞美的功能,为表现剧情、塑造人物服务。

【关键词】茂腔;现代戏;《失却的银婚》;创作特色中图分类号:J805 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2019)14-0015-02虽然戏曲一直受到国家的关注和扶持,但是目前戏曲的发展受电影、电视等新媒体的冲击很大。

快节奏的现代生活更适合新媒体的发展,传统的戏曲演出需要进行创新,以适应现代生活的节奏。

人们对烂熟于心的剧情和陈旧的时代观念难免有些厌倦,多创作一些具有时代文化气息的戏曲会让其焕发生机,这样观众既能认可这种高雅的艺术,又能结合当下生活,理解故事的主题,赢得观众的重新审视,能够让戏曲文化获得更多的受众。

一批优秀的戏曲从业者认识到了这一点,让戏曲与时俱进,创作出了一大批于时代风气相结合的现代戏曲。

山东茂腔《失却的银婚》就是一部与时代相结合的现代戏。

《失却的银婚》注重人文内涵,既具有当地的民风民俗、文化特点,又具有开放、现代的品性,新时期的剧作家体会社会生活的复杂性和人物命运的丰富性,与新时代社会主义思想相结合,创作出了这部优秀的作品。

这出戏中的艺术内容来源于生活又高于生活,赢得了很多声誉。

一、戏剧结构的出新茂腔《失却的银婚》不是以平淡的叙述型结构来叙述故事,摆脱了传统的按照时间顺序进行的开端、发展、高潮、结局的剧本情节结构。

这部剧中多次使用了突转的手法,通过人物命运与内心感情的根本转变来加强戏剧性。

山东艺术学院招生简章

山东艺术学院招生简章

山东艺术学院年招生简章省内部分一、培养目标遵循党的教育方针和文艺方针,为我国社会主义现代化建设培养德、智、体、美全面发展的高级艺术专门人才和艺术师资。

二、招生条件和对象.基本条件:遵守中华人民共和国宪法和法律,具有良好的道德品质和文化素养,身体健康,符合教育部《普通高等学校招生体检工作指导意见》及我院专业体检要求的普通高中及中等艺术学校的毕业生,或经批准的具有同等学力的青年;经大军区级政治部批准的现役军人;经所在单位批准的国家和集体、企事业单位的职工。

. 文理科要求:我院除招收高考报考科类为艺术(文、理)的考生外,公共事业管理、文化产业管理、广告学本科专业为非艺术类专业,公共事业管理、文化产业管理招收普通文科类和理科类学生,广告学招收普通文科类学生。

. 性别要求:我院表演、戏剧影视导演、戏剧影视文学、音乐学(师范类)、舞蹈表演、表演(时装模特表演)专业有男女比例要求;戏剧影视美术设计(化妆美容设计)本科专业、人物形象设计专科专业只招收女生;其他专业均无男女比例限制。

.表演(时装模特表演)专业:要求女生170CM以上,男生183CM以上。

下列人员不能报考:.具有高等学历教育资格的高等学校在校生;.高级中等教育学校非应届毕业的在校生;.被开除学籍、勒令退学不到一年的学生;.上一年因高考舞弊而被取消考试资格和入学资格的学生;.因触犯刑律已被有关部门采取强制措施或正在服刑者。

三、报名.山东省内考生不得在外省考点参加考试。

.专业报考条件:绘画(含各专业方向)、中国画、雕塑、美术学(师范类)、视觉传达设计、环境设计、产品设计、工艺美术、视觉传达设计(中澳班)、视觉传达设计(中韩班)、戏剧影视美术设计专业:考生必须取得山东省教育招生考试院发放的《年普通高校招生美术类专业统考本科合格证》。

其它专业:考生只需持《年山东省艺术类专业考试报考证》即可报考。

.报名须知:我院年招生专业考试报名采用网络报名和现场报名两种方式,考生可根据自己情况选择报名方式。

浅谈中西方悲剧的区别——以《俄狄浦斯王》和《窦娥冤》为例

浅谈中西方悲剧的区别——以《俄狄浦斯王》和《窦娥冤》为例

《戏剧之家》2021年第33期 总第405期41戏剧研讨浅谈中西方悲剧的区别——以《俄狄浦斯王》和《窦娥冤》为例梁 霄(山东艺术学院 戏剧学院,山东 济南 250000)【摘 要】受不同文化的影响,中西方悲剧展现出各自独有的不同风格。

西方的悲剧冲突是挣扎的冲突,角色多以高贵的男性人物为主,属于一悲到底的戏剧结构。

而中方的悲剧冲突则是评判的冲突,角色多以社会底层的小人物或女性为主,结构上更常用悲喜相交来叙述。

本文将以《俄狄浦斯王》和《窦娥冤》为例,从中西方悲剧中的冲突、角色、结构等方面来进行分析,论述中西方悲剧的区别。

【关键词】中西方;悲剧冲突;悲剧角色;悲剧结构中图分类号:J805 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2021)33-0041-02在西方悲剧的发展过程当中,著名的古希腊哲学家亚里士多德奠定了悲剧理论基础。

辛亥革命时期,西方悲剧这一艺术形式被引入了中国,有学者开始发现西方戏剧中的悲剧与中国戏曲中的悲剧是不尽相同的,随即引发了一场关于中国传统戏曲中有没有悲剧的探讨。

之所以会出现如此情况,是因为衡量中国戏曲中是否有悲剧的标准完全去对照西方悲剧的概念了。

换句话说,我们一直在讨论的是中国的悲剧是否能够符合西方关于悲剧的定义。

而实际上,由于中西方历史发展、风土人情、审美习惯等各方面的不同,中西方悲剧的艺术风格是各具特征的。

中国不是没有悲剧,而是没有西方悲剧定义下的悲剧。

我们中国的悲剧其实就是戏曲中的苦情戏。

本文通过对《俄狄浦斯王》和《窦娥冤》进行分析,来呈现中西方悲剧的区别。

一、悲剧冲突的不同戏剧冲突是戏剧中最关键的特征,在悲剧中亦是如此。

西方的悲剧冲突是挣扎的冲突。

《俄狄浦斯王》中的悲剧冲突就具有非常典型的代表性。

故事中的主人公俄狄浦斯被阿波罗神预言自己降生后会弑父娶母,所以他一出生就被自己的亲生父亲抛弃在荒山野岭中,后被牧羊人捡到送给了邻国的国王作为养子抚养。

长大后的俄狄浦斯得知了自己将会弑父娶母的命运,他毫不犹豫地放弃了自己所拥有的一切,选择了逃离。

探究剧客腔曲牌对主腔的拓展运用

探究剧客腔曲牌对主腔的拓展运用

作者: 韦冬芳
作者机构: 山东艺术学院戏曲学院,山东济南250000
出版物刊名: 北方音乐
页码: 64-66页
年卷期: 2014年 第3期
主题词: 吕剧音乐 客腔曲牌 拓展 应用 创作
摘要:吕剧客腔曲牌是相对于本剧种音乐主体唱腔而言,是在吸收借鉴中丰富与开拓吕剧声腔表现范围之尤为重要的形式。

客腔溶于主腔,犹古鼎新烹,如百年张裕的酒,似清代宋婉的诗。

本文分别从传统唱腔曲牌的挖掘及客腔曲牌于主腔中的运用规律进行分析与探究,并对个性化研究价值进行独到的阐释,进而为民族音乐贡献一份薄力。

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27、捏柄扇;
三、教学重点及难点:
重心移动要自然,四肢的协调、腰部的作用,眼神与动作的配合,动作的美感。
四、教学方法:
讲述动作要领,动作分解,示范表演,分步练习。
五、考勤:全勤
六、课后小结:
动作不到位,不够细致,眼神与身段动作配合不好,要多练习。
授课教案
第十一周2节
一、教学目的及要求:
掌握举、窥、摇扇的基本动作、常用套路及表演特点,使身段动作协调、优美,富有表现力。
五、考勤:全勤
六、课后小结:
身体协调性不够,需多做练习。
授课教案
第五周2节
一、教学目的及要求:
掌握侧、翻扇的基本动作、常用套路及表演特点,使身段动作协调、优美,富有表现力。
二、教学内容:折扇套路练习
10、左鬓扇;
11、右侧扇;
12、指翻扇;
三、教学重点及难点:
重心移动、四肢的协调、腰部的作用,眼神与动作的配合,动作的美内容逐渐增多,动作难度开始逐渐加大,学生的距离进一步拉开。提倡互帮互学。
授课教案
第十四周2节
一、教学目的及要求:
掌握望、扑扇的基本动作、常用套路及表演特点,使身段动作协调、优美,富有表现力。
二、教学内容:
37、遥望扇;
38、凤尾扇;
39、扑蝶扇;
三、教学重点及难点:
重心移动要自然,四肢的协调、腰部的作用,眼神与动作的配合,动作的美感。
掌握开、闭扇子的基本动作、常用套路及表演特点,使身段动作协调、优美,富有表现力。
二、教学内容:折扇套路练习
1、竖开扇;2、平闭扇;3、平开扇;
开闭扇过程中,注意重心的移动,注意视线,随着扇面展开身体运成一个上弧的动式,内心的感觉似孔雀展示美丽的羽毛。聚精放神,最大限度地展开扇面。
三、教学重点及难点:
四、教学方法:
讲述动作要领,动作分解,示范表演,分步练习。
五、考勤:全勤
六、课后小结:
有进步,多练习。
授课教案
第六周2节
一、教学目的及要求:
掌握端、转、展扇的基本动作、常用套路及表演特点,使身段动作协调、优美,富有表现力。
二、教学内容:折扇套路练习
13、竖端扇;
14、右转扇;
15、展容扇;
三、教学重点及难点:
三、教学重点及难点:
重心移动要自然,四肢的协调、腰部的作用,眼神与动作的配合,动作的美感。
四、教学方法:
讲述动作要领,动作分解,示范表演,分步练习。
五、考勤:全勤
六、课后小结:
以戏为例讲解,效果较好,但学生掌握起来还需要更多的反复训练,在训练中找准劲头和眼神。
授课教案
第十六周2节
一、教学目的及要求:
五、考勤:全勤
六、课后小结:
动作不到位,不够细致,眼神与身段动作配合不好,要多练习。
授课教案
第九周2节
一、教学目的及要求:
掌握抛、背、托扇的基本动作、常用套路及表演特点,使身段动作协调、优美,富有表现力。
二、教学内容:折扇套路练习
22、抛扇;
23、横背扇;
24、指托扇。
三、教学重点及难点:
重心移动要自然,四肢的协调、腰部的作用,眼神与动作的配合,动作的美感。
掌握落、合、托扇的基本动作、常用套路及表演特点,使身段动作协调、优美,富有表现力。
二、教学内容:
43、平落扇;
44、合扇;
45、双托扇;
三、教学重点及难点:
重心移动要自然,四肢的协调、腰部的作用,眼神与动作的配合,动作的美感。
四、教学方法:
讲述动作要领,动作分解,示范表演,分步练习。
五、考勤:全勤
六、课后小结:
授课教案
第一周2节
一、教学目的及要求:
使学生对扇子在戏曲表演中的作用和基本方法有一个概括的了解和比较全面的认识。
二、教学内容:讲授戏曲扇子功的基本知识。
(一)扇子的功能特点:1、扇子的种类;2、扇子在戏曲表演中的基本功能和运用范围——作为舞蹈道具、作为虚拟道具、作为格斗武器等等;3、不同行当扇子运用的不同特点。
(二)折扇练习要求:1、折扇的动作特点;2、折扇和身体部位的关系;3、形、神、扇的协调性;4、套路动作的风格。
三、教学重点及难点:
使学生了解戏曲中扇子的表演表情功能与生活中扇子的实用功能的联系与区别。
四、教学方法:
讲授为主,辅以身段演示。
五、考勤:全勤
六、课后小结:
授课教案
第二周2节
一、教学目的及要求:
掌握弹、撕扇的基本动作、常用套路及表演特点,使身段动作协调、优美,富有表现力。
二、教学内容:
31、弹扇;
32、飞燕扇;
33、撕扇;
三、教学重点及难点:
动作的准确性,动作的协调优美,动作要表达的情感要清楚。
四、教学方法:
讲述动作要领,动作分解,示范表演,分步练习。
五、考勤:全勤
六、课后小结:
只是做到了初步模仿,动作不够自然流畅,对动作的理解和表现还不够。
二、教学内容:折扇套路练习
16、倒提扇;
17、左鬓扇;
18、右侧扇;
三、教学重点及难点:
重心移动、四肢的协调、腰部的作用,眼神与动作的配合,动作的美感。
四、教学方法:
讲述动作要领,动作分解,示范表演,分步练习。,
五、考勤:全勤
六、课后小结:
动作不到位,不够细致,眼神与身段动作配合不好,要多练习。
授课教案
四、教学方法:
通过反复练习,牢固掌握本学期所学内容。
五、考勤:全勤
六、课后小结:
折扇组合告一段落,要求学生继续练习,并结合剧目课应用。
授课教案
第十三周2节
一、教学目的及要求:
掌握观、提扇的基本动作、常用套路及表演特点,使身段动作协调、优美,富有表现力。
二、教学内容:
34、观扇;
35、卧云扇;
36、反提扇。
三、教学重点及难点:
重心移动要自然,四肢的协调、腰部的作用,眼神与动作的配合,动作的美感。
四、教学方法:
讲述动作要领,动作分解,示范表演,分步练习。
这一课接近尾声,动作也趋于平缓,要稳中求美。
授课教案
第十七周2节
一、教学目的及要求:
掌握挑、点、收扇的基本动作、常用套路及表演特点,使身段动作协调、优美,富有表现力。
二、教学内容:
46、拨挑扇;
47、点水扇;
48、收势。
三、教学重点及难点:
重心移动要自然,四肢的协调、腰部的作用,眼神与动作的配合,动作的美感。
第四周2节
一、教学目的及要求:
掌握转、展、提扇的基本动作、常用套路及表演特点,使身段动作协调、优美,富有表现力。
二、教学内容:折扇套路练习
7、右转扇;
8、展容扇;
9、倒提扇;
三、教学重点及难点:
重心移动和脚下力量的掌握、腰部的作用,眼神与动作的配合,动作的美感。
四、教学方法:
讲述动作要领,动作分解,示范表演,分步练习。
二、教学内容:
28、双举扇;
29、窥扇;
30、摇扇。
三、教学重点及难点:
重心移动要自然,四肢的协调、腰部的作用,眼神与动作的配合,动作的美感。
四、教学方法:
讲述动作要领,动作分解,示范表演,分步练习。
五、考勤:全勤
六、课后小结:
动作不够协调,要在顺溜中求优美,在优美中求意蕴。
授课教案
第十二周2节
一、教学目的及要求:
二、教学目的、任务
扇子是京剧传统戏最常用的道具之一。扇子的表演,在京剧中尤其是在旦角的表演中已经形成了一整套富有表现力的程式套路。本课程将通过更多的扇子功“元素”训练,使学生可以顺利完成剧目常用的以扇子为道具的表演,并通过这一门课程,进一步提高学生身段动作的表现力和韵律美。
三、教学内容
本学期主要教授折扇组合。内容包括:(一)扇子练习的基本要求;(二)扇子的拿法;(三)开扇、闭扇、托扇、合扇、提扇、指扇、举扇、摇扇、弹扇、撕扇、扑蝶扇、平落扇、拨挑扇、点水扇等扇子表演套路。
山东艺术学院戏曲学院
教 案
(必修课)
课程名称行当技能
年级三年级
学生姓名梁雨婵等
主讲教师徐岩
教师职称副教授
学期授课计划
一、学生起点状况分析:
该班学生属于中年级,之前在基本功和身训方面接受过两年的训练,打下一定基础,身体的协调性逐步提高,对程式动作的接受能力也逐步加强,初步掌握了京剧表演的一些基本规律,但还远远不够,还需要通过更多的技术技巧组合使他们掌握更多的表演的“元素”。
重心移动和脚下力量的掌握、腰部的作用、眼神与动作的配合、动作的美感。
四、教学方法:
讲述动作要领,动作分解,示范表演,分步练习。
五、考勤:全勤
六、课后小结:
学生基本掌握所学动作,课后需要加强练习,进一步理顺动作。
授课教案
第三周2节
一、教学目的及要求:
掌握闭、撒、立扇的基本动作、常用套路及表演特点,使身段动作协调、优美,富有表现力。
四、教学方法:
讲述动作要领,动作分解,示范表演,分步练习。
五、考勤:全勤
六、课后小结:
结合生活里的动作,以戏里的实例讲解,效果更好。
授课教案
第十五周2节
一、教学目的及要求:
掌握用扇子表演的基本动作、常用套路及表演特点,使身段动作协调、优美,富有表现力。
二、教学内容:
40、护肘扇;
41、赞美扇;
42、盖抖扇。
二、教学内容:折扇套路练习
4、竖闭扇;
5、撒 扇;
6、跨立扇;
三、教学重点及难点:
重心移动和脚下力量的掌握、腰部的作用,眼神与动作的配合,动作的美感。
四、教学方法:
讲述动作要领,动作分解,示范表演,分步练习。
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