空间与层次(一)透视分析

课题：空间与层次（一）透视

学科：美术年级：八年级

课型：造型·表现课时安排：总2课时此为第1课时

一、课堂教学指导思想：

本课的内容专业性较强，涉及的美术知识较多，如何让学生掌握和理解，如何突破重点与难点，让学生轻松愉快地接受，一直是我在思考的问题。美术是视觉性的艺术，要通过大量的图片、视频来代替抽象的语言描述，才能更好地提高课堂效率。因此，确立了学为主体、教为主导的指导原则，采用直观演示、活动探究、集体讨论等方法，引导学生进行积极思考、自主探究、分析归纳，提高学生的观察和分析能力。

二、教材、学情分析：

本课属于“造型·表现”学习领域，是风景系列课程中的第三部分内容。本课的主题是风景造型表现中的透视和空间法则，即学习和了解如何通过透视、虚实表现风景绘画中的空间关系，体验和领会各类风景绘画中的透视和空间的表现方法，塑造风景绘画中的空间感。

本课分为两课时。本教案是第一课时，探讨和认识透视在绘画中表现体积、空间的作用和意义，了解透视的基本法则规律；第二课时探索艺术作品中透视的运用和作品艺术表

现之间的关系，认识艺术创作中从物象到精神的层次和含义。

学生在学习中，相互交流透视对物体体积塑造和对景物空间塑造的具体作用，尝试寻找如何在二维平面上表现三维空间视觉的方法，体验和领会绘画中平行透视和成角透视的基本法则，认识在没有透视线的情况下，二维绘画对三维空间的表现因素。

三、教学目标：

1、认知目标：了解透视现象及基本规律。

2、技能目标：运用透视规律来表现身边的景物。

3、情感目标：通过教学活动提高学生的观察能力和分析能力。

4、重点：如何通过透视来表现物体的空间关系。

难点：体会不同透视对画面表达、表现的意义和作用。四、课前准备：教具：课本、课件、课件显示屏

学具：课本、素描纸、铅笔

五、教学过程：

师：照片里都有些什么？照片中的场景是什么地方？照片中的水沟、荷花、龙头、鳄鱼、地面取下的一大块，都是真实存在的吗？画面给你怎样的感受？

师：这是3 D地画。它是以地面为媒介，充分利用了透视原理，在二维平面上模拟三维空间，制造视觉上的虚拟立体效果，令观赏者有一种真实的感觉。

之所以能出现以假乱真的这种效果，是因为在绘画创作时，从分运用了“透视”这一基本理论。如何在二维平面上模拟三维立体效果，一直是人类视觉艺术的焦点。观看、思考

讨论、回答老师提出的问题，畅所欲言，发表自己的看法。

目标展示

师：我们看到事物时产生的这种近大远小的现象就叫透视。

师：生活中还有哪些透视现象？

课件展示：各种场景中的透视。（室内的、交通中的、队伍中的、建筑中的等）生：思考、讨论、举例

生：观察、欣赏、讨论。

生：画面极具空间感、纵深感。几幅画的共同特点是：近处大远处小、近处宽

师：这些画面，给你怎样的空间感受？是什么让你有这样的感受的？它们有什么共同的特点吗？

师：观看上面照片，根据自主学习的内容，请找出这幅照片中的视平线、视点、透视的规律。

组织学生探讨，进一步加深对“透视”概念的认识，了解透视的规律以及视平线、消失点在透视中的作用。

师：总结。以上现象告诉我们，人们在观察物体时，物体的形状、大小、体积，会因距离远近的不同而呈现出近大远小、近宽远窄、远处的会消失等不同的变化。在绘画时，我们要将这些变化体现在画面中，这就用到透视知识，如果不理解透视，就很难准远处窄、最终向远处消失。

生：观看照片，根据自主学习的内容，找出视平线、视点、透视的规律。

确地表达出空间感。

师：那么，如何运用透视，在二维平面上表现出三维的立体效果呢？（既透视的各种表现形式）

1、运用平行透视、成角透视，就可以表现出物体的体积感、空间感。

平行透视：一点透视，通常看到物体的正面，而且这个面和我们的视角平行。平行透视只有一个消失点。因为近大远小的变形，所以形体会产生纵深感。生：观察、分析、讨论、总结规律，掌握平行透视的特点。

3、师：观看下图，对比平行透视与成角透视的不同：

比较一点透视和两点透视的不同

透视原理

4、师：欣赏透视在美术作品中的应用生：观察、分析、讨论、总结规律，掌握成角透视的特点。

生：对比观察、讨论两者的不同

师：体现空间感、立体感的方法，也可以用色彩来实现。

观看视频二:坐在疾驰的火车上眺望远处的山峦时，只见一座座山峰象是一层虚幻的薄幕蓝纱横挂在地平线的上空——是远山。“山快到了！”人们隐约看到朦胧在紫灰生：欣赏透视在美术作品中的应用，分别说说它们是什么透视，是怎样呈现空间感的？

生：观看视频，谈自己的体验感受

色中的山村、树木和梯田。

到了山脚下，人们才看到树绿花红、厂房、

村舍、黄牛、白马、五彩缤纷。

再看另外的远山是，仍然是一层淡蓝色的幻影。同一座山，在不同的距离观察，会有不同的颜色。

师：观察上面的绘画作品，思考：绘画，在一个平面的画布上涂了一些颜料之后，就能给人一种“深进去”或“突出来”的感觉，画家们在绘画中，可以随心所欲地把画面上的任意一个物体“拉近”或“推远”，其奥妙在哪呢？

师归纳总结：

近景物体：色彩明确、对比强烈、变化丰富、立体感强。

远景物体：色彩朦胧、含蓄统一、似有若无、生：因距离远近不同，观看色彩时也会出现不同的变化。

生：观察绘画作品，思考、讨论风景画中是如何做到前景、中景、远景的呢？其奥妙

近于平面感。

中景色彩：根据远近不同分别向远景或近景靠近。

师：体现空间感、立体感的方法，还可以用虚实来实现。

在风景绘画中，随着景物逐渐向远处消退，明暗对比逐渐减弱，明亮部分渐渐变暗，深色部分渐渐变浅，近处景物清晰、色彩明确、对比强烈。远处景物色彩朦胧、模糊、对比较弱。

师总结：一幅画中，可能有多种透视现象存在哪呢?

生：观看、分析作品，领悟如何运用虚实来体现空间感、立体感。

生：近处景物如何虚实处理？远处景物又如何处理？