中国古代绘画艺术(课堂PPT)

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2、人物画
顾恺之的《女史箴图》 《洛பைடு நூலகம்赋图》
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五、绘画全面发展期-----隋唐
• 杨隋和李唐相继开疆拓土，军威四震，建立起的隋唐大帝 国登上了空前壮阔的历史舞台上，中国文化进入了气度恢 弘、史诗般壮丽的隆盛时代。
• 以强盛的国力为依据，唐文化造就了一个丰富浓烈的艺术 世界，绘画进入全面发展期。
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中国画的特点
• 中国画有着自己明显的特征。传统的中国画，依南朝谢赫的古画 品录评论：
• * 讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发 作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似 与不似之间”的感觉
• * 讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨 分五色，焦、浓、重、淡、清。
中国古代绘画艺术
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概说中国画
• 中国画简称“国画，是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度 讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之 为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作 上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、 道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指，用国画 颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋 书画四艺之一。
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中国画独有的工具材料—文房四宝
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基本知识
技法形式：有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等。 设色：设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等 几种。 主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿， 阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象 与经营位置。 画幅形式：有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传 统的装裱工艺装璜之。
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八、元代绘画
• 元代绘画是近古绘画开始转变的重要时期。绘画发达，最突出的 是文人画，占据画坛主流。
• 画家都是些身居高位的士大夫或在野文人，创作自由，表现自身 生活环境，情趣和理想。
• 作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗书画三者 的结合，创作指导思想提倡遣貌求神以简逸为上，追求古意土气， 重视主观感情抒发。
• * 讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的 光色变化的影响
• * 讲究空白的布置和物体的“气势”。 • 可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。 5
中国画的分类
• 按内容分：人物画、山水画、花鸟画。 • 人物画的出现早于山水画、花鸟画。人物画可以进一步分为道释
画、仕女画等。画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法， 勾填法，泼墨法，勾染法。
吾家洗砚池头树，
个个华开澹墨痕， 不要人夸颜色好， 只流清气满乾坤。
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九、延续与变异的明清绘画艺术
明清时期是我国封建社会的后期，文化虽然 趋于保守，但绘画领域却出现了许多富有特色的 流派与个性强烈的画家，流派纷呈。
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徐 渭 《 牡 丹 蕉 石 图 》
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谢谢！
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等。
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中国古代绘画发展简史
• 最早发现的绘画是出现在原始陶罐上的图案和原始岩画
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二、先秦时期的绘画艺术
这一时期的艺术风格大多神秘，奇诡，体现了当时人们丰富的想象力。中国传统绘画
以线条为主要造型手段的艺术特征此时已经形成，线条的运用已达到了相当高的水平
人
物
驭
人
龙
物
图
龙
凤
图
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三、秦汉时期的 画像石、画像砖
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四、魏晋南北朝时期的绘画艺术 这一时期出现了前所未有的新的绘画特点： 1、产生了帝王画家和专职的文人画家。 2、宗教美术题材为艺术家提供了丰富的素材。 3、产生了系统的文艺理论和画论,其中，最著名 的是顾恺之提出的“传神写照”理论。
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1、佛教题材的壁画
• 右上为《鹿王本生图 》 • 右下为《尸毗王本生图 》
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1、人物画
五代时期 的人物画，发 展了唐代以来 的世俗化倾向， 但在内容上那 种盛唐时期欢 愉升平的题材 已日趋稀少， 画家笔下呈现 出的更多的是 日常生活，身 边琐事，爱的 苦恼，闲的寂 寥。
顾闳中 《韩熙载夜宴图》
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2、山水画
五代山水画成绩斐然，南北两种画风正式确立，笔法墨法大体 具备。
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山水画
• 山水画（唐），俗称风景画、风光画，以描写山川自然景色为主 体。
• 山水画的画法大致可分为二类： • （一）青绿山水； • （二）写意山水； • 青绿山水注重的是一些细节的东西，线条一定要自然， 而写意
山水更偏重于整体的大意，很少注重细节问题。
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花鸟画
• 笼统意义上，花鸟画包括翎毛走兽、花卉瓜果、禽鸟虫鱼。 • 花鸟画的画法大致可分为二类： • （一）工笔花鸟； • （二）写意花鸟； • 表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等
• 绘画方面，山水，人物，花鸟各自独立发展，且都有专门 的名家。水墨画开始出现并得到初步发展。并出现新的绘 画技法。
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1、人物画：从内容上看，人物画大都以反映贵族生 活为主，题材多是豪华的游耍、车马楼阁等。
《 步 辇 图 》 《 天 王 送 子 图 》
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2、山水画
隋至初唐的 青绿山水
• 展子虔 《游春图》 标志着中国山水 画已由“人大于 山，水不容泛” 作为人物配景的 稚拙阶段，进入 了成熟阶段 。
隋展子虔 《游春图》
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中晚唐的水墨山水
王维 雪溪图
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六、继续发展的五代绘画
• 五代（公元907-960）是一个纷扰割裂的时期。北方和中原战乱 频繁，生产凋敝，人民生活困苦，文化艺术发展受到压抑。
• 南方战争较少，政局相对稳定，经济繁荣，因而绘画艺术在南方 获得发展。
• 南唐和西蜀，都设有画院，我国历史上从此开始正式设立画院。
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1、元代山水画
元山水画是我古代山水画发展到高级阶段的表现。
元 赵孟頫
《秀石疏林图》
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2、元代花鸟画
元代水墨写意得到发展，尤其是“四君子“画。这不仅是因为受到书法入画理论
的影响，而且因为知识分子在元备受压抑，于是在绘画上籍笔墨自鸣高雅，而墨竹， 梅，兰及菊，正是集清品之精灵。
王冕《墨梅图》 纸本水墨
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3、花鸟画
五代花鸟画形成不同流派、不同风格，这就是以黄筌和 徐熙为代表的“黄家富贵，徐家野逸”体。
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黄筌 《写生珍禽图》徐熙 《雪竹图》
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七、两宋时期的绘画
1、宋代山水 宋代山水画为百代师法，或写齐鲁一带寒林雪景，或写川陇
一带雄山大川，或写江南一带烟烟雨云山，皆取材于自然更超乎 自然。
中国山水画所蕴含的独特境界在宋代山水画中体现得最为纯 粹，充分。这种“外师造化，中得心源”的境界正是中国山水画 区别于西方写实风景画的根本所在，也是我们欣赏和理解中国山 水画的一个重要方面。
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苏轼《古木怪石图》
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2、宋代花鸟画
花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大 超越了唐代。宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的 观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理， 一丝不苟。其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄， 反映出宋代宫廷贵族的审美特征。