女中低音的知识
女中低音的知识
一、音色
女中音的低音声音要灵巧一些。
女低音的低音要更低，色彩要更浓。
二、音域不同
女中音的常用音域为G3-A5。
女低音的常用音域为e-e2直至g2。
三、声音特点不同
女中音的声音特点是低沉，浑厚，委婉妩媚。
女低音的声音较女中音更为宽厚、坚实、浓重、深沉。
扩展资料：
女中音国外歌唱家：
孔奇塔·苏贝尔维亚（Conchita Supervia)
格拉迪斯·斯沃索特(Gladys Swarthout）
艾碧·丝蒂葛娜妮（Ebe Stignani）
朱丽叶塔·西米奥纳多（Giulietta Simionato)
斯黛芬丝（Risë Stevens）
布兰奇·特伯姆（Blanche Thebom）
气息、高音、中低音、颤音等演唱技巧(基础知识)
气息、高音、中低音、颤音等演唱技巧（基础知识） 本篇内容较多，请同学们沉下心来，认真的看完，对以后歌唱非常有帮助！ 气息 说到这里，有些人就会感到茫然了，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，听歌是听了几年，哼歌和唱歌又过了几年，练声、模仿和学习再用了几年。就这样三年之后又三年，三年之后又三年就过了十几年了……，给我的感悟很深，气息的有与无对唱歌的成败好坏来言意义很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。这种是典型只用声带和嗓子唱歌的人。其实如果大家希望能在这方面有所提高的话，不防试试我以下介绍的方法。 声音应该从小腹为根源（称为丹田）－－通过小腹的气息上升到胸腔再上升引起声带的振动而产生声音！这是发声的原理。整个声音应是竖立的，*后的。请找一找这样的感觉：你大咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后*上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常*墙练习有助于发声，因为*墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。练声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听那些老外的讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。 另外还有一点是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持，还好我原来是搞体育的，这方面很有基础。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱熊天平的“火柴天堂”中间的那几句时，气息不稳的歌手可能根本就不可能一句唱完，也有可能是在唱这句之前因为过余准备和做作，一下就把本来肺活量不足的气先放跑了，如果后面又是不换气的长句的话不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些气息的流量，演唱时也会注意到快慢和轻重。所以我建议大家练声之前先练练肺活量，而且还需注意气息的平稳。这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了。 希望您能慢慢感悟。不过需要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像彭丽媛唱“解脱”。关于流行歌曲的用嗓，我觉得主要是符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是除流行唱法之外绝对禁止的，所以我们要取长补短。我们不是为了去练中长跑的而练中长跑，我们是为了练好短跑才练中长跑，因为练中长跑的强度和体力远远高于练短跑的，那么如果这样倒下来练，在练好中长跑的前提下再练短跑的话就容易得多了。拿港台的歌手们来打比，女歌手的话你们就多听一下张惠妹和蔡琴的作品，她们可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下张学友和满文军，他们可是真正用气息在唱歌的。 高音 这可能是大家都比较喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，，好的演唱要
女高音的三大分类及其音色特点
女高音的三大分类及其音色特点 导语：声乐的民族唱法及通俗唱法都没有女高音、女中音、女低 音、男高音、男中音、男低音这种划分，民族唱法只有高音，没有中音 和低音之分；而通俗唱法对于声音类型的划分，目前还没有专家论证。 美声唱法在声部的区分是有一定的标准和规格的。无论是男声还是女 声，都有高音、低音、中音之分。以下是小编为大家精心整理的女高音 的三大分类及其音色特点，欢迎大家参考！ 在美声唱法中，女高音（soprano）音域指成年女歌手能达到的声音频率最高的（通常是C4-C6）范围。女高音（Soprano）是歌唱中最 高的声部，她们按音色、音区等不同特点分为：花腔女高音 （Coloratura Soprano）、抒情女高音（Lyric Soprano）、戏剧女高音（Dramatic Soprano）。 其中花腔女高音音色华丽清脆高亢，善於快速的装饰音群,在高 音处极为灵便，根据其号型的不同又可以分为抒情花腔女高音与戏剧花 腔女高音。抒情女高音是最多的一种女高音，其音色柔美而富感情，多 数歌剧角色都由这一个声部的歌手担当。戏剧女高音声音浑厚洪亮，富 有戏剧性，能处理极端强烈的戏剧变化。花腔女高音是所有声部中最高 的声部，优秀的花腔女高音声音轻巧灵活，色彩丰富，性质与长笛相 似，擅于演唱快速的音阶、顿音和装饰性的华丽曲调。 抒情女高音的声音宽广而清朗，与花腔女高音相比更为柔和，擅 于演唱歌唱性的曲调，抒发富于诗意的和内在的感情。作曲家通常借由 这一声部塑造天真脆弱而多愁善感的角色。普契尼的歌剧《强尼·史基 基》中一首著名咏叹调《我亲爱的爸爸》（《O mio babbino caro》）是最典型的抒情女高音的作品，历来也深受女高音们喜爱，被无数女高音歌 唱家演绎过。
基础和声知识
第一章四部和声 四部和声是和声学的基础 1.各声部名称及相应音域： 四声部与人声的四种类型的对应关系，相应的音域： 1) 高音部（女高音）音域： 2) 中音部（女低音）音域： 3) 次中音部（男高音）音域： 4) 低音部（男低音）音域： 高音、中音、次中音合称“上三部”、高音、低音合称“外声部”、中音、次中音合称“内声部”、最高的声部也称作“旋律声部”。 2.和弦重复音： 所谓重复就是和弦中的某一个音出现在两个声部中。一般情况下重复根音。（四部和声写作的初期，和弦必须重复其根音，此为严格重复。） 3.四部和声的基本写法（记谱方法）： 1) 各声部不要超越音域，高音、中音部记在高音谱表上，次中、低音部记在低音谱表上。 2) 高音、次中音部音符干向上，中音、低音音符干向下。 注意：声部交叉（交错）：无论是密集排列还是开放排列的三和弦都不允许出现声部交叉，所谓声部交叉就是——次中音不高于中音部、低音部高于次中音部或高音部低于中音部。 除次中音与低音部之间可以超过八度音距外，上三部邻近的两声部之间都不可以超过八度。否则，就会使上三部某两声部之间音距过宽，失去相互扶持——音响空虚，构成“音部超越”的错误。 4.旋律位置： 当和弦的某一音在高音部呈现时，叫做和弦的旋律位置。 三种旋律位置：根音（“1”或“8”）、三音（“3”）、五音（“5”）位置。 5.排列法：有密集与开放的两种排列法。 密集排列法：上三部每相邻两部之间相隔三度或四度的音程。 开放排列法：上三部每相邻两部之间相隔五度或六度的音程。 无论是哪一种排列法，低音部与次中音部之间的距离都不受限制，可以从同度一直到两个八度（有时可以更远）。 三和弦在重复根音的情况下，由于有两种排列法，而每种排列法又有三个旋律位置，因此，每个三和弦都可以叠置变化为六种式样。 C大调：Ⅰ、Ⅳ、ⅤA小调：Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ 第一章.四部和声习题 习题 1.G大调、E小调、降A大调、F小调：主和弦的六种式样。 2.降B大调、D小调、A大调、升F小调：下属和弦、属和弦各自的六种式样。 G大调： E小调： A大调： 升F小调： D小调： 降B大调：
女高音的三大分类及其音色特点
女高音的三大分类及其音色特点 女高音的三大分类及其音色特点 导语：声乐的民族唱法及通俗唱法都没有女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音这种划分，民族唱法只有高音，没有中音和低音之分；而通俗唱法对于声音类型的划分，目前还没有专家论证。美声唱法在声部的区分是有一定的标准和规格的。无论是男声还是女声，都有高音、低音、中音之分。以下是店铺为大家精心整理的女高音的三大分类及其音色特点，欢迎大家参考！ 在美声唱法中，女高音（soprano）音域指成年女歌手能达到的声音频率最高的（通常是C4-C6）范围。女高音（Soprano）是歌唱中最高的.声部，她们按音色、音区等不同特点分为：花腔女高音（Coloratura Soprano）、抒情女高音（Lyric Soprano）、戏剧女高音（Dramatic Soprano）。 其中花腔女高音音色华丽清脆高亢，善於快速的装饰音群,在高音处极为灵便，根据其号型的不同又可以分为抒情花腔女高音与戏剧花腔女高音。抒情女高音是最多的一种女高音，其音色柔美而富感情，多数歌剧角色都由这一个声部的歌手担当。戏剧女高音声音浑厚洪亮，富有戏剧性，能处理极端强烈的戏剧变化。花腔女高音是所有声部中最高的声部，优秀的花腔女高音声音轻巧灵活，色彩丰富，性质与长笛相似，擅于演唱快速的音阶、顿音和装饰性的华丽曲调。 抒情女高音的声音宽广而清朗，与花腔女高音相比更为柔和，擅于演唱歌唱性的曲调，抒发富于诗意的和内在的感情。作曲家通常借由这一声部塑造天真脆弱而多愁善感的角色。普契尼的歌剧《强尼·史基基》中一首著名咏叹调《我亲爱的爸爸》（《O mio babbino caro》）是最典型的抒情女高音的作品，历来也深受女高音们喜爱，被无数女高音歌唱家演绎过。 戏剧女高音的音坚强有力，能够表现强烈的、激动的、复杂的情绪，擅于演唱戏剧性的喧叙调。意大利作曲家威尔第的歌剧《阿伊达》第一幕第一场中的《胜利归来》就是一首典型的戏剧女高音独唱曲。
低音名词解释
低音名词解释 低音是音乐音调中的一种频率较低的声音，是音乐中的基音或根音。它在音乐中起到了丰富和平衡音乐声音的作用。 低音可以是乐器、嗓音或声乐的一种表现形式。乐器中常见的低音乐器有低音提琴、大号、中低音萨克斯、低音号等。而嗓音中的低音音域可以分为男低音和女低音。男低音的音域一般在大约E2（两个八度低音米）到E4（一个八度低音米）之间，女低音的音域则稍高一些，一般在大约F3到F5之间。 低音在音乐中有着重要的作用。首先，低音可以增加音乐的厚实感和力度。低音是音乐中的基础，它负责支撑整个音乐的结构。通过低音的存在，音乐才能够具有稳定的基础，同时还能够增加音乐的力度和庄重感。 其次，低音能够丰富音乐的层次和深度。在音乐中，低音和高音互为对比，产生了音乐的层次感。低音可以为高音提供一个稳定的基础，使得高音的表现更加鲜明和突出。同时，低音还可以为中音和其他低音乐器提供一个参照物，使得整个音乐更加完整和丰满。 此外，低音还能够为音乐带来一种丰富的色彩和情感。低音在音域上的特点使其能够表达出一种低沉、稳重或庄严的情感。这种情感可以通过低音乐器的演奏和嗓音的表现来传递给听众，使得音乐更加丰富和感人。 最后，低音还可以通过和其他音乐元素的结合创造出不同的效
果。例如，在合唱或合奏中，低音可以与其他声部相互呼应，形成一种和声效果。或者在摇滚乐中，低音可以与鼓点、吉他和键盘等其他乐器一起，增强音乐的力度和活力。 总之，低音是音乐中不可或缺的一部分，它可以为音乐提供稳定和基础，丰富音乐的层次和情感，创造出不同的效果。无论是古典音乐、流行音乐还是民间音乐，低音都有着重要的地位和作用。
低音中音高音的划分
低音中音高音的划分 低音中音高音的划分是音乐学中非常重要的一环。因为人耳能够听到的声音范围是有限的，而低音中音高音的音区划分可以更好地让人们区分不同的音高。在本文中，我们将深入探讨低音中音高音的划分，并介绍一些常用的乐器的音区范围。 首先，我们来了解一下低音中音高音的定义。低音指的是音高相对较低的声音，一般范围在20 Hz到220 Hz之间。中音指的是音高适中的声音，一般范围在220 Hz到880 Hz之间。高音指的是音高较高的声音，一般范围在880 Hz到20000 Hz之间。人类耳朵所能接收的声音范围是在20 Hz到20000 Hz之间。不同的乐器和不同的声源所产生的声音在低音、中音和高音区的范围都是不同的。 接下来，我们来看一下一些常用乐器在低音、中音和高音区的范围。钢琴是一个典型的乐器，它的声音覆盖了从低音到高音的整个音域。在低音区，钢琴可以发出非常深刻的声音，比如低音的咆哮。在中音区，钢琴可以发出温暖、柔和的声音。在高音区，钢琴可以发出明亮、清脆的声音。除此之外，小提琴的音域范围在中高音区，而大提琴的音域则在低音和中音区。 在交响乐中，低音和高音乐器都扮演着非常重要的角色。低音乐器包括大提琴、低音提琴、低音管和大号等。
这些乐器在乐曲中往往扮演着基础和节奏的角色。高音乐器包括小提琴、中提琴、长笛、单簧管等。这些乐器常常扮演着主题和旋律的角色。 在合唱音乐中，男声、女声和儿童的嗓音都分别属于低音、中音和高音。男高音的音域范围在G3到C5之间，男中音的音域范围在A2到E4之间，男低音的音域范围在E2到B3之间。女高音的音域范围在C4到F6之间，女中音的音域范围在F3到C5之间，女低音的音域范围在A2到E4之间。儿童的音域范围比成人更高，所以他们常常扮演着一些高音乐器的角色。 在音乐创作和演奏中，深入了解低音、中音和高音的划分可以帮助我们更好地进行音乐编排和音乐表达。例如，在编写一段合唱曲目时，我们要根据合唱团的人声情况来进行安排，以确保每一声部都能够发挥自己最佳的作用。在编写一个交响乐曲时，我们要考虑到不同乐器的音域范围，以形成丰富多样的声音效果。 总之，低音、中音和高音的划分是音乐学中非常基础而重要的一环。了解音域范围可以帮助我们更好地进行音乐创作和演奏。希望本文对你们有所启发。
声乐基础知识
声乐基础知识 声乐基础知识是指学习声乐的基本概念、技巧和原理的内容。对于声乐学习者来说，掌握声乐基础知识是打好基础、提高演唱技巧的关键。 一、声乐的分类 声乐按照音域的高低可以分为女高音、女中音、女低音、男高音、男中音和男低音。不同人的音域范围有所差异，但一般来说，女高音的音域范围在C4到C6，男高音的音域范围在C3到C5。 二、声音的产生 声音是由声带振动产生的，而声带的振动是由呼吸气流的作用引起的。当呼吸气流通过声门时，声带会被气流冲击并开始振动，产生声音。声音的高低和音色的不同是由声带的振动频率和共振腔的形状决定的。 三、发声技巧 1. 呼吸：正确的呼吸是声乐表演的基础。要通过腹式呼吸来获得充分的气息支持，同时保持身体的放松状态。 2. 声音的共鸣：共鸣是声音放大和丰满的关键。要通过正确的发声位置和共鸣腔的运用来增强声音的共鸣效果。
3. 音准：音准是指演唱时音高的准确度。要通过反复练习和听觉训练来提高音准的稳定性。 4. 发声技巧：发声技巧包括颤音、滑音、音程的跳跃等。要通过练习和模仿优秀的演唱者来掌握这些技巧。 四、演唱技巧 1. 声音的控制：要学会控制声音的强弱、高低和音色的变化，以表达不同的情感和音乐效果。 2. 咬字和发音：清晰的发音是演唱的基本要求之一。要注意咬字清晰、发音准确，同时保持舌头和嘴唇的放松状态。 3. 表演技巧：演唱不仅仅是发声，还需要有舞台表演的技巧。要学会运用肢体语言、眼神交流等方式来与观众建立联系。 五、声乐练习方法 1. 声乐体操：声乐体操是声乐训练的基础，可以通过练习各种发声动作来锻炼声带和呼吸肌肉的灵活性和协调性。 2. 声乐练习曲：选择适合自己音域和技巧水平的声乐练习曲进行练习，可以提高声音的稳定性和音准的准确性。 3. 口腔共鸣练习：通过练习各种口腔共鸣技巧，可以增强声音的共
女高音的三大分类及其音色特点
Word 文档 1 / 1 女高音的三大分类及其音色特点 女高音的三大分类及其音色特点 导语：声乐的民族唱法及通俗唱法都没有女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音这种划分，民族唱法只有高音，没有中音和低音之分；而通俗唱法对于声音类型的划分，目前还没有专家论证。美声唱法在声部的区分是有确定的标准和规格的。无论是男声还是女声，都有高音、低音、中音之分。以下是我为大家细心整理的女高音的三大分类及其音色特点，欢迎大家参考！ 在美声唱法中，女高音〔soprano 〕音域指成年女歌手能到达的声音频率最高的〔通常是C4-C6〕范围。女高音〔Soprano 〕是唱歌中最高的声部，她们按音色、音区等不同特点分为：花腔女高音〔Coloratura Soprano 〕、抒情女高音〔Lyric Soprano 〕、戏剧女高音〔Dramatic Soprano 〕。 其中花腔女高音音色华丽清脆高亢，善於快速的装饰音群,在高音处极为敏捷，根据其号型的不同又可以分为抒情花腔女高音与戏剧花腔女高音。抒情女高音是最多的'一种女高音，其音色柔美而富感情，多数歌剧角色都由这一个声部的歌手担当。戏剧女高音声音浑厚响亮，富有戏剧性，能处理极端剧烈的戏剧转变。花腔女高音是全部声部中最高的声部，优秀的花腔女高音声音轻松灵敏，色彩丰富，性质与长笛相像，擅于演唱快速的音阶、顿音和装饰性的华丽曲调。 抒情女高音的声音宽广而清朗，与花腔女高音相比更为柔软，擅于演唱唱歌性的曲调，抒发富于诗意的和内在的感情。作曲家通常借由这一声部塑造天真脆弱而多愁善感的角色。普契尼的歌剧《强尼·史基基》中一首出名咏叹调《我友爱的爸爸》〔《O mio babbino caro 》〕是最典型的抒情女高音的作品，历来也深受女 高音们宠爱，被许多女高音唱歌家演绎过。 戏剧女高音的音顽强有力，能够表现剧烈的、兴奋的、冗杂的心情，擅于演唱戏剧性的喧叙调。意大利作曲家威尔第的歌剧《阿伊达》第一幕第一场中的《胜 利归来》就是一首典型的戏剧女高音独唱曲。
人声各声部的音域
人声各声部的音域 人类的嗓子，是一种最富于表现力的乐器。人声按照音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域，大约为二个八度。 女高音的音域通常是从中央c，即小字一组的c到小字三组的c。演唱女高音的歌手，由于音色、音域和演唱技巧上的差别，又可以分为抒情、花腔和戏剧三类。抒情女高音的声音宽广而清朗，擅于演唱歌唱性的曲调，抒情女高音的和内在的感情。花腔女高音的音域比一般女高音还要高。声音轻巧灵活，色彩丰富，性质有些和乐器中的长笛相似，擅长于演唱快速的音阶、顿音和装饰性的华丽音调，表现欢乐的、热烈的情绪或者抒发胸中的理想。戏剧女高音声音坚强有力，能够表现强烈的、激动的、复杂的情绪，擅于唱戏剧性的宣叙调。 女中音的音域和音色都在女高音和女低音之间。音域通常从中央c 下面小字组的a到小字二组的a。上方音区比女低音明亮，下方音区比女高音深厚。 女低音是女声中最低的声部，音域通常从中央c下面小字组的f到小字二组的f。音色不如女高音明亮，但比较丰满坚实。 男高音是男声的最高声部，音域通常从中央c下面小字组的c到小字二组的c。按音色的特点可分为抒情和戏剧二类。抒情男高音也象抒情女高音一样，明朗而富于诗意，擅于演唱歌唱性的曲调。戏剧男高音的音色强劲有力，富于英雄气概。擅于表现强烈的感情。 男低音是男声的最低音。音域通常从大字组的E到小字组的e。按音色的特点还可细分为抒情男低音和深厚男低音等。男低音的音色深沉浑厚，擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情。 男中音的音域和音介乎男高音和男低音之间，在一定程度上兼有两者的特色。音域一般从大字组的降A到小字一组的降a。
音域乐理知识
音域乐理知识 音域乐理知识 音域指某人声或乐器所能达到的最低音至最高音的范围。以下是小编为大家整理的音域乐理知识，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。 分类与音域 在歌唱艺术中，根据训练有素的歌唱者的性别，嗓音的特性，音色、音域等方面的不同，可有如下的划分： 一、女声类 1、女高音，可细分为： (1)抒情女高音——音色柔美、秀丽，适宜于演唱那些优美流畅的抒情旋律。其音域为c1-c3。 (2)戏剧女高音——声音浑厚、壮美，适宜于演唱富有戏剧性的，激情、深沉的旋律。其音域为b-b2(或c) (3)花腔女高音——音色明亮、清脆，适宜于演唱轻盈、灵活的华丽旋律。其音域为c1-e3(或高至f3)。 2、女中音——音色与戏剧性女高音相似，浑厚之中不失其歌唱性和灵活性。适宜演唱抒展、深沉的旋律。其音域为g-g2(或b2)。 3、女低音——音色更为宽厚、浓重，适宜演唱沉稳的旋律。其音域为e-e2(或g2)。 二、男声类 1、男高音，可细分为： ①抒情男高音——音色柔美、舒展，适宜演唱富于歌唱性的抒情旋律。其音域为c1-c3。 ②戏剧男高音——音色浓重、结实而饱满，适宜演唱高亢、激昂、富于戏剧性的旋律。其音域为c1-b2(或c3)。 ③轻盈型抒情男高音——音色明亮、清脆、灵活、纤巧，适宜演唱轻巧灵便的花腔乐句和秀美的抒情篇章。其音域为c1-c3(或d3)。 2、男中音，可细分为：
男中音(baritone)是指音域A-a1共15度的男歌唱家，通常兼备有男高音和男低音的音质，既亮堂、柔润，又庄重、沉着。比才歌剧《卡门》中的《斗牛士之歌》就是由男中音独唱。 抒情男中音这是以抒情见长的高男中音，音域为F—g1或a1。 戏剧男中音音域为E-e1至g1。嗓音结实、浑厚，情绪激烈。 炫技男中音音域近似抒情男中音，擅长于语言、节奏较快而又机智的表演。 3、男低音，可细分为： ①歌唱男低音——声音舒展而低沉，适宜演唱颇具歌唱性的旋律。其音域为D-d(或e)。 ②深沉男低音——声音深沉而稳重，适宜演唱厚重结实的低音旋律。其音域为C-d。 在混声四部合唱中，各声部音域的使用情况如下： 女高音音域为b-b;女低音音域为e-e;男高音音域为a-a;男低音音域为D-d。 在写作供儿童歌唱的歌曲时，少儿歌曲以九度为宜，幼儿歌曲以六度为宜。一般常用音域分别为c-d和e-c。 定弦和音域 二胡一般以五度关系定弦，音域达三个八度。 二胡一般以五度关系定弦，如定成(d1、a1，c1、g1，g、d1，a、e1)或(e1、b1)。 在演奏某些地方色彩的乐曲或戏曲时，除了五度关系定弦外，也有定为纯四度关系的。在个别场会甚至有八度定弦的。 二胡的音域达三个八度，但在一般的乐曲中，则很少超过两个半八度。 二胡音色刚柔多变，有精巧灵活的性能，有丰富的表现力，适于演奏各种复杂的音调，既能演奏柔和、流畅的曲调，也能演奏跳跃、有力的旋律，在民族乐队和民间丝竹乐队中，常常担任主奏的角色，通常在中、小型民族乐队中使用2～6把二胡，而在大型民族管弦乐队中，则有10～12个席位。它除用于独奏、合奏外，也是评剧、越