中国古代戏曲鉴赏PPT讲稿
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表现在对季节、时代、地域等服装特点的忽略，只考 虑戏曲服装是否符合人物的身份、地位、年龄等与人物塑 造相关的方面。戏曲服装所着重考虑的是它是否适合在戏 曲舞台上出现，是否具有可舞性。戏曲的服装不仅要有装 饰性，而且要有可舞性，要在人物塑造上起到应起的作用。 戏曲的水袖、大靠的靠旗、箭衣的大带、纱帽的帽翅、脚 上的厚底等无不具有可舞性，无不参与人物形象的塑造。
中国戏曲表演特点:综合性和写意性
• 表演方式上讲究四功五法。所谓四功，就是
唱、做、念、打四种表现方法：五法是指手 法、眼法、身法、发法（头发）、步法。
• 艺术表现手法具有两大特征：虚拟性——景
物、动作一般是虚拟的，戏剧舞台的时间与 空间非常灵活，不受限制；规范性——即程 式化，把日常生活中的一些动作加以夸张， 使之节奏化、美化，成为一种规范的东西， 约定俗成，沿用下来。
做：是对戏曲演员的身段、表情、 气派、风度等表演的总称。是戏 曲表演的主要组成部分，也是舞 台行动的主要组成部分。戏曲的 做，多为程式性的动作，大都写 意。
打：指戏曲中对点头场面的表现手段， 也叫“开打”，有时表现两人的对打，
有的则是集体的战争场面。戏曲的开
打具有极强的舞蹈性、程式性和表现 性，也多写意而非写实。
• 内容上特别强调抒情、传神、整体美。
综合性指“唱、念、做、打”
唱：是戏曲演出中剧
中人物进行内心情感抒 发或叙事的主要方式， 根据不同的剧种，采用 不同的音乐形式。就唱 词而言，一般可以分为 两种类型，一为曲牌体， 如昆曲、高腔等；一为 板腔体，如京剧、评剧、 各类梆子戏等。
念：是戏曲演出中人
物间的对白或独白的 总称，是一种诗歌化、 音乐化的戏剧语言。 一般的剧种所用念白 与剧种所在省份的地 方音大致相同。京剧 念白有京白、韵白之 分，前者用湖广音、 中州韵，后者用北京 方音稍加变化。昆曲 则用韵白或苏白。
写 意 性
离形而取意，得意而忘形
舞台布置 的写意── 一桌二椅
人物化妆的写意──戏曲脸谱
公忠者雕以正 貌，奸邪者刻 以丑形”，其 目的在于“盖 亦寓褒贬于其 间耳”（清末 王国维语）。
脸谱的象征意 义总体来说是 “红忠白奸”， 奸臣如曹操者多 勾白脸，忠勇似 关羽者多涂红色。 性情暴躁者多勾 兰脸，刚正无私 者多用黑脸，喜 兴者勾笑脸，愁 苦者勾哭脸。
中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧
元代，中国戏曲史的重要 时期，以元曲闻名于世， 影响最著者，唯北杂剧 （亦称元杂剧）。以质朴 自然胜，后世戏曲文学无 出其右者；关（汉卿）、 王（实甫）、白（朴）、 马（致远）等作家，使北 杂剧成为一代文学。北杂 剧表演显示出戏曲形成之 初的朴实和浓郁的民间气 息。
人物服饰的写意──长袖善舞
用一个“圆场”表示地点 的变化，可用“急三枪” 的曲牌表现一个原来曾提 过的丰富内容，这便是 “无话则短”，因这些内 容没必要交待，与人物塑 造和情节表现无益。
用段长达二十分钟的“慢板”来 抒发人物的内心情感；也可让大 将在胜敌后，用大段“枪花”或 “刀花”表演来抒发他（她）获 胜后的喜悦。这便是“有话则 长”，内容对人物塑造和情节表 现有益。
中国古代戏曲鉴赏课件
•什么是戏曲？
• 戏曲，是以演员表演为中心，以唱、
念、做、打等手段为基础，融文学、 音乐、舞蹈、武术、杂技等为一体的 综合性舞台艺术。主要包括宋元南戏、 元杂剧、明清传奇，以及近代、现代 的京剧和各种地方戏。
中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏
南戏，中国戏曲最早的表现形 式，形成于南北宋之交的浙江 温州（古称永嘉）一带的民间， 时称温州杂剧或永嘉杂剧 。 融和南方民间小曲、说唱等艺 术形成。以体制庞大、曲词质 朴为特点，粗具戏曲的艺术特 征。剧目多表现民间故事。南 戏为明清戏曲的发展奠定了良 好的基础。代表作是元人高则 诚（高明）的《琵琶记》。
中国戏曲的第二个繁盛期──明清传奇
• 传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明
中叶后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角.以南曲 为主，兼用北曲，曲调较南戏有增加，并逐步形成了按 宫调联套的南曲体系,剧本曲词典雅，体制庞大，名篇 佳作不胜枚举，是戏曲文学绝盛之时。表演上日趋成熟， 多用昆曲演唱 。代表作有明代汤显祖的《牡丹亭》、 清代孔尚任的《桃花扇》和洪昇的《长生殿》。
舞台行动的写意──有话则长，无话则短
•• 以 乐 北 元 科 唱宋、 方杂 是 就金说 曲剧 戏 是杂唱 调剧 剧 唱剧、 演本 里 词为舞 唱基蹈 ，由 人 ，础等 又科物 白，伎 称、的 是融北艺唱动人合曲而唐或形、作物宋北成白和的以杂。组表对来剧由成情白的。于。，或音中用 国 独文白学。史上与唐诗、宋词并称的元曲，
中国戏曲的转型期──清代地பைடு நூலகம்戏的兴起
自清代前期，戏曲舞台主要表现为民间 化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行， 后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台有了来 自民间的竞争者。所谓花部，就是指昆山腔 以外的各种地方戏曲，取其花杂之义，故也 称“乱弹”。花部诸戏的兴起，是我国戏曲 艺术自宋元南戏以来的又一次重要的变革， 即由原来的联曲体变成了板腔体，从此结束 了戏曲史上的传奇时代，开始了新的乱弹时 期，从而使我国的戏曲艺术更加丰富多彩。
表现在对季节、时代、地域等服装特点的忽略，只考 虑戏曲服装是否符合人物的身份、地位、年龄等与人物塑 造相关的方面。戏曲服装所着重考虑的是它是否适合在戏 曲舞台上出现，是否具有可舞性。戏曲的服装不仅要有装 饰性，而且要有可舞性，要在人物塑造上起到应起的作用。 戏曲的水袖、大靠的靠旗、箭衣的大带、纱帽的帽翅、脚 上的厚底等无不具有可舞性，无不参与人物形象的塑造。
中国戏曲表演特点:综合性和写意性
• 表演方式上讲究四功五法。所谓四功，就是
唱、做、念、打四种表现方法：五法是指手 法、眼法、身法、发法（头发）、步法。
• 艺术表现手法具有两大特征：虚拟性——景
物、动作一般是虚拟的，戏剧舞台的时间与 空间非常灵活，不受限制；规范性——即程 式化，把日常生活中的一些动作加以夸张， 使之节奏化、美化，成为一种规范的东西， 约定俗成，沿用下来。
做：是对戏曲演员的身段、表情、 气派、风度等表演的总称。是戏 曲表演的主要组成部分，也是舞 台行动的主要组成部分。戏曲的 做，多为程式性的动作，大都写 意。
打：指戏曲中对点头场面的表现手段， 也叫“开打”，有时表现两人的对打，
有的则是集体的战争场面。戏曲的开
打具有极强的舞蹈性、程式性和表现 性，也多写意而非写实。
• 内容上特别强调抒情、传神、整体美。
综合性指“唱、念、做、打”
唱：是戏曲演出中剧
中人物进行内心情感抒 发或叙事的主要方式， 根据不同的剧种，采用 不同的音乐形式。就唱 词而言，一般可以分为 两种类型，一为曲牌体， 如昆曲、高腔等；一为 板腔体，如京剧、评剧、 各类梆子戏等。
念：是戏曲演出中人
物间的对白或独白的 总称，是一种诗歌化、 音乐化的戏剧语言。 一般的剧种所用念白 与剧种所在省份的地 方音大致相同。京剧 念白有京白、韵白之 分，前者用湖广音、 中州韵，后者用北京 方音稍加变化。昆曲 则用韵白或苏白。
写 意 性
离形而取意，得意而忘形
舞台布置 的写意── 一桌二椅
人物化妆的写意──戏曲脸谱
公忠者雕以正 貌，奸邪者刻 以丑形”，其 目的在于“盖 亦寓褒贬于其 间耳”（清末 王国维语）。
脸谱的象征意 义总体来说是 “红忠白奸”， 奸臣如曹操者多 勾白脸，忠勇似 关羽者多涂红色。 性情暴躁者多勾 兰脸，刚正无私 者多用黑脸，喜 兴者勾笑脸，愁 苦者勾哭脸。
中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧
元代，中国戏曲史的重要 时期，以元曲闻名于世， 影响最著者，唯北杂剧 （亦称元杂剧）。以质朴 自然胜，后世戏曲文学无 出其右者；关（汉卿）、 王（实甫）、白（朴）、 马（致远）等作家，使北 杂剧成为一代文学。北杂 剧表演显示出戏曲形成之 初的朴实和浓郁的民间气 息。
人物服饰的写意──长袖善舞
用一个“圆场”表示地点 的变化，可用“急三枪” 的曲牌表现一个原来曾提 过的丰富内容，这便是 “无话则短”，因这些内 容没必要交待，与人物塑 造和情节表现无益。
用段长达二十分钟的“慢板”来 抒发人物的内心情感；也可让大 将在胜敌后，用大段“枪花”或 “刀花”表演来抒发他（她）获 胜后的喜悦。这便是“有话则 长”，内容对人物塑造和情节表 现有益。
中国古代戏曲鉴赏课件
•什么是戏曲？
• 戏曲，是以演员表演为中心，以唱、
念、做、打等手段为基础，融文学、 音乐、舞蹈、武术、杂技等为一体的 综合性舞台艺术。主要包括宋元南戏、 元杂剧、明清传奇，以及近代、现代 的京剧和各种地方戏。
中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏
南戏，中国戏曲最早的表现形 式，形成于南北宋之交的浙江 温州（古称永嘉）一带的民间， 时称温州杂剧或永嘉杂剧 。 融和南方民间小曲、说唱等艺 术形成。以体制庞大、曲词质 朴为特点，粗具戏曲的艺术特 征。剧目多表现民间故事。南 戏为明清戏曲的发展奠定了良 好的基础。代表作是元人高则 诚（高明）的《琵琶记》。
中国戏曲的第二个繁盛期──明清传奇
• 传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明
中叶后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角.以南曲 为主，兼用北曲，曲调较南戏有增加，并逐步形成了按 宫调联套的南曲体系,剧本曲词典雅，体制庞大，名篇 佳作不胜枚举，是戏曲文学绝盛之时。表演上日趋成熟， 多用昆曲演唱 。代表作有明代汤显祖的《牡丹亭》、 清代孔尚任的《桃花扇》和洪昇的《长生殿》。
舞台行动的写意──有话则长，无话则短
•• 以 乐 北 元 科 唱宋、 方杂 是 就金说 曲剧 戏 是杂唱 调剧 剧 唱剧、 演本 里 词为舞 唱基蹈 ，由 人 ，础等 又科物 白，伎 称、的 是融北艺唱动人合曲而唐或形、作物宋北成白和的以杂。组表对来剧由成情白的。于。，或音中用 国 独文白学。史上与唐诗、宋词并称的元曲，
中国戏曲的转型期──清代地பைடு நூலகம்戏的兴起
自清代前期，戏曲舞台主要表现为民间 化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行， 后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台有了来 自民间的竞争者。所谓花部，就是指昆山腔 以外的各种地方戏曲，取其花杂之义，故也 称“乱弹”。花部诸戏的兴起，是我国戏曲 艺术自宋元南戏以来的又一次重要的变革， 即由原来的联曲体变成了板腔体，从此结束 了戏曲史上的传奇时代，开始了新的乱弹时 期，从而使我国的戏曲艺术更加丰富多彩。