艺术设计选修结课论文

现代设计学是一科学体系，现代设计本身就是一门具有前沿性和交叉性的学科，是在文学、剧本、影视艺术、绘画、音乐、电脑技术等多种相关学科的交叉和融会的基础上逐步产生和发展起来的。自20世纪初在前苏联的构成主义运动开始。形成了“三大构成”，即平面构成、色彩构成、立体构成，以色彩构成为例，西方自十九世纪末的印象派对色彩就开始了科学的研究和分析，在现代艺术设计学的著作中中，认为色彩视觉心理是不同波长色彩的光信息作用于人的视觉器管，通过视觉神经传入大脑后，经过思维，与以往的记忆及经验产生联想，从而形成一系列的色彩心理反应，设计师必须学习创造适应人们普遍心理、视觉经验、审美趣味的表现形式，在使用颜色时应当充分考虑到社会文化、生产技术、经济消费、人机应用等各种关系的前提下进行综合性工作。

色彩构成是一门系统的学问，内容可分色彩与设计色彩认知、色彩归纳的具象与抽象表现、色彩归纳的装饰与重构、表现设计色彩功能与应用等等，色彩认知又可分色彩基本原理、色彩关系分类、色彩属性、色彩视觉现象、色彩的对比与调和、设计色彩与色彩归纳几部分，色彩归纳的具象与抽象表现可分色彩归纳的“源”与表现技法；设计色彩功能与应用可分设计色彩的功能、设计色彩的情感传达、设计色彩的应用等等。

中国传统艺术在历史的长河中发展，达到过鼎盛、到过低谷，中国传统艺术发展自清代中叶以后,暴露出了许多弊端。一是脱离生活,“标榜门户、陈陈相因、固步自封”“近亲繁殖”。二是排斥科学,不重视发展。虽然在明代宫中供奉西洋传教士画家的风习一直沿袭到清朝,但对传统中国画家并没有多少影响, 中国传统艺术仍然沿袭、继承古人“随类赋彩”“墨分五色”,注重强调“物体的固有色”而发展着, 而直到今天，很多的绘画理论不是诠释古人的观点、争论古人的是非、咀嚼古人的遗意，就是全盘否定传统，主张西化和现代化，或中庸一点，中西调和，很少有从艺术发展的本质深入研究中国传统绘画中合理的、有价值的、有生命力的规律，这导致了中国绘画理论的滞后，也导致了中国传统艺术始终没能形成科学的、完整的教育体系和色彩理论体系。

说起中国传统艺术，民间艺术是极有代表性的。说起民间艺术，许多人都可能对此不屑一顾，这一则是因为中国的艺术和文化基本上是文人传统呈显性形式，民间艺术传统呈隐性形式，因而民间艺术历来不受主流艺术所重视。二则是因为时下的人们认为“它”大土、太久远、太下里巴人了，时下的流行趣味是带有洋味、时髦、阳春白雪的东西。可以说，民间艺术正悄悄地隐匿于正统或主流

艺术的地面之下，但是谁能说流淌在地面之上的明河就不会受到它的滋补和恩惠。

民间艺术是什么？他是口口相传、手手相授，是人与人、人与物、人与世界的直接接触与碰撞。在每一件民间的艺术作品中，每个人都可以把自己对于生命、对于世界、对于永恒的理解融解进去，它需要和允诺每一个人的创造。如此，引起共鸣的东西就会被留住，就会代化相传，当它从每一代人的手中经过，它便溶解和再现了每一代人的生活、观念与情感，成为最直接的艺术的本源。所以民间艺术也是艺术的母体和原型，是最具有原创力的艺术，因而它能为我们今天的艺术实践提供最直接的灵感和最丰厚的借鉴。

民间艺术与现代设计之间的关系，实际上就是探讨这两者之间的有机结合的可能性，探讨如何使民间艺术中的一些优秀传统在现代设计中彰显出来。“设计”一词，意指一切视象因素——形式的、再现的、象征的以及一切附加在制品母体外的表面装饰。而现代设计理念倡导的则是使这种表面装饰与我们的日常生活更加贴近。可以说，现代设计正在日渐影响我们日常生活的情调、质量和品位，它开阔了人们对一日常场景如广场、街道、商业中心、文化娱乐场所、住宅区等的审美视野和艺术趣味，它还涵盖了商业广告、书籍装祯、工业设计、产品包装、室内设计、壁画、标志物等多个创作领域，大到广场环境，小到火邮票，现代设计有如电视屏幕，不断向我们传达出社会的时代的信息，因而具有鲜明的时代特征。而现代设计在很多方面是可以借鉴民间艺术的色彩、造理和图案的。

以建筑与室内设计为例，中国的建筑与室内设计历史悠久，与现代室内设计相比，除了在造型、材料、工艺等方面有不同外，传统建筑与室内设计在情趣、审美趣味等方面与现代设计还是有相通之外的。人们在寻找新的表现形式和表现语言过程中，往往也会跑到传统或民俗中去寻找一些灵感，如深圳不少的建筑和住宅小楼，其建筑造型的民族化与民俗化与现代设计常采用的大面积玻璃幕墙、不锈钢相结合，达到了意想不到的效果，在现代室内设计中，若辅之以具有民间艺术风格和特色的装饰，如漆艺品、陶艺品、刺绣品、壁画等，也同样有达种相得益彰的效果。具有现代，风格的北京国际饭店的大厅里有一幅大型的漆壁画“宴乐图”，这幅图就很好地烘托了大厅的高雅、古典及气派的气氛。

目前方新未艾的动画设计、网页设计、多媒体设计中，因设计师知识结构的差异极易忽视中国传统艺术精神的传承，从而导致创作的抄袭模仿、人物的类型化、情节的简单化幼稚化等等问题。“中国式”的创作思维模式以其着绝妙的中

国味道和深远的意境为现代设计开辟另一条捷径。

设计本身就是一种语言，它能为人理解认同具有说服力，也正是现代设计的初衷。以现代的审美观念对传统艺术语言加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色，运用到现代设计中来，一直是设计界长期探讨的一个话题。凤凰卫视中文台的台标，就借用了彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国特有的“喜相逢”的结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，而凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色。在经历了漫长时间的淘洗之后，“凤鸟”、“喜相逢”这种积淀于中国传统的艺术语言，仍然呈现出一种惊人的生命活力，以一份熟悉的文化气息和亲和力，感动着我们现代人。