读辛弃疾,看真英雄(王兆鹏)

王兆鹏：读辛弃疾，看真英雄
如果说，苏轼让男性士大夫进入了词世界，那么辛弃疾则让英雄走进了词世界。

辛弃疾的词跟别人不一样，他是英雄，所以他的词带有英雄色彩和个性。

我们先看辛弃疾表达英雄情怀的一首《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》：
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。

八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。

沙场秋点兵。

马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。

了却君王天下事，赢得生前身后名。

可怜白发生。

“破阵子”是词牌，“为陈同甫赋壮词以寄之”是词题。

陈同甫，是辛弃疾的好朋友陈亮。

词的首句，专有名词叫“起拍”，写“醉里挑灯看剑”。

我们可以想象，辛弃疾酒喝多了，抽出宝剑，仔细端详，但见寒光闪闪。

“挑灯”，是把油灯拨亮。

古代点的是油灯，灯芯容易结灯花，影响亮度。

挑灯，其实是挑拨掉灯花，不是把灯挑起来。

这非常有动作感、形象感，六个字就刻画出一个现实的场景。

“梦回吹角连营”，回想他年少从军，做义军领袖耿京的参谋、秘书时的一次出兵场景。

耿京的部队有二十五万人，军营一排连着一排。

“吹角连营”，写每个军营里头都吹着号角，吹着“集结号”，那场面是相当的辽阔、壮观！
下面两句用的是倒装句式，日常语序应该是“麾下/分/八百里炙，塞外/翻/五十弦声”。

“翻”是演奏。

这“五十弦”是指弦乐器，“八百里”其实是一头牛的名字，这个典故出自《世说新语》。

用“八百里”来代指牛，十分高明。

首先是场面非常大，空间辽阔。

“八百里分麾下炙”，意思是部下的壮士们在出征之前分吃牛排，一个个牛气冲天，豪情满怀。

说“八百里分麾下炙”，既有眼前阔大的场面感，又有戏剧性的历史感。

“五十弦翻塞外声”，耳朵里听到的不仅是军号声，还有雄壮的进行曲。

场面壮观而热烈，一句视觉场景，一句听觉形象。

看到这场景、听到这乐曲，让人热
血沸腾！
读到“沙场秋点兵”，才知道原来“吹角连营”“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声”，写的就是点兵场景。

在以前词里，很少出现真正的沙场、战场。

早期的词作，基本上是女性文学、都市文学，大多是在沙龙、歌楼妓馆里头演唱的流行歌曲。

从晚唐温庭筠以来，词以婉约为本色，以女性美、柔软美为基调。

到了辛弃疾这里，“沙场秋点兵”，充满了男性的力度美，改写了词史的审美趋向。

当然从女性到男性审美趋向的改变，应该说始于苏轼。

苏轼让男性士大夫进入了词世界，而辛弃疾则进一步让英雄走进了词世界。

下阕是特写。

上阕“梦回”四句，像是广镜头，下阕“马作”二句，像是特写镜头，写将士出征的场面。

“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”，场面壮阔，气势雄奇。

这里有两个比喻，说马像的卢一样飞快，弓箭像霹雳那样响亮。

辛弃疾为什么用“的卢”？的卢马是刘备骑过的马。

辛弃疾说，现在将士们骑的马，匹匹都像刘备的战马那样精良。

既写了马的飞快，又让我们联想到历史上的故事，让眼前场景与历史场景叠映，一笔写出两重审美空间。

“马作的卢飞快”，是写行军的速度；“弓如霹雳弦惊”，是写军队的力量。

“了却君王天下事，赢得生前身的名”，写出了将士们的理想。

从主帅到将士，个个都充满了爱国情怀。

辛弃疾和将士们要为君王、为国家完成统一天下的大业，个人也同时赢得生前和身后的名声荣誉。

古人重视人生价值的不朽，立德、立言、立功，就可以不朽。

立功，也是辛弃疾年少时候就树立的理想。

“可怜白发生”，一下子从过去、从梦境中又回到现实。

这首词从“醉里”开始写，写眼前景、现实景，再用“梦回”转到梦境的描述。

辛弃疾的词，包括苏轼在内，如“遥想公瑾当年，小乔初嫁了”之类，从眼前到过去、从现实到梦境的转换，都有明确的
提示。

最后这一句“可怜白发生”，又重回现实。

理想是美好的，现实是残酷的。

当年沙场秋点兵的英雄，如今却成了无所事事、只能手挥宝剑空舞的白发老人。

辛弃疾词的结构也是急剧变化。

词的结构，一般是上下两片对称，上片写景，下片写情。

过片，也就是下片的第一句，词意往往要转折。

而辛弃疾这首词直到最后这一句才急转，显示出作者内心激烈的不平。

这首词的结构，从对称式变为倾斜式，也是一大特点。

与以前的词相比，这首词写的是英雄情怀。

以前很少有人在词中表达过心怀天下的英雄情结。

另外，之前的词大多是写比较柔美的场景，而这首词写的是战争场面，而且是真实的、现实的战争场面，又用了一系列军事意象，是一首典型的英雄词。

此外，我们通过一首辛弃疾写中秋的词，看看英雄笔下的中秋跟文士苏轼笔下的中秋有什么不同。

淳熙元年（公元1174年）的中秋之夜，辛弃疾在今天的南京为朋友吕叔潜写过一首《太常引》，词题是《建康中秋夜为吕叔潜赋》。

原词是：一轮秋影转金波。

飞镜又重磨。

把酒问姮娥，被白发、欺人奈何。

乘风好去，长空万里，直下看山河。

斫去桂婆娑。

人道是、清光更多。

第一句“一轮秋影转金波”直接点题。

金波指月亮，全句说月亮在澄静的秋日天空中转出一轮一轮的圆影。

接着“飞镜又重磨”，把月亮比作飞镜，也很常见，但辛弃疾这句词的新意体现在哪儿呢？体现在富有动作感。

他不直接写中秋月的圆而亮，而是说这像镜子一样的圆月亮，拿来磨了又磨，才会这么亮。

这既写出动作感、新奇感，又切合词题中的中秋夜月。

写诗词，首先要切题。

题目说“中秋夜”，词作就要紧扣中夜月来写，写出中秋月亮的特色，而不是普泛化的写月亮，不能写成什么时候都可以看到的月亮。

辛弃疾举起酒，“把酒问姮娥”。

辛弃疾不是追求长生不老，而是表达一种时光
的焦虑。

这年他才三十五岁，年纪轻轻，就已经有了白头发。

说愁苦而使头发白，李白早有名句“白发三千丈，缘愁似个长”，杜甫则是说“白头搔更短，浑欲不胜簪”。

一个是极度夸张，一个是极度写实，从这里头可以看出李杜两人性格的差异、表现手法的差异。

辛弃疾是说白发欺负人，无可奈何之中，也别有情趣。

中秋词，如果仅仅写到这里，那只是想象新奇、构思巧妙而已，体现不出英雄本色。

果然，过片一转，“乘风好去，长空万里，直下看山河”。

苏轼的《水调歌头》中秋词是说“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。

辛弃疾则是乘着飞船到月亮，深情地俯看大地。

壮丽的大好河山，如今分裂，一半被别人占领。

这就写出英雄的情怀，也写出了他的责任感和使命感。

他看到山河里有太多的阴影，阴影代表人间的不平。

“斫去桂婆娑”，到了月宫，他要把那桂树砍掉，让人间拥有更多光明、公平和正义。

这就是英雄辛弃疾和文士苏轼的区别。

苏轼是文人的情怀，而辛弃疾是壮士、英雄的情怀。

英雄的使命就是为天下苍生而奋斗、为民族福祉而奋斗。

辛弃疾还有一首词《菩萨蛮·书江西造口壁》。

淳熙二年（公元1186年）深秋，辛弃疾以平叛之功赢得了孝宗皇帝的信任，自以为大显身手机会的来了。

他满怀希望，结果朝廷只是任命他为京西路转运判官，这让他大失所望。

第二年秋天，他离开赣州，沿赣江北上到位于万安县造口驿时，将这首词题写在壁上：郁孤台下清江水。

中间多少行人泪。

西北望长安，可怜无数山。

青山遮不住，毕竟东流去。

江晚正愁余，山深闻鹧鸪。

词从赣州写起。

“郁孤台下清江水，中间多少行人泪”，情绪显得有些低落，跟刚刚建功立业之后那种英雄情怀似乎不太相称。

原来辛弃疾是怀抱着希望而来，最后却失望而去。

他在这之前写的《水龙吟·登建康赏心亭》词就感叹：“落日楼头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，栏干拍遍，无人会，登临意。

”今天又奔波在这
赣江之上，想起自己的身世，不免伤心落泪。

不过，词里说“中间多少行人泪”，显然不是词人一个人的眼泪，而是无数江上往来人的眼泪。

为什么那么多“行人”在赣江“中间”要流泪呢？乘船从赣州城区到万安县的造口村，有七十公里，沿江要经过十八个险滩。

行路难、人生的艰难，就像这十八滩上行船。

所以，“中间多少行人泪”，既写出路途的艰难，又写出人生的艰难。

词的第三句是“西北望长安”，因为长安在赣州的西北方向，所以说“西北望长安”。

长安，是汉唐的国都，宋人常常用来指代宋代的都城，这里是代指南宋王朝所在地临安。

为什么“中间多少行人泪”后，辛弃疾的思路就跳跃到“西北望长安”了呢？辛弃疾身在江湖，沉沦在地方州县，自然也怀念朝廷，于是由望阙台的望阙，想到“望长安”，望朝廷。

可是，长安被“无数山”遮住，望不到，用意与李白《登金陵凤凰台》的最后两句“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”相近。

李白的诗句，表面上是说浮云遮住了太阳，实际上是隐喻因小人谗言中伤，使自己得不到皇上的信任和重用，所以说“长安不见使人愁”。

辛弃疾的“西北望长安，可怜无数山”，表面上是写景，实际上寄寓自己的不得志，虽然有皇上的信任，无奈被小人阻隔。

怨而不怒，又含而不露。

过片“青山遮不住，毕竟东流去”，用了一种顶真格的修辞手法。

江水一往无前地冲破山的阻碍，奔腾向东，意味着什么？我认为可以作两种理解。

一种是青山遮不住江水，好比那皇上的信任是挡不住的，总有一天自己能够回到朝廷，人生理想总有实现之日。

辛弃疾有顽强的信念，他不会因一时的挫折而丧失自己的理想，这是辛弃疾与
众不同之处。

另外一种理解是，青山虽然挡不住江水，但江水毕竟东流去。

古人面对流水，常常会生发一种时间意识。

因此，辛弃疾在这里也有时光无情流逝的焦虑，青春年华是有限的，可理想的实现还遥遥无期，所以他忧从中来。

最后两句“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”，写落日黄昏，自己正愁苦的时候，远处鹧鸪鸟又传来一阵阵“行不得、行不得”的叫声，让人更增添一层伤感。

古人日出而作，日入而息。

夕阳下山的傍晚，本是行人和劳人归家的时候，可行人还在异乡漂泊，不能回家，自有一种伤感。

崔颢《黄鹤楼》诗不是说“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”吗？所以辛弃疾“江晚正愁余”，表达的是一种乡愁、一种流落异乡的漂泊感。

这首词写于秋冬之间，在我们的常识里，鹧鸪鸟一般是春天啼叫。

秋天能听到鹧鸪的叫声吗？我们检索唐宋人的诗，诗里常写到秋天听到鹧鸪的叫声。

造口这地方，山深林密，鹧鸪很多。

所以，黄昏时分，鹧鸪的叫声，更增添了辛弃疾的愁苦。

这首词写出了英雄的苦闷，这种苦闷是英雄对时光流逝、对人生不可把握的苦闷。

将英雄的情怀写入作品中，辛弃疾用这样的方式为自己的词打上了不一样的标签。

有了这样的认识，我们再次读起辛弃疾的作品，或许就有不一样的视角了。