中国画和西洋画的色彩差异

日落 1873年 克劳德．莫奈 法国 布油彩 巴黎 马蒙达博物馆藏 这是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生，他在同一地点 还画了一张脍炙人口的名画《日出· 印象》。这两幅画在1874年3月 25日开幕的印象派画家第一次联合展览会上展出，由于两幅画都 没有标题，一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定, 只 能给人一种印象”。于是“印象主义”就这样诞生了。1891年5月 5日，印象派画家毕沙罗给儿子吕西安的信中，对这幅画是这样评 价的：“ 在迪朗画廊举行的莫奈画展开幕。我一只眼睛上了绷带， 所以只能用独眼欣赏莫奈精彩的《日落》。他的画在我看来非常 光彩夺目，堪称是大师的作品。但是，由于我们自身的训练，我 们应该看得更深刻一些；所以我问自己，这些作品还缺乏什么。 要找出缺陷很困难；准确与和谐都不成问题。我能提出些什么意 见的，大概就是画面的统一，或者是某些地方怎么画的技术问题。 色彩与其说是很强烈，还不如说很美。画得很细腻，有浮动感， 尤其是作品的背景。不管怎样，这是一个伟大的艺术家！当然这 是一次巨大的成功，他的作品实在是太诱人了，展出获得成功乃 是意料中的事。这些画透露出心满意足。”
清 任 伯 年 花 鸟 图
【名称】清 任颐 花鸟图 【年代】清代 【简介】册页，绢本，纵26．5厘米， 横27厘米。天津艺术博物馆藏。 此画面意境空灵，藤枝只几笔没骨写 成，枝梢点出黄绿色的叶片，娇嫩新 鲜。紫藤花用撞水法写意而成，笔意 生动饱满。两只小雀用墨笔点出花纹 斑点，又以浓淡的变化呈现体积感， 神情毕肖。
梵 高 夜 间 咖 啡 馆
夜间咖啡馆 凡高 荷兰 1888年 70x89cm 布油彩 纽黑文耶鲁 大学美术馆 凡高由于工作过度紧张，身心疲乏，因此晚上经常光顾离 他住所不远的拉马丁广场的咖啡馆，用酒或咖啡来提神解乏。 那里灯火的颜色和室内陈设的红、黄色，像白天的阳光那样 明亮，激发了他创作的激情。他曾说过：“我试图用红色和 绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”这幅画是由绿色的 天花板、血红色的墙壁与不和谐的绿色家具组成的梦魇。金 黄色的地板呈纵向深远的透视，以难以阻挡的力量进入到红 色背景之中，反过来，红色的墙壁背景也以均等的力量与之 抗衡。而天花板的深重蓝色压迫下来令人窒息。他告诉提奥 “我画《夜间咖啡馆》是想表现一种想法，即所谓的咖啡馆 就是让人沉沦、发狂和犯罪的场所”。这幅画，是透视空间 和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结 果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验，具有震撼人心的 力量。
齐 白 石 群 虾 图
：“我就很爱水中游动 的小虾，我为它们的自 由自在高兴，也为它们 的互相争斗担忧，更为 它们的垂危和死亡伤 心。” ——齐白石
边寿民 晴沙集影图
【名称】清 边寿民 晴沙集影图 轴 【年代】清代 【简介】纸本，设色，纵166.3cm， 横93.6cm。北京故宫博物院藏 此图是边寿民画芦雁的代表作。 图上仅绘芦苇丛边二雁，悠闲宁 静，姿态生动自然。用笔洗练娴 熟，墨色深浅把握自如，反映了 画家长期与雁朝夕相对，观察入 微，从而达到了“自与心会，画 与神契”的意境。 本幅自题：“晴沙集影，淮海边 寿民。”钤“颐公”白文印、 “寿民”白文印。
中国画和西洋画的色彩差异
主讲人ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ梁瀚予
中国画，又称“中国画”，古称为 “丹青”（丹砂和青雘两种颜料，我 国古代绘画常用朱红色、青色，故称 画为“丹青”。又因因丹青两色不易 变易，故拈而独出）
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在传统中国画中，颜色主要分两大类，一 类是矿物质颜色，也即我们平时常说的 “石色”，另一类是植物质颜色，也即是 “水色”。顾名思义，“石色”颜料就是 从各种有色矿石（贝类）中经过筛选、研 磨、过虑、水漂、沉淀、加胶（粉状颜料 没有加胶工序）制作而成的颜色，如石青、 石绿、朱砂、石黄、雄黄、蛤粉等；“水 色”则是从各种植物的根茎叶片中提取汁 液加工制作而成的颜色，如藤黄、花青、 胭脂、曙红等。但是，传统颜料经过长时 间的沉寂后，有许多已失传。
• 南齐的谢赫将中国绘画特有的设色规律和用色原则加以总 结，在《古画品录》的“六法”中提出了“随类赋彩”的 敷彩制形理论。 • 唐宋之前，色彩是绘画的一个重要表现语言，南朝时期的 宗炳在《画山水序》中还强调色彩在表现对象、塑造形体 方面的重要性：“画家布色，构兹云岭”，“以形写形， 以色貌色”。 • 到了唐朝，这一“以色貌形”的观念却发生了改变，张彦 远在《历代名画记》中则变为弃色求墨了，他认为“草木 敷荣，不待丹碌之采，云雪飘扬，不待铅粉而白……”并 由此肯定“运墨而五色具”。这种墨可胜色的理论和实践， 最终演化为“意足不求颜色似”的审美追求和批评标准。 • 唐朝时期的绘画还是以工笔重彩为主，仅据《历代名画记》 的记载，当时颜料的品种就达七十二种之多。而到了二十 世纪六七十年代，中国画中常使用的颜色就只有十多种 。
绢本，纵163.9cm，横62.3cm，上 海博物馆藏。
明 蓝 瑛 拒 霜 秋 鸟 图
湖石横伸，一枝芙蓉斜出，枝 上伫立一只小鸟；石旁幽草数枝， 伴着两丛秋菊。此图聚于右侧而 感平稳，湖石以枯淡之笔钩勒， 稍加墨苔；花朵用淡墨双钩；叶 子以适度水墨侧笔横超，再以深 墨勾出叶茎。枝上小鸟墨彩醒目， 栩栩如生。
• 丹尼尔的画作大量 是以鲜花美女为主 题。这幅画通过少 女弯腰采摘罂粟花 的情景，描绘了女 孩优雅的姿势，微 红的脸蛋，映衬着 鲜红的花朵和金色 的天空，让人赏心 悦目。
高 更 布 道 后 的 幻 象
布道后的幻象 高更 1888年 油画 730×92厘米 爱丁堡苏格兰国立画廊 藏 这幅油画又称《雅各与天使搏斗》，是《圣经· 创世纪》中的故事。 画中一群布列塔尼农妇在听完布道之后，眼前出现了《圣经》中 “雅各与天使摔跤”的幻象。实际上，高更是要借这种宗教传说与 现实生活的结合，来表现他自己的幻想。高更以一根斜伸的树干将 画面分为两部分。农妇们的形象被画在左下方；她们戴着白色宽帽， 在黑色衣裙衬托下，显得尤为夺目。画家有意夸张了前、后景人物 在透视关系上的大小比例，使前排人物占据大半个画面，而与后景 的形象形成强烈反差。画的右上方，则描绘的是农妇们所产生的幻 觉：带翅膀的天使与雅各扭在一起，显得难分难解。画中所有形象 都被大块的红色背景所衬托，既可代表田野，也可代表天空。画中 强烈的色彩，都是非自然主义的，完全是由画家的主观感情所决定， 充分显示了高更的综合主义画风。
张 大 千 临 赵 孟 頫 秋 林 载 酒 图
全画以青绿颜色为主调，山石的脉络阴阳分明， 却无奇峰异石，但见嘉木葱笼，背山面水，描 写幽静的山居景致。大千先生以深蓝到浅绿的 丰富色阶，来表现那些不同的树种，又在靠近 画面的中央，以三株从殷红到浅朱的霜叶，形 成色彩上的对比。再在白云烟掩映山谷间，辅 以茅离、松干、船板、餐具等不同层次的暖色 调，使得全书呈现明净华美，精丽而有士气的 装饰趣味，正是赵孟所頫传承的南宋院体画的 风格。 此画在用笔方面，不论山石枝干、松针夹叶、 屋宇舟船、流泉波纹为都十分细秀劲挺。 画面 里有高士三人，他们的脸相、性格各不相同。 其中一位缓步于岸上的高士，手执佛尘，神情 闲雅，微微转身凝目注视舟中的动态。船上的 二位高士对坐着，其中一位侧望正在交接酒瓮 的两名仆人，另一位却回首望向船舱中的卷轴。 再加上船梢有一名正在撑篙的童子，所有人物 的神情、衣着和他们的动作，安排得各称其身 份、地位，同时也明确点出此画的主题，高士 们在明丽的秋光中，正要载酒出游。
法 国 马 蒂 斯 红 色 中 的 和 谐
红色中的和谐 马蒂斯 1908年 油画 180×246厘米 圣彼得堡艾尔米塔 什博物馆藏 在这幅画中，穿红背心的少年肖像占满了整个画面，他那弓形 的身躯在画面中形成了紧密的空间结构，弧形的手臂与弧形的身 体彼此相协调。绝妙处，画家有意改变了客观形象，他把少年的 左臂有意地“拉”长了，从而使冷色的袖子有足够分量的色块与 上部大面积的白色及冷色取得呼应；还有少年的发间和额头那闪 光的白色与留白也是作者特意安排的，就连少年左肘下那块方形 白纸也是举足轻重的，全画形、色、点、线等因素，均按一定的 理性秩序进行安排，它们相互作用，相互平衡，且缺一不可。
明 仇英 四季仕女图 长卷，绢本，水墨，纵：29.6厘米，横：300.9厘米 日本大和文华 馆藏
明代仇英四季仕女图是一幅表现宫女们四季游乐的画卷，图用春、 夏、秋、冬四个场景画出。以树石相隔巧妙地连接在一起。作者 画法以唐宋为宗，尤擅青绿山水和仕女图。呈泫精致，画风优美， 极具功力。
莫 奈 日 落
盲女 约翰 埃 密莱 1856年 约翰· 埃· 密莱 英国 86.6cm×61.6cm 英 国伯明翰市搏物馆与 美术陈列馆 密莱运用古典画法， 一丝不苟的刻画出一 对流浪儿在雨过天晴 后的神态，盲女聆听 着小伙伴对大自然的 描述。
• 采摘罂粟花的女孩 丹尼尔 美国 1880年 油画 22.25x18.25英 寸 私人收藏
法国 马蒂斯 生活的欢乐
油画， 1905—1906年 ，174x238厘米 ，美国宾夕法尼亚州梅里 恩· 巴恩斯基金会藏
在这幅画上，马蒂斯描绘了他汜忆中柯里欧尔附近森林中某 个空旷· 地的景色。画面的远景是深蓝的大海，近景的海滩及 草地上，点缀着各种姿势和动态的人体。
这幅画的富于革新性的地方，是对形象的高度简化的处理，所 有形体都以平涂的色面和几笔轻盈流畅的曲线来表现，似乎对 人们讲述着绘画的真谛：绘画，就是在一块平面上，有韵律地 安排线条和色彩。画家将自然物象杂芜的色彩进行高纯度提炼， 并将平涂的色块根据某种内在的需要进行组合、对比，使之产 生音乐般的节奏。画中纯净而明亮的色彩，表现出画家的精神 世界与自然的内在和谐。 这幅画充满着抒情性，在这里，马 蒂斯其实是要通过色彩、线条、形体来组织一个传达着某种欢 快情感的画面。对他来说，那些绘画性的要素给他带来无穷的 快意，他要将那种令人喜悦的清新感通过他的画传达给观众。
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白云红树图 【作者】明蓝瑛 【年代】明代 【简介】绢本，设色，纵189.4厘 米，横48厘米。现藏故宫博物院。
• 图中以没骨法加青绿重色作红树 青山，白云缭绕，山下瀑布溪桥, 景物幽胜。画法工整,树石皴点 细密。运用石青石绿、朱砂、赭 石、铅粉每种颜色晕染勾描,色 彩鲜艳。幅上自题：“白云红树” 隶书四大字。又识云:“张僧繇没 骨画法。时顺治戊戌清和画于听 鹤轩。西湖研民蓝瑛”。下钤 “蓝瑛之印”印。现藏故宫博物 院。
【名称】元倪瓒容膝斋图 【类别】中国古画
倪 瓒 容 膝 斋 图
【年代】元代 【文物原属】故宫旧藏 【文物现状】现藏台北故宫博物院
【简介】
规格：59cm×6.3cm×5.3cm
倪瓒（1301－1374），字元镇，号云林， 自署懒瓒。江苏无锡人。倪瓒自幼丧父，由其 兄昭奎教养长大，家境富饶，曾在家中筑清閟 阁，庋藏古玩字画。中年以后家道中落，一心 好道，加深了避世思想，以至晚年散尽家产， 漫游于湖泖山水之间，过着隐逸生活。倪瓒画 学自董巨，而后创出渴笔淡墨横向斜皴的折带 皴法，构图多为一河两岸，画上着墨不多，极 空灵萧疏之至，显示一种冷傲孤寂的气氛。倪 瓒常自称其画「逸笔草草，不求形似，聊以目 娱耳。」他的画作构图简单，但以精简的笔墨， 呈现出个人心灵情境。
• 【名称】明 唐寅 王蜀宫妓图 • 【年代】明代 • 【简介】绢本，设色，纵 124.7 厘米，横 53.6 厘 米，北京故宫博物院藏。为故宫博物院藏品， 乃唐寅工笔仕女四画中的精品，取材于前蜀后 主王衍“时宫人皆衣道服，顶金莲衣冠，衣画 云霞”的历史记载。四宫伎的头花冠子、金银 宝钗、长褂修裙，以至化妆用具，皆精细无遗， 使人如历历在目。全画设色妍丽秀润，在绢本 上浓淡对比互相呼应，配合脸部特有的“三白” 设色法(额、鼻与颊皆白)，更显出人物的身份、 性格和风韵。难怪后人皆推许他与同时期的仇 英为直追南宋院体画的表表者。笔者亦欣赏唐 寅画上的题诗：“莲花冠子道人衣，日侍君王 宴紫微，花柳不知人已去，年年斗绿与争绯。” 隐约间流露青春会无声地流逝的哀叹。