浅议古筝及其艺术特性

浅议古筝及其艺术特性
内容提要；
1、介绍古筝的起源及流派。

2、分另U从古筝的音质、音色和民族风格等方面阐述了了解筝乐艺术特性的重要性并举例说明
关键词：古筝流派艺术手法民族风格
参考书籍：《中国古筝教程》
《古筝艺术与名曲》
《中国古筝》
《中国筝曲》
《中国乐史略》
古筝是我国最古老的民族乐器之一，关于它的起源众说纷纭，学术界至今仍没有定论，一般认为最早的筝起源于战国时代的秦国。

据说这件优雅的乐器竟是秦国赫赫有名的大将蒙恬发明的。

但这一说未必可信，但筝出自秦国却是可信的。

筝也叫秦筝，相传筝的前身是瑟，其变化都来自一个关于“筝”的故事。

“秦人鼓瑟，兄弟二人争之，一破为二，故名筝(争)。

”筝的起名，其声来自“争”字。

此说给筝的发明披上了一些诗意的想象。

关于筝的此身，除了“蒙恬造筝”说，“争瑟为筝”说之外，还有“京房造筝”、“后夔造筝”、“西方传筝”等数家说法。

其中每种说法都能自圆其说，并且还有文献作证。

我认为要想最终结合古筝的起源下一个科学的结论，还有得于音乐学、考古学、历史学等学科的深入研究和新的发现，才能下最后的定论。

从大易的文献记载中我们知道，在南北朝时代，古筝已经在我国广为传播，甚至已开始传至高丽、日本等国。

到了唐代，古筝艺术达至极盛。

当时的文人墨客从听筝的演出而得灵感写下大量的诗文。

这些诗文不仅十分优美，脍炙人口，而且还留下了大量的关于古筝艺术的珍贵记录。

这里不妨引用一首唐代诗人白居易的《筝》，这首诗可以说是中国古代咏筝诗的代表作，值得玩味。

云髻飘萧绿，花颜旖旎红。

双眸剪秋水，十指拨春葱。

楚艳为门阀，秦声是女功。

甲鸣银砾，柱触玉玲珑。

猿苦啼嫌日，莺娇语泥风。

移愁来手底，送恨入弦中。

赵瑟情相似。

胡琴调不同。

慢弹迥断雁，急奏转飞篷。

霜巩锵还委，冰泉烟复通。

珠联千拍碎。

倚丽精神定，矜能意太融。

歇时情不断，休去思无穷。

灯下清歌夜，樽前白首翁。

且听应得在，老耳未多聋。

从这道诗中，古筝乐曲的优美与古筝技艺的精妙与丰富似乎可见一斑。

谈到古筝的艺术。

在漫长的历史过程中，筝艺也越来越趋于完美和丰富。

并且从宫廷进入民间，跟地方性的戏曲、说唱以及民间音乐相融合，形成了许多各具特色的流派和风格。

其中南方的筝艺和北方的筝艺就是气质、精神和演技手法上迥然不同的两大派别。

当然，就南北两大派别之中我们还可以作更细致的区分。

这是我将简法地描述一下在我国有影响的几大古筝流派。

山东筝又称“鲁筝”，传统的山东筝主要流传在鲁西南的菏泽地区，主要由山琴工音乐和山东琴书的唱腔曲牌及山东地区的民间小调组成。

演奏时又多用套曲联奏。

风格刚柔并蓄，贯穿全曲。

尤其是发展了双手弹筝技巧和多声部的音乐手法，丰富和提高了筝的表现力，山东筝以刚劲内在的气质和朴实优美的抒情性而盛名。

代表作品有《汉宫秋日》、《莺啭黄鹂》等。

河南筝主要流传在南阳，泌县及邓县，有着深厚的民间音乐传统。

随着秦筝传入中原，筝渐用来演奏河南的民间音乐，现存河南筝派的代表性曲目几乎都是河南曲子的板头曲与牌子曲发展而来。

他的风格特点，激昂高亢，粗犷奔放,曲式结构严谨，乐句整齐，多用对称手法，代表作品有《打雁》、《陈杏元和番》等。

潮州筝是广东音乐中非常著名的乐种，历史悠久，风格突出，潮州筝来自演奏手法自成一格，有别于其他乐器，潮州筝重在右手旋律清晰流畅，在手加花，利用按、滑、揉、颤等指法使之变化多端，细腻而委婉。

他的代表作品有《寒雅戏水》、《昭君怒》等。

客家筝主要流行于广东、福建、江西一带，结合了粤地民间音乐，生产了客家音乐。

客筝乐指法处理细腻，按滑音特别丰富而有韵味。

代表曲目有《出水莲》、《蕉窗夜雨》等。

浙江筝是我国各大筝艺流派的后起这秀。

多以合奏或伴奏式在民间丝竹乐中使用，主要以江南丝竹乐套曲、民间小调以及民歌为内容，音韵典雅含蓄，旋律流畅优美。

代表曲目有《高山流水》、《将军令》等。

流派之多，使得筝乐艺术显示出多姿多彩的风貌，同时也是筝乐艺术进步的表现。

其次我从要了解它的音质和音色。

在我国民族乐器的拔弦乐器有多种如：琴、阮、三弦、琵琶等，与古筝相近的筑、琴等已经绝响，筝能延续几千年不被淘汰，与它的艺术特性是分不开的。

产生这样的艺术特性这与它的构造是分不开的。

我们可以粗浅的了解筝的构造,筝具有一个较大的共鸣箱，使其所发出来的音质响亮，其次是它的雁柱较高,使其音色明亮，且弦数量多，使得音域更为宽广，音乐更富于变化，低音浑厚，中音圆润，高音清脆。

同时产生这样的音质和音色与它的许多特殊指及变化是分不开的。

如：按、滑、揉、颤等技法的表现力是非常丰富的。

在风格上古筝具有鲜明的民族风格，与其它民族乐器有共同之处，也有自己的特色，最能显示一种音乐的民族特性，莫过于它的调性调式。

中国民族音乐多使用五声音价。

古筝的定弦用五声音价，左手可以按出“4”、“7”半音，在这一音阶基础上演奏的各种曲调，自然富于民族特色，也可以说：“民族音乐的某些突出的特以，在古筝上可以得到充分的发挥。

特别是一些技法如有一系列五弦上刮奏出来所形成的既优美又特殊的效果所引起的审美感觉，绝对是别的民族民器所难以达到的。

”
最后是重旋律和重情韵两个方面，重在旋律这一点在筝乐的艺术特性上是非常突出的，我们可以看到，古筝虽然由左右手同时演奏，但主要是右手的旋律弹奏，左手的作用是给旋律加以润饰，使旋律更加富于变化和完美。

重情韵，可以看到中华民族的审美情趣与西方音乐的不同。

重含蕴而不重直露，重神似而不重形似，重情韵而不重理性。

无论是在绘画、书法和文学等方面都是如此。

表演上不是炫耀技法，而是以情韵宋表现内涵，在情感上丰富感人，韵味幽长。

同时一些古筝家提出了左手的作用是“以韵补声”，即用颤、揉、滑、按等来表现旋律的韵味，也有论家认为左手创造出的韵味是古筝音乐的灵魂。

文章的最后，我想通过具体的一两首古筝乐曲，对古筝的演奏手法作一点讨论。

根据我的观察，我发现好的古筝乐曲，其演奏的手法是同乐曲本身的风格、气氛、乐段的表达等有着完美的统一。

下面就试选用《渔舟唱晚》来作进一步的分析、讨论。

如：《渔舟唱晚》全曲分三部分。

第一部分用慢板奏出韵致悠扬而富于歌唱性的旋律，并配合左手揉、吟、按等装饰手法，把筝的音质和音色部分表现出来，给我们描绘了一幅湖滨晚景。

我们可用几处典型句段加以说明。

如歌的慢板
第二部分则是从第一部分的上下八度关系的曲调中发展而来，用按、揉两种指法相配合，奏出长音“4”使调式有所变化如：而第三部分则是一连串的模进音型，然后速度逐渐加快，用“双劈”及“花指”等指法贯穿全曲的高潮部分，如：
整首曲子不仅有演奏技巧上的变化，同时也把它本身的艺术特色充分的发挥出来。

由此可见，了解筝乐的艺术特性是很重要的，不仅能帮助我们能更好的认识和了解古筝，更能使古筝得到良好的发展，在艺术方面的表现力更加精湛、细腻和独特，使中华民族音乐认更多的人所认识和喜爱，同时也能满足人们的艺术欣赏要求。