绘画疗法

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绘画疗法

---心理治疗的艺术途径你可以相信吗?通过你随手画的一幅简单图画就可以了解你的内心世界,你的信手涂鸦是在泄露你直接的内心想法。这就是神奇的图画心理学天地。

人类先有图画后有文字,儿童也是先学绘画再学文字的。一幅图画胜过千言万语---因为图画传递的信息比语言更丰富,读图是最简单、最能直接了解人们内心世界的方法。作者的任何一个涂鸦、画幅的大小、用笔的轻重、空间配置、颜色、构图等都有着特定的代表意义,都在传递着他的个体信息。从这个意义上说,每个人都是天然的作画者、天然的解读者。这里面包括我,也包括你。

然而什么是绘画疗法呢?绘画疗法是心理艺术治疗的方法之一,是让绘画者通过绘画的创作过程,利用非语言工具,将潜意识内压抑的感情与冲突呈现出来,并且在绘画的过程中获得疏解与满足,从而达到诊断与治疗的良好效果。无论是成年和儿童都可以在方寸之间呈现完整的表现,又可以在“欣赏自己”的过程中满足心理需求。

作为一种“玄妙”的语言,咨询师可以通过绘画解读其心灵密码,透析深度困扰人们的“症结”。作为心理诊疗的一个有效工具,真可谓“此处无声胜有声,述说不清能看清”。用绘画的方法进行诊断和治疗,其功效是巨大独特的。

绘画方法的原理有三个:绘画是潜意识的表达;绘画的语言丰富、内涵清晰;绘画应用的是投射技术。

一个人的情感埋藏越深,则离其意识越远,寻找相应的语言将其表达出来的可能性就越低。然而,情感的困扰却可以通过另一种方式表达出来,将其赋予可见的形式。绘画作为情感表达的工具,能够反映出人们内在的、潜意识层面的信

息,是将潜意识的内容视觉化的过程。人们对绘画的防御心理较低,不知不觉中就会把内心深层次的动机、情绪、焦虑、冲突、价值观和愿望等投射在绘画作品中,有时也可以将早期记忆中被隐藏或被压抑的内容更快地释放出来,并且开始重建过去。因此,图画所传递的信息远比语言丰富,表现力更强。而且,在绘画的过程中,个体可以进一步理清自己的思路,把无形的东西有形化,把抽象的东西具体化。同时,根据能量守恒定律,能量既不会消失,也不会增加或减少,只会以其他形式表现出来,积压在心中的消极情绪就可以通过绘画转化成作品,一方面可以发泄减轻心中的压抑和焦虑,另一方面患者也可以在治疗师的引导下通过自己的作品来认识和反思自己的情绪和问题。而绘画疗法的实施过程实际是患者在治疗师的引导下进行思考--创作--回顾--比较--反思的过程,从而做到“助人自助”。而且绘画的过程本身就相当于一种游戏,绘画者能比较放松的参与其中,降低防卫心理,投入事件的主体,而让潜意识的内容自然地浮现。另外,绘画创作可以是一种愤怒、敌视感觉的发泄,它是一种能被社会所接受且不伤害他人的发泄方法。

绘画疗法有助于促进患者自我形象改变,有助于加强患者自我概念或自尊的改善,有助于改进社交技巧,有助于促进语言发展,有助于改善认知能力。

然而究竟怎样从心理学的角度分析一幅图画呢?它至少要从三个层面去分析一幅图画:一是从整体上去分析,包括其画面大小、画笔力度、构图、颜色等;二是从画的过程去分析,包括先画什么、再画什么,是否有涂擦,花了多长时间等;三是从画的内容上去分析。

画面大小(图画面积的大小和作画者的自我评价有关)

画面非常大:可能是一种攻击性倾向;可能因内心的无力感而表现出的外在

的防御机制;可能表现出情绪化、躁动的倾向。

画面非常小:表现出对自我评价较低;表现出拘谨、胆怯和害羞的倾向;可能缺乏安全感;可能情绪低落;可能有退缩的倾向;画面在纸的上方且较小时,表现出作画者心理能量较低。

画面位置

处于纸的中间(最普遍的情况,代表了安全感)

处于纸的正中央,可能表明没有安全感;在人际关系上比较固执。

处于纸的上部:表明高层次的抱负,会努力达到目标;也可能代表一种乐观,有时是一种不合理的乐观。

处于纸的下部:表明没有安全感;代表一种匮乏感;情绪低落倾向或悲观主义倾向。

处于纸的边缘或最下部:没有安全感,或缺乏自信,需要外部支持;依赖他人,害怕独立;逃避尝试新的东西,或者沉迷在幻想中。

用笔力度

有力的笔触:表示思维敏捷、自信、果断。

特别用力:可能代表自信、有能量、有信心;可能代表神经绷紧;可能代表攻击性或脾气暴躁。

轻微力度:可能代表犹豫不决、畏缩、害怕、没有安全感;可能代表不能适应环境;代表低能量水平。

断续弯曲的笔触:表示犹豫不决;表示依赖或情绪化倾向;代表柔弱与顺从。

线条特征

长的线条:表示能较好的控制自己的行为,但有时会压抑自己。

短的线条:表示冲动性。

明显的线条方向:强调横向直线代表无力、害怕、自我保护倾向或女性化;强调竖向直线代表自信、果断;强调曲线可能代表厌恶常规;线条过于僵硬代表固执或攻击性倾向;不断改变笔触的方向代表缺乏安全感。

颜色

一般来说,暖色调象征温暖、热情、能量。冷色调象征冷漠、无能量。如果过度使用红色可能与愤怒情绪有关;过度使用暗色系可能与忧郁情绪有关;过度使用鲜艳颜色,可能有急躁症倾向;过度使用很淡的、几乎看不清的颜色,可能想要隐藏自己。

画的过程

最先画的部位或事物,是作画者最关注的方面。

如果有很多涂擦的痕迹,表明作画者犹豫不决、优柔寡断或追求完美的个性,或是对自己不满,或是情绪焦虑,或是想要隐藏真实自我。如果作画者花了很长时间去画一幅简单的画,表明作画者不愿意表现真实自我,在把哪些方面表现出来、如何表现等方面思虑过多。

如果作画者画到中间时要求换纸,有时是因为被画出来的真实内容吓了一跳,重新画其实是进行修饰的过程。

画的内容分析分具体主题,如画人、画树、画屋子、画主题画等,需作专题介绍。

解释绘画作品的基本原则

(1)需理解绘画者的社会背景及文化背景。

(2)观察其作画时之踌躇、内在问题、集中度、散漫度及注意其依作品所编出的故事。

*解释是在分析构成绘画作品的各种要素考虑包含于作品中阴性与阳性型格之诸要素的总合。

★从绘画的意愿、意图、情感、意志及身体性等各种因素的昂扬、退缩、推移可看出病态水准(病理性的表现)。

★从描绘的人物像的配置、型态、行为、装饰、相貌、姿态等绘画的形式及时间性、空间性、象征性、全体样式的完成度可看出绘画的内容。

A.全体性

(1)空间配置(placement)-中心在右边--安定的、统制性的偏左边--冲动的、要求实时满足欲望的

(2)左右对称(symmetry)-明显的不对称时→性格的不安定、统合性的降低

(3)分离(dissociation)-排除自己无法认同或接纳的行为、语言。画与描述语言之间的分离是宣泄行为

(4)色彩绘画-利用色彩诱发情感并可收集其对情绪状态的反应及耐性

无色彩画--以温和的方式显示其攻击姓

(5)顺序(sequance)-从检讨绘画的过程可了解矛盾与防卫的特征(6)笔触(pressure)-显示内在能量的水准。恒常性的。

(7)详细化(detaiiling)-对自己的世界有部确实的、不能掌握的、有危机感

(8)线条(stroke)-长线条→统制性的短线条→冲动性的人格的呈现。

B.人物

★人物画通常是个案本身的投影或对个案来说是很重要的人及个案对″人″所持的一般性概念。

★自画像可说是″回顾自己的一出戏剧″(黑井千次),由年龄、生涯阶段、遇境等制作背景,与自我认识的表现结合。

(1)头-缺其它部位,他过大→自我(ego)处罚,妄想症、自恋的个体(2)面部-社会性相貌。忽略面部突显身体其它部位→人际关系有困难(3)嘴巴-饮食、肥胖的过多焦虑。一直线的嘴巴→紧张

(4)眼睛-自我的焦点。险恶的→妄想病童投射出的敌视形象。

亮晶可爱→不信任

(5)头发-发饰→性认同。性犯罪女孩→波浪状人体、详绘的头发及乳房(6)颈部-省略→不成熟的象征

(7)手臂和头-模糊或缺乏→互动时缺乏信心。收插入口袋→逃避、回避过大的手臂→追求力气或曾用手做过违反社会禁忌的行为

(8)腿和脚-社会冲突的指示物。有竟问题的个案→省略腰部以下的部位倾向

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