美术素描基础知识

美术素描基础知识
5、结构与构成
结构是指物体本身个部分组合和构造。

物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。

在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。

6、透视与空间
透视的基本术语
（1）视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。

（2）心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。

（3）视点：就是画者眼睛的位置。

（4）视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。

（5）消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。

（6）天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。

（7）地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。

（8）平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。

这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。

（9）成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。

这种透视能使构图较有变化。

一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。

如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。

在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。

几何透视法
几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。

它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。

透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。

平行透视
当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。

一点透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形.
成角透视
当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化
两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。

在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点.
三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。

透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线，要记住近大远小，近实远虚的规律。

例如：圆及圆柱体透视，分解如下：
如图（一）为正圆，A=B，a=b。

如图（二）为圆的透视图，视觉上A=B。

圆柱体透视：
和前面的圆相比较，里面的圆当然是被缩小了，但仍然是完全的相似形。

两个椭圆是平行的面，但里面的那个被缩小了，此时，椭圆的长轴（未绘）与长方体的边不平行。

两个椭圆的面失掉了平行性，也不是相似形。

空气透视法
空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。

它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。

其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。

7、明暗与调子
明暗现象的产生，是物体受到光线的照射的结果，是客观存在的物理现象，光线不能改变物体的形体结构。

表现一个物体的明暗调子，正确处理其色调关系，首先就要对对象的形体结构要有正确的、深刻的理解和认识。

因为物体的形体、结构的透视变化，物体表面各个面的朝向不同，所以光的反射量也就不一样，因而就形成了色调。

由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化便错综复杂，但这种变化具有一定的规律性，将其归纳，可称之为“五大明暗层次”。

这是物体受光之后，在每一个明显的起伏上所产生的最基本明暗层次。

而任何明显的起伏在受光之后所产生的明暗变化不能少于五个基本层次。

即指亮面、中间色、明暗交接线、暗面、反光；高光包括于亮面内，五大明暗层次不包括投在别处的投影。

受光、背光和明暗交接线是三个基本明晴层次，另外有两个最微妙的灰色，一个在受光部，一个在背光部。

这两个灰色的层次很接近，特别是反光强的时候最接近。

灰色是产生在光线平行射过的那些平面上。

与光线完全平行的面，可以说是最灰的面。

而这些面是经常出现在明暗交接线附近的。

高光不是每种情况下都有的，故不能算是基本明暗层次，它属于亮面范畴。

高光在物体上往往只是一两点，或是一条线，也可能是一个面，高光的产生是由于物体的一个面与光源成垂立的缘故。

所以高光与物体的质感关系很大，我们应该慎重地处理高光。

高光本身有具体的形状，这与物体的形体及光源的形状有关，高光亦交待了周围面的转折关系，故与物体的体积感也有关。

明暗交接线应在打轮廓时就开始抓紧它。

作画首先要狠狠抓住明暗交接线的位置和形状，把物体明暗两大面区别开来，这有助于对复杂的明暗变化进行整体地处理，使画面调子得到统一。

明暗交接线是物体受光部和背光部相互交接的地方，它实际就是轮廓线。

我们叫它“线”，其实是明暗层次变化的大小不同的各种各样的面。

一般来说，明暗交接线不受光源的照射，又受不到反射光的影响。

所以这部分受光最少，比较起来在五大明暗层次中是最暗的。

反光对物体的空间、环境、质感都有很大的作用。

反光画不好暗面就不透明，这样暗部的结构转折关系也就表现不出来，影响了物体暗部的体积与空间。

物体的暗部因受到环境及周围受光物体的影响，就产生了反光。

在一般情况下反光的亮度是不会超过受光部的。

中间色—即灰色这是物体受到光线侧射的地方，同时亦受环境色的侧反射影响，加上物体的结构(特别是人物的造型结构)的复杂变化，中间色的层次变化显得微妙、复杂和丰富。

这些灰色在物体上有两个，一个在亮面与明暗交接线之间，另一个在暗部里。

中间色是比较难画的，如果处理不当，画不出它的微妙变化的话，画面最容易出现灰与脏的毛病。

投影应包括在暗部里面，它与明暗交接线有密切的关系。

投影是从明暗交接线开始的；在光线的照射下，物体的影子投射到另外物体的面上就产生了投影。

投影对表现对象暗部结构是很起作用的，与空间也有很大的关系。

我们画投影要注意它的透视变化和明暗变化，投影越接近本物体，它的颜色就越重，边缘轮廓就越清楚；距离本物体越远则颜色越浅，边缘轮廊越模糊。

把握住这规律就能准确地表现出空间关系。

投影与物体本身的形体及被投射之物体的形体有很大的关系，当投影落在凹凸起伏的物体上，投影也就随着凹凸起伏的形状而变化。

投影并非一片黑色，画成一片黑色就使人感到“死”，就不透明，没有空气感，从而就影响了画面的空间感。

我们画日光或灯光作业不能只是受光面画得好，暗面、投影也应处理得很出色，很透明，这样画面才能表现出强烈的光感来。

物体边线这实际上是物体转折的透视面。

处理好物体边线与背景的关系很重要，其好坏直接影响到画面的空间深度。

所以我们必须慎重而认真地去对待。

边线的转折要画得丰富，要交待形体的透视转折关系，这个转折的透视面在素描中是明暗的虚实变化。

边线处理可用“线”来概括，处理好物体边线与背景明暗变化的关系，这对将来搞创作是很有好处的。

素描的颜色素描虽然是单色画，但我们应利用这单色画出不同物体的不同固有色的感觉来，不能仅仅停留在只表现对象的明暗上，只要能准确地画出对象的丰富层次和色调变化，就能表现出物象的颜色感觉。

素描的调子素描必须有调子。

由于对象所处的空间、地点、时间与光线的不同，画面就有不同的明暗层次变化。

调子并非在作画的最后阶段统一而成，而是在素描一开始时就应胸有成竹地去考虑，处理好明暗层次的关系，既要注意画面空间的虚实变化和物体“横”的转折，又要有从上而下“坚”的亮度变化节奏。

什么是素描的“三面五调”
A：三面物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。

这就是三面。

B：五调调子是指画面不同明度的黑白层次。

是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。

对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。

在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。

除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。

另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。

这就是我们常说的“五大调子”。

当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。

但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。

在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。

8、素描的构图
构图也叫布局（经营位置），是对画面内容和形式整体的考虑和安排。

对于初学者，面对画纸，第一个问题就是画多大，放在什么位置，这就是构图．对於初学者，在没有把握的情况下，不妨先画几张小稿，在小稿上大概画出对象的长宽比例及雏形，选出利用画纸空间的最佳方案，然后依据小稿的构图在画纸上布局，定出对象位置的最高点和最低点，然后根据两个点画出运动线(可以是垂线，也可以是大的动势方向线)．在纵线上找到最宽部位的横轴线，依此宽高作参照，找出对象形体的大的走势和雏形。

构图的原则：变化中求统一。

构图方法有三个要点：
（1）画面主题图形的位置。

（2）非主题图形的位置以及与主题图形的关系。

（3）画面底形的位置以及与图形的关系。

在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。

构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。

对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。

对称式构图一般表达静态内容。

对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。

均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。

均衡式构图一般表达动态内容。

其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等。

构图的注意事项：
1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气)；
2、构图时应注意重心的平衡；
3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳)；
4、构图应注意透视的变化及比例关系，
5、构图不应有残缺；(画石膏像时应注意)
6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些；
7、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至於发堵。

四浅谈素描造型的准确性
素描造型中常常会遇到“模糊性问题”，如“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等等，这些绘画语言的概念都是通过大致的比较而得来的，它们之间都没有绝对的分明的界限，无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。

如何才能提高素描写生造型的准确性呢？
首先是提高自己的鉴赏能力。

认真去鉴赏揣摩一些优秀名家的素描作品，通过多分析、多研究，不断发现优秀作品中的“好在哪里”，分析比较自己与优秀作品中存在哪些差距，差距有多大？这样，自己找出名师优秀作品的“高标准”后，自己作画时也就会慢慢向这个“高标准”靠拢。

其次是加强锻炼“比较”的能力。

素描写生的过程其实就是比较的过程，作画时并不是一笔就能画得准确到位，而是通过不断地比较，对写生物体的印象也逐渐从模糊性认识提高到准确性地认识。

比如作画时，常常会运用到“用铅笔来测量距离的方法”。

这是一种对物体的各种线段的长度（通常有两个端点）进行比较的方法。

由于手工测量的模糊性，用这样的方法在画面上表现物体的形体比例有许多困难，因为在形象思维活动过程中，人们地“精确数值”的理解能力非常有限，只能认识和表现一些带有规律性的模糊比值。

一个中间“点”
在素描写生过程当中，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系，例如，在进行对称几何形体写生时，通常选择一条线段上的中心点，利用中心点来确定其它点的位置，可以检验物体的左右（或上下）是否对称性。

两个基本“线”
两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作，具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线条归纳为“接近垂直”和“接近水平”两种情况，就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺，去测量和比较各种接近于它们的线条的性质，从而来把握画面的整体关系。

三个“块面”
“三块面”是指多种组合的单位几何形比较法。

单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的类似平面几何形。

如果把长方形画成正方形或者把梯形画成长方形，就是说画面上的几何形和对象的几何开不能成为相似的几何形，那就证明画错了。

所以，要提高素描写生准确的程度，必须整体观察事物，灵活运用“一点”、“两线”、“三块面”的方法。