苗族图案在平面设计中的运用分析

苗族图案在平面设计中的运用分析

摘要：随着社会经济发展的需要，平面设计在社会上的地位日益提高，越来越多的平面设计开始追求民族文化与现代相结合，民族文化中的元素在现代设计中的运用也越来越普遍。苗族图案作为一个历史悠久的本土民族元素，在现今的平面设计中越来越被挖掘和应用。苗族图案的构思、造型、色彩不仅凝聚了苗族人民的文化和历史，还展现了苗族人民的智慧。我们只有发展我国的民族本土文化，才能推动我国的平面设计，体现自身优势把平面设计推向国际化。

关键词：苗族图案、平面设计、运用

前言

苗族是个历史悠久的民族，也是个历史曲折的民族，它在漫长的历史进程中，不仅为中华民族光辉的历史文化做出了巨大贡献，而且还形成了独特的民族文化。在苗族的民族文化中，苗族图案是最能体现苗族文化历史和特点的，艺术价值极高。如今苗族图案不但具有审美价值，从现实意义讲它还与市场经济接轨，参与了市场竞争。在现今平面设计中苗族图案以自身独特的特点加上创新的思想，最终以全新的面貌展现在人们面前。当今很多苗族图案陆续出现在一些民族特色的设计作品中，但是它们也仅仅是把一些民族图案进行了一些简单的拼凑，这是对民族文化肤浅的认识，审美价值和文化价值并不高。在日新月异的多元化文化发展的今天，当我们进行平面设计时，总要以本土民族独特的视觉思维方式来引领时代潮流，独创我们的设计艺术。随着我国在国际上的影响力逐渐提高，我们把中国少数民族文化与现代平面设计相结合，就能开创出一条全新的设计艺术之路，把我国的民族文化融入世界设计的潮流中。

一、苗族文化的历史

苗族是一个历史悠久，有着灿烂文化的民族。它现有人口740万人，主要分布在贵州、湖南、云南、湖北、海南、广西等省（区）。苗族的祖

先最早可追溯到原始社会时期活跃于中原地区的蚩尤部落。史学家格必瑟曾经说过：“世界上有两个伟大而悲壮的民族，一个是欧洲的犹太民族，另一个是东方的苗族。”这句话说明了苗族有着悲壮的历史命运，它在历史上经历了五次大迁徙，大致路线是由黄河流域至湘（湖南）、至黔（贵州）、至滇（云南）。这里简单简述一下苗族历史上的五次大迁徙。

第一次迁徙。大约公元前4550年左右，由于生产力的提高，为了争夺生存资源和生活空间,炎黄部落与九黎部落之间发生了战争。当时九黎部落战败，余下的人被迫向西南迁入长江中下游地区。第二次迁徙。迁入长江中下游地区的九黎部落又逐渐强悍起来，并建立了三苗国。后来与尧、舜、禹为首的华夏联盟发生冲突，战败。三苗国瓦解，余下的部分被迫迁入洞庭湖、鄱阳湖以南的江西、湖南地区，后来被称为“南蛮”、“荆蛮”或“荆楚”。第三次迁徙。南迁的荆蛮形成了一个强大的部落，荆蛮中的楚族发展为“春秋五霸”之一的楚国。秦国统一天下，楚国灭亡，苗族先民为了避免战祸，小部分向西迁徙，大部分向西南迁徙，后来居住在湘鄂川黔一带，称“五溪蛮”。第四次迁徙。从秦汉到唐宋，封建王朝不断对五溪蛮采取一系列大规模军事活动，还对他们加重了赋税。苗族再度向西边迁徙，大部分进驻贵州、四川、云南。第五次迁徙。元明清时期，由于战乱及天灾等原因，大部分苗族继续从各地迁入黔东南的雷公山地区居住下来，这一带成为了苗族最集中的地区。

苗族有自己的语言，属汉藏语系苗瑶语族苗语支。苗族又是一个没有文字的民族，所以在历史的长河中他们创造了口头文学，如《苗族大歌》、《迁徙歌》等歌谣和传说、神话、故事、寓言、童话、谚语等。苗族是个智慧的民族，它用这些方式记录了历史，然而它最具有特色的记录方式还是苗族图案。

二、苗族图案的特点

苗族图案的种类很多，特点也丰富多彩，这些都要归根于苗族的图腾崇拜。从造型上来说苗族图案中以蝴蝶、龙、鸟的运用较为多。在苗族神话传说中，蝴蝶、龙、鸟是人类的始祖。其次还有一些雷纹、星纹、涡旋纹、篱笆纹、侧面莲纹、花瓣纹、蔓草纹、菱形几何纹等图案，其特点是

多用曲线来表现温柔优美的风格。苗族图案中蝴蝶图案无论是具象还是抽象，都是以两度空间的观念去进行形象思维和造型，并大量运用概括、添加、喻意、抽象、变形、综合、虚构等艺术手法。如有的蝴蝶图案被画成有一对翅膀的女人形，强调蝴蝶妈妈的概念，形象拙扑可爱，传情率真朴实；有的蝴蝶形象被简化为用圆弧线构成的方形、三角形等，使其具有特殊的艺术性，并充分表现出高度变形、高度夸张、高度程式化、几何化所呈现的抽象感；有的蝴蝶图案外形可方可圆可长可短；有的蝴蝶图案花中套花，构成丰富饱满的形式；还有的蝴蝶图案画成了流畅而卷曲的线和如意云钩，表现了动人的姿态。

苗族图案中的龙则不同于传统图案中的龙，它没有传统汉族龙具有的封建权贵色彩。它也没有汉族龙的固定形象，它在形象上变化多端，没有统一的形象。苗龙不但形象上有以蛇为主干而形成的牛头、鹿角、虾眼、狮鼻、猫耳、驴嘴、犬腿、鹰爪、鱼鳞等的综合体。它还有头部，除特殊的人头外，还有牛头、鸟头、鱼头；身体有蛇身、鱼身、鸟身、兽身、蚕身等的综合体。苗龙的尾部并不尖细，有鱼尾、花枝尾、螺旋尾等，苗龙多数都无爪，有脚的数量也不是很多。此外苗族的龙属于大众，不被任何人占有，它的形象决定了它的神态是千变万化的，它还兼具了水神、山神、土地神、家神、生殖神的性质。

鸟在苗族图案中形象也很丰富，写实的、浪漫的、象征的、隐喻的、拟人的；或巧或拙、或实或虚；有飞有立、有追逐、有衔枝；无不生动可观。长期的变换、选择、淘汰、使鸟的图案十分复杂，形象变化很大。花鸟常相连，甚至花鸟一体，亦花亦鸟，似而不似。此外鸟的图案构图多采用均衡整齐的对称形式，相辅相成。

而从颜色上来说，我国各民族历来都善以色彩来表现自己，并以色彩形成各支系的最大特征。在苗族图案里，以红、蓝、黄、白、黑为主，保持了苗族先民“三苗”“好五色衣服”的传统。苗族图案色彩的运用极为饱满、绚丽而强烈，其中最突出的一个特点是高反差、高纯度、强对比、把色彩的色相对比、纯度对比和明度对比推到了极致。苗族图案中常用的是红色，红色光波最长，对人的刺激最大，原始民族将其视为生命、神灵

的代表。而桃红、朱红、银灰、果绿、紫罗兰、桔黄、藏青、金黄等颜色在具体搭配时也运色巧妙。苗族图案用色的特点为浓烈大胆，鲜艳夺目，华而不艳，具有自身的色彩特点。在色相对比中增添了明度对比，打破了色相的强对比产生的单调感。

苗族是个对色彩极为热爱的民族，他们把大自然中的很多颜色都融入在了苗族图案中。苗族图案色彩醒目、突出，有很强的视觉冲击力，他们用不同的对比色把形体割裂开，五彩斑斓。这是苗族图案色彩所带来的视觉冲击，也是表现大自然万紫千红的美好风光。

三、苗族图案在平面设计中的运用

“经典的民族图案是在深厚的文化背景基础上，经过长年累月积淀下来的，它永远是各种视觉艺术门类潜在发展之动力。”①苗族图案作为一个有着悠久历史，特点突出的民族素材，它为设计家们提供了丰厚的视觉艺术资源，其发展前景大有可观。

苗族图案不管是造型、构思还是色彩都是平面设计中很好的设计素材，我们把它运用在平面设计中，对我们的平面设计有很大的价值。先从造型上来说，苗族图案大多是历史的记录，它的图腾崇拜，不但是宗教信仰，还是图案的来源。蝴蝶、龙、鸟等都是中国的传统图案，但是在苗族图案里的蝴蝶不但造型独特，其意义也很特别，它是对蝴蝶妈妈概念的强调；龙则没有具体的形象，变化很多，它也没有封建权贵色彩，属于大众。而中国传统图案中的蝴蝶虽然也有抽象的、具象的，但是它没有特殊的意义，只是蝴蝶的象征符号；传统图案中的龙，它有具体的形象，它的封建权贵色彩很浓，是帝王的象征。这样相比之下，苗族图案与中国传统图案有所不同，在其造型上他们都各有千秋。我们可以把苗族图案中优秀的特点运用在平面设计中。如龙在苗族图案中是没有具体形象的，它的形状变化无常，我们就可以利用这个特点，把它用于设计上，来体现苗族浓郁的民族风格。其次从构思上来说，苗族图案它是中国服装史上的一个活标本，由于历史的原因苗族图案它不但是一种装饰艺术，它还背负了苗族人民艰辛的历史。苗族图案的构思不但来源于迁徙的历史，如苗族图案中几乎都有一些形象固定、代代相传、程式化了的表现苗族祖籍故土及迁徙史的图