影视灯光照明课程设计
2024年电视照明教案(2023版
2024年电视照明教案(2023版一、教学内容本节课选自《电视照明技术》教材第四章第三节，详细内容主要包括电视照明的基本原理、照明设备的选择与使用、照明在电视节目制作中的应用等。
二、教学目标1. 了解电视照明的原理，掌握照明设备的使用方法。
2. 学会分析不同场景下的照明需求，合理设计照明方案。
3. 培养学生的创新意识和团队协作能力。
三、教学难点与重点1. 教学难点：照明设备的选择与使用，照明方案的设计。
2. 教学重点：电视照明的基本原理，照明在电视节目制作中的应用。
四、教具与学具准备1. 教具：电视照明设备（如LED灯、聚光灯等），演示文稿。
2. 学具：笔记本，笔。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组优秀电视节目的照明效果，引导学生关注照明在电视节目制作中的重要性。
2. 理论讲解：（1）电视照明基本原理。
（2）照明设备的选择与使用。
（3）照明在电视节目制作中的应用。
3. 实践操作：（1）分组讨论，每组设计一个电视节目的照明方案。
（2）学生代表展示设计方案，其他同学进行评价。
4. 例题讲解：以一场访谈节目为例，分析其照明需求，设计照明方案。
5. 随堂练习：学生根据所学知识，为一场音乐会设计照明方案。
教师对本节课的重点内容进行回顾，强调照明在电视节目制作中的重要作用。
六、板书设计1. 电视照明基本原理2. 照明设备选择与使用3. 照明在电视节目制作中的应用七、作业设计1. 作业题目：为一场体育赛事设计照明方案。
答案要求：包括照明设备选择、布光方法、照明效果分析等。
2. 作业题目：分析一部电影中的照明技巧，并谈谈对你的启示。
答案要求：描述电影中的照明场景，分析其照明技巧，阐述对自己的启示。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：（1）鼓励学生观看优秀电视节目，关注照明在节目制作中的应用。
（2）组织学生参加照明技术讲座，了解行业最新动态。
（3）开展实践活动，如参观电视台、实际操作照明设备等，提高学生的实践能力。
电影照明技巧的使用教案
电影照明技巧的使用教案电影照明技巧的使用教案一、引言电影照明是电影制作中不可或缺的一环，它能够通过光线的运用和创造，塑造影像的氛围、表达情感和加强故事的叙述。
本教案将介绍一些常用的电影照明技巧及其使用方法，帮助学员掌握照明的基本原理和技巧。
二、基本原理1. 光线的质量和颜色对影像的呈现有重要影响。
学员需要明确不同光源的特点和颜色温度，并在拍摄前进行准备。
2. 光源的位置和角度是塑造影像氛围和表达情感的重要因素，学员需要学会运用各种照明设备调整光线的角度和形状。
3. 高光和阴影的使用是照明中的重要技巧，可以增加画面的层次感和深度。
4. 照明的密度和色彩的使用也是重要的照明技巧，可以通过调整光源的亮度和颜色来营造影像的氛围和效果。
三、常用的照明技巧及其使用方法1. 主光主光是起到照亮主角的关键光源，通常位于主角前方的一个角度上。
学员需要掌握主光对主角的照明效果，使主角成为画面中的焦点。
2. 背光背光是从主角背后照射的光源，可以营造出轮廓感和明暗对比。
学员需要学会运用背光来突出主角的形象和轮廓。
3. 填光填光是用于填补阴影部分的光源，可以使画面更加平衡和自然。
学员需要学会运用填光调整画面的亮度和平衡。
4. 效果光效果光是用于营造特定氛围或表达特定情绪的光源，例如打造梦幻效果的蓝色光或创造紧张氛围的红色光。
学员需要学会运用不同的效果光来营造特定的影像效果。
5. 镜面反射镜面反射是通过反射光线来增加画面的亮度和层次感。
学员需要学会运用镜面反射来调整画面的亮度和增加画面的层次感。
四、实践演练1. 分组实践：学员分为若干小组，各自选择一个场景进行照明，通过运用所学的照明技巧来营造特定的影像效果。
2. 照明作品展示：每个小组将自己的照明作品进行展示，学员可以通过分析和评论来互相学习和提高。
五、总结与反思1. 总结本次教学的重点和难点，帮助学员系统化地掌握照明的基本原理和技巧。
2. 鼓励学员总结实践经验和反思，帮助他们在今后的创作中更好地运用电影照明技巧。
09《影视照明技术》综合文艺节目的灯光设计
第九章、综合文艺节目的灯光设计 第九章、
一、舞台灯光的设置 （8）流动光：在舞台的两侧台面上设置了可随时移动的流 动灯，补充舞台两侧光线或其他特定的光线，当需要观众 的场面时，可以对观众进行照明。
第九章、综合文艺节目的灯光设计 第九章、
一、舞台灯光的设置 （9）追光：设置在观众席或其他特定的位置。是跟踪表演 的演员或突出某一景物的特定光线，起画龙点睛的作用。
第九章、综合文艺节目的灯光设计 第九章、
一、舞台灯光的设置 （1）面光： 对于面光灯之间的搭配，通常把20度~30度的面光作为 主光，把45度左右的面光作为辅助光，形成面光的主光、 辅助光布光方法。 主光 辅助光 面 光 的 组 合 照 明
第九章、综合文艺节目的灯光设计 第九章、
一、舞台灯光的设置 （2）耳光： 是左右对称地设置在舞台外、靠近台口两侧的灯光，耳 光灯的多少是根据舞台的大小进行设置的。耳光的光线 从侧面投向舞台表演区，形成前侧光的照明效果，加强 舞台景物的立体造型，与面光组合，创造不同的人物形 象。 面 光 与 耳 光 的 组 合
一、舞台灯光的设置 （4）柱光： 柱光灯是设置在舞台两个边 框内的灯光，上下组合，柱 光也称内耳光，自台口内的 左右两侧向舞台的表演区投 射，一般选用聚光灯。柱光 可以进行对称式布光或交叉 式布光，对舞台表演区的中 区和后区进行照明，以弥补 面光和耳光的不足。
柱光的交叉照明
第九章、综合文艺节目的灯光设计 第九章、
第九章、综合文艺节目的灯光设计 第九章、
一、舞台灯光的设置 （1）面光： 主要功能是为人物的正面提供照明，也作为舞台的基础 光（底子光）。 均 匀 照 明 表 演 区
第九章、综合文艺节目的灯光设计 第九章、
一、舞台灯光的设置 （1）面光： 面光采用正面主光，类似于平光布光法，虽然立体感不 强，但人物整体形象完整，适合于音乐会演奏、会议主 席台的布光；采用稍侧的面光作为主光布光，也就是明 暗对比法的布光方法，人物立体感强，适合于文艺节目 的人物塑造。 斜 侧 面 光
灯光打光教学设计方案
一、教学目标1. 让学生了解灯光打光的基本概念、原理和技巧。
2. 培养学生运用灯光打光技能进行摄影、影视制作等艺术创作的能力。
3. 培养学生审美观和创意思维，提高综合素质。
二、教学对象本课程适用于摄影、影视制作、美术设计等相关专业的大专、本科学生。
三、教学时长本课程共计8课时，每周2课时。
四、教学内容1. 灯光基础知识- 灯光分类：柔光、硬光、聚光、散光等- 灯光色彩：白光、彩色光、冷暖色调等- 灯光布局：主光、辅助光、轮廓光、背景光等2. 灯光打光技巧- 顺光、侧光、逆光、顶光、底光等基本光线方向的应用- 灯光强度、角度、距离的调整- 光比、光位、光质等参数的运用3. 灯光打光实例分析- 摄影作品中的灯光运用- 影视作品中的灯光运用- 美术设计作品中的灯光运用4. 实践操作- 利用灯光道具进行灯光布局和调整- 运用灯光技巧拍摄摄影作品或影视片段- 分析并改进作品中的灯光效果五、教学方法1. 讲授法：教师讲解灯光基础知识、技巧和实例，引导学生掌握相关概念和操作方法。
2. 案例分析法：通过分析优秀作品中的灯光运用，提高学生的审美观和创意思维。
3. 实践操作法：让学生亲自动手进行灯光布局和调整，培养实际操作能力。
4. 互动讨论法：鼓励学生积极参与课堂讨论，分享自己的见解和经验。
六、教学过程1. 第一课时：介绍灯光基础知识，讲解灯光分类、色彩、布局等概念。
2. 第二课时：讲解灯光打光技巧，包括光线方向、强度、角度、距离等参数的运用。
3. 第三课时：分析摄影作品中的灯光运用，引导学生掌握摄影灯光技巧。
4. 第四课时：分析影视作品中的灯光运用，提高学生对影视灯光的理解。
5. 第五课时：分析美术设计作品中的灯光运用，拓展学生的审美视野。
6. 第六课时：进行实践操作，让学生利用灯光道具进行灯光布局和调整。
7. 第七课时：运用灯光技巧拍摄摄影作品或影视片段，分析并改进作品中的灯光效果。
8. 第八课时：总结课程内容，布置课后作业，让学生巩固所学知识。
2024年电视照明教案2024版
2024年电视照明教案2024版一、教学目标1.让学生了解电视照明的基本概念、作用及重要性。
2.学习电视照明的基本技巧和设备使用方法。
3.培养学生独立进行电视照明设计和实践操作的能力。
二、教学内容1.电视照明的基本概念2.电视照明的作用与重要性3.电视照明的基本技巧4.电视照明设备的使用方法5.电视照明实践操作三、教学重点与难点1.教学重点：电视照明的基本技巧和设备使用方法。
2.教学难点：电视照明实践操作。
四、教学方法1.讲授法：讲解电视照明的基本概念、作用与重要性。
2.案例分析法：分析优秀电视节目中的照明设计，让学生了解照明技巧。
3.实践操作法：让学生动手实践，掌握电视照明设备的使用方法。
五、教学过程第一课时一、导入1.提问：同学们，你们看过电视节目吗？觉得电视节目中的光线效果如何？二、讲解电视照明的基本概念1.电视照明：指在电视拍摄过程中，运用光线对场景、人物进行照亮，以达到艺术效果的技术手段。
2.电视照明的种类：自然光、人工光、混合光。
三、讲解电视照明的作用与重要性1.电视照明的作用：a.营造氛围：通过光线营造不同的氛围，如温馨、紧张、恐怖等。
b.强调重点：通过光线强调场景中的重点元素，如人物、物体等。
c.塑造形象：通过光线塑造人物形象，表现人物性格特点。
d.增强视觉效果：通过光线增强画面的层次感、立体感等。
2.电视照明的重要性：电视照明是电视艺术的重要组成部分，直接影响到电视节目的视觉效果和观众的观看体验。
第二课时一、讲解电视照明的基本技巧1.光线方向：正面光、侧面光、背面光、逆光等。
2.光线强度：亮部、暗部、反差等。
3.光线颜色：暖光、冷光、混合光等。
4.光线运动：静态光、动态光等。
二、讲解电视照明设备的使用方法1.灯具：聚光灯、散光灯、柔光灯等。
2.调光器：调整光线强度和颜色。
3.反光板：反射光线，改变光线方向。
4.遮光板：遮挡光线，形成阴影。
三、电视照明实践操作1.实践任务：分组进行电视照明设计，拍摄一段短片。
电视照明教案
电视照明教案一、教学目标1、让学生了解电视照明的基本概念、原理和作用。
2、使学生掌握电视照明的设备及其使用方法。
3、培养学生具备一定的电视照明设计能力，能够根据不同的拍摄场景和要求进行合理的照明布置。
二、教学重难点1、重点电视照明的基本原理和光线特性。
常见照明设备的性能和操作技巧。
不同场景下的照明设计要点。
2、难点如何根据拍摄对象和场景特点，灵活运用照明技巧营造出理想的视觉效果。
理解和掌握光线的色温、照度、光比等概念，并在实践中准确应用。
三、教学方法1、理论讲授通过多媒体课件、图片、视频等资料，向学生系统地讲解电视照明的基本理论知识。
2、案例分析选取经典的电视节目或影视作品片段，分析其中的照明效果和设计思路，加深学生对理论知识的理解。
3、实践操作安排学生在实验室或实际拍摄场景中进行照明设备的操作和照明设计的实践，提高学生的实际动手能力。
4、小组讨论组织学生分组讨论照明设计方案，培养学生的团队合作能力和创新思维。
四、教学过程1、课程导入播放一段没有经过精心照明处理的视频和一段专业照明的视频，让学生对比观察，感受照明对于画面质量和视觉效果的重要性。
提问学生对于两段视频中照明效果的差异感受，引导学生思考照明在电视节目中的作用。
2、理论知识讲解介绍电视照明的定义、目的和任务。
讲解光线的基本特性，如强度、方向、色温、显色性等。
详细阐述不同类型的照明灯具，如聚光灯、散光灯、柔光灯等的特点和适用场景。
3、照明设备介绍与操作演示带领学生走进照明设备实验室，展示并介绍各种常见的照明设备，如灯架、灯头、遮光板、反光板等。
现场演示照明设备的安装、调试和操作方法，让学生亲身体验。
4、案例分析与讨论播放一些著名的电视节目或电影片段，分析其中的照明设计思路和技巧。
组织学生分组讨论，探讨这些案例中照明的优点和不足之处，以及如何改进。
5、实践操作环节学生分组，根据给定的拍摄场景或主题，进行照明设计和设备布置。
教师在学生实践过程中进行巡视指导，及时纠正学生的错误操作和不合理的设计。
线上摄影灯光课程设计案例
线上摄影灯光课程设计案例一、课程目标知识目标：1. 学生理解摄影中光线的重要性，掌握不同灯光效果对摄影作品的影响；2. 学生了解并掌握线上摄影常用的灯光设备及其使用方法；3. 学生掌握基本的摄影构图原则，并能运用灯光技巧提升画面效果。
技能目标：1. 学生能够运用所学灯光知识，进行简单的摄影布光操作；2. 学生能够运用线上摄影灯光设备，拍摄出具有创意的摄影作品；3. 学生能够通过调整灯光参数，解决拍摄过程中遇到的光线问题。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对摄影艺术的兴趣和热爱，激发学生的创作热情；2. 培养学生善于观察、发现生活中的美，提高审美能力；3. 培养学生团队合作意识，学会在摄影创作中互相尊重、互相学习。
课程性质分析：本课程为线上摄影灯光课程，旨在让学生在掌握摄影基本知识的基础上，深入学习灯光在摄影中的应用。
课程内容紧密结合课本知识，注重实践操作，提高学生的实际动手能力。
学生特点分析：本课程面向初中生，学生对摄影有一定了解，对新鲜事物充满好奇，学习积极性较高。
但灯光知识较为抽象，需要通过具体的实例和实操，帮助学生理解和掌握。
教学要求：1. 注重理论与实践相结合，提高学生的实际操作能力；2. 创设情境，激发学生的学习兴趣，引导学生主动参与；3. 关注个体差异，因材施教，使每个学生都能在原有基础上得到提高。
二、教学内容1. 摄影灯光基础知识：包括光线的基本性质、光与色彩的关系、光比和光位的概念等，结合课本第二章内容进行讲解。
2. 线上摄影灯光设备：介绍常用的灯光设备及其功能，如LED灯、柔光箱、反光板等，参考课本第三章相关内容。
3. 摄影布光技巧：讲解如何运用灯光进行布光，包括主光、辅助光、轮廓光等布光方法，结合课本第四章实例进行分析。
4. 实践操作：安排学生进行线上摄影灯光实操，拍摄不同主题的作品，如人像、静物、风光等，锻炼学生运用灯光技巧进行创作。
5. 摄影构图与灯光：讲解摄影构图原则，如黄金分割、对称构图等，并分析如何运用灯光提升画面效果，参考课本第五章内容。
场景灯光课程设计范文
场景灯光课程设计范文一、教学目标本课程旨在通过场景灯光的学习，使学生掌握灯光的基本原理、灯光设备的使用和灯光设计的方法。
具体目标如下：知识目标：学生能够理解灯光的基本概念、灯光设备的工作原理和灯光设计的理论基础。
技能目标：学生能够熟练操作灯光设备，进行灯光设计和布置，并能够根据场景的需要进行调整。
情感态度价值观目标：通过场景灯光的学习，学生能够培养对灯光艺术的热爱和欣赏能力，增强对灯光设计的创新意识和实践能力。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括灯光的基本原理、灯光设备的使用和灯光设计的方法。
具体安排如下：第1章灯光概述：介绍灯光的基本概念、灯光的作用和灯光设计的意义。
第2章灯光设备：讲解灯光设备的工作原理、种类和使用方法。
第3章灯光设计：介绍灯光设计的基本原则和方法，包括灯光的布置、调整和效果实现。
三、教学方法为了激发学生的学习兴趣和主动性，本课程将采用多种教学方法，包括讲授法、讨论法、案例分析法和实验法等。
具体使用哪种教学方法，将根据教学内容和学生的实际情况进行灵活选择。
四、教学资源为了支持教学内容和教学方法的实施，丰富学生的学习体验，我们将选择和准备以下教学资源：1.教材：选用权威、实用的灯光设计教材，作为学生学习的主要参考资料。
2.参考书：提供相关的灯光设计书籍，供学生进一步深入研究。
3.多媒体资料：收集相关的灯光设计视频、图片等资料，用于辅助教学和展示。
4.实验设备：准备灯光设备，供学生进行实践操作和实验。
五、教学评估为了全面反映学生的学习成果，本课程将采用以下评估方式：1.平时表现：通过学生的课堂参与、提问回答、小组讨论等表现，评估学生的学习态度和理解程度。
2.作业：布置相关的灯光设计作业，评估学生的知识运用和实践能力。
3.考试：进行期中和期末考试，评估学生对灯光原理和设计的掌握程度。
评估方式将尽量客观、公正，以确保全面准确地评价学生的学习成果。
六、教学安排本课程的教学安排如下：1.教学进度：按照教材的章节顺序，逐步讲解灯光的基本原理、灯光设备的使用和灯光设计的方法。
影视灯光照明课程设计
影视灯光照明课程设计一、课程目标知识目标：1. 让学生理解影视灯光照明的基本概念、分类和作用；2. 掌握影视灯光照明的基本设备、操作方法和技巧；3. 了解影视灯光照明在影视作品中的应用及其对氛围、情感、视觉效果的调控作用。
技能目标：1. 培养学生运用影视灯光照明的基本技巧，能够进行简单的布光和调光操作；2. 提高学生观察、分析影视作品灯光照明的能力，学会评价灯光照明效果；3. 培养学生团队协作能力，能够在实际拍摄中与导演、摄影师等岗位密切配合。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对影视灯光照明艺术的兴趣，激发学生创作热情；2. 增强学生对影视作品美感、氛围和情感表达的感知能力；3. 引导学生树立正确的审美观念，培养高雅的艺术品味。
分析课程性质、学生特点和教学要求，本课程将目标分解为以下具体学习成果：1. 学生能够阐述影视灯光照明的基本概念、分类和作用；2. 学生能够熟练操作影视灯光照明设备，展示基本布光和调光技巧；3. 学生能够分析影视作品中的灯光照明效果，并进行客观评价；4. 学生能够在团队协作中发挥积极作用，配合完成影视作品拍摄；5. 学生能够体会影视灯光照明艺术的美感，树立正确的审美观念。
二、教学内容1. 影视灯光照明基础知识- 灯光照明的基本概念与分类- 灯光照明在影视作品中的作用与影响- 影视灯光照明设备及其功能2. 影视灯光照明技巧与操作- 布光方法与原则- 调光技巧与应用- 灯光照明与摄影、导演等岗位的配合3. 影视灯光照明案例分析- 分析经典影视作品中的灯光照明效果- 不同类型影视作品灯光照明风格的比较- 灯光照明在塑造氛围、情感和视觉效果方面的应用4. 实践操作与团队协作- 模拟拍摄现场的灯光照明操作- 学生分组进行实践，培养团队协作能力- 分析与实践成果的展示与评价教学内容安排与进度：第一周：影视灯光照明基础知识学习第二周：影视灯光照明技巧与操作第三周：影视灯光照明案例分析与实践操作第四周：实践成果展示与评价教材章节及内容列举：第一章：影视灯光照明概述第二章：灯光照明设备与技巧第三章：影视灯光照明案例分析第四章：实践操作与团队协作教学内容确保科学性和系统性，结合课程目标，旨在帮助学生全面掌握影视灯光照明知识，提高实践操作能力，培养团队协作精神。
电视照明教案..
电视照明教案..一、教学内容本节课选自《影视照明技术与艺术》第四章，内容主要涉及电视照明的基本原理、照明分类及其在电视节目制作中的应用。
详细内容包括：电视照明的意义与作用、照明系统的构成、光位与光效、色温与显色指数、布光技巧及实践案例分析。
二、教学目标1. 让学生了解电视照明的基本原理，掌握照明系统的构成和光位光效的应用。
2. 培养学生对色温、显色指数的敏感度，提高布光技巧。
3. 通过实践案例分析，使学生能够运用所学知识进行电视照明设计。
三、教学难点与重点重点：电视照明的基本原理、照明系统的构成、光位与光效、色温与显色指数。
难点：布光技巧的运用与实践案例分析。
四、教具与学具准备1. 教具：电视照明设备一套，包括灯具、调光器等。
2. 学具：笔记本、绘图笔、计算器。
五、教学过程1. 实践情景引入（10分钟）：通过播放一段电视节目片段，让学生观察并分析其中的照明效果，引导学生思考照明在电视节目制作中的作用。
2. 理论讲解（20分钟）：介绍电视照明的意义与作用、照明系统的构成、光位与光效、色温与显色指数等基本知识。
3. 例题讲解（15分钟）：讲解一个实践案例，分析其布光技巧，使学生了解照明设计在实际应用中的要点。
4. 随堂练习（15分钟）：让学生分组讨论，设计一个简单的电视照明方案，并绘制布光图。
5. 互动环节（10分钟）：每组展示自己的设计作品，其他组提出意见和建议。
六、板书设计1. 电视照明基本原理2. 照明系统构成3. 光位与光效4. 色温与显色指数5. 布光技巧七、作业设计1. 作业题目：为自己喜欢的电视节目设计照明方案，要求包括布光图和照明设备清单。
2. 答案：根据学生实际情况，给出合适的照明方案及设备清单。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生掌握了电视照明的基本原理和布光技巧，但在实践案例分析中，部分学生对色温、显色指数的理解不够深入。
2. 拓展延伸：鼓励学生在课后观看不同类型的电视节目，分析其照明效果，提高自己的审美和实际操作能力。
影视灯光照明技巧教案
影视灯光照明技巧教案一、引言影视灯光照明是电影、电视等视觉艺术作品中不可或缺的重要元素之一，它能够通过照明的手法和技巧，营造出各种不同的氛围和情绪，增强观众的观影体验。
本教案将介绍一些影视灯光照明的基本技巧，以帮助学习者了解如何运用灯光来创造出特定的效果。
二、背景知识在开始介绍影视灯光照明技巧之前，我们首先需要了解一些基本的背景知识。
1. 灯光的种类常见的灯光种类包括硬灯、软灯、补光灯、背景灯等。
不同种类的灯光有着不同的特点和用途，熟悉各种灯光的特性对于正确运用灯光十分重要。
2. 灯光的色温灯光的色温是指灯光所呈现出来的颜色的暖度或冷度。
常见的色温包括暖色调（较黄的颜色）和冷色调（较蓝的颜色）。
不同的色温可以表达出不同的情绪和氛围，因此在影视拍摄中正确选择色温也是十分重要的。
三、影视灯光照明技巧1. 主光源主光源是影视灯光照明中最重要的一个元素，它通常被用来照亮主体角色或重要元素。
主光源的位置和角度可以决定照明效果的强弱、明暗和形状。
2. 补光灯补光灯是用来补充主光源的光线，使被拍摄对象在各个角度均能被照亮，以避免阴影部分过于明显或过暗。
在选择补光灯时，需要注意其亮度和角度，以确保被拍摄对象能够被均匀地照亮。
3. 背景灯背景灯用于照亮场景的背景部分，以增加层次感和深度感。
背景灯可以根据需要选择不同的颜色和强度，以创造出各种不同的氛围和效果。
4. 特殊效果灯光特殊效果灯光可以用于创造出一些特殊的影像效果，比如追光、逆光、打光等。
通过合理地运用这些特殊效果灯光，可以有效地突出或弱化某些元素，以达到表达特定情绪或意图的效果。
5. 调色灯调色灯可以通过改变颜色和色温来调整整体画面的氛围和色彩效果。
调色灯可以用于创造出各种色彩的灯光效果，比如暖色调、冷色调或者特殊的调整色彩。
通过合理地运用调色灯，可以让影视作品更加丰富多彩。
四、实践操作在学习了上述的基本技巧之后，我们可以进行一些实践操作，以提高对于影视灯光照明技巧的理解和运用能力。
电视照明课程设计方案模板
一、课程名称电视照明课程二、课程背景随着电视行业的发展，高质量的电视节目制作对画面质量和视觉效果提出了更高的要求。
电视照明作为电视节目制作中不可或缺的一环，对于塑造画面氛围、突出人物形象、表达情感等方面具有重要作用。
本课程旨在培养学生掌握电视照明的基本原理、技术手法和实际操作技能，为将来从事电视节目制作工作打下坚实基础。
三、课程目标1. 知识目标：（1）了解电视照明的基本概念、发展历程和重要性；（2）掌握电视照明设备的基本原理和操作方法；（3）熟悉不同场景、不同题材的照明设计原则；（4）了解电视照明与其他影视制作环节的关系。
2. 技能目标：（1）具备独立进行电视照明设计的能力；（2）能够根据实际需求选择合适的照明设备；（3）熟练运用照明技巧，提升画面质量；（4）具备团队合作精神，参与电视节目制作。
3. 素质目标：（1）培养学生严谨、细致的工作态度；（2）提高学生的审美能力，培养艺术素养；（3）增强学生的创新意识，提高综合素质。
四、课程内容1. 电视照明基础知识（1）电视照明的发展历程及重要性；（2）照明设备的分类、原理及操作方法；（3）照明色彩理论及运用；（4）照明光线与画面关系。
2. 电视照明设计（1）照明设计的基本原则；（2）不同场景的照明设计方法；（3）照明设计案例分析与实践；（4）照明设计软件的使用。
3. 电视照明实践（1）现场照明操作；（2）照明设备调试与维护；（3）照明故障排查与解决；（4）团队合作与沟通技巧。
五、教学方法1. 讲授法：讲解电视照明的基本理论、设计原则和操作方法；2. 案例分析法：分析经典照明设计案例，提高学生的审美能力和实际操作能力；3. 实践操作法：让学生在教师指导下进行现场照明操作，锻炼实际操作技能；4. 小组讨论法：鼓励学生积极参与讨论，培养团队合作精神；5. 计算机辅助教学：利用照明设计软件进行教学，提高学生的实际操作能力。
六、课程考核1. 期末考试：考察学生对电视照明基础知识和照明设计原则的掌握程度；2. 实践操作考核：考察学生在现场照明操作、设备调试与维护等方面的实际能力；3. 课堂表现：考察学生的出勤率、课堂参与度和学习态度；4. 小组合作项目：考察学生的团队合作精神和沟通能力。
影视照明技术实验报告(3篇)
第1篇一、实验目的本实验旨在让学生了解影视照明技术的基本原理和操作方法，掌握不同照明设备的特性和使用技巧，通过实际操作，提高学生在影视制作中对光线的运用能力和审美鉴赏能力。
二、实验原理影视照明技术是影视制作中不可或缺的一环，它通过对光线的设计和运用，能够营造出不同的场景氛围和人物形象。
本实验主要涉及以下原理：1. 光的传播与反射：光线在传播过程中会遇到各种物体，如墙壁、地面、人物等，产生反射、折射等现象，影响光线的分布和效果。
2. 光源与照度：光源是影视照明的基础，不同的光源具有不同的光色、光质和亮度。
照度是指单位面积上的光通量，是衡量光线强弱的重要指标。
3. 照明设备：影视照明设备包括灯光、灯具、轨道、遮光板等，它们能够根据需要调整光线的方向、强度和颜色。
4. 照明布局：根据场景和人物需求，合理布局照明设备，使光线达到预期的效果。
三、实验内容1. 光源认识与测试（1）了解不同类型的光源，如LED灯、卤素灯、荧光灯等，掌握其光色、光质和亮度特点。
（2）测试不同光源的照度，比较其亮度和适用场景。
2. 灯具操作与调整（1）熟悉各种灯具的结构、功能和使用方法，如聚光灯、泛光灯、反光灯等。
（2）根据场景需求，调整灯具的角度、高度和距离，实现不同的照明效果。
3. 照明布局与调试（1）根据剧本和场景，设计合理的照明布局，确保光线覆盖到每个角落。
（2）调试照明设备，使光线达到预期效果，如场景氛围、人物形象等。
4. 实际拍摄与调整（1）在拍摄过程中，根据导演和摄影师的要求，调整照明设备，保证画面质量。
（2）观察光线变化对画面效果的影响，及时调整照明布局和设备。
四、实验步骤1. 准备阶段（1）熟悉实验设备和操作方法。
（2）根据实验内容，设计实验方案和流程。
2. 实验阶段（1）进行光源认识与测试，了解不同光源的特点。
（2）进行灯具操作与调整，掌握灯具的使用技巧。
（3）进行照明布局与调试，实现预期效果。
（4）进行实际拍摄与调整，观察光线变化对画面效果的影响。
影视灯光拍摄教学教案
影视灯光拍摄教学教案教案标题：影视灯光拍摄教学教案教学目标：1. 了解影视灯光在电影制作中的重要性和作用。
2. 学习不同类型的灯光设备和其用途。
3. 掌握基本的灯光设置技巧和拍摄效果的实现。
4. 培养学生的创造力和团队合作能力。
教学准备：1. 影视灯光设备：聚光灯、补光灯、背景灯等。
2. 影视拍摄设备：摄像机、三脚架等。
3. 影视拍摄场地：教室、实验室或户外场地。
4. 教学材料：影视灯光拍摄技巧PPT、示例影视作品等。
教学过程：1. 导入（5分钟）- 引入影视灯光拍摄的概念和重要性，让学生了解灯光在电影制作中的作用。
- 展示一些成功的电影场景，让学生思考灯光如何影响画面效果。
2. 理论讲解（15分钟）- 介绍不同类型的灯光设备和其用途，如聚光灯、补光灯、背景灯等。
- 解释不同灯光设置对画面的影响，如明暗对比、色温等。
- 分享一些影视灯光拍摄技巧和经验，如使用反射板、调整灯光角度等。
3. 示范演示（20分钟）- 在教学场地搭建一个简单的拍摄布景，如一个小型室内场景。
- 按照教案提供的剧本和角色设定，进行灯光设置和拍摄。
- 同时解释每个灯光设备的用途和设置方法，并展示实际拍摄效果。
4. 学生实践（30分钟）- 将学生分成小组，每组选择一个场景并设计灯光设置。
- 学生根据自己的设计进行实际操作，拍摄并观看效果。
- 鼓励学生交流和合作，分享彼此的经验和观点。
5. 归纳总结（10分钟）- 学生展示他们的拍摄作品，并讨论不同灯光设置的效果差异。
- 教师总结课程内容，强调重要的灯光拍摄技巧和注意事项。
- 鼓励学生提出问题和分享自己的学习心得。
6. 作业布置（5分钟）- 要求学生在家中或学校继续实践影视灯光拍摄，拍摄一段简短的影视作品。
- 学生需要在作业中运用所学的灯光设置技巧，并写下自己的拍摄心得和体会。
教学扩展：1. 鼓励学生观看更多的电影和电视剧，注意观察灯光在画面中的运用。
2. 组织学生参观电影制片厂或摄影展览，了解更多关于影视灯光的实际应用。
拍摄灯光指导教案模板范文
一、教学目标1. 让学生了解拍摄中灯光的重要性，掌握基本的灯光布置方法。
2. 培养学生的观察能力和审美意识，提高学生的实际操作能力。
3. 培养学生的团队协作精神，提高学生的沟通能力。
二、教学内容1. 灯光的基础知识：光源类型、灯光色彩、灯光强度等。
2. 灯光布置技巧：主光源、补光灯、背景光、自然光等。
3. 演员定位与灯光配合：光线与演员动作、表情的协调。
4. 拍摄现场灯光控制：灯光调整、光线变化等。
三、教学过程1. 导入新课（1）播放一段电影或电视剧中的精彩片段，让学生欣赏灯光效果，激发学习兴趣。
（2）引导学生思考：这段影片中的灯光效果是如何实现的？灯光在影片中起到了什么作用？2. 灯光基础知识（1）介绍光源类型：自然光、人工光、混合光等。
（2）讲解灯光色彩：色温、色彩搭配等。
（3）分析灯光强度：光线强弱、对比度等。
3. 灯光布置技巧（1）主光源：讲解主光源的作用，如何选择合适的主光源。
（2）补光灯：讲解补光灯的使用方法，如何调整补光灯的角度和强度。
（3）背景光：讲解背景光的作用，如何布置背景光。
（4）自然光：讲解自然光的使用方法，如何利用自然光进行拍摄。
4. 演员定位与灯光配合（1）分析光线与演员动作、表情的协调关系。
（2）讲解如何调整灯光，使演员的动作、表情更加生动。
5. 拍摄现场灯光控制（1）讲解灯光调整的方法，如何根据场景和演员的需求调整灯光。
（2）分析光线变化对画面效果的影响。
6. 实践操作（1）分组进行灯光布置练习，让学生运用所学知识进行实际操作。
（2）教师巡回指导，解答学生在操作过程中遇到的问题。
7. 总结与评价（1）总结本节课所学内容，强调灯光在拍摄中的重要性。
（2）对学生的实践操作进行评价，鼓励学生积极参与。
四、教学评价1. 学生对灯光基础知识的掌握程度。
2. 学生在实践操作中的表现，如灯光布置技巧、演员定位与灯光配合等。
3. 学生对教学内容的满意度。
五、教学反思1. 教师根据学生的掌握情况，调整教学内容和方法。
场景灯光布置课程设计
场景灯光布置课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解场景灯光布置的基本概念，掌握灯光的种类及其在场景中的应用。
2. 学生能掌握场景灯光布置的基本原则，包括光线的方向、强度、色彩和质感。
3. 学生能了解不同场景灯光布置对于视觉效果的影响，如舞台、影视拍摄、展览等。
技能目标：1. 学生具备运用灯光原理进行场景布置的能力，能独立设计出符合主题的灯光效果。
2. 学生能够运用灯光设备，进行实际操作，完成场景的灯光布置。
3. 学生能够通过观察、分析、评价，对场景灯光布置进行优化和调整。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对场景灯光艺术的兴趣，提高审美观念和鉴赏能力。
2. 学生在团队合作中进行场景灯光布置，培养沟通、协作和解决问题的能力。
3. 学生能够关注场景灯光布置在现实生活中的应用，认识到灯光艺术对于生活品质的提升作用。
分析课程性质、学生特点和教学要求，本课程旨在使学生在掌握灯光知识的基础上，提高实际操作能力和创新意识，培养审美情趣和团队协作能力，使学生在生活中能够发现美、创造美，提升综合素养。
通过分解课程目标为具体的学习成果，为后续教学设计和评估提供明确方向。
二、教学内容本课程以《舞台灯光与音响》教材为基础，结合课程目标，组织以下教学内容：1. 灯光基础知识：包括灯光的种类、光源特性、光线传播原理等，涉及教材第1章。
2. 灯光设备及其操作：介绍各类灯光设备的功能、使用方法及注意事项，如舞台灯具、调光设备等，涉及教材第2章。
3. 灯光布置原则：讲解灯光的方向、强度、色彩、质感等基本要素，以及其在场景布置中的应用，涉及教材第3章。
4. 不同场景灯光布置案例分析：分析舞台剧、电影、展览等场景的灯光布置实例，探讨灯光效果对氛围营造的影响，涉及教材第4章。
5. 实践操作：组织学生进行分组实践，设计并实施场景灯光布置，涵盖教材第5章。
6. 灯光布置评价与优化：教授评价方法，引导学生对灯光布置作品进行分析、评价和优化，涉及教材第6章。
电视照明实验教案
电视照明实验教案一、教学内容本节课选自《影视照明技术》教材第三章“电视照明实践”，具体内容包括电视照明的基本原理、照明设备的使用与调整、照明设计的步骤及方法。
重点讲解电视照明在实际拍摄中的应用技巧，以及如何根据场景需求进行布光。
二、教学目标1. 让学生掌握电视照明的相关知识，了解照明在影视拍摄中的重要性。
2. 培养学生运用照明技巧进行场景布光的能力，提高拍摄效果。
3. 培养学生的实践操作能力，提高团队协作意识。
三、教学难点与重点教学难点：照明设备的使用与调整，照明设计的步骤及方法。
教学重点：电视照明的基本原理，照明在实际拍摄中的应用技巧。
四、教具与学具准备1. 教具：电视照明设备（包括灯具、调光器等），演示文稿，投影仪。
2. 学具：笔记本，笔，拍摄设备（如手机、相机等）。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组对照明效果有明显对比的电视画面，让学生直观地感受照明在影视拍摄中的作用，引出本节课的主题。
2. 理论讲解：（1）电视照明的基本原理；（2）照明设备的使用与调整；（3）照明设计的步骤及方法。
3. 实践操作：（1）分组进行场景布光练习，教师巡回指导；（2）学生操作照明设备，进行实际拍摄；（3）拍摄完成后，各组展示作品，进行点评与讨论。
4. 例题讲解：（1）分析经典影视作品中的照明技巧；（2）讲解如何根据场景需求进行布光。
5. 随堂练习：（1）布置一道场景布光练习题，要求学生运用所学知识进行设计；（2）学生完成后，进行展示和讨论。
六、板书设计1. 电视照明的基本原理；2. 照明设备的使用与调整；3. 照明设计的步骤及方法；4. 场景布光练习题。
七、作业设计1. 作业题目：根据所学知识，设计一个简单场景的照明方案。
2. 答案：学生需提交照明设计图、拍摄画面及简要说明。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，实践中遇到的问题及解决办法。
2. 拓展延伸：引导学生关注照明在影视作品中的应用，了解行业动态，提高审美能力。
09照明《影视照明》实验指导书
《影视照明实践》实验指导书浙江传媒学院实验一人物光线处理实践（8课时）一、实验目的和要求通过具体地有针对性的实践使学生熟练掌握不同种类和性质光线的造型特点和造型能力，使学生直观认识光与影的关系，光线对被摄体立体感、质感等的影响效果，提高学生对光线造型效果的艺术感悟能力。
熟练掌握影视创作中人物光线处理的作用、特点、方法与技巧尤其是静态人物光线处理与动态人物光线处理的手法与技巧。
二、实验项目1、选择一个石膏像对其进行主光、辅助光和轮廓光的布光，感受光影关系和光线对被摄体立体感等的影响，要求光线效果应符合石膏像的情绪特质；2、针对两人的布光练习；3、动态人物的区域照明法光线练习；4、结合布光特点,掌握白平衡调整及曝光控制。
三、实验设备及材料1、半身人物石膏像四个2、摄像机一套（含监视器）3、九路开关箱一只4、1KW、2KW等聚光灯、黑旗、柔光屏、反光板（含灯架）四、实验内容及步骤1、将聚光灯与开关箱连接、开关箱与三相四线的电源连接。
2 、先确定主光光位，并作近10度的正负变化，仔细地观察光和影的变化并记录结果。
3 、再确定辅助光光位，并作近10度的正负变化，仔细地观察光和影的变化并记录结果。
4 、确定后的逆光也作小范围的移动，观察被摄物轮廓光所造成的变化。
5 、根据石膏像的造型特征，观察调整并确定最后的光线效果。
6、利用交叉光的处理方法对两个人物进行光线设计，注意一灯两用的处理技巧。
7、对于动态的人物，首先选择好重点区域和过场区域，并分别针对不同区域进行布光，尤其是重点区域的布光既要符合剧情需要又应处理好人物造型的效果。
五、注意事项：1、必须爱护实验设备，灯架升降时要小心动作，千万不要夹伤手并要防止倒地事故的发生。
2、由于实验时须接380V和220V交流电，连接时一定要小心谨慎，以免短路或触电事故的发生。
3、灯具点亮时温度较高，不要用手触摸以免烫伤。
4、注意安全保护，实验时不能够光脚和潮湿。
5、拍摄应注意安全，尤其应注意电源的连接；6、作业交电子稿，每位同学建以自己名字命名的文件夹上交，不能后期制作和剪裁。
影视照明教学设计方案
一、教学目标1. 了解影视照明的概念、分类和作用。
2. 掌握影视照明的基本技巧和操作方法。
3. 培养学生独立进行影视照明设计的能力。
4. 增强学生的审美观念和创意思维。
二、教学内容1. 影视照明概述2. 影视照明分类3. 影视照明设备与器材4. 影视照明技巧5. 影视照明设计6. 实践操作三、教学方法1. 讲授法：系统讲解影视照明的基本概念、分类、技巧和设计方法。
2. 案例分析法：分析经典影视作品的照明设计，使学生了解不同场景的照明要求。
3. 实践操作法：引导学生动手操作，掌握影视照明设备的使用和操作技巧。
4. 小组讨论法：让学生分组讨论，提高学生的团队协作能力和创新思维。
5. 现场教学：带领学生参观影视基地，了解实际拍摄过程中的照明设计。
四、教学进度安排1. 第一周：影视照明概述、影视照明分类2. 第二周：影视照明设备与器材、影视照明技巧3. 第三周：影视照明设计4. 第四周：实践操作、小组讨论、现场教学5. 第五周：作品展示与总结五、教学评价1. 课堂表现：学生的出勤、课堂讨论、提问等。
2. 实践操作：学生的动手能力、操作技巧等。
3. 小组讨论：学生的团队协作能力、创新思维等。
4. 作品展示：学生的影视照明设计作品的质量、创意等。
六、教学资源1. 教材：《影视照明技术》2. 教学视频：影视照明教程、经典影视作品照明分析等3. 实践器材：影视照明设备、灯光架、灯泡等4. 教学软件：Photoshop、Lightroom等5. 影视基地：组织学生参观影视基地，了解实际拍摄环境通过本课程的学习，使学生掌握影视照明的基本知识、技巧和设计方法，提高学生的审美观念和创意思维，为今后从事影视行业打下坚实的基础。
影视灯具策划方案
影视灯具策划方案1. 引言影视灯具在影视制作中起着至关重要的作用。
它不仅能够为影视作品营造出不同的氛围，还能够提升影片的观赏性和视觉效果。
本文档将提出一份全面的影视灯具策划方案，旨在为影视制作团队提供清晰的指导，保证影视灯具的质量和效果。
2. 环境分析在进行影视灯具策划前，我们需要对影视拍摄环境进行全面分析。
包括以下几个方面：2.1 拍摄地点影视拍摄地点的特点将直接影响灯具策划。
需要考虑地点的大小、布局、背景等因素，以确定灯具的种类和布置方式。
2.2 拍摄时间拍摄时间的选择将影响影视灯具的光照效果。
根据白天、黄昏、夜晚等不同的拍摄时段，选择不同的照明设备和调光方法，以达到最佳的拍摄效果。
2.3 拍摄任务不同的拍摄任务需要不同类型的灯具，包括主题拍摄、特技拍摄、特效拍摄等。
根据拍摄任务的需求，选择适当的灯具种类并合理规划其使用方式。
2.4 预算限制在进行灯具策划时，预算也是一个重要的考虑因素。
根据预算限制，选择经济实用的灯具设备，并合理安排灯具使用的时间和场景。
3. 灯具策划原则在进行灯具策划时，遵循以下原则能够确保灯具的质量和效果：3.1 照明效果与氛围搭建根据场景和剧情的要求，选择适当的灯具种类和布置方式，以达到所需的照明效果和氛围搭建，提升影片的观赏性。
3.2 能源节约与环保在选择灯具设备时，考虑能源消耗和环境影响，选择低能耗、高效率的LED灯具，减少对环境的负面影响。
3.3 安全可靠性在灯具布置和使用过程中，确保安全可靠性是至关重要的。
选用符合安全标准的灯具设备，并合理规划灯具的布置和电源的接线，以防止事故的发生。
3.4 配合摄影布景在灯具策划过程中，需要与摄影师和布景师紧密合作，确保灯具的布置与摄影布景相互配合，达到最佳的拍摄效果。
4. 灯具策划设计4.1 灯具种类选择根据拍摄任务的需求和环境分析的结果，选择适当的灯具种类。
常用的灯具种类包括：聚光灯、洗墙灯、软光灯、背景灯等。
根据不同的场景和要求，合理选择灯具的功率、角度和色温等参数。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
影视灯光照明课程设计
一、使用功能和设计要求
剧院舞台照明系统的使用功能要求满足各种综合演出活动的需要，保证举行大中型会议照明和电视现场转播录象的要求。
剧院建成以后将是国内领先的一流剧场。
能满足大型歌舞晚会、文艺汇演、戏剧、演唱会和大型会议的使用要求。
能承接国内外一流剧团的大型剧目和大型演出—具体设计原则为：1．照度指标：主演区最大白光照度大于1200IX；
2．调光路数：384路硅箱，1024路调光台并且有1024光通道。
在不同的位置提供供备用调光箱的电源和直通回路，满足全方位连续布光需要；
3．提供尽可能多的投光位置，每个演出位置至少有四个以上方向的投光角度，有光的立体感。
防止眩光、反射光及无用的光斑；
4．指标均高于文化部《剧场建筑设计规范》、建设部《民用建筑电气设计规范》中有关剧场的相关标准。
二、布光方案
1．面光
一面光作为舞台前区及乐池升起后正面主光，每道均考虑四组两种灯具横向打满舞台，以备使用中变色或舞台纵深照明，按上下两层布置。
参考配置如下：2KW调焦成像聚光灯8—16只
2KW平凸聚光灯8只
2KW螺纹聚光灯16只
2．耳光
左右耳光：2KW调焦成像聚光灯2×6只
2KW螺纹聚光灯2×8只
2KW平凸聚光灯2×8只
3．耳光
考虑大型舞台上，侧光最远照射距离不亚于面光，将采用：
2KW调焦成像聚光灯2×8只
2KW平凸聚光灯2×8只
2KW螺纹聚光灯2×8只
1KW平凸聚光灯2×8只
1KW螺纹聚光灯2×8只
灯具可用仿ETC光源4型575W固定光束椭球聚光灯，国产影视聚光灯替代。
调光回路设置、100路调光，20路直放。
4、假台口光
假台口光作为主演区的主光来源在各类演出中非常重要。
参考配置：
2KW调焦成像聚光灯8只
1KW平凸聚光灯8只
2KW螺纹聚光灯12只
1KW螺纹聚光灯16只
5、柱光
柱光作用是传统的近距照明，而且还可作为中后场演区的300—600的主光需要，或充分内耳光使用。
2KW调焦成像聚光灯8只
2KW螺纹聚光灯8只
1KW螺纹聚光灯8只
1KW平凸聚光灯8只
6．顶光
顶光以1KW和2KW螺纹聚光灯、1KW平凸聚光灯为主，适应配一些1KW 调焦成像聚光灯和1KW筒灯加换色器以满足不同节目的灯光需要。
7．后桥光
2KW调焦成像聚光灯4只
2KW平凸聚光灯8只
1KW平凸聚光灯8只
1KW螺纹聚光灯8只
配有一定数量的1KW筒灯加换色器组成备投光系统。
8．脚光
脚光为6只6×0.1KW六联条格灯。
电脑等系统（可以设计留出电源和DMX信号）
除舞台常规灯具，设计了一套电脑灯系统。
选用世界名牌电脑灯。
会议照明系统和场灯
主席台位置照度不下于500IX，采用国产高散光灯，色温在2800K—5600K之间；观众席照度不下于300IX，观众厅照明将结合内部装修风格设计。
观众厅场灯调光设置配置：观众厅灯光照明达到渐变功能，选用4台（6路调光硅箱）。
采用电脑控制台直线异地控制（灯光控制室，舞台监督）。
三、设备选型
1．灯光控制系统
设置于灯控室内的调光台是整个舞台照明系统的控制核心，必须满足各种综合性文艺演出和会议的使用要求。
即要与国际先进技术接轨，又要适合中国国情和灯光师的操作习惯。
调光台的操作要求达到快速、灵活控制设置，功能强大，现场编辑方便；既可集中控制，也可单独调光。
除了主控台之外，还要求配置辅助备份调光台，主控台自身应具有应急备主控台，备份台要求统一品牌。
具体性能指标如下；
（1）主控台
1000光路，可配接1000硅回路；
DMX512/1990信号输出；
每页不少于20个集控推杆共10页；
不少于20种走灯速度可同时调用；
完善的编辑功能，现场修改+分方便、快捷；
有线遥控功能，控制方便；
内存记忆容量平均超过1000个场景组合；
主控台自身具有应急备份功能，主备两部分的供电电源互为
独立；
可控制符合DMX512国际信号标准的控制设备，如电脑灯、换
色器等。
（2）备份调光台
1000光路、1000硅路，光路、硅路可灵活配接；
4页独立软配接；
通过接口专线能够与主台热备份切换。
2．调光硅柜
调光硅柜应考虑到高可靠性，高抗干扰性，高稳定性，要求选用国际先进技术设计的全数字调光硅柜。
其主要性能要求如下：
96路/柜共4柜），回路功率5KW；
调光精度达到10位1024级
立柜不会因个别硅路单元的故障影响全柜正常工作；
带电拔插单元均具有安全保障措施；
具有防止大电流汇流排对硅回路产生干扰的防范措施；
为确保人身安全，输入、输出回路均有可靠安全保证措施；
具备不中断的防止正通风系统。
每个硅路单元均有具备以下功能：
可独立调光，灵活设定、配接输出回路，可独立编码；
可直观显示工作状态；
具备最高、最低亮度及软启动等功能的设置；
在紧急情况下应可进行手动调光；
可以对不同负载调光：电阻性和电感性负载/带变压器负载/荧光灯。
每个硅路单元可以实地选用调光曲线、回路测试，可预设多种调光曲线，并固化于芯片中；
大功率可控硅器件，承受短路、过载能力强；
硅路具有自我保护功能，超温时报警和自动切断等；
抗干扰能力强，对音频、视频干扰少；在室温、220V电压、满负载状态下，在10%—90%的调光范围内，磁环滤波时间大于230微秒；
3．灯具
在灯具配置上要求合理，本着性能先进、节能、寿命长、价格
适中，满足会议功能和综艺演出的需求为原则。
在灯具的选择上要求充分考虑歌剧院演出和会议功能，选用目
前国际上较先进的节能型冷光束灯具，并且该灯具既可作为会议照明使用，也可作为演出使用。
进口灯具符合CE标准，采用镀膜光学玻璃透镜的高光效
镜头，光束质量高，无变形。
带透镜防护网、颜色片框、灯钩，符合国家检测标准。
国产灯具其各项指标均应处于国内先进。
面光、耳光、侧光，选用仿进口中长焦聚光灯、调焦聚光灯、
椭球聚光灯。
其它位置布光，用国产聚光灯，椭球聚光灯替代。
舞台装台和会议照明，选用国产高效散光灯。
舞台灯具光源选择1KW，2KW石英灯泡，具有高显色性，满足舞台照明不能使演员的服装和舞台布景颜色失真，满足电视录象或转播对灯具光源色温的要求。
4．电脑灯
电脑灯配置剧场可根据投资再作分期投入，建议采用摇头变色电脑灯，拥有CYM三基色混色系统，独特的专利光学设计使光学输出比一般电脑灯多50%，无风扇散热系统，多种雾光、柔光效果，双向光束自旋，不同光束造型，效果极佳；自动过载保护，先进的升级及故障查找功能，灯体面板编程，内部预置记忆使此灯使用及其方便。
超级扫描电脑灯CYM三基色混色，可产生所需要的任意色彩，
光源发出的无损耗输出，光效高，两组专利的全玻璃图案可任意叠加组合，结合效果片，形成多层次、立体感及强的虚实变化和不同的艺术效果，自动双聚
焦功能。
四、效果图展示。