绘画符号探究——以蒙克作品为例

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美学2019/07

一般认为，事物作为另一事物的替代且代表另一事物时，它的功能就被称为“符号功能”，承担这种功能的事物被称为“符号”。

根据符号学家查尔斯·皮尔斯的说法，符号活动的过程有这样三个途径：“可以感知的或者近似可感知的事项，即符号，亦即再现体，它用来代表其他事物；接受者对于符号在大脑中形成的图像，称作解释项；以及符号所代表的事物本身，即对象，或称指颂项。”[1]6“绘画符号”作为符号“集合”的“子集”，有着丰富的内涵，它承载着文化与情感的印记，没有约定俗成的规范，因此它是抽象的。它也是感性的，审美的，相比较文字、语言在不同文化和地域之间拥有更小的界限。它又是主观的，是创造者个性的表述。“绘画符号”来源于实体，是承载作者思想感情的载体。蒙克的绘画作品中潜藏着大量隐喻性的“符号”，对观者诉说作品形式与内容所包含的深层次内涵。笔者就以分析蒙克作品中出现的符号为例对绘画符号进行研究，进而探索它的意义和作用，以便帮助我们更好的理解和运用绘画符号。

一、溯源符号

对于蒙克绘画中符号的出处来源大致可以分为三个方面：（一）文化和时代背景；（二）生活和情感经验；（三）主观意识的抒发。

19世纪末，青年时期的蒙克受到了当时主流文化的影响，象征主义即为其中一种。象征主义大约兴起于1885年，最先出现于文学，随后波及到绘画和戏剧等领域。它的哲学基础

是神秘主义，信仰理想的彼岸世界，反映个人的主观感觉，使本体从现实中超脱，使其走向虚无缥缈的“理念”世界。它是一种以情感为依托对新形式和内容的探索，不以客观的观察为基础，而是超越表象的内在精神和想象。所以，在象征主义作品中，形象的抽象性和不稳定性成为常态，具有那种强烈的主观色彩和含义的朦胧晦涩。蒙克受此影响，其艺术风格从早期的自然主义转向了与象征主义关系极其密切的表现主义。他不再致力于真实地再现外部世界，而是要通过感受到的世界，描绘带有象征的、隐喻的和装饰性的精神世界。因此可以在蒙克的很多作品中感受到他内心的恐惧、痛苦、孤独、迷茫，这也就是所谓的世纪末情调。19世纪末至20世纪初，这段时间正值“一战”爆发的前期。此时的欧洲从资本主义转向帝国主义，出现了严重的经济危机，人民的

绘画符号探究

——以蒙克作品为例

文/吴 中

摘 要：绘画符号揭露画作的内涵，是画家的想法、理念、描绘手段、情感等融汇的产物。蒙克作品中出现了大量具有隐喻性的符号，它们类似文学家笔下的语句功能以视觉化的图像方式呈现，在观者和作者之间搭建起一座沟通的桥梁。从溯源符号、解读符号、整理符号等三大方面阐释蒙克的绘画作品。关键词：

绘画；符号；蒙克

蒙克 《生命之舞》

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审美与艺术学

生活处于一种动荡不安的状态下。面临着思想、文化、社会

等的新旧更替，时局的动荡不安引起人们心理的剧变。旧的

思想没有褪去，而新的思潮还未建立，鱼龙混杂的文化和价

值观对人们的精神形成冲击。冰冷的工业文明所带来的冷漠、

孤独和惶恐在蒙克的一些作品之中被表现出来。

痛苦的经历占据了蒙克的一生。童年时期，蒙克遭受母亲

和姐姐去世的打击，一颗幼小的心灵便承担着死亡所带来的

伤心和恐惧。青中年时期，蒙克受到的最大困扰便是来自女

人。他是一个执拗且痴情的人，却几度被爱情中伤。与图拉·拉

森之间的情感纠葛经常被他展现在画面之中，不论是热恋中

的甜蜜、分手后的绝望，还是被枪击后的恐惧都能在他的作

品中得到印证。老年时期，蒙克依然无法摆脱命运魔爪的侵扰，

疾病困扰着他的晚年生活。他曾经在笔记里记录道：“自打我

出生之后，且自从我了解这一概念以来，生命焦虑（生之苦恼）

就像顽疾一样一直在我体内冲撞咆哮……在没有这种生之焦

虑和疾病伴随的时期，我就觉得像是航船面临风暴却没有了

舵一般”[2]。从蒙克的这段自述中可以窥探到他的情感和生活经历就像是雨露之于生命那样为他的艺术创作带来源泉和丰富的内涵。从蒙克的大量作品中可以寻找到众多与之相关的线索和符号。

除此之外，他的一些绘画符号带有强烈的主观意识，尤其是画中具有象征性的色彩。在作者潜意识的作用下，符号被印上了个性的标签，这也是蒙克独特艺术风格形成的原因之一。当然，基于主观意识的基础而言，这也与他所受的文化、生活、情感等影响密切相关。

二、解读符号

不论是解释一件事情还是某个现象，都要以深入的思考和丰富的理论知识为依托。笔者根据前人对绘画符号的研究，并结合蒙克的感情和生活经历、时代和文化背景对绘画中出现的部分符号进行逐一解读，以此协助我们更加全面地理解蒙克的绘画内涵，希望能为我们的创作提供参考。

（一）色彩

色彩是油画的主要语言之一，蒙克借助颜色表达情感，其作品中最常出现的主要是黑色、红色、白色等。例如在《灰烬》《忧虑》《卡尔约翰大街》《圣卢克之夜》《吻》等画面中，黑色是主要基调。它是一种情感性极强的颜色，表达恐惧、压抑、焦虑、痛苦的情绪。而红色则主要见于《生命之舞》《吸血鬼》《红色爬藤》《病房中的死亡》《马拉之死》等作品中，它大致向观者传递了危险、激情、死亡等信号。白色在蒙克的色彩语言中主要传达了冷漠、疾病、纯洁等信息，在作品《灰烬》《遗传》《生命之舞》中表现得尤为突出。

（二）动作

人物表现出来的动作往往能表达出丰富的感情，它是心理活动的一面镜子。蒙克画笔下的人物有的被设定以同一种动作呈现出来。如果是一两次出现的，那或许带有一定的偶然性，但是反复出现的那就是一种重要的“符号”。“捂耳朵”这一动作在《呐喊》《过世的母亲》《死亡的母子》等作品中都可以见到，这一标志性的动作意味着渴望逃离。面对冷漠的世界，面对母亲与姐姐的离世，蒙克无法承受这生命之痛，他不愿相信这是真的，他想逃避这苦难的人世。“背手”这一动作在基督教文化里本身就象征着被束缚的生命深处的灵魂，蒙克在《月夜》《声音》《红与白》等作品中都表现了双手“锁”在背后的女性形象。女人之于蒙克就像是狱警之于牢犯，蒙克希望获得自由平等的爱情，想从束缚于他的一种“被压迫式”的两性关系之中解放出来。

（三）物象

除色彩和动作之外，蒙克也会借一些具有隐喻性的事物表达思想和情感，比如反复出现的月亮、森林、骷髅、鲜血、尖角等符号。这些可以在《吸血鬼》《海边月下的吻》《生命之舞》《稳舵的死神》《两个女人在海滩上》《生与死》《桥上的三个女人》等之中得到验证。

在欧洲文化里，月光被视为是纯洁、神性的象征。在画中出现可被认为是耶稣灵魂的象征，月亮投射到水中的倒影则是耶稣神性的映射。倒影穿过海面，伸向陆地。天与地的界限被完全撑破，象征着一切发生在虚无缥缈的幻境之中。画中人物的身后是由许多树木组成的森林，它象征着一张巨网或者一个樊笼，它囚禁着蒙克的心灵，使他感到压抑和痛苦。“骷髅”在西方文化中是死亡或死神的代名词，人生的最终归宿都无法逃脱死亡的宿命。蒙克用“骷髅”形象地表达着他对生命和死亡的思考，同时也启迪着人心。“死亡”作为

一种哲学命题反复出现于他的绘画作品之中，引发观者深思；

蒙克《吸血鬼》