中学生美术作品
《枫》伤痕美术的惊世绝响
2015/07《枫》：伤痕美术的惊世绝响文/刘泽【摘要】连环画《枫》作为“伤痕美术”的代表作品，是陈宜明、刘宇廉、李斌三位画家经过对“文革”进行反思，用自己内心的血与泪构筑的，是特殊年代现实生活的一面镜子，也是“文革”运动最生动的形象记录。
【关键词】枫；连环画；伤痕美术20世纪70年代末，史无前例的“文革”运动结束了，人们开始痛定思痛，以《枫》为代表的文学领域中的“伤痕文学”和美术作品中的“伤痕美术”应运而生，把读者的目光带向了一段既有历史感而又并不遥远的岁月。
作为“伤痕美术”的代表作品，《枫》是陈宜明、刘宇廉、李斌三位画家经过对“文革”进行反思，用自己内心的血与泪构筑的，是特殊年代现实生活的一面镜子，也是“文革”运动最生动的形象记录。
对于“文革”的反思和记录，无论是文艺作品、新闻报道还是美术作品，绝大部分都把视角集中在政治家和知识分子身上，却极少关注底层群体，而红卫兵这一底层群体的遭遇却最为悲惨和荒诞。
“文革”如一场梦魇，醒来之后依然无法抹去记忆中的伤痛，尤其是20世纪60年代中期，“武斗夺权”曾是那样惨烈。
生与死在瞬间擦肩而过。
无数热血青年卷进了那场本身就交织着正确与错误，庄严与荒谬，美好与丑恶的运动中，并在肉体和心灵上亲历了人情冷暖，亲历了严酷与温馨的交混，希望与绝望的相杂。
1967年是一个人性最复杂的时代。
一对曾经是恋人的青年学生卢丹枫和李红刚分别参加了井冈山和造总兵团两个相互敌对的群众组织。
《枫》讲述的就是这对恋人，在所谓“派别”的压力下转化为敌人。
他们互相认为对方是反革命组织，所以，为了革命，他们牺牲了爱情。
在真枪实弹的武斗里，两人在战场上重遇，卢丹枫面对“敌人”，至死不做“叛徒”，高喊着口号跳楼身亡，李红钢则被后来掌权的井冈山派诬判为枪逼卢丹枫跳楼的凶手而处以死刑。
他们不知道自己的行为是幼稚和冲动的结果，而这一切又被搅在说不清的政治漩涡之中，造成了那一代青年的惨痛悲剧。
看过连环画《枫》之后，不能不怀着沉重的心情为之叹息。
美术社团校本课程教材——素描几何体、静物、头像、水彩画、折纸、粘贴画
七、教学实施
1.教学安排：每学期共计16周，每周一次社团活动，每次活动时间为90分钟。
2.教学流程：
a)开场介绍：简要回顾上节课内容，介绍本节课教学目标。
b)新课导入：通过实物展示、图片欣赏等方式引导学生进入学习状态。
c)知识讲解：详细讲解本节课的理论知识，配合示范让学生更直观地理解。
3.学生自评与互评：鼓励学生对自己的作品进行自我评价，同时学会欣赏和评价他人的作品。
九、教材与材料
1.教材：选用适合中学生水平的素描、色彩、折纸等教材。
2.材料：根据课程需要，提前为学生准备相应的绘画材料、折纸纸张、粘贴画材料等。
十、教师要求
1.专业素养：教师应具备良好的美术专业知识和技能，能够为学生提供专业的指导。
美术社团校本课程教材——素描几何体、静物、头像、水彩画、折纸、粘贴画
一、素描几何体
1.课程目标：通过学习素描几何体，使学生掌握基本的绘画技巧，提高观察力和表现力。
2.教学内容：
a)几何体的基本结构及透视原理
b)素描几何体的绘制方法与步骤
c)不同质感的表现方法
3.教学方法：教师示范、学生练习、作品讲评。
2.教学内容：
a)折纸的
3.教学方法：教师讲解、学生动手实践、作品分享。
六、粘贴画
1.课程目标：引导学生利用粘贴材料进行创作，提高审美能力和创新能力。
2.教学内容：
a)粘贴画的材料选择与制作方法
b)粘贴画的创意构思与表现手法
c)粘贴画作品的展示与评价
3.环保理念：教育学生珍惜资源，合理使用绘画材料，减少浪费。
十二、课程拓展
1.课外活动：组织学生参观美术馆、美术展览，拓宽艺术视野，激发创作灵感。
浙美版初中美术书作品汇总
八年级13册0热爱祖国优秀传统艺术——————《鹰桧图》绢本设色元代张舜咨、雪界翁1走进美术父亲（油画）罗中立粒粒皆辛苦（中国画）方增先鸳鸯戏水（中国画）喻继高开国大典（油画）董希文鲁迅像（版画）赵延年江南的春雨（水彩画）陈和鼎天山映雪（水彩）梁栋我们热爱和平（版画）李平凡乌云滚滚（油画）吴云华根深叶茂（国画）苗重安五月的风（圆雕）黄震山里红（圆雕）孙家钵香港著名画家十三人展海报靳埭强陈茶馆包装系列陈幼坚飞利浦多媒体电话亭（1997）美洲虎牌S-Type型汽车香港汇丰银行总部大厦诺曼·福斯特（美国）逝去的胡杨（摄影）李杰北京人民大会堂室内设计奚小彭春到西藏（油画）董希文红军不怕远征难（油画）董希文毛儿盖黑水姑娘（油画）董希文花卉十样锦（油画）陈抱一老人像（油画）徐悲鸿人像（油画）徐悲鸿田横五百士局部（油画）徐悲鸿负水女（油画）吴作人哈萨克牧羊女（油画）董希文2徒手画校园《藏地牛皮书》中的手绘地图一直扭曲的树木（素描）凡·高画家德拉克洛瓦的埃及旅行笔记乌镇（速写）李延龄画家达·芬奇的挖壕机设计手稿（意大利）风景（钢笔水彩）柳军理论数学家罗杰·彭罗斯画的天体物理示意图女人像（素描）马蒂斯（法国）老人像（素描）费钦（俄国）手部素描达·芬奇（意大利）小提琴家帕格尼尼肖像（素描）安格尔（法国）风景（素描）沙利文（美国）女人像（素描）马蒂斯（法国）女人体（素描）席勒（奥地利）手部（素描）萨尔托（意大利）咖啡馆（素描）凡·高（荷兰）女子像（素描）提香（意大利）少女像（素描）费钦（俄国）少女像（素描）安格尔（法国）画家达·芬奇的战车设计手稿（意大利）3板报设计4鸟语花香出水芙蓉（中国画）佚名（宋）寒雀图（中国画）崔白（宋）桃花飞燕（中国画）王震雁荡山花（中国画）潘天寿夕雨红榴枝（中国画）潘天寿竹石图（中国画）郑板桥（清）俏不争春（中国画）关山月麻雀（中国画）沈岳老鹰（中国画）李苦禅露气（中国画）潘天寿小憩（中国画）潘天寿牧绿（中国画）任伯年荷花水禽图（中国画）朱耷（清）水仙（中国画）潘天寿墨梅图（中国画）金农（清）墨竹图（中国画）孟端秋鹭（中国画）林风眠果熟来禽图（中国画）林椿（宋）双鹰图（中国画）林良（明）墨梅图（中国画）王冕（元）牡丹（中国画）赵之谦（清）映日（中国画）潘天寿花卉（中国画）林风眠蔬果（中国画）齐白石小鸟天堂（墨彩）吴冠中5迎接新一年6齐白石蛙声十里出山泉（中国画）齐白石青蛙蝌蚪图（中国画）齐白石螃蟹图（中国画）齐白石秋山鸬鹚（中国画）齐白石还家图（中国画）－齐白石寒鸦残照晚（中国画）齐白石黄山追忆（中国画）黄宾虹设色山水（中国画）黄宾虹水墨山水（中国画）黄宾虹柳牛图(中国画）齐白石牵牛花（中国画）齐白石虾（中国画）齐白石牡丹图（中国画）齐白石虾(中国画）齐白石天牛葫芦图（中国画）齐白石牧绿（中国画）任伯年鸟石图（中国画）朱耷（清）墨竹图（中国画）吴昌硕奔马图（中国画）徐悲鸿山水（中国画）黄宾虹风景（中国画）林风眠7毕加索和平鸽（素描）毕加索格尔尼卡（油画）毕加索丑角家族（油画）毕加索吉他与啤酒瓶（组合拼贴）毕加索节俭的饮食（版画）毕加索保罗肖像（油画）毕加索哭泣的女人 (油画) 毕加索牛头（青铜雕塑）毕加索（西班牙）8美术文库鹰桧图 (中国画) 绢本设色 147.3cm×96.8cm 北京故宫博物院藏张舜咨雪界翁(元代)武松打虎 (连环画选页) 刘继卣绿，来自您的手(宣传画) 陈绍华三月三 (年画) 臧恒望李洪修猫虎同宗 (漫画) 华君武黄山（中国画）黄宾虹钱塘江(中国画) 傅抱石杰妮·海普顿（油画）罗马尼亚风格的罩衫（油画）八年级14册0热爱祖国优秀传统艺术——————《溪山行旅图》山水画范宽宋代1现代生活的视觉语言————美国施乐电子公司标志美国伊士曼柯达公司品牌标志今日集团标志北京电话升8位标志德国奔驰汽车公司标志日本三菱汽车公司品牌标志北大方正科技公司标志中国移动通信公司标志美国苹果电脑公司标志纯羊毛标志中国国际航空公司标志中国银行标志美国耐克公司品牌标志瑞士雀巢食品公司品牌标志康师傅方便面品牌标志美国职业篮球联赛标志香港特别行政区区徽联合国标志世界野生动物基金会标志中国青年志愿者标志中国联通公司标志Windows软件标志美国麦当劳公司标志新华航空公司标志何洁1968年墨西哥城奥运会标志1976年蒙特利尔奥运会标志1992年巴塞罗那奥运会标志1996年亚特兰大奥运会标志2000年悉尼奥运会标志北京申办2008年奥运会标志陈绍华韩美林等2008年奥运会标志——“中国印·舞动的北京”必胜客的品牌形象改变2校园环境标识设计鲜艳醒目的动物园标识简洁、抽象的几何图形与现代建筑环境非常协调。
提升中学生绘技巧的美术作品推荐
提升中学生绘技巧的美术作品推荐在提升中学生绘技巧的过程中，合适的美术作品推荐是至关重要的。
这些作品可以充分展示不同绘画风格和技巧，激发学生的创造力，并提供实践的机会。
本文将介绍几个适合中学生的美术作品，并探讨它们如何帮助学生提升绘技巧。
一、水彩画《星空》水彩画是一种常见的绘画媒介，适合初学者和中学生。
其中，以星空为主题的作品是一个很好的选择。
“星空”作品需要细腻的表现力和对色彩的掌控能力。
通过练习画星星、星座、星云等元素，学生可以锻炼观察力以及色彩的运用。
同时，绘制星空还需要学会掌握不同水彩的湿度，使得颜料在纸张上自由流动。
二、素描《静物》素描是绘画方面的基础技巧，也是培养学生观察力和细致入微的能力的好方法。
推荐给学生的素描题材可以是静物。
学生可以选择各种不同的静物，如水果、花朵、器物等，并去描绘出物体的外形、质地和阴影。
这种练习可以提高学生对细节的观察力以及对线条和阴影的掌握能力。
三、风景绘画《自然风光》风景绘画是一种能够让学生观察自然环境并将其表现在画纸上的艺术形式。
对于中学生来说，推荐的题材可以是自然风景。
学生可以选择感兴趣的场景（如树林、湖泊、山脉等）进行观察，并试图将其呈现出来。
在绘制过程中，学生需要学习如何处理远近景深、色彩层次以及光影效果。
通过这样的练习，学生可以提升对自然环境的观察能力和创造力。
四、油画《人物肖像》油画是一种常用的绘画媒介，给予学生更多的表现自己的机会。
人物肖像是一个丰富多彩的主题，能够让学生更好地理解人物形象、面部表情和肢体姿态。
学生可以选择自己或他人的照片作为参考，尝试用油画表现人物形象。
在绘画过程中，学生需要学习如何处理油画颜料的质感和光影效果，并通过层层叠加的方式创造出更真实的效果。
总结：通过推荐合适的美术作品，可以帮助中学生提升他们的绘技巧。
水彩画的星空题材有助于学生掌握色彩的运用和湿度的掌握；素描的静物题材可以培养学生的观察力和线条掌握能力；风景绘画则能加强学生对自然环境的观察能力和创造力；油画的人物肖像则能让学生更好地理解人物形象和表情。
中学生美术《画布上的抽象》课件PPT
对未来学习方向的展望
深入学习不同风格的 抽象艺术
在未来的学习中，我将继续探索 和研究不同风格的抽象艺术，如 表现主义、立体主义、超现实主 义等。通过了解不同流派的特点 和代表作品，我将进一步拓宽自 己的艺术视野和创作思路。
提高抽象艺术的创作 水平
我将加强自己在抽象艺术创作方 面的训练和实践，不断提高自己 的绘画技巧和表现力。同时，我 也将注重培养自己的创新能力和 想象力，努力创作出更具个性和 独特魅力的抽象艺术作品。
我觉得《旋律》这幅作品很有创意，作者将抽象元素运用得恰到好处，让整个画面看起来 非常和谐。这给了我一些启发，让我思考如何在自己的作品中更好地运用抽象元素。
教师总结性评价及建议
总体评价
本次学生作品展示表现出较高的艺术水平和创造力，学生们在抽象艺术的探索上取得了显著的进步。他们的作品 各具特色，充分展示了抽象艺术的魅力和无限可能性。
抽象艺术的发展历程
抽象艺术起源于20世纪初的欧洲，经历了立体主义、未来主义、表现主义等多个流派的发展， 逐渐形成了独特的艺术语言和审美标准。到了20世纪中期，抽象表现主义、极简主义等流派进 一步推动了抽象艺术的发展。
抽象艺术在美术教育中的地位
01 拓展学生的审美视野
抽象艺术作为一种独特的艺术形式，能够帮助学 生拓展审美视野，了解艺术的多样性和丰富性。
抽象艺术的灵感启发
抽象艺术可以为服装设计师提供灵感和启发，引 导他们打破传统的审美观念，创造出更加前卫、 时尚的服装款式。
抽象艺术在当代舞蹈、音乐等领域的表现
当代舞蹈中的抽象元素
舞蹈家们通过抽象的舞蹈动作和肢体语言，表达内心的情感 和思想，展现出抽象艺术的韵律和动感。
音乐中的抽象元素
音乐家们运用抽象的音符、节奏和和声等元素，创作出富有 表现力和感染力的音乐作品，让人们感受到抽象艺术的美妙 和神秘。
初中美术_2《梅竹言志》之竹子的画法课堂实录教学设计学情分析教材分析课后反思
2、《梅竹言志》教学设计定的计划，这样才能做好每一件事情。
正好这节课我们也来学习画竹子。
我们先来欣赏不同竹子的图片，思考以下问题：1、同学们仔细观察图中描绘了竹子的哪几部分？（竹竿、竹枝、竹叶）各有什么特点？2、你知道那些有关竹子的诗句、格言......接下来我们一起学习竹竿、竹枝和竹叶的画法。
（板书课题）二、夯实基础：学生看、听、想、回答、练习。
1、蘸墨方法：毛笔尖蘸墨，切记“喝饱墨”。
2、用笔方法：A、中锋用笔：B、侧锋用笔：3、观察竹子作品的每一部分各自运用了哪种用笔方法？4、教师示范画法，边讲解，学生边练习：媒体课件一步步演示A 、竹竿：竹竿是一节一节的，认真观察图中同一竹竿的竹节长短变化有什么规律？（生：越往上越长）因此，绘画时应一节一节的从下往上画，并且越往上的竹节越长，如果画成上短下长就不符合竹子的生长规律了。
绘画时节与节之间留出小的空隙，竹节画完以后用浓墨勾画竹节之间的连接处，我们可以把连接处的形状看成一对单引号，这样画起来就容易了，但不要把空隙填死，中锋用笔。
画多根竹竿时避免平行。
不能在画面的中心相交。
学生讨论提出问题B、竹枝：小竹枝生于节与节之间的连接处，上下竹节的竹枝左右交错生长，发枝处可生一枝也可生多枝，根据画面的需要而定，不要画的太乱，要交代清楚生长规律，中锋用笔。
学生讨论提出问题C、竹叶：竹叶是竹子的画龙点睛之笔，竹竿能表现竹的质感，而竹叶则体现竹的动感。
我们可以把竹叶看成一组一组的。
这四组竹叶可以用“人、个、介”三字来概括，也就是把这三个字的每一媒体课件媒体课件媒体课件《梅竹言志》学情分析通过平时的观察，学生美术功底不是很强，美术专业性弱，国画更是接触的不多。
知识与技能不强，过程与方法和情感态度等方面应该很好的调动，因为学生很感兴趣，对笔墨的兴趣很是浓厚。
学生喜欢工具性强的课程，教师要合理启发、引导。
组织学生展开讨论，充分发表自己的意见。
另外，选择竹子画法中笔墨运用、线条组织、画竹竿、竹节和竹枝、竹叶的基本要领，作为技能学习的内容，学习使用国画用具，尝试国画的表现技法，在此基础上，拓展到国画中同样表现人格精神的梅、兰、菊等其他题材的欣赏与学习。
外国美术作品鉴赏
•
伦勃朗是一个为了绘画 可以不顾一切的人，当他走进 画室，也许就连着几个星期对 外界不闻不问完全投入到了绘 画中去。伦勃朗和他的妻子生 有4个孩子，只有最小的一个 存活，但他妻子在生孩子后不 久去世，为了照顾自己的儿子， 伦请了一个没有什么文化的年 轻村妇来做保姆，但是呢他和 这个妇女发生了爱情火花，后 来又和这个妇女生了一个孩子。 这下子整个阿姆斯特丹都兴奋 了，他们认为这是一个丑闻， 这是一种通奸，整个小市民阶 层陷入了一个有机会对高贵的 灵魂泼脏水而兴奋的境地，每 个人都在看好戏，每个人都在 对画家进行嘲笑，而加尔文教 派的牧师也开始谴责那个村妇， 这下一场更猛烈的风暴爆发了。 • 再也没有人上门请伦勃朗 来作画了，只有各种债主开始 上门讨债。伦勃朗的生活从此 陷入了困顿之中。
这是传统的解剖课题材的绘画，人物都安排成一排，姿态明显地有些做作， 而人物之间的相互联系几乎被完全忽视。而画家在这幅作品中，强调了画面的情 节，并通过这种情节使人物之间的关系紧密地联系起来，使普通的肖像作品具有 风俗画的意义。画中学生们围在放有标本的桌子周围，正认真地在听杜普医生讲 解，每个人物都被生动地作了描绘。画中主要人物杜普形象突出，他与其他被画 者的联系得到了强调，从而形成变化中的统一。这是伦勃朗的成名作 。
【以马忤斯的晚餐】
• 【以马忤 斯的晚餐】 和【木匠 家庭】是 伦勃朗的 代表作， 这两幅画 都藏于卢 浮宫。
•
1642年，班宁柯克连 长和手下1民兵16个人 每人出了100盾请伦勃 朗画一幅集体像。伦勃 朗没有像当时流行的那 样把16个人都摆放在 宴会桌前，画出一幅呆 板的画像，而是自己设 计了一个场景，仿佛 16个人接到了出巡的 命令，各自不同的在做 着准备。民兵们不干了， 大家都是出了100盾， 为什么有人在画中那么 明显，而自己却要隐身 在后面。民兵们要求画 家重新画一幅肖像。可 是出于一个画家的艺术 感出于坚持自己的艺术 主张和创作方法，伦勃 朗坚持不重新画一幅。 这件事情闹的整个阿姆 斯特丹沸沸扬扬，打这 以后，就再也没有人找 伦勃朗来画集体肖像了， 也是因为此事，使伦勃 朗陷入了生活的困境中。
中学生美术作品展示展现创造性思维
培养中学生的创造力和想象力
激发中学生的创新思维和想象 力
培养中学生的审美能力和艺术 鉴赏力
促进中学生综合素质的发展和 提高
为未来的艺术创作和设计培养 后备人才
促进学生的审美能力和艺术修养
提高学生的审美能力：通过欣赏和 评价他人的作品，提高学生的审美 能力和艺术素养。
培养学生的自信心：通过展示自己的 作品，培养学生的自信心和自我表达 能力，提高他们的社交能力和团队合 作能力。
中学生美术作品 展示的创造性思
维
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汇报人：
目 录
Part One.
作品展示的目的 和意义
Part Two.
创造性思维在作 品中的体现
Part Three.
如何培养创造性 思维
Part Four.
作品展示的评价 标准
Part Five.
作品展示的推广 价值
Part One
作品展示的目的和意义
表现手法与技巧
构图布局：打破传统，运用不 对称、重复、对比等构图手法
色彩运用：大胆创新，打破常 规，运用色彩对比、渐变等手 法
材料选择：运用多种材料，如 纸、布、塑料等，进行创新组
合
主题表达：通过作品表达独特 的思想、情感和价值观，展现
个性和创造力
色彩运用与构图
色彩运用：大胆创新，打破常规，运用对比色、互补色等手法，增强视觉冲击力 构图技巧：运用黄金分割、对称、重复等构图技巧，使画面更具美感和艺术感 创意表达：通过色彩和构图的创新，表达独特的创意和想法 情感传达：通过色彩和构图的运用，传达作者的情感和思想
技术性
色彩运用：色彩搭配是否和谐，色 彩运用是否恰当
线条运用：线条是否流畅，线条运 用是否恰当
中学生美术作品鉴赏
美术作品鉴赏·《太白行吟图》是梁楷减笔人物画的代表作之一。
寥寥数笔就把“诗仙”那种纵酒飘逸、才思横溢的风度神韵，勾画得惟妙惟肖。
画家不拘泥于琐末细节，而是突出诗人的性格特征，选取最能反映诗人精神状态和思想情绪的瞬间动作，加以概略的描绘。
虽是逸笔草草，却言简意赅，以一当十，毫无雕琢造作之气。
人物神韵的体现达到了一个新的高度。
南宋画家。
生卒不详，原山东东平人，后流寓钱塘。
宁宗嘉泰年间（公元1201——1205年）为宫廷画院待诏，是参禅的宫廷画家。
人物画师贾师古，描写飘逸。
贾师古学李公麟，善白描人物。
梁楷受其影响，画技不凡。
他嗜酒成狂，性情疏野，不拘小节，传说把皇上赐的金带挂于院中，不受而去，人称“梁疯子”。
他的泼墨人物自成一格，以笔墨变化表现人物特征，充分显示了中国传统绘画的本质，在绘画史上有着重大贡献。
其作品多以流散海外。
梁既能作精妙严谨的图画，又是中国简笔画的创始者，《图绘宝鉴》说他“精妙之笔，皆草草，谓之减笔”。
其笔墨似乎信手拈来，却能捕捉主要特征，具有传神的效果。
·《人物龙凤帛画》1949年出土于湖南长沙陈家大山一座战国楚墓中。
“帛画”是指古代绘在丝织物上的图画。
画中描写一端庄高髻的妇女侧身而立，双手合张，细腰，袖口宽松，长裙曳地，体态又没。
妇女的上方画一只展翅飞舞的凤和一条蜿蜒向上升腾的龙，根据当时楚国的习俗并结合文物考证，此画的妇女形象即是墓主任，作品的主题是表现龙凤引导死者即墓主任灵魂升天。
人物合掌祝祷，神态庄重虔诚，处于静态；与动态的龙和凤形成对比，使整个画面构成对比中的和谐。
此画在丝织品上以墨线勾勒，用笔流畅。
·《芙蓉锦鸡图》北宋徽宗赵佶绘，纵81.5cm，横53.6cm。
绢本设色立轴，双勾重彩工笔花鸟画。
此图画秋天清爽宜人之景，以花蝶、锦鸡构成画面。
画中锦鸡落处，芙蓉摇曳下坠之状逼真如实，锦鸡视线之际，双蝶欢舞，相映成趣。
赵佶自题：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫鷖”。
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古代美术字
古代的美术字主要表现为手写书 法，风格各异，具有独特的艺术
魅力。
近代美术字
随着印刷技术的发展，近代美术 字逐渐兴起，并广泛应用于广告、
海报等领域。
现代美术字
现代美术字在继承传统的基础上， 不断创新发展，呈现出多元化、 个性化的特点。随着数字技术的 普及，现代美术字的设计与制作
更为便捷高效。
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目 录
• 美术字简介 • 美术字的分类 • 美术字的书写技巧 • 美术字的实际应用 • 优秀美术字作品欣赏
01 美术字简介
美术字的定义
美术字
指在视觉传达设计中应用的字体，通过艺术化处理，使其具有独特的视觉效果 和艺术美感。
定义解释
美术字是经过艺术加工的字体，与普通印刷字体相比，更具创意和个性化。它 在视觉传达设计中扮演着重要的角色，能够有效地传达信息，同时给观众带来 美的享受。
美术字可以与书籍内容相呼应， 为封面设计提供统一的视觉风格。
突出主题
通过选择与书籍主题相符的美术字 体，可以增强书籍封面设计的视觉 冲击力。
引导读者
优秀的美术字设计能够引导读者的 视线，提高书籍的吸引力。
品牌形象设计中的应用
形象塑造
美术字可以作为品牌形象的一部分，帮助塑造品 牌的独特气质和风格。
识别符号
04 美术字的实际应用
广告设计中的应用
标题字体
在广告设计中，美术字常 被用作标题字体，以吸引 观众的注意力并传达广告 的主题。
品牌识别
通过独特的美术字体设计， 可以突出品牌特色，提高 品牌识别度。
信息传达
美术字在广告中还可以用 于传达关键信息，使观众 快速理解广告内容。
美术苏教版初中一年级上册浙美版七年级上册
难点： 能独立地、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的分类。
解决方法： 针对重点,难点运用直观的教学方式向学生展示大量的不同种类的美术作品。
教学用具； 资料、课本、光盘、图片 教学方法： 探究式、自主学习等 一、美术的分类
１、绘画2、雕塑3、工艺4、建筑5、现代艺术 二、分类的原因——原材料的不同
E、从题材上分人物画、花鸟画、山水画（2）水彩画：属于西画，国画中的水色和水彩画颜料可以通用。 虽然都充分使用了水， 但中国画主要强调墨色的变化， 水彩画强调色彩和光与影 的变化。
示范水彩的色彩之间渗化所产生的效果。
（3） 油画：具有教强的覆盖能力
出示材料，让学生有所认识，并欣赏油画作品
欣赏董希文的《开国大典》 ，（讨论：对比和《父亲》在色彩上有什么不同） 董希文：绍兴人，中央美术学院教授。1949年10月1日，董希文在天安门 广场亲眼目睹了新中国成立的壮丽场面， 萌生了创作的激情。 董希文的创作手法 十分大胆，将领导人集中放在左侧，中间是毛主席，右侧是宏大的游行队伍。领 导人和群众一多一少， 一虚一实， 更好突出了节日气氛。 色彩上十分具有民族特 色。
教学过程：
1．问题：同学们以前都看到过那些种类的美术作品？ 向学生展示美术世界的丰富多彩， 为学生创设置身于美术作品中的氛围引发学习 兴趣。
学生观察作品的细部：
(1)不同画种的效果看出不同的材质具体分析教材中的范图材质的不同。将《父 亲》和《秋瑾》对照，同是人物画，他们有何不同？(可从光线、色彩、立体感 等方面对照)
重点:了解绘画不同种类的特点及区别。
难点:掌握绘画的类别及不同角度的分类。
课前准备
学生:收集相关的美术作品的图片或事物
浅析经典美术作品——《最后的晚餐》
浅析经典美术作品——《最后的晚餐》向梅花 江西科技师范大学文学院摘要：《最后的晚餐》这幅壁画作品是选用宗教作为创作题材，在耶稣神话中是非常重要的一个。
有关这一故事的绘画作品也有很多。
其中达•芬奇的《最后的晚餐》是其中最为著名的一副。
而历来对它的评价也最为丰富，本文将结合我所学习的西方经典艺术作品这门课程对《最后的晚餐》进行常规范式和专业范式赏析，突出这一作品的历史地位和价值。
关键词：达芬奇；最后的晚餐；常规赏析；专业赏析；价值一、艺术家——达芬奇(1452-1519)达·芬奇出生于芬奇的托斯卡纳小山镇，阿尔诺河流过的山谷附近，当时这个地方是美第奇家族统治下的佛罗伦萨共和国的领地。
达·芬奇的父亲是佛罗伦萨的法律公证员，因此十分富有。
他的母亲卡泰丽娜是农妇。
达·芬奇是他们的私生子。
达芬奇从小就表现出强烈的好奇心和天赋，至于后来在各个领域他都做了探究和相应的贡献。
达芬奇是意大利文艺复兴“画坛三杰”之一，他是杰出的画家，数学家，医药家，工程师。
在童年时就表现出了艺术的天赋和才能，后来到佛罗伦萨著名画家维罗基奥工作室学画，老师只允许他成天画鸡蛋，达芬奇经过刻苦的训练终于悟出来了绘画的真谛，很快展露出他的艺术天才。
达芬奇在维罗基奥所画的《基督受洗》一画的前景上加画了一个跪着的小天使，引起了老师的感叹，从此老师放下画笔从事了雕塑艺术。
达芬奇一生创作了很多作品，如《蒙娜丽莎》、《丽达与天鹅》、《圣母子与圣安娜》、《最后的晚餐》等。
《最后的晚餐》是达芬奇一生中非常著名的杰作之一。
比起达芬奇更早的时期，相近的题材作品在欧洲就出现过。
作品中，耶稣头上通常带着光环，他的十二个门徒有些围圆桌而坐，也有相簇成半圆形，而与之形成鲜明对比的叛徒犹大被搁置在一旁。
在数量如此众多的同类题材中，达芬奇的《最后的晚餐》之所以脱颖而出绝不是偶然的，他和达芬奇的独特的艺术构思和精湛的艺术功底是分不开的。
二、《最后的晚餐》的常规范式赏析从常规范式出发赏析这幅作品就需要从宗教，历史，文化，审美，法理等这些重要要素出发来研究赏析。
《美术档案袋》课件
03
CATALOGUE
美术档案袋的应用实例
小学美术课程中的应用
激发学习兴趣
通过美术档案袋，学生可以收集 自己感兴趣的美术作品和素材， 从而激发他们的学习兴趣和积极
性。
培养创意思维
小学生可以在美术档案袋中自由发 挥，记录自己的创意和想法，从而 培养他们的创意思维和想象力。
提高美术技能
通过整理和分类美术档案袋，小学 生可以学习如何鉴别和评价美术作 品，并从中吸取营养，提高自己的 美术技能。
02
CATALOGUE
美术档案袋的制作方法
确定主题与目的
要点一
总结词
明确、清晰地定义主题和目的，为制作美术档案袋奠定基 础。
要点二
详细描述
在制作美术档案袋之前，需要确定档案袋的主题和目的。 主题是指想要表达的特定内容或领域，例如“中国古代美 术”或“印象派绘画”。目的是指通过这个档案袋传达什 么信息或知识，例如了解中国古代美术的发展历程或印象 派绘画的特点和影响。通过明确主题和目的，可以更好地 组织素材、选择作品和编排内容。
美术档案袋还可以帮助学生提高自信心和自尊心，因为学生可以通过展示自己的作品和资料来获得老 师和同学的认可和尊重。此外，美术档案袋还可以帮助学生提高对美术的兴趣和热爱，因为它能够让 学生感受到自己在艺术领域中的成就和价值。
美术档案袋的分类
• 美术档案袋可以根据不同的分类标准进行分类，如按照学科领域、作品类型、时间顺序等。其中，按照学科领域分类是最 常见的一种方式。按照学科领域分类的美术档案袋可以分为绘画档案袋、雕塑档案袋、书法档案袋、设计档案袋等。
04
CATALOGUE
美术档案袋的评价与反思
评价标准与方法
01
人教版九年级下册美术教学设计,第一单元(欣赏·评述)— 世界多元文化中的美术名作
第一单元世界多元文化中的美术作品1．教学设计学科名称2．教学内容分析3．教学目标4．教学难点分析5．教学课时6．教学过程7．课堂练习8．作业安排9．附录（教学资料及资源）10．自我问答教学设计学科名称：世界多元文化中的美术作品（欣赏·评述）教学用书：人教版九年级美术上册教学内容分析：外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界，从再现客观世界转变为表现主观世界，表现形式也从具象转变为意象和抽象，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别，欣赏难度较大。
由于受传统审美习惯以及我国特定的社会、政治环境的影响，我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画，特别对广大中学生来讲，这是一个陌生的艺术世界，一个急切想了解的艺术世界。
随着改革开放，我们有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品，但人们常常是“许多人去看了，有些人窃窃私议，不说好，也不敢说不好，更不敢说看不伍，而事实是看不值。
” (施蛰存语)我们有必要对现代中学生进行欣赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教育。
外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，对于外国现代主义绘画，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纺坛，要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不可能的，因此本课的重点以转变学生的欣赏观念为主，以不能把象不象，看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索，通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变，引导学生理解现代主义绘画的欣赏特点，初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品，开拓视野，逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。
教学目标：认知：通过对外国现代主义绘画的介绍，使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。
操作：以教师讲解为主导，启发学生在读读、议议、看看、谈谈的过程中逐步提高欣赏外国现代摄绘画的能力，充分发挥学生的主体作用。
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工作单位：中心学校
《春天的畅想》教学设计
基本信息
名称
春天的畅想
执教者
祁继武
课时
1
所属教材目录
人教版七年级美术下册
第二单元 第二课
教材分析
本课属于造型·表现课，是检验学生造型表现及色彩知识的一节课。本课围绕着春天展开，通过对春天多感官的体验，引发学生对春天色彩的直观感受，并结合自身情感及色彩知识完成以春天为主题的色彩创作。
再出示图片。
总结：春天的足迹（花、鸟、草、风、雨、苗、田、树、人……）春天真美好！
二、发展认知
一年之计在于春，冬天过去，春天来临，万物复苏，给大家带来了新的生机。大家争相赞美春天。
我们可以用文字，我们可以用音符，当然我们更可以用美术作品来塑造春天。
出示课本图片，以学生为主体赏析不同种类和风格的以春天为主题的美术作品。
让学生拿出自己的绘画工具。（课前布置学生选择一种自己最喜欢的绘画工具：油画棒、水彩笔、彩色铅笔，水彩）开始构图绘画。
四、展示讲评
将自己完成的画作以小组为单位相互展示交流，取长补短，完善创作。要求：诉说自己的创作意图及设想。思考：你喜欢这幅创作吗？哪里最有意思？为什么？
修改完善作品后，以小组为单位选取一张代表作，向全班展示交流学习。
以学生为主体，采用自评、互评提高学生的鉴赏能力和互动热情，体验交流合作学习的乐趣。
记录成果，体验收获。
课堂小结
2分钟
我们要善于发现、体会生活的美好，并慷慨的用文字，音乐，美术……你喜欢的方式去赞美它、感悟它。
接下来，我们要做一个小型的“拥抱春天”展览，让全校师生都能感受到我们眼中美丽的春天，分享我们的创作成果，体验生活之美。希望大家积极参与班级展板的设计与制作，遇到问题尽管来找我。
初中美术复习精品PPT课件
十、小结与练习：
1、美术是运用一定的物质材料，通过 造型等手段，创造出的具有一定 和
的视觉形象的艺术。
２、美术包括 、 、设计和建筑艺术等四大 门类。
3、“三庭”是指人物的面部 长度平均分成三份。上庭从
到眉间，中庭从眉间到鼻尖， 下庭从鼻尖到 。
“五眼” 指脸的宽度比例，
以眼形长度为单位，把脸的宽 度分成 个等分，从左侧发际 至右侧发际，为五只眼形。
注意观察： 五官的比例——长度
• 1、发际线到眉毛
特别注意：
• 2、眉毛到鼻底
眼睛在头部的位置
• 3、鼻底到下鄂
比较它们之间的距离、长短
1/3
1/3
三庭 1/3
五官的比例——宽度
宽度又参考什么呢？
1、面部宽度为五个眼睛长度之和
2、两个内眼角之间为一个眼睛的 宽度
1/5 1/5 1/5 1/5 1/5
写在最后
经常不断地学习,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量 Study Constantly, And You Will Know Everything. The More
You Know, The More Powerful You Will Be
谢谢你的到来
有结束，希望大家继续努力
李可染《春牧图》
董希文《开国大典》油画
松谷（版画 ） 晁chao楣
法国
齐白石 花鸟
永乐宫 壁画
油画是以用快干性的
植物油，在画布亚麻布， 纸板或木板上进行制作的 一个画种，也具有一定的
空间和审美价值。
同样，雕塑、建筑 艺术，设计也都是运用 一定的物质材料，通过 造型等手段，创造出的 具有一定空间和审美价 值的视觉形象的艺术。
初中美术大单元设计获奖作品
初中美术大单元设计获奖作品一、前言美术教育一直是中学生课程中不可或缺的一部分，它不仅可以丰富学生的审美情感，提高他们的创造能力，还可以培养他们对美的独特理解和表达能力。
在初中美术教育中，大单元设计是一个重要的环节，一个优秀的大单元设计不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以帮助学生全面提升自己的艺术修养。
在众多初中美术大单元设计中，有一些作品因为其独特的创意、严谨的构思和卓越的表现力而获得了褒扬和肯定。
在此，我们将介绍几个获得奖项的初中美术大单元设计作品，希望能够给读者带来一些灵感和启发。
二、作品一：《光影的魅力》这是一份由某初中美术教师设计的大单元作品，作品以“光影的魅力”为主题，通过丰富多彩的线条与色彩表现，展现了光影在自然界和人造环境中的独特魅力。
这个大单元设计不仅通过教师讲解和示范，还增加了实地写生、实验、创作等多种教学手段，使学生能够更好地感受和理解光影在日常生活中的重要性。
在创作表现方面，学生们通过素描、水彩、油画等多种材料的运用，将光影的变幻展现得淋漓尽致，极大地提高了学生们的审美水平和绘画技能。
最终，这个大单元设计荣获了当地美术教育大赛一等奖，成为了众多初中美术教学案例中的经典之作。
三、作品二：《自然之美》这是一份来自某中学美术课程的大单元设计，作品以“自然之美”为主题，通过引导学生用艺术的眼光去发现和欣赏自然中的美，倡导人与自然和谐相处，传递对自然的尊重和热爱。
在这个大单元设计中，教师引导学生进行采风写生、室外创作等活动，通过感官的体验和思维的启发，让学生们学会用绘画图形去表达自然的景色和情感。
教师还结合自然科学、文学、历史等多个学科，进行跨学科的课程设计，使学生在欣赏自然之美的拓宽了自己的认知面，并加深了对自然界的认识和理解。
这份大单元设计最终获得了该地区的美术教学创新奖，成为了美术教育领域的佳话。
四、作品三：《中国画艺术之美》这是一份由某初中美术教师设计的大单元作品，作品以“中国画艺术之美”为主题，旨在通过传统中国画的艺术表现形式，激发学生对中国传统文化的浓厚兴趣，提高他们对中国传统绘画技法和艺术表现的理解与运用能力。