民间艺术保护

传统民间艺术的保护

民间艺术就是举凡在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能。民间艺术是中华民族千百年来民众创造并享受的文化,是民众智慧的创造,许多民间艺术杰作,成为“华夏一绝”被传承和保留下来,我们这里主要包括中国剪纸、中国刺绣、中国扇艺、中国风筝、中国锦人、木板年画等等。

民间艺术如同一种生态环境，在这种生态环境中繁衍、生长了不同的艺术之树和艺术果实，如果仅仅局限于对民间艺术文化产品的研究就会淡化它内在的生命力，如果文化环境受到了破坏，文化就会凋零、失落或者畸形，即使产生新文化，也将成为无本之木，无源之水，这就是文化的生态观。传统民间艺术文化除了依靠历史文献典籍的记录，依靠博物馆的藏品展示之外，还有一个很重要的依存渠道，就是生存于民间生活之中，生存于老百姓衣食住行用的方式、观念和具体使用的物品中，生存于传统的节日、礼仪和祭祀之中。一些历史文献没有记录下来的东西，很大一部分都在民间生活形态中保留了下来，这不能不说民间文化有着强大的生命力和传承性。

但是由于经济的快速发展以及西方文化的侵入，一方面人们的日常生活方式和社会思维受到拉很大影响，即价值观念的改变，人们的审美观念有了很大变化。由于传统民间艺术中有许多不合这种审美观念的因素，被认为是要突破的对象并被潮流艺术所排斥，这引起拉传统民间艺术的混乱发展，进一步加巨拉传统民间艺术地位的下降。这些使传统民间艺术的总体发展趋势不良，许多处于消失的危险境地。

虽然传统民间艺术属于有限存载体，其存在是相对的，消失是绝对的，但传统民间艺术是劳动人民智慧的结晶，是宝贵的财富，它具有不可再生的特点，是稀有的遗产。所以应尽量减少因人为因素造成的损失，尽量延长传统民间艺术的存在时间。

传统民间艺术既是历史的产物也是现实的文化，是古代历史和现代文化的一种连接形式。其形式多样，资源丰富，是承载文化的有效载体，是传承并承载文明中具有独特的作用。对传统民间艺术的继承是对古文化的继承和发扬，这对于保持文化的连续性，防止因载体的消失而造成的文化特质和内涵的损失，而使其潜在价值消失。

与传统民间艺术相关的往往是艺术本身的精神价值的延伸和以信息形式存在的广泛的社会价值，特别是在信息社会以信息形式存在的传统民间艺术对艺术有重要的影响。它保持着原始风貌，它的存在在一定程度上保持了人们思维的连续性，防止了思维断层，弘扬了民族文化，提了高民族素质，增强了凝聚力。

传统民间艺术不是简单的艺术复制，而是通过一次次的创造性活动，在遵循艺术发展本质的前提下，不断的发展和完善，使艺术的表现力度大大扩展，特色鲜明。传统民间艺术是土生土长的艺术，具有浓郁的人本性`艺术性`地域性`民族性。其中溶入了中华民族的优秀传统和聪明智慧。传统民间艺术在一定程度上是对历史的回顾和总结，通过朴素的方式让我们得到不同的精神享受。

文化是一个民族的重要标志，传统民间艺术是文化的重要组成部分，是我们的重要文化基础。失去它我们也将变的模糊传统民间艺术是劳动人民展示自己的平台，失去这个支撑点，劳动人民的形象将受到损害。保护传统民间艺术是抗文化消失的壮举，是对劳动人民创造力的重新评价。因而文化教育意义是巨大的。

传统民间艺术不仅属于中国也属于世界，保持文化的多样性也是全世界的共识，是必然的趋势。保护传统民间艺术也是我国积极参与世界文化建设的一种表现，所以要加以保护。

1、政府、组织、个人的三级保护体制。

照法律的要求建立相应的行业组织规定，并建立相应的行业组织。行业组织由政府部门

的相关人、懂行情的专家、学者以及民间艺人组成是非营利性机构。

政府层面身为管理者的政府部门有对传统民间艺术保护的义务。政府部门精简机构，对保护统一管和规划，避免多部门并存，多方指挥造成的保护不力。政府部门应制订相应的法律对传统民间艺术进行保护和发展进行规范，严格按艺术本身的规律办事不滥用职权。在实践及时进行增补，为保护者提供必要的便利，是是社会形成良好的保护氛围。

支持性行业机构如专业协会、科研机构、资助机构、志愿者机构等。专业组织机构由懂行请的专家、学者，民间艺人和行政人员组成，是非营利性机构，起着承上启下的作用。专业协会与其他组织相互协调为艺人提供相应的基础条件，减轻政府的负担减轻。由专家学者`科研单位的自身优势搜集、整理艺术资料，忠实记录其原貌，把有限的历史语言充实，重新成为新的文化传统。

另外专业行业组织要根据各地实际采取相对的保护措施，加强对第一线艺术发展的指导和规范，把传统民间艺术推广。艺人直接把技艺传递给观众，是观众获得不同的精神体验。艺人是保护传统民间艺术最基础的部分。艺人是艺术的传承者，艺人应加强个人修养以高度的责任感掌握技艺，让有代表性的艺人演绎，创造出良好的艺术环境，使传统技艺发阳光大。

充分利用三者之间的比较优势，积极相互联系，使传统民间艺术规模化、规范化并不

断壮大。

2、民间艺术产业化。

保护不是不发展，用发展促进保护是符合历史规律的。传统民间艺术中也含有经济因素，传统的发展模式不能适应市场经济的要求，产业化是传统民间艺术的重要发展方向。通过广泛的信息化渠道增加传统民间艺术的传播面，增加生存空间。传统民间艺术有极强的感染力和教育意义，是有极强的竞争力的，产业化是可行的。另外随着文化建设的深入，人民生活水平和欣赏能力的提高，传统民间艺术将成为新的消费热点。这也是对传统民间艺术潜在价值开发的一种尝试，一种新方法。但是传统民间艺术的产业化需要主导艺术的带动，需要时间的验证。另外传统民间艺术的产业化与市场经济是相互适应关系，而不是溶入后者，否则艺术的性质会改变，保护也变的没有意义

3、保护措施民间艺术爱好者的搜集、整理。

对错误改造艺术予以纠正；对传统民间保持正确的态度；人文学者对已消失传统民间艺术的在现；发动民间力量对传统民间艺术进行保护；建立“传统民间艺术村”，促进由行政拨款向鼓励公众参与转变等等。由于传统民间艺术具有稀缺性`不可再生性`不可替代性，保护显得更紧迫。发展和保护从来就是一对矛盾，我们要坚持保护，合理发展，盲目的发展只会造成传统民间艺术永久的损伤，我们要使传统民间艺术完整的传递下去。

总而言之，民间艺术是新的消费热点和文化交流平台。传统民间艺术中蕴藏有无尽的宝藏，因此，我们要积极的进行保护。另外，加强对公众的宣传，提高公民保护意识，树立持续发展的观念，把传统民间艺术完整的交给子孙后代。