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电脑音乐及其发展

近来,科技发展日新月异,对音乐领域产生了很大的影响,电脑音乐就是这种影响的产物之一。电脑音乐即计算机音乐,在国外,1975年已成立了国际计算机音乐协会,发行了《计算机音乐》(《COMPUTER MUSIC》)杂志,并有一年一度的计算机音乐国际交流会。基础理论和应用研究都有很大的发展。在国内,发展较晚但非常迅猛,从20世纪80年代中期相继在上海交大、北大、中国音乐学院、中央音乐学院等高校成立计算机音乐实验室,已发展到全国许多高校、中小学以及音乐生产的各个领域。但有关电脑音乐的理论研究相对薄弱。笔者进行电脑音乐实践多年,在尝试电脑音乐教学实践的基础上,谈一谈对什么是电脑音乐,它的发展怎样等问题的看法。

一、什么是电脑音乐

现代人们对电脑音乐有着种种不同的理解,如:电脑音乐就是从电脑里播放出来的音乐;电脑音乐就是机械音乐;电脑音乐就是电子音乐、MIDI音乐等等。这些理解在不同程度上带有某些片面性,有的甚至是错误的。那么,究竟什么是电脑音乐呢?笔者认为:电脑音乐就是用适当算法的数字电路来处理音频和其他各种音乐事件(如乐谱等)的设备进行制作音乐。它涉及音乐创作、音乐表演、音乐欣赏等理论与实践的方方面面。要想透彻了解什么是电脑音乐,首先必须了解什么是电子音乐、MIDI音乐。因为这三者都是电子科学与音乐相结合所带来的产物,容易混淆。

电子音乐是最先出现的,早期的电子音乐靠模拟电路产生声音,它的主要功能是产生电子音频和对人耳所能听到的所有泛音列进行编辑。由于电子音乐有别于传统音乐出现了新音色、非常规音色、新的制作手段,使生产音乐的生产工具的工作效能得到很大的提高,进而,引起了人们的极大关注,形成了新的音乐风格,在音乐史上,一度涌现了许多着名的电子音乐先驱。

计算机(电脑)靠数字电路来产生声音,它不仅能做电子音乐所能做的全部工作,还能干其他许多事,例如在计算机上可以很直观的看着乐谱欣赏音乐,修改起来也极其方便。如果说电子音乐是使制作音乐的对象解放的话,那么,电脑音乐是使自我得以解放。数字化代替模拟化是历史的必然趋势。事实上,电子音乐发展到如今也已逐步实现了数字化,广义的说,只要是采用数字电路的电子音乐实际上已被电脑音乐所包容和代替。也就是说,计算机音乐是电子音乐的再发展。

MIDI(music instrument digital interfence)音乐乐器数字接口,它是电子乐器的一种数字标准,像这样的标准还有很多种,如ZIPI标准等。它是电子音乐走向电脑音乐的初步尝试。但作为数字标准的一种形式,它本身就属于广义的电脑音乐的一部分。由此看来,现在的电脑音乐已包括了电子音乐、MIDI音乐。它是电子科学、计算机科学与音乐结合的综合体。电脑音乐是个很大的集合体,它涉及音乐、数学、物理等许多门学科。随着科技的发展,它已逐步形成一门独立的学科。到此为止,我们也就不难理解电脑音乐的定义了。现在的电脑音乐系统包括硬件系统和软件系统。硬件包括计算机、输入设备(如键盘、鼠标、MIDI 键盘、合成器等)、输出设备(如音源、调音台、多轨录音机、硬盘录音机、功放、音箱、打印机等)。软件包括作曲软件(如cakewalk)、打谱软件(如encore)、声音编辑软件(如cool)、教育软件(如piano education)、欣赏软件(如beethoven)等等。因此,电脑音乐不仅仅指某一个数字化的设备,也不仅仅指用某一数字化设备制作音乐的实践过程和通过他们而生产的产品,而是包括上述的各个方面等更为宽泛的概念。

二、电脑音乐的发展

电脑音乐的本质还是音乐。因此,阐述电脑音乐必须围绕音乐展开。为了便于对电脑音乐未来发展进行探讨,我们先对电脑音乐的过去、现在进行梳理。我们知道,人类追求艺术自由一直是永恒的主题。而这种追求不光是对客体的追求,更多的是对主体而言,即人们在探讨音乐本质过程中的深入过程。具体表现在两个方面:音乐素材的挖掘和音乐的创作实践。下面,我们从这两个方面进行分析:

1、探求音乐素材的高度自由化方面

音乐是音响艺术,离开了音就无所谓乐,对音的探索自古以来一直不断。音即声波,由物体振动引起。对音来讲,物是它的源泉,对音的探索也是通过研究物来解决。为了获得声音必须有物源,即“乐器”,更确切的说最早应该是“音器”。我们的祖先进行漫长的尝试,发现自然存在的音都没有规律,无法沟通。于是,他们利用最原始的素材如兽骨、石头等制成音器来使其趋于有规律,满足人们的需要,这就是最初的乐器,它使音乐获得了初步的发展。随着时间推移,生产力的提高,手工业的发展,社会经济和城市的进一步繁荣,人类的需求不断扩大。乐器种类不断增加,技法也比较复杂,音乐内容也更加丰富起来。当历史的车轮把人类社会带入到机械工业时代的时候,尽管音乐的形式、风格已经产生了不少变化,但采用的乐器基本上都是传统的,这种传统乐器是指机械工业末期电子技术出现以前各个民族当时已经形成的固有乐器。在传统的乐器上想再有发展,再获得新的音色、新的个性不太容易,有的乐器演奏音域已经发展到极限。唯有可利用的

仅是一些噪音、敲击声和摩擦声。但对于消费者的听众来说,他们对以往的音响感觉已经习以为常了,甚至发腻了。为了满足现代音乐的各种流派,有些音乐家就走向极端,产生了现代音乐的各种流派,如噪音音乐、机会音乐、偶然音乐等。大家熟悉的《噪音音乐会》、《4分33秒》等就是这个时期的作品。偶有乐器的变革,但还是离不开传统乐器音色的概念。在这种情况下,富有创造精神的音乐家们进而离开传统乐器,创造发明新乐器,把人类音乐是推进到第一个音乐与电子科学相结合的“具体音乐”时代。所谓“具体音乐”,指最早用电子技术来处理自然音响的音乐。把自然界和日常生活中的具体音响作为素材,再用电声技术处理、加工,制成“具体音乐”。它的最大贡献在于把音乐素材的范围从传统乐器的声音和可利用的噪音扩展到自然界和日常生活中的几乎一切音响。随着电子技术的进一步发展,在具体音乐思想的启发下,出现了音乐与电子科学技术相结合的第二个产物“电子音乐”。电子音乐的重大贡献在于它用电子振荡器直接产生基本波形(三角波、方波、正弦波等),通过电子技术(调制、滤波、倍频等)叠加、组合、合成,产生全新的声音,给人以耳目一新的感觉。人类技术发展至此,正如斯托克豪森所言:“电子音乐解放了内部世界……”。确实,到了电子音乐时代已大致解决了音的素材问题。电子琴和电子合成器就是这个时代的标志。但是,传统的电子音乐产生的模拟声音不精确,变化范围又小,不适应技术的发展。而且它又不能干具体音乐的事,这样它就必然被更好的设备所代替。随着数字时代的到来,出现了电子科学与音乐相结合的第三个产物“电脑音乐”。声音可以数字化,这就迎来了数字化音乐时代,出现了数字式的电子琴和电子合成器。它们不仅能储存、重新合成波形,而且还能直接产生波形从而产生声音。此时,电子琴和电子合成器实际上已变成一种计算机。由于计算机它具有储存空间大、可视化高、操作方便、扩展性强等优点,它对文字、声音、图形等各种信息进行编辑,能力很强。因此,斯托克豪森所认为的“电子音乐解放了内部世界……”实际上是靠电脑来真正彻底实现的。但计算机对声音存储的单位信息量还比较小,虽然现在采用压缩技术,可以对声音文件进行压缩,还是不能满足人们的需要。未来的计算机运用虚拟技术,可以使用物理模型和一定的

数学方程式对世界上一切进行仿真,真正直接产生声音,从而彻底解决存储问题。而且未来的计算机是高智能化的,可以替人类干几乎是任何事,到那时,我们的音乐家就可以尽情肆意的去创造了。

2、探索音乐实践活动的高度自由化方面

音乐就是把一系列音按一定的规律组织起来变成音响来表达人们的思想