宋词与宋代文化

宋词与宋代文化

“宋代文化”其内涵极其丰富，而其外延又至为宽泛，这里试图从与文学相关的角度对它进行描述性的阐述，让同学们粗略地了解一下宋词与宋代文化之间的内在联系，以加深我们对宋词乃至宋代文学的体认。

一、宋代文化的特点

我们可以从几个大的方面，宏观地把握宋代文化的特质：

（１）、宋朝一开国就没有唐朝那种宏大的气象，唐朝一建国就开疆拓土，将自己的版图向北、南、西不断延伸，宋朝开国后自始至终就没有办法收复北方的幽燕与南方的交州（今天广东、广西、越南北部，此处指越南北部），而且北宋一直受到北边的辽、西北的夏，南宋又一直受到女真（金）与蒙古的威胁，宋朝与这些外族政权从开始的称兄道弟到最后的纳贡称臣，这是宋代上至皇帝下至士人内心难以言传的隐痛与屈辱，陆游的一首诗歌标题道尽了所有宋代人黄粱美梦——《五月十一日夜且半，梦从大驾亲征，尽复汉唐失地》，可惜“尽复汉唐失地”的确只有在梦中才能实现，所以宋朝从开国到灭亡，爱国主义的诗词都特别兴盛。

（２）宋朝不仅国家的版图从前朝向外扩张转而向内收缩，宋朝士人的精神世界也从盛唐人的开朗张扬变为内敛退缩。唐朝“男儿本自重横行，天子非常赐颜色”（高适《燕歌行》），且不说李白夸耀自己“杀人红尘里”，即使文雅的王维

也高喊“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香”（《少年行》）。宋代文人完全没有这般粗犷，逐渐变得内向、细腻、敏感，他们的心胸也没有唐人那般阔大，器宇也没有唐人那般轩昂，气势当然更没有唐人那般豪迈，他们逐渐变得越来越狭隘、萎靡、甚至有点颓唐。

（３）由于民族和国家在现实生存上一直受到威胁，长期以来入自我中心的天下主义遇到挫折时，自我中心的民族主义开始抬头。北宋的石介写了现在最早的一篇《中国论》，文人们为了民族的自尊和自存，凸显汉民族的优越与汉文化的优越。宋代理学的兴盛也与士人强调自己的生活观念和价值观念有关。由于内向，由于焦虑，由于敏感，宋代走向伦理主义，也就是生活和观念中极度高扬道德伦理，如强调“存天理，灭人欲”，“饿死事小，守节事大”这样极端严峻的伦理立竿准则。这造成了人们精神生活的冲突与紧张，也造成了人们人格的普遍分裂。

（４）宋代商业的繁荣带来新的生活方式与生活观念的转变，大都市的形成也带来了人们对娱乐的渴求。市井生活不仅提供了新题材，创造了新的生活方式，也创造出适应这种生活的艺术形式、艺术风格。

二、宋词与宋代文化的内在联系

（１）宋词的文体特征与宋人的心态

宋词之所以能成为宋代文学的代表，是因为这种文学体裁本身的特点，最能

适应宋代现实生活和精神生活的需要，它既是宋代文化的产儿，也是宋代文化的代表。

词的文体特点是什么呢?王国维在《人间词话》中说：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”“要眇”即精致微妙，“宜修”即恰到好处。晚唐五代词人喜“逐管弦之音为侧艳之词”(《旧唐书·温庭筠传》)，题材不出于男欢女爱，词境只限于闺阁园亭，词风因而也婉约细腻。由于词的长短句式、音调节拍以及配乐可歌的特性，使它长于表现一种婉约细腻的女性美，即使后来苏辛的豪放词，必须豪宕之中蕴韶秀，刚健之中有柔婉，如果只一味的刚健和豪放，那词不近于叫嚣就失之浅露。说白了，词作为一种文体的审美特征是婉约的女性美，细腻柔婉是它的正宗，刚健豪放是它的变调。

晚唐五代和北宋前期的词人对词的体认也应证了词的这文体特征。如五代欧阳炯的《花间集序》说：“递叶叶之花笺，文抽丽锦，举纤纤之玉指，拍按香檀。不无清绝之词，用助妖娆之态。”可见晚唐五代词是写给歌妓舞女们唱的，使她们更加妖娆可爱，更加性感动人。欧阳修在《采桑子》词的序中也说，自己填词也不过是“因翻旧阕之词，写以新声之调。敢陈薄伎，聊佐清欢。”

细腻柔婉这一文体特征与宋人内向、细腻、敏感精神状态一拍即合，宋词将宋人细腻敏感到近于神经质的心理表现得淋漓尽致：

张先［青门引］

乍暖还轻冷，风雨晚来方定。庭轩寂寞近清明，残花中酒，又是去年病。

楼头画角风吹醒，入夜重门静。那堪更被明月，隔墙送过秋千影。

“暖”而说“乍”，“冷”而言“轻”；风吹影动以“弄”字来刻画，风吹角响以“醒”

字来形容，体物既微妙，下字更精细，抒情也含蓄有味。

秦观［浣溪沙］

漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。

“寒”决非刺骨如冰，只是“轻”而已；“阴”也并不晦暗，只是“晓阴”罢了；“飞花”如“梦”那样“轻”，“丝雨”似“愁”那样“细”；“流水”见自“画屏”，因而为“幽”；“宝帘”已被“挂”起，所以是“闲”，全篇的字面细而且柔，用笔轻而不重，生动地传出了词人那精微深婉的体验。笔轻、语丽、情柔，典型地体现了秦观的艺术个性。

这二首词都以纤柔清丽的词风，表现词人细腻幽微的感受，它们在艺术堪称绝唱。

（２）宋代文人的文化心理与宋词柔婉雅致的词风

宋代的文化总体上呈现出一种精致、优雅、细腻而又有点颓唐的特点，宋代文人具有极其雅致的审美趣味，具有极高的文化素养，同时又具有很强的幻灭感，似乎总有一咱打不起精神的倦怠意绪，即使旷达如苏东坡，即使刚正如范仲淹，即使富贵如晏殊，在词中也常表现出幻灭、颓唐、倦怠的情绪，表现一些优美、精致然而狭小的境界：

范仲淹《苏幕遮》：

碧云天，黄叶地。秋色连波，波上塞烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月高楼休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。

［渔家傲］：

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪!

这与“先忧天下之忧而忧，后乐天下之乐而乐”的范仲淹判若两人。

又如晏殊《浣溪沙》二首：

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。

一向年光有限身，等闲离别易销魂，酒筵歌舞莫辞频。满目河山空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。

晏殊一生安享尊荣富贵，是当时所有男人都艳羡的“太平宰相”，可他仍然感到“无可奈何”，致慨于“落花伤春”，徘徊于“小园香径”，乍读这两首词还会误以为作者是多愁善感的伤春少女。

又如欧阳修《南歌子》：

凤髻金泥带，龙纹玉掌梳。走来窗下笑相扶，爱道‘画眉深浅入时无’。

弄笔偎人久，描花试手初。等闲妨了绣工夫，笑问‘双鸳鸯字怎生书’？

超脱旷达的苏轼更在诗词中常说“古今如梦”、“君臣一梦”、“人间如梦”、“未转头时皆梦”。

《和子由渑池怀旧》

人生到处知何似?应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计东西?

老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否?路长人困蹇驴嘶。