和孩子一起享受艺术

第二阶段：前图式期（4-7岁）
符号表征早起发展，特别是出现人物的 基本造型
第三阶段：图式期（7-9岁） 符号表征继续发展，特别是出现人物、事物、 构图和颜色方面的图式；使用基地线。
第四阶段：写实主义期（9-11岁） 以事物本来的空间深度和颜色来绘画的 能力不断增强，同时也越来越表现出 刻板性。
美国老师提着一篮子苹果走进教室：“同学们，这是什么？ ……对，这是苹果。大家喜不喜欢？如果喜欢，大家可以上来拿一个。”
同学们各自拿了一个苹果，老师接着说：“大家可以看一看，闻一闻， 摸一摸，玩一玩。这些苹果老师都洗干净了，如果喜欢，还可以把它吃 掉。”一段时间过去，许多同学已经吃掉了苹果。这时，老师开始布置 任务：“同学们，我们这一节课要画苹果，现在请大家在自己的本子上 画上苹果。”一半的苹果已经吃掉了，学生第一次画得可能像南瓜，第 二次可能像梨，第三次画得才有点像苹果。
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一、绘画投射测验 （一）辅助智力测验的工具。古德伊纳芙和哈里斯 的画人测验评分标准： 1.头的轮廓清楚，什么形状都可分。无轮廓者不给分。 2.有眼即可。点、圆、线均算。只画一只眼给半分。 3.只要能画出下肢，形状不论。但一定要看出有两条腿。 若画穿穿长裙的女孩，只要腰与足之间有相当距离代表下肢部分也可记1分。 4．只要能画出口来，形状无关。部位不正无关，但不能在面的上半都。 5．有躯干即可，形状不论，卧位亦可。 6．上肢形状不限，只要能表示是胳膊，没有手指亦可。 7．头发不限发丝形状，只要有就行，一根也可。 8．有鼻即可，形状不限。只画鼻孔无分。 9．眉毛或睫毛有一种即可。 10．上、下肢的连接大致正确。从躯干出来，即给分。
第五阶段：假写实主义期（11-13岁） 对人物和环境更具批判意识，更注重细节描画， 美术表现中的刻板性增强；画漫画。
第六阶段：决定期（青少年期） 绘画表现更为复杂和细致。儿童的绘画水平能否 达到这一水平，关键取决于本人的兴趣或他人的鼓励； 一些人的绘画能力发展不到这个阶段。
罗恩菲尔德儿童艺术发展阶段理论、皮亚杰认知发展阶段理论、 艾里克森儿童心理发展阶段理论对应关系表
毕加索说：“我花了一辈子学习怎样像孩子那样画画。
二、了解儿童绘画发展的年龄特点
涂鸦期（2-4岁） 前图式期（4-7岁） 图式期（7-9岁） 写实萌芽期（9-11岁） 拟写实期（11、12岁-14、15岁） 青少年艺术阶段
罗恩菲尔德的儿童绘画发展六个阶段 第一阶段：涂鸦期（2-4岁） 基于肌肉运动的最早的图案，随后成为心理活动的表征；各种各样的 涂鸦包括无序乱涂、纵向乱涂和画圈。这个阶段的后期，儿童可以为 自己的涂鸦命名。
二、绘画投射测验中存在的问题 （1）对儿童的解释存在一定问题： 绘画图形符号与意义一一对应的解释受诟病。 （2）绘画投射测验的信度和效度问题收到质疑： 常模未重新修订 绘画投射测验忽略了文化、性别、社会阶层以及其他 因素影响作用。
尊重儿童本人在作品中表达的意义！
3.从不同角度理解儿童绘画
一、交流、表达和问题解决 1.心理学家鲁道夫·阿恩海姆(美）：儿童绘画活动的艺术观。
测验方法： 请在一张约A4的白纸上，用一支带有橡皮擦的铅笔，画一张 任何人的画，可以画任何种类的人，但不是卡通、火柴人或木偶之 类的人物。 在画完第一幅画后，你可以再画另一个人，但要与前面所画 人物的性别相反或者画你本人。 当被试画完以后，由主试按照标准化的量表评分。分数代表 各年龄被试的智力水平。
荣格鼓励对象绘画他 说,“画出那些我们面前看 到的东西与画出我们看到 的内心中的东西，是两种 不同的艺术。”
2.绘画在心理诊断中的作用
19世纪末20世纪初，人们真正 开始研究儿童绘画，起初多集中于观 察儿童画了什么，以及不同年龄阶段 的儿童是怎么画的。 1927年，伯特把： “画人”作 为一项智力测查方法。后来，古德伊 纳芙和哈里斯发展了“画人测验”， 将绘画与儿童的心理年龄（而不是生 理年龄）联系起来。
（1）绘画艺术是一种符号言语，儿童在艺术创作 中自发地表达心理治疗的一种有效方法。 （2）绘画是儿童使用符号与教师进行交流的一种方式 （3）教师应看到儿童自发完成作品本身的意义，而不是 将绘画视为一种专门设计的测验。 （4）绘画不仅有助于儿童无意识成分的释放，而且 绘画与其他感官活动相结合有助于这种释放。
21．衣着有两件以上，是不透明的，能将身体遮盖起来。分不清是身体还是衣服的 不能给分。鞋帽、书包、伞等都可算。 22．齐全地画出衣裤，不透明。 23．双眼均画瞳孔，眼轮廓内有明显的点或小圈。 24．耳的位置和比例：耳的长大于宽，侧位时有耳孔。耳的大小适当，要小于头横 径的1／2。 25．画出肩的轮廓，角、弧形均可。 26．眼的方向。瞳孔的位置应两眼一致。 27．上肢比例：上肢要长于躯干，垂直时不能超过膝部。上肢长大于宽。如膝盖位 置不清楚时， 以腿的中点算；上肢左右长度不同时，以长的一侧计算。 28．画有手掌，能将手指和胳膊区别开。 29．两手必须各有手指，形状无关。 30．画有正确的头形，有轮廓。 31．正确地画出躯干形状，不是简单的椭圆或方。 32．上下肢有轮廓，尤其与躯干连接处不变细。 33．足跟有明显的轮廓。画出鞋的后跟也可。正位时鞋画得正确就可得分。 34．衣服4件以上，如帽子、鞋、上衣、裤、领带等。各种形式均可。 35．足的比例；下肢和足有足轮廓，足的长度比厚度大。 36．指的细节：形状正确，其中如有一个指头不画清轮廓也不给分。全部手指有轮 廓，长大于宽。
阿部幸子,剪纸行为艺术家
现代，心理学家弗洛伊德和荣 格都对艺术作品、象征物和人格之间 的内部练习做出了巨大的贡献。 弗洛伊德注意到：一些被遗忘 或者压抑的记忆，会从梦里或艺术作 品中流露出来。许多人无法用语言将 自己的梦表达出来，但可以画出来， 带有普遍性的心理冲突是驱动艺术创 作的动机。
11．须有双耳，形状不论，但不能与上肢混同。侧位即可，正位只画一耳算半分。 12．衣一件，有衣、裤、帽之一即可，表明有衣着。仅仅画钮扣、衣兜、皮带等亦可。 13．躯干的长度要大于宽度，长宽相等者不给分。要有轮廓，有纵、横的最长部位比较。 14．有颈部，形状不限，能将头与躯干分开。 15．有手指，能与臂或手区别即可，数及形状无关。 16．上、下肢连接方法正确，上肢从肩处或相当于肩处连接，下肢由躯干下边出来。 17．在头的轮廓之上画有头发。完全涂抹也可以。 18．颈的轮廓清楚，能将头与躯干连接起来，只画一根线的不算。 19．眼的长度大于眼裂之开阔度。双眼一致。 20．下肢比例：下肢长于躯干，但不到躯干的2倍，下肢的宽度应小于长度
和孩子一起享受艺术
华南碧桂园中英文幼儿园
叶钰婷
一.关于儿童画的研究 二.了解儿童绘画发展的年龄特点 三.影响儿童绘画的因素 四.未来艺术教育的发展方向
有三位分别来自中国、日本和美国的老师教孩子画苹果。
中国老师走进教室说：“同学们，上一节美术课，我们学习了画 水杯，这一节课我们学习画苹果。大家先观察我是怎样画的。注 意，先画一个正方形，注意，这个正方形要画的轻一些，因为最 后要擦掉……好了，老师画完了。现在请大家拿出美术本开始画， 注意我是怎样画成的。” 中国学生一次就画出了最像苹果的“苹果”。
日本老师手拿着一个苹果走进教室：“同学们，这是什 么？……对，这是苹果，大家喜不喜欢？如果喜欢，大家可以 看一看，闻一闻，摸一摸……但这个苹果不能吃，因为只有一 个，而且我们这一节课要学习画苹果。”然后，将苹果放在讲 台上，“现在，大家可以画苹果了。” ——苹果还在，学生有了观察的对象，第一次画得可能像梨， 第二次画得就有些像苹果了。
艺术治疗应运而生。 （1）艺术治疗师不仅对图画本身感兴趣，还鼓励儿童 说出自己画的是什么。 （2）艺术治疗师不仅解释儿童艺术创作的意义，还要 理解复杂的艺术创作过程及结果。 （3）尊重儿童绘画的个体性，要理解儿童的作品，需要 从绘画者本人那里获得信息。
在学校，“艺术治疗师=教师”
玛格瑞特·纽博格和凯恩：儿童自发绘画活动。
37．有鼻孔，侧位有个凹窝即可。 38．拇指与其他指分开，短于他指，位置正确。 39．必须以某种形式表示出有肘关节，角、弧形均可。画单侧也可。 40．下颌及前额是指眉毛以上及鼻以下部位。要各相当于面部的1／3，侧位有轮廓 也可以。 41．清楚地表示出下颌，侧位时亦要明确，正位时在口下有明显的下颌部位。 42．画线：线条清楚、干净。应该连接的地方都连接。不画无用的交叉、重复或留 有空隙。 43．鼻和口皆有轮廓。口有上唇及下唇。鼻不可只用直线、圆或方形。 44．脸左右对称，眼、耳、口、鼻等均有轮廓，比例协调。若为侧位，头、眼比例 要正确。 45．头的比例：头长是躯干的 1／2以下，身长的 1／10以上。 46．服装齐全，穿着合理，符合身份。 47．显示有膝关节，如跑步的姿势等。正位时须表示出膝盖。 48．画线：42已给分，但如线条清晰，美观，有素描的风度，画面整洁，可再给一 分。 49．侧位A：头、躯干以及下肢都要正确侧位。 50．侧位B：比49更进一步。
结合本案例回答，三位分别来自中国、日本和美国的老师在上同一节画 苹果的课上，他们的教育理念和教育方式存在着什么差异？
英国教育专家肯·罗宾逊在TED上做过一次演讲，主题就是“学校如何扼杀了 创造力”.他讲了一个很有趣的故事：一个小女孩在上绘画课，老师饶有兴致 地问她，你画什么？她说，我画上帝。老师说，没人知道上帝长什么样啊。 小女孩说，他们一会儿就知道了。
当代西方艺术教育领域内最有影响力的两大流派 以英国的赫伯·里德和美国的罗恩菲尔德为代表： “工具论----儿童发展取向” 以美国的艾斯纳和格里尔为代表： “本质论----学科为基础”
艺术教育家克莱默：儿童绘画创作中的创造性。
2.现代心理学家对儿童画的理解 （1）强调图画创作者本人对图画内容进行定义和解释。 （2）理解儿童绘画不需要简单地把绘画内容分解为单个特征，也不需要将某一 特征与某一重要意义相联系。 （3）不应该就画论画，要从更广阔的角度理解儿童画，包括绘画过程、绘画取 材和不同时期表现出的变化去理解。
( 1 )艺术这种创造性的工作激活了某些心理过程。 （2）探索教师如何帮助儿童进行自我表达 （3）如何教给儿童一些语气心理发展相适宜的绘画技能。 （4）如何在工作中对儿童的行为进行反应和说明。 （5）如何像“支架”一样在儿童绘画时给予支持和干预。
二、绘画、游戏和儿童心理发展 1.艺术教育家维克特*罗恩菲尔德： 儿童绘画发展阶段学说 （1）提出著名的儿童绘画发展阶段学说。 涂鸦期（2-4岁）、前图式期（4-7岁）、图式期（7-9岁）、 写实萌芽期（9-11岁）、拟写实期（11、12岁-14、15岁） 、青少年艺术阶段。 （2）指出儿童画在自我表达中的价值
乱画大师杜布菲 杜布菲不以抽象或具象来归类他的作品，一般艺术史上 也不将他的作品归类于抽象绘画或具象绘画，而是将他 归类于“无形式主义”。对他的创作影响甚巨的不是学 院派的风格传统，反倒是原始艺术、精神病患、儿童绘 画以及巴黎的街头涂鸦，这些不受重视的边缘文化。他 在儿童画里找到半具象的秘密。
一、关于儿童画的研究
1.儿童绘画研究的历史 2.绘画在心理诊断中的作用 3.从不同角度理解儿童绘画
1. 儿童绘画研究的历史
20世纪初，心理学家就注意到儿童绘画能力与身心发展有很大关系。 儿童通过绘画来表达自己，也是通过绘画不断把自己的人格和情绪、 甚至人际关系表达出来。
早在18世纪末19世纪初， 欧洲精神病院的住院患者的画 引起了医生们的兴趣。大多数 医生相信，精神分裂症病人的 画可以证明他们的诊断。 后来的心理医生发展出 一种新的观点：患者的美术作 品不仅具有诊断价值，同时具 有心理康复作用。
涂鸦期儿童的画
涂鸦的重要性 1.促进感觉同和，刺激智力的成长。 涂鸦是儿童练习和发展肌肉整合运动以及精细动作 控制的过程。不同绘画媒材的刺激更引发和其他感 觉功能，如嗅觉、听觉、味觉、运动感觉等的统合 作用。