第一章形式自律论音乐哲学的确立和演变

第一章：形式----自律论音乐哲学的确立和演进

第一节19世纪后半叶形式---自律论的确立

音乐美学中的自律论和他律论概念，是由德国音乐学家卡茨于1929年编写出版的《音乐美学的主要流派》一书中第一次使用的。卡茨从康德哲学中借用了自律他律的概念，运用到音乐美学研究中来，作为划分音乐美学流派的理论基准。

他律论音乐哲学的历史：

1、模仿论。这是古希腊时期的音乐思想。亚里士多德对些作出了贡献。指出“节奏和乐调

是依照最现实的模仿，能反映出愤怒和温和，勇敢和节制，以及一切相互对立的品质和其它性情。这是它律论美学最早的雏形。

2、中世纪以后，宗教神学和世界观占据了绝对统治地位。他们承认音乐中包含着音乐之外

的非音乐的内容，这内容与彼岸世界的上帝相联系，上帝是音乐美的最终根源。

3、文艺复兴时期的音乐家们把模仿论作为自己音乐观的出发点，同时把人的情感提到重要

地位，他们的形式和内容是统一的。

4、17世纪后半叶和整个十八世纪，具有明显他律论倾向的“情感美学“最终成立，并占据

了主导地位。

5、浪漫主义时期，德国哲学家黑格尔的《美学》为浪漫主义时期的他律美学从哲学上提供

了依据。他在内容与形式的问题上是个二元论者。

自律论音乐哲学的历史：

1、古希腊时期的音乐思想中，就已经孕育着后来的形式—自律论的某种种子。如毕达哥拉

斯认为数是音乐美的根源。柏拉图也认为形式美按其本质来说也是绝对的。

2、中世纪时期，奥古斯丁和托马斯一方面强调一切文化的神学性质。强调音乐的美是上帝

的绝对美的体现。但另一方面又强调事物的美在于形式。这种形式又总是和神结合起来。

3、19世纪后半叶以汉斯立克为代表的形式—自律论于1854年发表的《论音乐的美---音乐

美学修改新议》为标志建立。其哲学---美学的直接渊源是康德的美学。其《判断力批判》第一次为音乐美学中的形式—自律论从哲学---美学方面提供了重要的理论根据。

形式自律论的确立：形式自律论的确立有个过程。这个过程直到19世纪中叶才最终完成，1、德国哲学家、音乐美学家赫尔巴特。他认为：艺术作品是由形式构成的，而不是由表现

构成的。---------

2、瑞士音乐家奈格里对音乐的本质的认识有个发展过程。前后存在着矛盾，从最初受情感

论的影响，最后发展到明显的形式—自律论。

3、自律论确立的标志是汉斯立克于1954年发表的《论音乐的美》。其论点主要从以下几个

方面作简要归纳：

a、方法、对象和基本立场。

b、对情感论的批判。

c、音乐的内容是什么---音乐观念问题。

d、音乐美问题。

e、音乐的创作和鉴赏-----幻想力问题。

4、德国心理学家、音乐学家拉扎鲁斯在将音乐与造形艺术进行现象比较时。显露出他对音

乐艺术本质的理解中包含着明显的形式----自律论倾向。

5、奥地利哲学家、美学家齐美尔曼是继汉斯立克之后持形式---自律论立场的代表人物之

一。认为音乐鉴赏过程中产生的审美愉悦，只能归因于形式。

6、捷克音乐学家、音乐批评家霍斯廷斯基在音乐哲学方面的论述方要见于他的《从形式美

学立场看音乐美及艺术作品总体》一书中。

第二节形式-----自律论在20世纪的演进。

一、20世纪西方形式文论的背景情况。

造型艺术：沃林格的《抽象与移情》

俄国画家康丁斯基《论艺术的精神》

英国艺术理论家、批评家贝尔的专著《艺术》。其提出一个有名的形式论假说：即“有意味的形式”

文学诗歌领域：

20世纪俄国形式主义。什克洛夫斯基《复活语词的生命》和《作为技巧的艺术》

艾钦鲍姆《文学：理论、批评、争议》

20世纪新批评派：代表人物有兰色姆《新批评》和韦勒克《文学理论》其共同特征是都强调文学作品的自足性。把文学作品看成是一种完全自律的语言形式结

构。这种自足具有明显的唯形式论倾向。

法国的结构主义。体现在它既强调形式，轻视内容，同时又强调艺术作品的自律性将作品看作与现实相隔离的封闭，自足的创造物。其形成发轫于结构主义语言

学体系中的结构观念。创始人是索绪尔。结构主义的代表人物是维特

根斯坦，《逻辑哲学论》是其代表作。他们二人对20世纪的许多领域产

生了影响，这突出地体现在列维·斯特劳斯所建立的“结构人类学”这

门学科上。“后结构主义”流派的代表人物是罗兰·巴尔特。其代表作

《叙事作品的结构分析导论。从这里我们能看出欧洲哲学—美学中的现

象学与释义学思潮的影响已渗入到结构主义中来。

后现代主义：建立在把结构主义作为靶子的所谓“解构主义”之上。代表人物有法国哲学家德里达。其在他的《文字语言学》中宣称：“文本之外，别无他物”

二、形式---自律论在20世纪的演进

1、新维也纳乐派。(勋伯格与康丁斯基有着深刻的联系)他们崇尚形式，但从根本上说，他

们并不认为音乐形式是自律的，音乐是一种表现，而情感在其中占有举足轻重的作用。

这是他们与汉斯立克最大的区别。

2、申克的作曲技术理论。形式—自律论、索绪尔、维特根斯坦对其都有影响。德奥音乐学

家哈尔姆与申克非常接近。他的重要贡献是在理论著述主面。这两人对音乐形式、它的内在结构的研究方面，做出了学术贡献。但他们从根本上排徐了音乐的同感内涵，杜绝了音乐与外在世界、音乐与作者对外在世界的体验之间的关系，从而也割断了音乐与社会历史、整个文化背景之间的广泛、深度的内在联系。

3、斯特拉文斯基。新古典主义乐派。他那种追求形式严谨简练、情感节制含蓄、格调清新

的风格，由新批评派的兰色姆等人的那种严守格律、结构凝练清晰、避免情感外露的诗风之间相似

4、与后现代主义思潮同时出现的新的音乐潮流。其代表人物有斯托克豪森与凯奇。

综上所述。19世纪后半叶形式----自律论在西方音乐哲学领域中的形确立。以及后来的演变。有其深刻的、多方面的原因：多少世纪以来对对音乐形式观念的不断探究。浪漫主义音乐潮流的逐渐失势，实证主义思潮的兴起等等，这一切都为形式---自律论在19世纪后半叶的出现创造了必要的条件。它的最终确立和后来的发展具有某种历史必然性，是西方音乐思想长期发展的必然产物，也是人类对音乐本质的认识所经历的一个特殊的、也是不可避免的阶段。