教会学生欣赏抽象画论文

教会学生欣赏抽象画

【摘要】欣赏抽象画人各有法，多数人认为比较难。每个抽象画家都有自己的特点，要欣赏，就要了解，了解抽象画，了解画家本人，甚至亲自动手画一画。如何教会学生进行欣赏，我总结了几点看法。

【关键词】抽象画康定斯基赵无极

美术作品按表现形式来分类，一般有具象艺术、意象艺术和抽象艺术三种。抽象艺术就是艺术家对大自然中的表象和理解用抽象的语言符号表现出来的作品。作为普通高中学生，能看懂意象艺术作品就有很大难度，何况是抽象艺术。如何引导学生欣赏抽象画作品？这是摆在美术老师面前的难题，艺术欣赏比艺术实践更难。经过较长时间教学探索实践，我归纳了以下几点方法。

一、让学生理解抽象艺术

抽象艺术是现代艺术的一部分。抽象艺术是如何诞生的？在抽象艺术还没有出现之前，康定斯基已是俄国著名画家。1910年的一天傍晚，他回到自己的画室，发现一幅令他眼前一亮的作品。这幅作品有非常独特的点、线、面和色彩构成，这就是世界上第一幅抽象画作品—原来他出门前无意把自己的作品倒置了！从此，这种新的艺术表现形式诞生和发展起来。让学生有初步的印象如“感受到什么”，当然这个时候学生是看不懂的，但是普遍都会认为这“小孩都能画出来”、“这些画家可以胡来”。老师也不需要急着去解释。引导学生泛读一遍课文和作品，加深对抽象艺术的广泛认识。

通过画作展示、文字阅读、学生思考、老师讲解、学生提问等的综合形式激发学生学习兴趣和学习热情，知识性和娱乐性的巧妙结合，培养学生理解抽象艺术的教学效果明显。

二、尽量了解画家情况

著名的有康定斯基、蒙德里安、米罗、波洛克和赵无极等。先说康定斯基（1866-1944），著名抽象画家和理论家。他的作品是抽象的色块和点、线、面的集合，一向被认为是“凝固的音乐”。代表作有《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等等。

蒙德里安（1872-1944）荷兰画家，几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素。提倡自己的艺术“新造型主义”。最典型的作品是油画《百老汇爵士乐》。

米罗（1893-1983年）西班牙画家。米罗的艺术是自由而抒情的。他的画中往往没有什么明确具体的形，颜色非常比较单纯，红、黄、绿、蓝、黑、白，呈现出各种色块。其作品看起来显得轻快、自由和随意。代表作有《蓝色上帝》、《哈里昆的狂欢》等等。

巴洛克（1912-1956年）美国画家。他是抽象表现主义的先驱，是20世纪最有影响力的艺术家之一，以其在帆布上很随意地泼溅颜料、洒出流线的技艺而著称。

赵无极(1921-)华裔法国画家。1948年赴法国留学，并定居法国。作品以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为西方现代抒情抽象派的代表。代表作有

《26-4-94》等等。

不但对画家有所了解，对他们的画作都要通读，这样学起来会更轻松一些。

三、自己动手画一幅抽象画

或许能看懂一点大师的作品，或许看起来抽象画是一蹴而就的，很有必要自己亲自动手试试。可以尝试在以下几种环境里作画：一个班的学生在激昂的乐声中作画，另一个班的学生在抒情的乐声中作画，还有一个班在正常的课堂秩序中作画。结果会出乎意料。前者学生多数在笔触、色彩上会与后面班级明显奔放、跳跃，第二个班学生作品会显得更甜美……。抽象画创作过程最能体现作者的感情色彩，既能展示他们的天赋，也能调动学生的创作积极性，发掘学生思维能力和创造能力,调动学生学习的主动性，让学生想象的空间扩大和展翅翱翔。将学生的“抽象画”展示出来，和大师作品比较，学生互评，教师点评。

四、综合比较欣赏

通过纵横比较，抽象画显得更明晰。抽象、意象、具象作品、中国画写意作品摆在一起，让学生观摩分析，找出异同特征；抽象画与文学作品、音乐作品比较，看看能否找到共同点。尝试做以下实验：老师播放二胡、钢琴、爵士鼓等音效，让学生来感受，哪个给你松弛、紧张？哪个给你愉悦、忧伤？展示几个不同时期不同文学家如鲁迅、朱自清、李白等人的诗词文章选段，让同学们说说感受；再展示几个不同色块，红、绿、紫、蓝、黄和冷灰、暖灰色等等，

从此用颜色来表达自己的情绪的变化，哪个可以让你兴奋？哪个让你平和？在音乐、文章、色彩中发现一些共性的东西，可以互为转换，音乐和文章与美术的互动有着通感的心理现象。它构建了音乐、文学、美术的桥梁，也让学生更好地理解抽象艺术。鼓励学生通过网络、电视、报刊杂志、展览等方式多接触了解抽象艺术作品。要用国际视野去看待抽象画，不断提升自己的艺术人文修养。

抽象画的空间自由广阔，可以表现出审美价值的多元性，每个人都可以用不同的视角欣赏。在教学过程中，老师引导学生的方法、语言有一定是启发性，更能激发学生的思路展开，感知和评价效果会意想不到。