高中音乐鉴赏课程纲要
高中音乐鉴赏优秀教案模板
一、教学目标1. 知识目标：通过本节课的学习，使学生掌握音乐鉴赏的基本方法，了解不同音乐作品的艺术特点、表现手法和创作背景。
2. 能力目标：培养学生音乐鉴赏能力，提高学生的审美情趣和音乐素养。
3. 情感目标：激发学生对音乐的热爱，培养他们热爱生活、乐观向上的情感。
二、教学内容1. 音乐鉴赏基本知识：音乐元素、音乐形式、音乐风格、音乐流派等。
2. 具体音乐作品鉴赏：选取具有代表性的音乐作品，如古典、民族、流行等。
3. 音乐鉴赏方法：欣赏、分析、评价、比较等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：音乐鉴赏基本知识、具体音乐作品鉴赏。
2. 教学难点：音乐鉴赏方法的应用，提高学生的音乐鉴赏能力。
四、教学过程1. 导入新课（1）播放一段音乐，引导学生关注音乐中的旋律、节奏、和声等元素。
（2）提出问题，激发学生的学习兴趣。
2. 课堂讲解（1）讲解音乐鉴赏基本知识，如音乐元素、音乐形式、音乐风格、音乐流派等。
（2）结合具体音乐作品，分析作品的艺术特点、表现手法和创作背景。
3. 实践活动（1）分组讨论，分析所选音乐作品。
（2）学生展示自己的鉴赏成果，分享心得体会。
4. 总结与反思（1）教师总结本节课的重点内容，强调音乐鉴赏的重要性。
（2）学生反思自己在音乐鉴赏过程中的收获与不足。
五、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、积极性、合作精神等。
2. 作业完成情况：检查学生完成音乐鉴赏作业的质量。
3. 音乐鉴赏能力：通过实践活动和课堂展示，评估学生的音乐鉴赏能力。
六、教学反思1. 教学内容是否合理，能否激发学生的学习兴趣。
2. 教学方法是否有效，能否提高学生的音乐鉴赏能力。
3. 教学过程中是否存在不足，如何改进。
通过以上教学设计，旨在培养学生的音乐鉴赏能力，提高他们的审美情趣和音乐素养，使他们在享受音乐的同时，更加热爱生活、乐观向上。
高中音乐鉴赏教案
高中音乐鉴赏教案一、教学目标1. 知识目标：了解音乐鉴赏的基本概念和方法；学习音乐作品的基本要素和表现手法；掌握从听觉和观察角度进行音乐鉴赏的基本技巧。
2. 能力目标：通过音乐鉴赏，培养学生的审美情趣和艺术欣赏能力；提高学生的音乐分析与解读能力；培养学生独立思考和判断的能力。
3. 情感目标：培养学生对音乐的热爱和对美的追求；培养学生对不同类型和风格音乐的欣赏和包容能力。
二、教学内容音乐鉴赏基本概念和方法；音乐作品的基本要素和表现手法；从听觉和观察角度进行音乐鉴赏的基本技巧。
三、教学重点音乐作品的基本要素和表现手法；从听觉和观察角度进行音乐鉴赏的基本技巧。
四、教学难点培养学生的音乐分析与解读能力；培养学生独立思考和判断的能力。
五、教学方法讲授法、听觉分析法、比较分析法、讨论法、欣赏演唱法。
六、教学过程1.导入（5分钟）利用音乐鉴赏的一些概念，如美术鉴赏、文学鉴赏等，与学生简要讨论，引导学生对音乐鉴赏进行了解。
2.讲授音乐鉴赏的基本概念和方法（10分钟）讲解音乐鉴赏的概念和意义；介绍从听觉和观察角度进行音乐鉴赏的基本方法。
3. 音乐作品的基本要素和表现手法（15分钟）介绍音乐作品的基本要素，如旋律、节奏、和声、强弱、速度等；分析不同类型和风格音乐的表现手法，如交响乐、民族音乐、流行音乐等的特点和独特之处。
4. 聆听音乐，分析与鉴赏（15分钟）播放一段音乐，引导学生通过听觉分析法和比较分析法对音乐进行分析和鉴赏；引导学生描述音乐中的旋律、节奏、和声等要素，感受音乐所表达的情感和意境。
5. 学生自主鉴赏（10分钟）学生根据自己的兴趣和音乐类型，选择一首自己喜欢的音乐进行鉴赏和分析。
6. 结束与检测（5分钟）学生展示自己的音乐鉴赏心得，教师进行总结和点评。
七、教学反思本节课通过讲解、分析与鉴赏相结合的方式，培养了学生的音乐观察力和分析能力。
但时间有限，只能对音乐鉴赏进行简要介绍，对于学生的实际能力提出了一定的挑战。
人音版高中音乐鉴赏教案(全)
人音版高中音乐鉴赏教案(全)第一章：音乐的基本概念一、教学目标1. 了解音乐的定义、特点和作用。
2. 掌握音乐的基本元素，如音高、音长、音色、节奏等。
3. 理解音乐的基本形式，如旋律、和声、节奏、曲式等。
二、教学内容1. 音乐的定义和特点2. 音乐的基本元素3. 音乐的基本形式三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐的基本概念和知识点。
2. 示范法：播放音乐作品，分析其基本元素和形式。
四、教学步骤1. 引入：讲解音乐的定义和特点。
2. 讲解：讲解音乐的基本元素和形式。
3. 分析：播放音乐作品，分析其基本元素和形式。
4. 练习：学生练习分析音乐作品的基本元素和形式。
五、教学评价1. 课堂问答：检查学生对音乐基本概念的理解。
2. 分析练习：检查学生对音乐作品的基本元素和形式的分析能力。
第二章：音乐的历史与文化一、教学目标1. 了解音乐的历史发展脉络。
2. 掌握不同历史时期的音乐特点和代表作品。
3. 了解音乐与文化的关系。
二、教学内容1. 音乐的历史发展脉络2. 不同历史时期的音乐特点和代表作品3. 音乐与文化的关系三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐的历史发展脉络和知识点。
2. 欣赏法：播放不同历史时期的音乐作品，分析其特点和风格。
四、教学步骤1. 引入：讲解音乐的历史发展脉络。
2. 讲解：讲解不同历史时期的音乐特点和代表作品。
3. 欣赏：播放音乐作品，分析其特点和风格。
4. 讨论：探讨音乐与文化的关系。
五、教学评价1. 课堂问答：检查学生对音乐历史与文化知识的掌握。
2. 音乐作品分析：检查学生对不同历史时期音乐作品的分析能力。
第三章：旋律与和声一、教学目标1. 了解旋律的概念、特点和作用。
2. 掌握旋律的分析和创作方法。
3. 了解和声的概念、特点和作用。
4. 掌握和声的分析和创作方法。
二、教学内容1. 旋律的概念、特点和作用2. 旋律的分析和创作方法3. 和声的概念、特点和作用4. 和声的分析和创作方法三、教学方法1. 讲授法：讲解旋律和和声的概念、特点和知识点。
高中音乐鉴赏课程纲要
高中音乐鉴赏课程纲要第一篇：高中音乐鉴赏课程纲要高中音乐鉴赏课程纲要课程类型：必修教学材料：人民音乐出版社《音乐鉴赏》课程名称：音乐鉴赏授课对象：高一年级授课教师：巩义市第二高级中学东校区林改峰一、课程要求：高中音乐鉴赏课的开发，可以让学生在充裕的时间内，通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向，人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，获得愉悦的感受和体验，启发学生在积极的学习状态下充分展开想象，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
二、课程目标：、学生通过学习中华民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀。
、学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
三、课程基本原则：音乐教学作为审美教育的一种方式和手段，有着与一般学科不同的教学方法。
音乐鉴赏课也存在这一特点。
它必须遵循以下几点原则：1、参与原则：在鉴赏过程中，教师要创造良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动，从而使他们获得音乐审美体验。
、情感性原则：审美教育从本质上讲是一种情感教育。
情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介。
牢牢把握情感性原则，不时点燃学生的情感火花，更有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感，陶冶情操。
3、愉悦原则：审美愉悦性是音乐艺术的本质特征之一，正因为音乐具有这一特征，人们才有可能在心情舒畅的前提下去主动参与音乐审美活动。
所以，保持学生的良好心境，使学生充分感受音乐的愉悦，也是音乐鉴赏课教学的目的之一。
四、课程内容及安排：第一单元学会聆听1、怎样欣赏音乐2、聆听《草原放牧》和《第六（悲怆交响曲》，感受、体验二者的音乐情感。
3、课时安排：1课时第二单元腔调情韵——多彩的民歌教学要求：了解民歌的历史、特征、分类及文化意义学生应掌握的概念与理论：1、民歌的概念、各类民歌的特征及功能意义教学重点：把握各地民歌的风格与特征教学难点：各地民歌风格的辨识。
高中音乐鉴赏课教案
高中音乐鉴赏课教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握音乐的基本元素，如旋律、节奏、和声等。
2. 培养学生对不同音乐风格、流派的辨识能力。
3. 提高学生对音乐作品的欣赏水平和审美能力。
4. 引导学生体验音乐的情感表达，培养学生的音乐情感。
二、教学内容1. 第一章：音乐的基本元素第一节：旋律第二节：节奏第三节：和声2. 第二章：中国民族音乐第一节：民间音乐第二节：传统戏曲音乐第三节：现代民族音乐3. 第三章：西方古典音乐第一节：巴洛克时期音乐第二节：古典主义时期音乐第三节：浪漫主义时期音乐4. 第四章：流行音乐第一节：摇滚音乐第二节：爵士音乐第三节：电子音乐5. 第五章：音乐鉴赏方法与技巧第一节：听觉训练第二节：音乐分析方法第三节：音乐鉴赏心得分享三、教学方法1. 采用讲授法，讲解音乐的基本元素、音乐风格、流派等相关知识。
2. 运用示范法，播放各类音乐作品，让学生感受和辨别不同的音乐特点。
3. 采用实践法，引导学生进行音乐鉴赏，分享自己的心得体会。
4. 利用小组讨论法，让学生分组讨论，培养学生的合作能力。
四、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问及互动情况。
2. 音乐鉴赏能力：通过课堂练习、课后作业等形式评估学生的音乐鉴赏能力。
3. 音乐作品展示：让学生选择一首自己喜欢的音乐作品进行展示，评价其鉴赏水平和表达能力。
五、教学资源1. 教学PPT：制作包含图文、音频等多媒体资源的PPT，辅助教学。
2. 音乐素材：收集各类音乐作品，包括民族音乐、古典音乐、流行音乐等。
3. 参考书籍：推荐学生阅读音乐鉴赏相关的书籍，丰富其音乐知识。
4. 网络资源：利用网络平台，为学生提供更多的音乐鉴赏素材和相关知识。
六、第六章：现代音乐第一节：现代音乐的基本概念第二节：20世纪音乐的主要流派第三节：当代音乐的发展趋势七、第七章：音乐与情感第一节：音乐的情感表达第二节：不同音乐风格的情感体现第三节：情感共鸣与音乐欣赏八、第八章：音乐与生活第一节：音乐在日常生活中的应用第二节：音乐与人生经历的关联第三节：音乐疗愈与自我成长九、第九章：音乐鉴赏实战第一节：音乐会鉴赏第二节：音乐专辑评价第三节：音乐比赛欣赏与分析十、第十章：音乐鉴赏拓展第一节：国内外音乐节的特色与价值第二节：音乐与其他艺术形式的融合第三节：音乐产业的发展与未来十一、教学方法1. 采用案例分析法，分析现代音乐的代表作品，让学生了解20世纪音乐的主要流派。
《音乐鉴赏》课程标准
《音乐鉴赏》课程标准
音乐鉴赏课程标准
1. 课程目标
- 让学生了解音乐的基本概念和术语
- 培养学生对不同音乐流派的欣赏能力
- 培养学生对音乐作品进行分析的能力
- 培养学生良好的音乐素养和审美观
2. 课程内容
- 音乐基础知识：音符、音阶、调式等
- 音乐流派：古典音乐、流行音乐、民族音乐等
- 音乐作品欣赏：选取代表性的音乐作品进行欣赏和分析- 音乐历史：介绍音乐的发展历史和重要音乐人物
- 音乐表演：组织学生进行音乐表演和展示活动
3. 课程要求
- 学生需要具备基本的音乐知识和音乐理论基础
- 学生需要积极参与课堂讨论和互动活动
- 学生需要完成相关的作业和项目任务
- 学生需要参加音乐演出和音乐会等相关活动
4. 评估方式
- 平时表现：包括课堂参与、作业完成情况等
- 课堂测试：对学生对课程知识和理解掌握程度的考查- 项目作业：让学生进行音乐作品分析和创作等任务- 考试：对学生对整个课程内容的综合评估
5. 参考教材
- 《音乐鉴赏入门》
- 《音乐鉴赏导论》
- 《音乐的人类学》
6. 参考资源
- 音乐欣赏网站和应用程序
- 音乐节目和音乐会
- 音乐院校和专业音乐教师的讲座和指导
以上为《音乐鉴赏》课程标准的简要内容，请根据实际情况进行调整和扩充。
高中音乐鉴赏课教案
高中音乐鉴赏课教案
教案：高中音乐鉴赏课
课时：1课时（45分钟）
教材：高中音乐教材
教学目标：
1. 了解音乐鉴赏的定义和意义；
2. 掌握音乐鉴赏的基本方法和技巧；
3. 培养学生对不同类型音乐的审美能力。
教学内容：
1. 音乐鉴赏的定义和意义；
2. 音乐鉴赏的基本方法和技巧；
3. 听取不同类型音乐，分析欣赏。
教学步骤：
Step 1：导入（5分钟）
引入音乐鉴赏概念，与学生们讨论音乐对于个人和社会的重要性，激发学生们对音乐鉴赏的兴趣。
Step 2：知识讲解（15分钟）
讲解音乐鉴赏的定义和意义，包括通过鉴赏能够提升审美能力，培养情感表达能力，提高对不同音乐类型的理解等。
Step 3：方法和技巧（10分钟）
介绍音乐鉴赏的基本方法和技巧，如倾听音乐的要点、辨别音乐风格的特征、分析音乐结构等。
Step 4：欣赏音乐（10分钟）
播放一段经典音乐，引导学生们辨认音乐的风格、特点和结构，在欣赏过程中进行分析和讨论。
Step 5：总结（5分钟）
总结本节课所学的内容，强调音乐鉴赏对于个人修养和艺术素养的重要性。
教学评估：
1. 学生在讨论中积极表达对音乐鉴赏的认识和见解；
2. 学生能够区分不同音乐风格和特点，并准确分析音乐的结构。
课后作业：
要求学生选择自己喜欢的一首音乐，进行鉴赏分析，写一份音乐鉴赏报告。
拓展延伸：
可以组织学生参观音乐会、剧院等文化艺术场所，进一步拓展学生的音乐鉴赏能力和艺术素养。
高中音乐鉴赏教案
高中音乐鉴赏教案一、教学目标1、引导学生了解不同类型音乐的特点和风格，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
2、培养学生对音乐的感受力、理解力和鉴赏能力，提高音乐审美水平。
3、激发学生对音乐的兴趣，丰富学生的情感体验，促进学生的个性发展。
二、教学重难点1、重点（1）掌握不同音乐类型的基本特点和表现形式。
（2）学会欣赏和分析经典音乐作品的艺术特色。
2、难点（1）理解音乐作品所表达的情感和内涵。
（2）能够对不同风格的音乐进行比较和评价。
三、教学方法1、讲授法：讲解音乐的基本理论知识和相关背景。
2、欣赏法：聆听音乐作品，引导学生感受音乐的魅力。
3、讨论法：组织学生讨论音乐作品，促进学生的思考和交流。
4、比较法：对比不同风格的音乐，加深学生对音乐的理解。
四、教学过程1、导入通过播放一段轻松愉快的音乐，如《小幸运》，引起学生的兴趣，然后提问学生对这段音乐的感受，从而引出音乐鉴赏的主题。
2、知识讲解（1）介绍音乐的基本要素，如旋律、节奏、和声、音色等，让学生了解这些要素是如何构成音乐的。
（2）讲解不同音乐类型的特点，如古典音乐的严谨、流行音乐的时尚、民族音乐的地域特色等，并举例说明。
3、作品欣赏（1）播放古典音乐作品，如贝多芬的《命运交响曲》，让学生感受古典音乐的宏大和激昂。
（2）欣赏流行音乐作品，如周杰伦的《青花瓷》，体会流行音乐的创新和时尚。
（3）聆听民族音乐作品，如《二泉映月》，感受民族音乐的独特韵味和情感表达。
4、小组讨论组织学生分组讨论所欣赏的音乐作品，讨论的问题可以包括：作品的音乐特点、表达的情感、给自己带来的感受等。
每个小组推选一名代表进行发言，分享小组的讨论结果。
5、总结归纳（1）对学生的讨论结果进行总结和评价，肯定学生的积极参与和独特见解。
（2）再次强调音乐鉴赏的重要性，鼓励学生在日常生活中多欣赏优秀的音乐作品，提高自己的音乐素养。
6、作业布置（1）让学生选择一首自己喜欢的音乐作品，写一篇简短的音乐鉴赏报告，包括作品的介绍、音乐特点分析和个人感受等。
高中音乐欣赏教案设计
高中音乐欣赏教案设计一、教学目标通过本节课的学习，学生应能够：1. 理解音乐的基本概念和元素，如节奏、旋律、和声等；2. 有效运用音乐术语来描述和分析不同类型的音乐作品；3. 培养对音乐的欣赏能力，提高审美水平；4. 培养对不同文化音乐的尊重和包容心态。
二、教学内容本节课的教学内容主要涵盖以下方面：1. 音乐的基本概念和元素：通过例子和练习让学生理解音乐的节奏、旋律、和声等基本要素；2. 音乐类型的介绍：介绍不同类型的音乐，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等；3. 音乐作品的分析和欣赏：选择一首具有代表性的音乐作品进行学习，通过分析其结构和特点来提高学生对音乐的欣赏能力；4. 跨文化音乐的介绍：通过介绍不同国家和地区的音乐风格和传统，培养学生对不同文化音乐的尊重和理解。
三、教学过程1. 导入（5分钟）通过播放一段随机选择的音乐，引起学生的兴趣和注意力，并提出以下问题：- 这首音乐给你的感觉是怎样的？- 你能听出这首音乐的一些特点吗？2. 理解音乐基本概念和元素（15分钟）通过示范和练习，向学生介绍音乐的基本概念和元素，如节奏、旋律、和声等，并让学生跟随节拍进行练习。
3. 音乐类型的介绍（15分钟）向学生介绍不同类型的音乐，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等，并播放一段代表性的音乐作品进行欣赏。
随后，进行讨论，让学生分享自己的感受和观点。
4. 音乐作品的分析和欣赏（30分钟）选择一首具有代表性的音乐作品，结合学生所学的音乐基本概念和元素，对其进行分析和欣赏。
可从结构、旋律、节奏等方面进行讲解，并引导学生发表自己的观点和感受。
5. 跨文化音乐的介绍（20分钟）介绍不同国家和地区的音乐风格和传统，如中国的传统音乐、印度的印度音乐等。
播放一段具有代表性的音乐作品，并引导学生比较各种音乐之间的异同。
6. 总结和评价（10分钟）对本节课的学习内容进行总结，并向学生提供一个机会评价本节课的教学效果和自身的学习感受。
高中音乐鉴赏教案
高中音乐鉴赏教案一、教材分析《高中音乐鉴赏》主要内容包括音乐基本知识、西方古典音乐、民族音乐、流行音乐和音乐欣赏技巧等方面，共分为五个部分。
一、音乐基本知识主要包括音符与音程、节奏和拍子、音乐元素的基本特征等。
二、西方古典音乐主要介绍巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期的西方古典音乐作品及其特点。
三、民族音乐主要介绍世界各国的民族音乐和器乐演奏特点等。
四、流行音乐主要介绍现代流行音乐的发展历程和发展趋势等。
五、音乐欣赏技巧主要介绍音乐的欣赏方法和技巧等。
二、教学目标1. 理解音乐基本知识，包括音符与音程、节奏和拍子、音乐元素的基本特征等。
2. 掌握西方古典音乐、民族音乐和流行音乐的基本特点，了解各类音乐的发展历程和演变趋势。
3. 培养音乐欣赏能力，学会用正确的方式欣赏音乐。
4. 提高个人音乐审美水平，培养音乐鉴赏与欣赏能力。
三、教学内容和方法一、音乐基本知识1. 音符与音程：介绍不同音符的符号和意义，说明音程概念及构成方法。
2. 节奏和拍子：介绍不同节奏和拍子的符号，讲解旋律与节奏的关系。
3. 音乐元素的基本特征：介绍旋律、节奏、和声和音色等音乐元素的基本特征及其重要作用。
方法：结合具体乐曲演奏进行教学。
二、西方古典音乐1. 巴洛克时期：介绍巴赫、亨德尔等巴洛克时期作曲家及其代表作品。
2. 古典主义时期：介绍莫扎特、海顿等古典主义时期作曲家及其代表作品。
3. 浪漫主义时期：介绍肖邦、勃拉姆斯等浪漫主义时期作曲家及其代表作品。
方法：以欣赏具体乐曲并分析其结构、特点等为主要教学方法。
三、民族音乐1. 介绍中国、美国、法国等国家的民族音乐及其特点。
2. 介绍各民族常用乐器的演奏方法、音效和音色等。
方法：通过视频和音频等方式，对各个国家的民族音乐进行展示，结合现场乐器演奏，加深学生的理解。
四、流行音乐1. 介绍流行音乐的起源、发展及流派等。
2. 介绍著名流行歌手和作曲家，如披头士、迈克尔·杰克逊、张学友等。
高中音乐鉴赏课程纲要
高中音乐鉴赏课程纲要课程类型：必修教学材料：人民音乐出版社《音乐鉴赏》课程名称：音乐鉴赏授课对象：高一年级授课教师：巩义市第二高级中学东校区林改峰一、课程要求：高中音乐鉴赏课的开发，可以让学生在充裕的时间内，通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向，人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，获得愉悦的感受和体验，启发学生在积极的学习状态下充分展开想象，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
二、课程目标：1 、学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀。
2 、学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
三、课程基本原则：音乐教学作为审美教育的一种方式和手段，有着与一般学科不同的教学方法。
音乐鉴赏课也存在这一特点。
它必须遵循以下几点原则：1 、参与原则：在鉴赏过程中，教师要创造良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动，从而使他们获得音乐审美体验。
2 、情感性原则：审美教育从本质上讲是一种情感教育。
情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介。
牢牢把握情感性原则，不时点燃学生的情感火花，更有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感，陶冶情操。
3 、愉悦原则：审美愉悦性是音乐艺术的本质特征之一，正因为音乐具有这一特征，人们才有可能在心情舒畅的前提下去主动参与音乐审美活动。
所以，保持学生的良好心境，使学生充分感受音乐的愉悦，也是音乐鉴赏课教学的目的之一。
四、课程内容及安排：第一单元学会聆听1、怎样欣赏音乐2、聆听《草原放牧》和《第六（悲怆交响曲》，感受、体验二者的音乐情感。
3、课时安排：1课时第二单元腔调情韵——多彩的民歌教学要求：了解民歌的历史、特征、分类及文化意义学生应掌握的概念与理论：1 、民歌的概念2 、各类民歌的特征及功能意义教学重点：把握各地民歌的风格与特征教学难点：各地民歌风格的辨识。
音乐教学设计：高三《音乐鉴赏》教案
音乐教学设计：高三《音乐鉴赏》教案一、教学目标1.让学生了解音乐鉴赏的基本知识，提高音乐素养。
2.培养学生对音乐的兴趣和热爱，提升审美能力。
二、教学内容1.音乐鉴赏的基本概念和方法2.音乐作品的风格、流派及特点3.音乐与生活的关系三、教学重点与难点1.教学重点：音乐鉴赏的方法、音乐作品的风格特点2.教学难点：音乐与生活的关系、音乐作品的内涵理解四、教学过程1.导入新课（1）播放一首经典音乐作品，让学生初步感受音乐的魅力。
（2）引导学生分享自己对音乐的喜好和感受。
2.基本概念讲解（1）介绍音乐鉴赏的定义、意义和基本方法。
（2）讲解音乐作品的风格、流派及特点。
3.案例分析（1）播放一首具有代表性的音乐作品，如《梁祝》小提琴协奏曲。
（2）引导学生分析作品的结构、旋律、和声等方面的特点。
（3）讲解作品背后的故事，帮助学生理解作品的内涵。
4.音乐与生活（1）引导学生关注生活中的音乐元素，如影视作品、广告、公共场所等。
（2）让学生举例说明音乐在生活中的作用，如调节情绪、营造氛围等。
（3）讨论音乐与生活的关系，培养学生的生活情趣。
5.实践活动（1）分组讨论，让学生挑选一首自己喜欢的音乐作品，分析其特点。
（2）每组派代表进行分享，大家共同交流、学习。
（1）对本节课的内容进行回顾，巩固所学知识。
（2）引导学生思考如何将音乐鉴赏应用到生活中，提升审美能力。
五、课后作业2.观察生活中的音乐现象，记录下来，下节课与同学分享。
六、教学反思本节课通过讲解、案例分析、实践活动等方式，让学生了解了音乐鉴赏的基本知识，提高了音乐素养。
在教学过程中，要注意关注学生的学习反馈，适时调整教学方法和节奏，确保教学效果。
同时，要引导学生关注生活，将音乐鉴赏与生活紧密结合，培养学生的审美能力。
重难点补充：1.教学重点补充：（1）音乐鉴赏的方法：我会通过提问的方式引导学生思考，例如：“同学们，你们平时是如何欣赏音乐的？是只听旋律，还是会关注节奏、和声等其他元素呢？”（2）音乐作品的风格特点：通过对比不同风格的音乐作品，让学生分辨其中的差异，如：“大家能听出这首曲子和刚才那首在风格上的不同吗？它们各自给你什么感觉？”2.教学难点补充：（1）音乐与生活的关系：我会让学生举例说明，例如：“谁能告诉我，在生活中你们在哪里听到过音乐，它给你们带来了什么样的影响？”（2）音乐作品的内涵理解：通过故事性的讲解，帮助学生深入理解，如：“这首《梁祝》小提琴协奏曲，讲述了一个美丽的爱情故事，让我们一起来聆听，感受其中的情感。
人音版高中音乐鉴赏全册教案
人音版高中音乐鉴赏全册教案第一章：音乐鉴赏基础知识一、教学目标1. 了解音乐的基本元素，如旋律、节奏、和声等。
2. 掌握音乐的基本形式，如奏鸣曲、交响曲、协奏曲等。
3. 熟悉音乐的历史发展，包括古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等。
二、教学内容1. 音乐的基本元素：旋律、节奏、和声、音色、速度、力度等。
2. 音乐的基本形式：奏鸣曲、交响曲、协奏曲、室内乐、合唱等。
3. 音乐的历史发展：古典音乐、浪漫音乐、现代音乐、爵士乐、摇滚乐等。
三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐的基本元素、基本形式和历史发展。
2. 实践法：聆听、分析、演唱、演奏音乐作品。
四、教学步骤1. 引入：介绍音乐的基本元素、基本形式和历史发展。
2. 讲解：详细讲解音乐的基本元素、基本形式和历史发展。
3. 实践：聆听、分析、演唱、演奏音乐作品。
4. 总结：回顾和巩固所学内容。
五、作业与评价1. 作业：课后聆听、分析、演唱、演奏音乐作品。
2. 评价：课堂表现、作业完成情况、音乐作品分析报告等。
第二章：古典音乐鉴赏一、教学目标1. 了解古典音乐的基本特点和代表作品。
2. 掌握古典音乐的基本形式，如奏鸣曲、交响曲、协奏曲等。
3. 培养对古典音乐的欣赏能力和审美情趣。
二、教学内容1. 古典音乐的基本特点：旋律优美、和声丰富、结构严谨等。
2. 古典音乐的代表作品：巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦等。
3. 古典音乐的基本形式：奏鸣曲、交响曲、协奏曲等。
三、教学方法1. 讲授法：讲解古典音乐的基本特点、代表作品和基本形式。
2. 实践法：聆听、分析、演唱、演奏古典音乐作品。
四、教学步骤1. 引入：介绍古典音乐的基本特点、代表作品和基本形式。
2. 讲解：详细讲解古典音乐的基本特点、代表作品和基本形式。
3. 实践：聆听、分析、演唱、演奏古典音乐作品。
4. 总结：回顾和巩固所学内容。
五、作业与评价1. 作业：课后聆听、分析、演唱、演奏古典音乐作品。
2. 评价：课堂表现、作业完成情况、音乐作品分析报告等。
高中音乐鉴赏教案
高中音乐鉴赏教案教案：高中音乐鉴赏一、教学目标：1. 了解音乐鉴赏的基本概念和方法；2. 能独立思考、分析音乐作品；3. 培养对音乐作品的欣赏和评价能力；4. 提高学生的审美能力。
二、教学内容：1. 音乐鉴赏的基本知识：音乐元素、音乐风格、音乐史背景等；2. 音乐分析的方法：旋律分析、和声分析、结构分析等；3. 音乐作品的欣赏和评价：指导学生听懂、分析和评价不同类型的音乐作品。
三、教学步骤：步骤一：音乐鉴赏的基本概念（10分钟）1.向学生介绍音乐鉴赏的概念和重要性；2. 让学生思考大自然中的声音、音乐和人类的关系；3. 引导学生发表自己对音乐鉴赏的认识和理解。
步骤二：音乐元素的学习（15分钟）1. 向学生讲解音乐元素的概念和种类，如旋律、节奏、和声、音色等；2. 让学生品味不同音乐元素在具体音乐作品中的作用；3. 引导学生聆听音乐作品，分析其中的音乐元素。
步骤三：音乐风格的学习（20分钟）1. 向学生介绍常见的音乐风格，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等；2. 分析不同音乐风格在不同音乐作品中的表现形式和特点；3. 引导学生聆听不同音乐风格的作品，分析其特点。
步骤四：音乐作品的分析（15分钟）1. 向学生介绍音乐作品的基本结构和分析方法；2. 选择一首经典音乐作品，指导学生分析其旋律、和声、结构等要素；3. 让学生用自己的语言描述和评价该音乐作品。
步骤五：音乐作品的欣赏和评价（20分钟）1. 向学生介绍如何进行音乐作品的欣赏和评价；2. 给学生播放一段音乐作品，让学生用自己的语言表达对其的个人感受和评价；3. 引导学生针对不同音乐作品，展开讨论和交流。
四、教学方式：1.讲授：通过向学生讲解音乐鉴赏的理论知识，让学生掌握基本概念和方法；2.听力训练：通过向学生播放音乐作品，培养学生的聆听能力和欣赏能力；3.讨论：通过学生之间的讨论和交流，引导学生深入思考和分析音乐作品。
五、教学评价：1.观察学生是否能正确理解和运用音乐鉴赏的基本知识和方法；2.听取学生的自主讨论和表达，评价学生的分析和评价能力；3.检查学生是否能主动参与课堂讨论和展示个人观点的能力。
2024年中学音乐鉴赏课程教学计划
2024年中学音乐鉴赏课程教学计划一、教学目标1.让学生掌握基本的音乐鉴赏方法，提高音乐审美能力。
2.培养学生对不同音乐风格、流派的认识和欣赏能力。
3.增强学生的音乐文化素养，激发学生对音乐艺术的热爱。
二、教学内容1.音乐基础知识2.古典音乐鉴赏3.民族音乐鉴赏4.现代音乐鉴赏5.音乐与文化三、教学时间安排本课程共分为两个学期，每周两课时，共计72课时。
四、具体教学计划第一学期（共36课时）第1-4课时：音乐基础知识1.音符、节奏、音高、音长等基本概念2.音阶、和弦、调式等基本理论知识3.节奏练习与视唱练习第5-12课时：古典音乐鉴赏1.西方古典音乐发展简史2.巴洛克时期音乐：巴赫、亨德尔等3.古典时期音乐：海顿、莫扎特、贝多芬等4.浪漫时期音乐：肖邦、李斯特、柴可夫斯基等5.20世纪音乐：德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基等第13-18课时：民族音乐鉴赏1.中国民族音乐概述2.民族器乐：古琴、二胡、笛子等3.民族声乐：山歌、小调、花儿等4.民族舞蹈：秧歌、腰鼓舞等第19-24课时：现代音乐鉴赏1.流行音乐：摇滚、流行、民谣等2.电子音乐：电子舞曲、电子摇滚等3.摇滚音乐：摇滚、重金属、另类摇滚等4.嘻哈音乐：说唱、街舞等第二学期（共36课时）第25-28课时：音乐与文化1.音乐与绘画：音乐与绘画的关联性2.音乐与诗歌：音乐与诗歌的相互影响3.音乐与戏剧：音乐在戏剧中的运用4.音乐与电影：音乐在电影中的角色第29-36课时：音乐实践活动1.校园音乐会：组织学生参与校园音乐会，展示自己的音乐才华2.音乐创作：鼓励学生进行音乐创作，培养创新意识3.音乐鉴赏比赛：组织音乐鉴赏比赛，提高学生的音乐鉴赏能力4.音乐讲座：邀请音乐专家进行音乐讲座，拓宽学生的音乐视野五、教学方法1.讲授法：讲解音乐基础知识、音乐发展史、音乐作品分析等。
2.案例分析法：分析经典音乐作品，引导学生感受音乐魅力。
3.实践法：组织学生参与音乐实践活动，提高音乐实践能力。
音乐鉴赏课程教学大纲
音乐鉴赏课程教学大纲音乐鉴赏课程教学大纲一、课程概述音乐鉴赏课程是一门旨在培养学生音乐欣赏能力和艺术鉴赏力的学科。
通过学习，学生将能够了解和欣赏各种音乐风格，提高音乐鉴赏力和审美情趣，丰富自身的文化素养。
二、课程目标1、使学生掌握音乐鉴赏的基本理论和方法，了解音乐艺术的本质和特点。
2、培养学生听辨和欣赏不同风格音乐的能力，提高其对音乐美的感知和欣赏水平。
3、拓展学生的音乐视野，了解各种音乐文化及其发展历程。
4、培养学生的音乐创作和表演能力，激发其音乐创新精神。
5、提高学生对音乐艺术的评价和鉴赏能力，使其具备批判性思维和判断力。
三、课程内容1、音乐基础知识：音高、音程、和声、节奏、节拍等。
2、音乐风格介绍：古典、流行、摇滚、爵士、民间等。
3、音乐史：西方音乐史、中国音乐史、民族音乐史等。
4、音乐作品鉴赏：分析、欣赏和评价经典音乐作品，包括声乐、器乐等。
5、音乐表演实践：歌唱、演奏、舞蹈、作曲等。
6、音乐与社会文化：音乐与文化、音乐与心理、音乐与教育等。
四、教学方法1、讲授：讲解音乐基础知识和理论，介绍各种音乐风格和发展历程。
2、演示：播放经典音乐作品，引导学生分析、欣赏和评价。
3、实践：组织音乐表演活动，让学生参与歌唱、演奏、舞蹈等表演实践。
4、讨论：组织小组讨论，鼓励学生发表对音乐作品的看法和感受。
5、互动：采用互动式教学，引导学生积极参与课堂讨论，提高学习效果。
五、评估方式1、作业：布置听音乐作品并撰写听后感等作业，考察学生的音乐欣赏能力和表达能力。
2、考试：进行定期测验和期末考试，测试学生对音乐基础知识和理论的掌握情况。
3、表演：组织学生进行音乐表演，评估其歌唱、演奏、舞蹈等表演技能。
4、讨论：鼓励学生参与课堂讨论，评估其音乐鉴赏水平和表达能力。
5、其他：根据学生的出勤率、课堂表现等方面进行综合评估。
六、教学安排1、每周2课时，共计1学分。
2、一学期按16周计算，共计32课时。
3、每周安排一次小组讨论，促进学生的互动和学习。
高中音乐教案鉴赏课模板
【课程名称】高中音乐鉴赏【课时安排】1课时【教学目标】1. 让学生了解音乐鉴赏的基本概念和方法。
2. 培养学生感受、理解和鉴赏音乐的能力。
3. 激发学生对音乐的兴趣，提高审美素养。
【教学内容】1. 音乐鉴赏的基本概念2. 音乐鉴赏的方法3. 案例分析【教学重点】1. 音乐鉴赏的基本概念和方法2. 案例分析【教学难点】1. 如何将音乐鉴赏的方法应用到实际中2. 如何提高学生的审美素养【教学过程】一、导入1. 教师简要介绍音乐鉴赏的重要性，激发学生的学习兴趣。
2. 引导学生回顾已学过的音乐知识，为接下来的学习做好铺垫。
二、新课讲授1. 音乐鉴赏的基本概念- 教师讲解音乐鉴赏的定义、目的和意义。
- 通过举例说明音乐鉴赏在生活中的应用。
2. 音乐鉴赏的方法- 教师介绍音乐鉴赏的基本方法，如聆听、分析、比较等。
- 通过实例展示如何运用这些方法进行音乐鉴赏。
三、案例分析1. 教师选取一首或多首具有代表性的音乐作品，进行详细分析。
2. 学生分组讨论，分享自己的鉴赏心得和体会。
3. 教师总结各组的讨论结果，引导学生形成自己的鉴赏观点。
四、巩固练习1. 教师布置课后作业，要求学生自主选择一首音乐作品进行鉴赏，并撰写鉴赏报告。
2. 下一节课进行作业展示和点评，提高学生的鉴赏能力。
五、总结1. 教师总结本节课的重点内容，强调音乐鉴赏的重要性。
2. 鼓励学生在日常生活中积极鉴赏音乐，提高审美素养。
【教学评价】1. 学生对音乐鉴赏的基本概念和方法的理解程度。
2. 学生在案例分析中的参与度和鉴赏能力。
3. 学生完成课后作业的质量和数量。
【教学反思】1. 教师在教学中要注意激发学生的学习兴趣，提高学生的参与度。
2. 教师要根据学生的实际情况调整教学内容和方法，使教学更加有效。
3. 教师要关注学生的个体差异，因材施教，提高学生的审美素养。
高中音乐课程(音乐鉴赏)教学提纲要求
音乐鉴赏的审美教育价值
1、培养审美感知，包括音乐辨别力、 音乐感受力和音乐记忆力，这是音乐审美的 基础。
2、培养审美情感，包括音乐情感辨别力 音乐情感表现力，以及音乐情感理解力， 这是音乐审美的发展和深化。
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音乐鉴赏的模块优势
课程背景：具有现行 “艺术欣赏课” 的课程基础。
课程实施方式：适合课堂集体教学。 学分：2分，占音乐课必修学分的三 分之二。
因此，音乐教育过程，应是一个学习者 对音乐的感受、感悟和音乐对学习者的感染、 感化过程。
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在这个过程中，教师的角色应是引导者 和促进者，其作用是引导学生进行学习，而 不是代替学生学习。那么，传统音乐教学中 那种立足于教师讲解、分析音乐，着眼于教 师传承、教授音乐的方式显然是不足取的， 其根本症结在于排斥了学生的主动参与后， 学生没有形成同音乐之间的直接体验与交流。
提示：注意全部音响内容。 复听前学生读歌词。 提示：“阿姐哪里去了？” 教师讲述亲历故事。 五、情境化导言，聆听《天唱》。 六、师生即兴歌舞，表达对西藏音乐文化的感悟.
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比较式音乐学习与教学
比较式音乐学习与教学是在教学过程中 将不同体裁、形式、风格、表现手法和人文 背景的音乐作品进行比较，或是将题材相同 而体裁不同、体裁相同而形式不同、形式相 同而风格不同等等的音乐内容进行比较，以 利于学生形成对音乐的深刻印象。
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致于充满了个人艺术风格魅力的音乐 家们，我们更是可以透过其不同特点的音 乐，感受到一个个风格各异的音乐大师： 巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬、 舒伯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯、柴可夫 斯基、德彪西、勋伯格、斯特拉文斯基等等。
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鼓励学生撰写音乐鉴赏短文
鼓励学生以音乐短文的形式表达音乐学 习的感受和体会具有许多好处：有益于学生 音乐鉴赏能力的提高，有益于学生音乐文化 素质的提高，有益于学生整体艺术修养的提 高。因此，在高中音乐教学中，音乐教师应 重视学生音乐短文的写作，并尽可能地将其 同音乐评价结合起来。
高中音乐鉴赏(全册教案)
高中音乐鉴赏全册教案第一章：音乐鉴赏基础知识1.1 音乐的基本概念音高、音长、音色、音量音符、休止符、附点、连音线1.2 音乐的节奏与拍子节奏的定义与分类拍子的定义与分类节奏与拍子的关系1.3 音乐的旋律与和声旋律的定义与特点和声的定义与特点旋律与和声的关系第二章：中国音乐鉴赏2.1 中国传统音乐概述中国传统音乐的历史与发展中国传统音乐的主要类型与特点2.2 中国民族乐器吹奏乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器常用民族乐器的演奏技巧与代表作品2.3 中国音乐作品鉴赏实例古典诗词歌曲、民间歌曲、戏曲音乐、现代音乐第三章：西方音乐鉴赏3.1 西方音乐概述西方音乐的历史与发展西方音乐的主要类型与特点3.2 西方乐器管乐器、弦乐器、键盘乐器、打击乐器常用西方乐器的演奏技巧与代表作品3.3 西方音乐作品鉴赏实例古典音乐、浪漫音乐、现代音乐第四章：流行音乐鉴赏4.1 流行音乐概述流行音乐的历史与发展流行音乐的主要类型与特点4.2 流行音乐元素电子乐器、节奏、和声、歌词流行音乐的编曲与制作技巧4.3 流行音乐作品鉴赏实例摇滚音乐、爵士音乐、R&B音乐、嘻哈音乐第五章：音乐与情感表达5.1 音乐与情感的关系音乐的情感表达方式与特点不同音乐风格对情感表达的影响5.2 音乐的情感解析实例悲伤、快乐、愤怒、宁静等情感的音乐作品5.3 音乐情感表达的技巧与方法演奏技巧与情感表达的关系音乐创作与情感表达的关系第六章：音乐与视觉艺术6.1 音乐与舞蹈音乐在舞蹈中的作用与重要性不同风格舞蹈音乐的特点与鉴赏6.2 音乐与戏剧音乐在戏剧中的角色与功能歌剧、音乐剧等戏剧音乐的特点与鉴赏6.3 音乐与影视电影、电视剧音乐的作用与创作方法影视音乐与情感表达的关系第七章：世界音乐鉴赏7.1 非洲音乐非洲音乐的历史与文化背景非洲音乐的节奏、旋律与乐器特点7.2 拉丁音乐拉丁音乐的历史与发展拉丁音乐的节奏、旋律与乐器特点7.3 亚洲音乐亚洲音乐的历史与文化背景亚洲音乐的旋律、节奏与乐器特点第八章：音乐与历史事件8.1 音乐与社会变革音乐在历史变革中的作用与影响抗议歌曲、革命音乐等与社会变革相关的音乐作品8.2 音乐与战争战争背景下的音乐创作与传播战争歌曲、军队进行曲等与战争相关的音乐作品8.3 音乐与时代特色不同历史时期的音乐风格与特点爵士乐、摇滚乐等代表时代特色的音乐作品第九章：音乐与生活方式9.1 音乐与日常生活生活中的音乐应用与作用背景音乐、广告音乐等与日常生活相关的音乐作品9.2 音乐与健身音乐在健身中的作用与选择健身操音乐、瑜伽音乐等与健身相关的音乐作品9.3 音乐与心理健康音乐疗法的基本原理与方法舒缓音乐、冥想音乐等与心理健康相关的音乐作品第十章：音乐批评与鉴赏10.1 音乐批评的概念与作用音乐批评的定义与特点音乐批评对音乐创作与鉴赏的影响10.2 音乐鉴赏的方法与技巧音乐鉴赏的基本步骤与要点音乐鉴赏与个人审美关系10.3 音乐作品的评价与分析音乐作品的结构、风格与表现力分析音乐作品在历史与cultural context 中的地位与影响第十一章：现代音乐风格与流派11.1 现代音乐概述20世纪以来的音乐发展与变革现代音乐的主要风格与流派11.2 电子音乐与电声音乐电子音乐的概念与特点电声音乐的制作技术与应用11.3 爵士乐与蓝调爵士乐的历史与发展蓝调的音乐特点与代表作品第十二章：音乐与创意表达12.1 音乐创作的基本原理音乐的构成要素与创作方法作曲技巧与音乐表达12.2 即兴演奏与音乐实验即兴演奏的特点与技巧音乐实验与音乐创新12.3 音乐与跨艺术合作音乐与其他艺术形式的融合跨界音乐作品鉴赏实例第十三章：音乐产业与市场13.1 音乐产业的基本构成音乐制作、音乐发行、音乐演出音乐版权与音乐市场规制13.2 音乐市场与流行趋势音乐市场的运作机制流行音乐趋势的分析与预测13.3 音乐与数字媒体数字音乐的发展与影响音乐在线平台与音乐传播第十四章：音乐教育与普及14.1 音乐教育的重要性音乐教育对个人发展的影响音乐教育的方法与实践14.2 音乐普及与公众教育音乐普及活动的种类与组织公众音乐教育的内容与方法14.3 音乐教育资源的利用音乐教育资源的选择与利用音乐教育技术的应用第十五章：音乐鉴赏的拓展与应用15.1 音乐与跨文化交流音乐在不同文化背景下的意义与作用跨文化交流中的音乐合作与传播15.2 音乐与社会议题音乐对社会议题的表达与影响社会议题背景下的音乐创作与演出15.3 音乐鉴赏的实践与应用音乐鉴赏在日常生活、教育与艺术实践中的应用音乐鉴赏能力的培养与提升重点和难点解析本文档包含了一个高中音乐鉴赏的全册教案，内容涵盖了音乐的基本概念、节奏与拍子、旋律与和声、中国音乐鉴赏、西方音乐鉴赏、流行音乐鉴赏、音乐与情感表达等多个方面。
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高中音乐鉴赏课程纲要
课程类型：必修
教学材料：人民音乐出版社《音乐鉴赏》
课程名称：音乐鉴赏
授课对象：高一年级
授课教师：巩义市第二高级中学东校区林改峰
一、课程要求：
高中音乐鉴赏课的开发，可以让学生在充裕的时间内，通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向，人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，获得愉悦的感受和体验，启发学生在积极的学习状态下充分展开想象，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
二、课程目标：
1 、学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀。
2 、学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
三、课程基本原则：
音乐教学作为审美教育的一种方式和手段，有着与一般学科不同的教学方法。
音乐鉴赏课也存在这一特点。
它必须遵循以下几点原则：1 、参与原则：在鉴赏过程中，教师要创造良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动，从而使他们获得音乐审美体验。
2 、情感性原则：审美教育从本质上讲是一种情感教育。
情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介。
牢牢把握情感性原则，不时点燃学生的情感火花，更有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感，陶冶情操。
3 、愉悦原则：审美愉悦性是音乐艺术的本质特征之一，正因为音乐具有这一特征，人们才有可能在心情舒畅的前提下去主动参与音乐审美活动。
所以，保持学生的良好心境，使学生充分感受音乐的愉悦，也是音乐鉴赏课教学的目的之一。
四、课程内容及安排：
第一单元学会聆听
1、怎样欣赏音乐
2、聆听《草原放牧》和《第六（悲怆交响曲》，感受、体验二者的音乐情感。
3、课时安排：1课时
第二单元腔调情韵——多彩的民歌
教学要求：了解民歌的历史、特征、分类及文化意义
学生应掌握的概念与理论：
1 、民歌的概念
2 、各类民歌的特征及功能意义
教学重点：把握各地民歌的风格与特征
教学难点：各地民歌风格的辨识。
课时安排:2课时
第三单元鼓舞弦动——丰富的民间器乐
基本要求：了解中国器乐作品的分类、历史和代表作品
学生应掌握的概念及理论：
1 、古琴音乐
2 、民族器乐：北方锣鼓、江南丝竹
3 、近现代中国作品：交响乐，民族乐队作品
教学重点：区别传统器乐与近现代民族器乐作品在审美及形态上的差异
教学难点：不同审美的理念建立
课时安排：2课时
第四单元国之瑰宝——京剧
教学要求：认识京剧产生、发展的历史及其地位，认识京剧大师梅兰芳，聆听京剧的唱腔特点。
学生应掌握的概念和理论：
1、京剧
2、梅兰芳
3、老三杰四大名旦
4、南梆子四平调
教学重点：聆听京剧唱段，认识南梆子和四平腔在刻画人物形象、表现角色情感方面的作用。
教学难点：京剧的学唱模仿，重视表现其中的韵味。
课时安排：2课时
第五单元——亚非音乐神韵大自然和谐和平
教学要求：欣赏有代表性的亚非代表性歌曲，感受体验亚非传统音乐的风格特征。
学生应掌握的概念和理论：
1、呼麦鼓舞克隆中
2、萨朗吉马林巴
教学重点：
知道亚非音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系，初步认识蒙古的呼麦、印度尼西亚的克隆中歌曲、印度的萨朗吉的音乐特点。
课时安排：2课时
第六单元——欧洲民间音乐拉丁美洲走音乐
教学要求:感受体验欧洲民间音乐的风格特征。
学生应掌握的概念和理论：
1、约德尔唱法
2、《风笛》
3、探戈
教学重点：认识欧洲拉丁美洲音乐的概况，了解风笛、排箫的音乐特点，初步认识拉丁美洲民间器乐、歌曲和探戈音乐的特点。
课时安排：2课时
第七单元——宗教复调音乐的顶峰巴赫
教学要求：感受体验巴洛克音乐——巴赫的《马太受难乐》的音乐风格特征。
学生应掌握的概念和理论：
1、巴洛克音乐
2、复调音乐
3、主调音乐
4、巴赫
教学重点：引导学生分辨、体验复调音乐和主调音乐。
课时安排：2课时
第八单元——划时代的音乐大师贝多芬
教学要求：感受体验作品的音乐情绪和欧洲古典音乐的特点
学生应掌握的概念和理论：
1、贝多芬
2、维也纳古典主义的音乐特点
3、《第九交响曲》
4、奏鸣曲
教学重点：理解奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的音乐知识。
课时安排：2课时
第九单元——浪漫幻想的音乐世界
教学要求：认识歌曲所表现的思想内容，理解舒伯特艺术歌曲和浪漫主义的风格特征。
学生应掌握的概念和理论：
1、艺术歌曲
2、声乐套曲标题音乐民族乐派
3、舒伯特肖邦柏辽兹李斯特
4、鳟鱼魔王
教学重点：理解和认识音乐中所表现的音乐风格，理解标题音乐和浪漫主义音乐之流派风格的内涵。
课时安排：2课时
第十单元——音响塑成的民族意识
教学要求：感受体验民族乐派的风格特征。
学生应掌握的概念和理论：
1、《我的祖国》
2、《捷克的原野和森林》
3、《芬兰颂》
4、斯美塔那
5、民族乐派
6、交响诗
教学重点：介绍民族乐派的代表人物斯美塔那和西贝柳斯。
课时安排：2课时
第十一单元——一个人的流派德彪西
教学要求：体验印象派的风格特征。
学生应掌握的概念和理论：
1、德彪西
2、印象主义音乐
教学重点：聆听音乐，从感性上接触、体验印象派音乐的风格特征。
课时安排：2课时
第十二单元——传统风格体裁的解体——现代主义音乐新趋向
教学要求：感受体验表现主义音乐的风格特征。
学生应掌握的概念和理论：
1、调性音乐
2、无调音乐
3、十二音音乐
4、现代主义音乐
教学重点：多种音乐形式的对比和理解。
课时安排：2课时
第十三单元——经典流行音乐——爵士乐精粹
教学要求：体验爵士乐的风格特征。
学生应掌握的概念和理论：
1、爵士乐
2、南部之子
3、迪克西兰爵士乐
4、自由爵士乐
教学重点：爵士音乐的特点和爵士乐队使用的乐器。
课时安排：2课时
第十四单元——文人情致
教学要求：感受古琴曲的风格特征。
学生应掌握的概念和理论：
1、古琴
2、广陵散
3、流水
4、编钟
教学重点：了解伯牙、学琴、知音的故事，中国十大古曲。
课时安排：2课时
第十五单元——新音乐歌声初放
教学要求：认识和理解歌曲所放映的时代思想。
学生应掌握的概念和理论：
1、体操兵操
2、黄河
3、祖国歌
教学重点：理解学堂乐歌的艺术价值和社会价值。
课时安排：2课时
第十六单元——人民音乐家——聂耳冼星海
教学要求：认识音乐家的基础上，知道这些音乐家的伟大贡献及高尚品格。
学生应掌握的概念和理论：
1、金蛇狂舞
2、毕业歌
3、黄河大合唱
4、聂耳冼星海
教学重点：知道聂耳和冼星海在中近代史上的地位和贡献。
课时安排：2课时
第十七单元——新中国的歌
教学要求：了解当代创作歌曲的基本特征。
学生应掌握的概念和理论：
1、谁不说俺家乡好
2、祝酒歌
教学重点：中国新歌剧与传统戏曲的区别。
课时安排：2课时
第十八单元——中州梨园豫剧
教学要求：感受豫剧音乐内涵与情感。
学生应掌握的概念和理论：
1、常香玉
2、豫剧
3、流水板
4、二八板
教学重点：掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当及现代豫剧的知识。
课时安排：2课时
第十九单元——走向新世纪
教学要求：联系学过的所有作品，懂得音乐的社会性——音乐的社会功能。
学生应掌握的概念和理论：
1、乔羽
2、刘炽
3、《走进新时代》
教学重点：在聆听音乐的基础上，进行实践——体验——表现，歌颂我们伟大的祖国歌唱我们的新时代。
课时安排：1课时
五、音乐欣赏教学的要点和方法：
1、由表及里、由浅入深；
2、灵活多样的设计音乐鉴赏课的课型；
3、体现整体——局部——整体的教学指导思想。
六、考核
（一）、考核形式：欣赏著名乐曲，写听后感；
（二）成绩评定方式：平时成绩占40％，考试成绩占60％。