解析色彩在摄影造型中的应用
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解析色彩在摄影造型中的应用
摘要:世界是色彩缤纷的,不管是自然的世界还是人为的世界,都充满了无限丰富和不断变化的色彩。
我们对色彩的爱好,可谓是与生俱来。
色彩作为视觉艺术的语言和重要的表现手段,长期以来一直是美术、设计师们探索的课题。
然而,摄影师面前并非是纯粹的色彩世界,色彩与形、色彩与质感、色彩与光、色彩与环境等等都同时出现在我们的眼前。
因此,在摄影方面则需要进行色彩构成方面的训练,在实际摄影构图中要对色彩进行“修正”、“取舍”。
关键词:构图;造型;色彩
色彩作为一个当代摄影艺术的主要因素,在当代摄影作品中具有极其重要的地位。
一幅优秀的摄影作品中的色彩既是语言,又是思想、情感、节奏。
色彩成为摄影作品表现主体、创造环境、构成作品风格的有力的艺术表现方式。
一、构成与摄影构图
构成是一个近代造型概念《现代汉语》解释为“形成”和“造成”。
也就是包括自然地创造和人为的创造。
而在现代艺术创作的领域,从广意上讲,其意思与“造型”相同,狭义上讲是“组合”的意思,是对画面的造型元素和构成要素的认识,最终实现新形态的创造。
在创造者看来,一切自然形态都可以进行分解,也可以进行重新组合,它好比化学元素的组合而导致分子结构的变化,形成新的物质那样,与再现自然的写实手法具有不同意义的是;画面的构成含有更多的主观性和表现性,即在限定的二维空间内来表达我们的感觉、情绪、意念及表现意图。
摄影的艺术表现力包括很多方面,摄影构图便是其中之一。
摄影构图就是在拍摄现场针对被摄体,将其有机的安排到照相机的取景框中,使画面产生一定的艺术形式,将摄影者对被摄体的认识和感受展现出来。
构图的原理是简洁而富动感,下面说一下摄影构图中常用的方法。
在摄影画面上内容是借助具体可视的形象为人们所领会。
用以反映内容的形象有三个:主体、陪体和环境,即称为构图的三大形式因素,这三大形势因素各自在画面中的作用及其关系,对画面的表现力具有重要作用。
主体是摄影者赖以表达自己思想情趣的主要形象,因此,就必须用各种手段把观者的注意力吸引到主体上去,以通过主体来引导观者的思维,否则重点不突出,主次不分明,画面内容就无法表达。
突出主体最基本、最有效的方法就是对比,而对比的方法又有明暗、正斜、刺激强度、指向、形状、大小、方向、秩序和混乱、虚实、动静、远近、疏密和冷暖对比诸多方法。
二、色彩的性质及人类对色彩的感觉
(一)色彩的节奏与韵律
在摄影画面构成中,应用构成元素:点、线、面、明暗、色彩、形状等具有共同特性的图形,以被摄体的重复,交替变化的反复出现,便可形成画的节奏美感。
根据人们的生理和心理方面的特性,色彩对人们的影响应包括两个方面:一是色彩视觉效果,二是色彩的心理作用。
由于色彩的许多特性对人们的心理和生理有其特定的作用,因此,色彩能够刺激人们的视觉感受,影响人们的心理情绪,表达人们的思想和情感。
所以,我们要研究色彩的表现力,掌握色彩的规律性,提高色彩在摄影中的艺术表现能力。
一幅优秀的彩色照片,它的色彩不仅仅是传递和表达被摄体的真实意义,它还是至关重要的摄影语言和表达手段。
完美的画面造型必须具有统一和谐而又多样的表现形式。
所谓统一,就是运用造形元素在画面中的构成方式,点、线、面、形状、色彩、光影等元素具有相同、一致、同一的共同性因素。
1色彩的对比与类似
在画面构成中,对比是指有效地運用景物之间的任何差异,包括,形状、大小、质感、方向、疏密、色彩、明暗,以及内容上的种种差别,来进行对比。
对比在摄影创作中的意义,比大多数摄影家所认识到的要深刻和广泛的多,在画面构成中,对比是指有效地运用景物之间的任何差异,包括,形状、大小、质感、方向、疏密、色彩、明暗,以及内容上的种种差别,来进行对比。
它可以把观者的注意力吸引到主体上来,使这个部分成为压倒其它部分的趣味中心。
由于色彩对比的作用,画面产生了较强烈的刺激力和表现力,使双方的形象更鲜明、生动、活泼。
缺乏各种对比的照片是单调乏味的,要使照片产生美感,就要尽可能地运用各种表现形式来强调对比。
在构图中主体色和陪体色以及背景色的对比关系可以分为强对比关系和弱对比关系。
强对比关系主要指各原色间的对比,或者是互补色之间的对比等。
这种对比关系有着强烈的视觉力度和对比效果。
互补色是指两种相加后产生白光的色光互为补色,如蓝光加黄光后形成白光,蓝、黄两色即互为补色。
蓝和黄的对比,就是一种强对比关系,再如三原色中的红与绿、蓝与绿也是强对比关系。
弱对比关系则主要是指色谱上相邻色之间的对比,以及彩色与黑、灰、白的对比等,这种对比关系比较含蓄淡雅,视觉感受不象强对比关系那么强烈。
比如说,在红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的连续色谱上,任何两种邻近的颜色的对比都属于弱对比关系。
而黑、白、灰均属消色,与各种彩色的对比都是弱对比关系,不同的是,白色与彩色的对比显得活泼轻盈,黑色与彩色的对比显得庄重凝重,灰则界于黑、白之间。
2变化与秩序
变化是指部分与部分之间要有变化和差异,尤其是色彩上的变化,才能增加画面的复杂性,造型中的要素与元素:大小、形状、位置、方向、色彩、明暗都可进行变化,但如果变化不恬当,就是杂乱,这是因人的审美能力决定的。
变化与秩序是处理局部与整体关系的重要构成法则,变化是指部分与部分之间要有变化和差异,才能增加画面的复杂性,造型中的要素与元素:大小、形状、位置、方向、色彩、明暗都可进行变化,但如果变化不恬当,就是杂乱,这是因人的审美能力决定的。
3色彩的布局
画面色彩的布局是指根据表现的内容、画面层次的主次关系及情绪气氛等需要,把选择入画的色彩分派以适当的面积,安排在合理的位置上,发挥出特征与性能不同的色彩组合起来后在塑造形象、烘托主体、渲染气氛等方面的作用。
色彩布局的关键就是如何处理整体与局部的关系。
一般来说,在画面的整体色彩构图中还必须有重点的色彩、基低色彩和过度色彩,作到整体中包蕴局部、局部里容纳细节。
重点色彩即是主体形象的色彩、重要情节的色彩等,是画面色彩的“重音”和视觉的中心。
基底色彩是指背景色、环境色等,起到“称底”的作用,而过度色彩是指重点色彩和基底色彩之间的连接部分,主要由陪体来体现。
比如,一片白皑皑的雪地表现行路者,皑皑白雪作为照片基地色彩,灰褐色的房屋和行人构成画面中过度的色彩,画面的主体一行人是色彩构图的重点色彩和视觉的中心。
(二)人类对色彩的感觉
由于人们生活在色彩的世界的经验以及人们的生理功能,任何一种色彩都能影响人们的情绪,从而引发人们视觉和心理感受的效应,给人以某种感受。
了解色彩的感受,对于表现色彩有重要的影响和作用。
1色彩的大小
在同一色彩中,色相的明度高,给人的感觉就显得大,相反,就小。
在消色中,白色显得大,黑色显得小,灰色呈中性。
在彩色中黄色的明度最高,也就显得最大,而紫色的明度最低,也就显得小。
另外色彩浓,显得小;色彩淡,显得大。
2色彩的远近
色彩的色性会引起人们产生距离上的差距。
冷色与暖色对远近感受的影响较大,暖色调显得近,而冷色调显得远,明度高的色彩显得近,明度低的色彩显得远。
3色彩的重量
人们观察消色的视觉重量是黑色最重,白色最轻。
因为黑与白均处于光谱的两端,而人们观察颜色的视觉重量的顺序由轻至重为黄、绿、蓝、橙、红,其中橙、绿、蓝给人的重量大体相同,另外,明度高,色性冷的颜色视觉重量较轻,
明度低,色性暖的颜色视觉重量较重。
表面质感粗糙的颜色视觉重量较重,表面质感光滑的颜色视觉重量较轻。
4色彩的冷暖
色彩中的色性能影响人们的心理。
这是由于人们在自然、客观的事物中长期接触和积累了生活经验所产生的感觉。
例如红色会与火相联系。
因此,红、橙、黄能给人们以温暖之感,蓝、绿、青能给人以清凉之感。
5色彩的动静
在色彩中暖色系列的光波长,其透射作用大,能引起人们的关注,使人产生紧张、兴奋的动态感觉,而冷色的光波短,其透射作用小,不太引起人们的关注,使人产生平和、清凉安宁的静态感觉。
6色彩的软硬
色彩中的阶调层次十分丰富时,其彩色的明度和饱和度的关系就细腻,画面的色彩感觉就柔和而软弱。
相反,色彩中的阶调层次明快时,其彩色的明度和饱和度的关系就简洁,画面的色彩感觉就粗犷而强硬。
三、色彩构图中应注意的问题
自然就的色彩多种多样,但并不是画面中的色彩越多,画面越美丽,應该合理安排和处理。
彩色图片要显得和谐与平衡,其颜色必须依据一定的相似对比方式安排。
否则,感觉的自然节奏就会被扰乱了,色彩显得华而不实或过分鲜艳夺目。
具有太多颜色的照片应通过使用中性色来减少或使用额外的、甚至更强的无色色调,如黑和白来对比补偿或使用滤镜进行处理。
人们通常在观看照片时,眼睛总是寻求秩序与和谐。
在一幅彩色构图中和谐感似乎在所有颜色合计达中灰值时发生。
这是因为常时间观看某一种颜色时(包括黑和白),都产生其相应补色的后影像。
只有中性灰保持原样。
就色彩而言,色彩和谐主要指的是相关色和对比色的和谐(或协调)。
色彩和谐主要原则为:(1)使用尽可能少的不同颜色;(2)当使用几种颜色时,选择色环上临近的相关色;(3)选择具有补色的构图;(4)高色度应同低色度一同时用,使高明度面比低明度面高出3至4倍来补偿;(5)高饱和度的部分应用低饱和度的部分来补偿,大小比例关系保持1:3或1:4是适宜的。
摄影中色彩构图的运用单纯的从理论理解相对容易,但在实际拍摄中需要大量实践,掌握技巧,多拍多看多思考。
参考文献
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