平面构成概述

三、平面构成设计的元素 概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。 视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中， 包括大小、形状、色彩、肌理等。 关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、 排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的 目的。包括方向、位置、空间、重心等。
实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功 能。
一、现实形态 在人的经验体系中，能看到或触摸到的，
实际存在于现实之中的形态即为现实形态。现 实形态被知觉系统感知为形状、色彩和质感， 因而被我们理解。现实形态又可分为自然形态 和人工形态两大类 .
二、非现实形态 非现实形态，指人的视觉和触觉不能直接感知的，在现实
中不存在的形态即为非现实形态。非现实形态又分为概念形态和 意幻形态两大类。
第三节 造型要素—点 线 面 平面构成的三要素:点、线、面 一、 点
第二节 基本形的创造 造型设计领域中的“形”，是指那些通过人的知觉系统，进行
积极的视觉组织而建构的形，而不是客体本身所固有的。造型艺术 中的形，应是具有高度组织水平的知觉整体，它从背景中清晰地显 示，形与形之间关系明确，并且每个“形”都有独立的品格。虽然 “形”是由基本造型要素组成，但并非是所有构成成分的总和。 一、形的概括
(4) 移动组合(基本形的群化构成) 移动组合是由形与形之间一系列近似的变化
组合而成的，是多种叠加的组合。移动组合又是 运动的知觉整体，显示出同一物体在运行中的不 同体位，以时空观念的四维手法呈现出物像内在 的变化特征。 （三）、分解形
分解的实质是“减”。从一个较大的形中切
除一个个较小的形，分解后的形也会产生新的形 象特征。将一个形直接切分则可产生若干近似的、 新的形，将这些新的形象进行再组合，会产生出 人意料的画面效果。
概念形态是不能直接知觉的，表达抽象概念的形态。将事 物抽象成概念，有利于对事物做本质的分析研究。概念形态必须 转化为可见的形态构成要素，视觉研究才具有可操作性。这些转 变后的形态构成要素具有概念抽象、概括的品质，成为造型研究 的基本要素。 蒙德里安的《苹果树组图》
意幻形态指存在于人的梦幻、预测和意念之中的形态，并 非真实存在的客体。意幻形态往往与自然规律相悖而呈现出怪异、 荒诞的面貌和理性特征。和概念形态一样，意幻形态也必须以具 体可视的面貌表现，才能被我们理解。 达利作品《我的漫无边际的生活体验》、埃舍尔的作品《凹与 凸》
第一节 平面构成的概念、用途与学习意义
一、什么是平面构成 平面构成是一门视觉艺术，是在平面上
运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语 言，按照一定的构成原理，将点、线、面等 造型要素在平面上进行排列、组合，构成具 有装饰美感的画面,从而创造出新的视觉形象。
二、平面构成的用途与学习意义 用途 ：
第二节 平面构成的造型要素 平面构成的形象 一、形象(形态)的分类
1、概念（形象）形态—纯粹形态（设计中的 形）
有机形、几何形 、偶然形 2、现实（形象）形态
自然形、人为形 二、形象的组成元素
形状、大小 、色彩、肌理
第三章 基础构成 第一节 认识形态
宇宙万物都以构成的方式存在，大到宏观中 的星球、天体、小到化学元素、晶体的构造组 合，均为形态构成的结果。在我们视觉能感知 到的世界里，五官和肌肤能感知到的一切均以 形态形式存在，甚至大脑的幻想和心灵感应也 伴随着形态而存在。由此我们可以给形态一个 定义：“形态是人们经验体系内能够被直接或 间接感知到的形。由人的感知方式可把形态分 为现实形态和非现实形态。
平面构成力求从点、线、面这些单个的视觉
元素开始，通过构成训练让我们熟悉设计的 “字”和“词”，然后用材料和质感丰富视觉 的感受，通过构图、形式美法则、视觉心理等， 去研究各种元素组合的形式和效果。构成的训 练是设计的基础。 意义 ：
它要解决两大问题。 1、设计者对形态的认识与再创造。 2、学习和把握视觉语言的基本规律及应用。
如果图形是实形，这时“底”就是实行周围的空白的空间，这种 形象就是“正形”。反之，如果图形是“底”所包围后形成的空 白空间，这种形就叫做“负形”。 （2）两个形相遇，则有几种结合方式：分离 相遇 复叠 透叠 联合 减缺 差叠 重合
Baidu Nhomakorabea
（二）、形的组合 （1）共用组合：两形相遇，便有共用的部分轮廓，即共 用线或共用形。共用线使形与形之间的近似因素有机结 合，因而使主题得以深化。 （2） 重叠组合：形象在相互遮挡中显示出前后的位置 关系，产生空间层次感，并使形与形之间互相牵制，产 生凝聚、强化的作用。 （3）透叠组合：在透叠中两个或两个以上的图形的—部 分相互叠加，各自争夺共同相交的部分，于是，我们面 临一种空间尺度的矛盾，到底是此还是彼。解决这—矛 盾必须假定图形有一种透明性，即它们能相互渗透而彼 此不被破坏。
三、形的组织 形的组合涉及到空间关系，图形中形的组织，有“形”与
“形”的空间关系问题，也有“图与底”的关系问题。 （一）、“图与底”的空间关系
“图与底”是由对比、衬托产生出的关系。在平面设计中，
“图与底”的关系是密不可分的，有时甚至是反转的关系。“图” 有明确的形象感、视觉印象强烈、在画面中较为突出。“底”没 有明确形象感、没有形体轮廓、视觉印象模糊。 （1）“图与底”的正负变化：限定黑白两色表现，设黑色为正 形白色为负形，则有4种配置方式。白图白底或黑图黑底均不显 示图形，称作“消失”。黑底上的白图称为负形，白底上的黑图 成为正形；黑底上的白图为“图”黑底为“底”，白底上的黑图 为“图”白底为“底”。
现实中借鉴的形纷繁复杂，作为设计元素进行运用时，需要对 其进行变化改造。在把握形的本质特征基础上尽可能将其概括成简 单的甚至几何化的形。形的概括过程也是抽象化的过程，如何在艺 术实践中把握形的概括，大师们的作品为我们树立了很好的典范， 毕加索的作品《公牛的变形过程》 二、形的省略
不完全的形往往意味着艺术上的更高阶段。成熟的作品中反 映出来的以少胜多，以一当十的艺术魅力使人回味无穷。在形的创 造中，如何通过形的省略使形式感和视觉冲击力增强，是艺术家造 型的重要任务。