李商隐无题诗的艺术特色及其成就

李商隐无题诗的艺术特色及其成就

在中国晚唐的诗坛上出现过一位很特殊的诗人，他善于把心灵中的朦胧图像化为恍惚迷离的诗的意象，乍看下似乎毫无章法可循，可是细细品读，却又略有其中的逻辑关系，其辞意飘渺难寻，犹如雾里看花。他，就是李商隐。

李商隐的“无题”一类诗歌，主要包括两种：寄托说和爱情说。其中，最为人传诵的是以无题为名的爱情诗。李商隐笔下的爱情不像宫体诗那样浮艳轻薄，也不似其他诗人描述的那般淫靡，而是更侧重于以一种平等的态度来叙述，情真意切，感人至深。如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，这二句以春蚕寓意，表现了爱情的缠绵悱恻，甚至已经超脱了生死，歌颂了爱情的坚贞与执着，表现的是一种纯纯如流水般的明净之风。又如，“身无彩凤双飞翼。心有灵犀一点通”，也是以细腻的笔法描绘了难以结合的痛楚，然而“心有灵犀”，心目成许。这些都表现了诗人纯正的诗风和高尚的情操，寄予其美好的理想。

其次，其无题诗表现的情感是多层次的。“相见时难别亦难，东风无力百花残”首联中写出了无限的离情别恨，是一种情感。其次，颔联中又以“春蚕”、“蜡炬”为寓，比喻了至死不渝的坚贞，把情感进行深化，又是一层。颈联“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”是试想女子对镜梳妆，但容颜易老，已是两鬓发白，月光清寒，独枕眠。这又构成了一层情思，多情却无奈。最后，尾联提起了希望，有青鸟常在，愿为探看。空灵美丽，带着朦胧的希望，又显得情思款款。

所谓“无题”，大多是无理而妙。从古至今，很多学者对这组无题诗都做了分析，然而其意象组合混混沌沌，主观性较强。这与一般诗人不同。比如“蓬山”、“彩凤”、“瑶台”、“青鸟”，这些都不是客观存在于大自然的事物。它们或许本源在外部世界，但是到了李商隐的内心深处却被升华了，从而被重新上色描摹，构成了新的意象，复杂多变，为其他人所不及。最典型的应该算是“锦瑟”一诗了。

“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”

这首诗到现在为止依然是众说纷纭。原因之一就在于其意象的取决确实是扑朔迷离，很难理清层次。庄生梦蝶、蓝田日暖、杜鹃啼血、沧海珠泪，这该如何拼凑才是一个完整的画面？只能说，这首诗超脱了尘世，也超越了时空，真真假假似乎不那么重要了，它依然是一首家喻户晓并被广为传颂的绝世诗篇。

此外，李商隐在其无题诗中还善于运用典故，但其用典却不似其他诗人那般“妥帖”，但恰恰是这般“晦涩”，才构成了令人遐想的情思，的确是别开生面。比如“庄生晓梦迷蝴蝶”、“望帝春心托杜鹃”用在诗中却是难以联想到相关联的情景，其实这些典故不是用以表达某种明确的意义，而只是用来作为传递其感受的一种媒介。当然，这种方式也会引来一些异议。比如金代的元好问在《论诗绝句》中曾说道：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”间接地批评李商隐诗歌好用典故，造成晦涩难解的后果。

但是，只要我们仔细咀嚼边不难发现其诗中的处处流露的那种浓厚的感伤、孤寂之情。而那些华美绝伦的意境在此时此刻也会显得更加凄美，更加地让人心伤。

李商隐的无题诗对于后代有着深远的影响。以男女之情为题材的无题诗，李商隐是首创，在诗歌中成为了一种富有特色的新体式。他着力于感情心态的把握和深远意象的构造，堪称是中国古代朦胧诗最杰出的代表。另外，诗中所运用的语言精美绝丽，韵味深长，在诗歌语言方面做出了杰出的贡献。

在晚唐的诗坛上，李商隐以其独特的视觉和细腻的情感方式，展开了多层次的艺术创造，在中国的诗歌发展史上有着独特的价值。