浅谈中国民族民间舞蹈
中国民族民间舞作品赏析
中国民族民间舞作品赏析一、中国民族民间舞的概述中国是一个多民族的国家，拥有丰富多样的民族文化。
中国民族民间舞是中国传统文化的重要组成部分，它以其独特的表现形式和深厚的文化内涵吸引着世界的目光。
中国民族民间舞作品根据不同的地域特色、民族习俗和历史背景等因素，形成了各具特色的舞蹈形式。
二、中国民族民间舞作品的类型1. 传统舞蹈作品：如《京剧舞蹈》、《豫剧舞蹈》等，这些作品通常以历史故事、传说和民间故事为题材，通过舞蹈的形式展现出中国传统文化的魅力。
2. 民间舞蹈作品：如《葫芦丝舞》、《广场舞》等，这些作品通常以民间习俗、民间音乐为基础，融入了一些现代元素，具有欢快、活泼的特点。
3. 少数民族舞蹈作品：如《藏族舞蹈》、《蒙古族舞蹈》等，这些作品展示了中国各个少数民族的独特风情和文化特色，形式多样、色彩丰富。
三、中国民族民间舞作品的特点1. 独特的舞蹈动作：中国民族民间舞作品注重舞蹈动作的表现力，舞者们通过身体的动作、手势、面部表情等来表达情感和故事情节，具有鲜明的个性特征。
2. 丰富多样的服饰和道具：中国民族民间舞作品中的服饰和道具都具有浓郁的地域特色和民族风情，如锦绣的汉服、华丽的少数民族服饰、独特的乐器等，为舞蹈增添了色彩和美感。
3. 独特的音乐伴奏：中国民族民间舞作品伴奏着传统的音乐乐器，如二胡、琵琶、锣鼓等，音乐与舞蹈相融合，形成独特的艺术效果，既表现了舞蹈的节奏感，又展现了音乐的魅力。
四、中国民族民间舞作品的赏析1. 赏析《京剧舞蹈》：这是中国传统戏曲舞蹈的代表作品之一，它以精湛的舞技、华丽的服饰和独特的表演形式吸引着观众。
舞者们通过身姿、手势和面部表情，展现出戏曲中的人物形象和情感变化，给人以美的享受和思考的空间。
2. 赏析《葫芦丝舞》：这是一种融合了传统民间舞蹈和现代元素的作品，舞者们在舞台上展示出了葫芦丝音乐的韵律感和舞蹈的灵动性，给人以愉悦和欢喜的感觉。
3. 赏析《蒙古族舞蹈》：这是中国少数民族舞蹈的代表作品之一，它以独特的舞蹈动作、壮丽的服饰和激昂的音乐，展现出蒙古族民间文化的独特魅力。
浅谈民间舞的创新与发展研究
浅谈民间舞的创新与发展研究民间舞是中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的历史文化内涵和民族特色，是我国传统文化宝库中的瑰宝之一。
随着时代的演进和社会的发展，传统民间舞蹈的创新与发展已经成为当今社会关注的热点问题。
一、民间舞的创新随着社会的发展，人们的审美观念和文化需求也在不断变化，传统的民间舞蹈需要不断地进行创新和改进，才能符合当代人的文化需求，并且将舞蹈的美妙和魅力发挥到最大化。
1. 创新主题对于传统民间舞，不同地域和民族的主题不尽相同，传承现有的主题可以传承舞蹈的基本情感和形式，而创新主题则可以将传统的舞蹈形式转化为现代的文化符号，为今天的观众带来新鲜感和新的情感体验。
例如，新疆的“大花鼓”舞蹈，经过改编后变成了“草原奔跑”，在舞蹈的情感基础之上，加入了更加广阔自由的主题，让舞蹈更加符合了现代年轻人的审美需求。
2. 创新形式传统的民间舞形式比较固化，现代年轻人需要一些具有现代感的元素来满足视觉和意识上的需求。
因此，对于民间舞，创新形式也是创新的重要方面。
例如，传统的舞蹈服装不仅造型固定，而且布料也比较厚重沉闷，可以将传统舞蹈服装的设计、制作技术与现代时尚元素相结合，打造出更为轻盈美丽、时尚动感的服装风格。
在创新的基础上，民间舞蹈还需要注重其发展，不仅内涵需要日趋丰富，外形要更加精致，同时还需要在人才培养、舞蹈团体管理等方面进行整合和创新。
1. 人才培养民间舞蹈的发展离不开人才培养，为了提高专业水平和提高创新力度，需要加强对舞蹈专业人才的培养，着力发掘这些舞蹈人才，并大力投入培训和教育。
特别是在舞蹈创新方面，要注重为佳作点赞，为优秀的舞蹈人才提供展示和发展的机会。
同时，还需要鼓励集聚更多的热爱舞蹈并有天赋的年轻人，多举办舞蹈比赛和选拔活动，为年轻人提供更多机会展示自己的才艺，同时让更多的人走进舞蹈界。
2. 舞蹈团体管理民间舞蹈的篇章发展需要营造良好的环境，舞蹈团体管理就是创造健康的舞蹈生态的关键。
中国民族民间舞蹈概论
中国民族民间舞蹈概论
中国是一个拥有五千年文明史的国家，其中民族民间舞蹈是中国文
化的重要组成部分。
它们不仅是中国文化的瑰宝，也是中国人民的精
神寄托和情感表达。
本文将按照舞蹈的类别，对中国民族民间舞蹈进
行概述。
一、宫廷舞蹈
宫廷舞蹈是中国古代宫廷文化的代表之一，它起源于唐代，发展于宋、元、明、清等朝代。
宫廷舞蹈的特点是优美、高雅、庄重，舞姿端庄、舞步繁复。
其中最著名的是《霓裳羽衣舞》，它是中国古代宫廷舞蹈
的代表作品之一，被誉为“中国古典舞蹈之母”。
二、民族舞蹈
民族舞蹈是中国各民族文化的代表之一，它们反映了各民族的风俗、
习惯、历史和文化。
中国有五十六个民族，每个民族都有自己的民族
舞蹈。
其中最著名的是蒙古族的《草原舞曲》、藏族的《雪域情歌》、壮族的《锦绣山河》等。
三、民间舞蹈
民间舞蹈是中国人民自发创造的舞蹈形式，它们反映了中国人民的生活、劳动和情感。
民间舞蹈的特点是朴实、自然、欢快，舞姿简单、
舞步明快。
其中最著名的是《葫芦丝》、《小苹果》、《草原小姐》等。
四、现代舞蹈
现代舞蹈是中国近代以来发展起来的一种新型舞蹈形式，它融合了西
方现代舞蹈的技巧和中国传统文化的元素。
现代舞蹈的特点是自由、
创新、个性化，舞姿流畅、舞步多变。
其中最著名的是《黄土高坡》、《千手观音》、《梨花颂》等。
总之，中国民族民间舞蹈是中国文化的重要组成部分，它们不仅是中
国人民的精神寄托和情感表达，也是世界文化的瑰宝。
我们应该珍惜
和传承这些舞蹈，让它们在新时代焕发出新的光彩。
中国民族民间舞蹈概论
中国民族民间舞蹈概论中国民族民间舞蹈是中国文化中不可分割的一部分，是中国丰富多彩的民俗文化表现形式之一。
民族民间舞蹈是在中国各个地区形成并发展起来的，其独特的风格和魅力既反映了各地区特定的历史和文化，又展示了全国范围内的共同特征。
在本文中，我们将探讨中国民族民间舞蹈的起源、发展和特点，以及其对中国文化的重要意义。
一、起源与发展中国民族民间舞蹈的起源可以追溯到古代，甚至可以追溯到原始社会。
在古代，民族民间舞蹈主要起到宗教、祭祀和娱乐活动的作用。
比如，古代的舞龙舞狮就是一种祈求丰收和驱邪的舞蹈形式，而古代的宫廷舞蹈则是用于皇室宴会和娱乐的。
随着时间的推移，中国民族民间舞蹈逐渐从宫廷走向了民间，逐渐演变成了各地区独特的表演艺术形式。
不同民族和地区的舞蹈形式都各具特色，通过舞蹈展示了不同文化的多样性。
例如，云南的彝族舞蹈以其独特的舞姿和服饰而闻名，而新疆的维吾尔族舞蹈则以其激情四溢的舞蹈动作和音乐节奏而著称。
中国民族民间舞蹈在20世纪得到了进一步的发展和推广。
在这个时期，舞蹈艺术家积极学习和吸收外国的舞蹈技巧和表现形式，使得中国的舞蹈艺术更加丰富多样。
同时，中国民族民间舞蹈也开始在国际舞台上展示，成为中国文化交流的重要方式之一。
二、特点与形式中国民族民间舞蹈有着独特的艺术风格和表现手法。
它们常常以具象化的方式表现人物、动物和自然景象，通过舞蹈动作和形象化的服饰、道具来展示特定的社会和文化背景。
舞蹈的动作往往流畅而有力，充满激情和感染力，能够通过动作的节奏和力度来传达情感和意义。
同时，中国民族民间舞蹈也有着不同的形式和类型。
比较有代表性的有舞龙舞狮、蓬松舞、腰鼓舞、蓝天舞等等。
每个地区和民族都有自己独特的舞蹈形式和表演方式。
舞蹈的形式和内容常常与地区的自然环境、民俗习惯和历史文化有着密切的联系。
这些不同的舞蹈形式共同构成了中国民族民间舞蹈的丰富多样性。
三、意义与传承中国民族民间舞蹈在中国文化传统中扮演着重要的角色。
中国民间民族舞蹈赏析牧歌
中国民间民族舞蹈赏析牧歌中国是一个拥有丰富舞蹈文化的国家，地域广阔的中国民间民族舞蹈，以其多样性、独特性和浓厚的地域特色，深受人们的喜爱与赞赏。
其中，民族舞蹈中的牧歌舞蹈以其独特的表现形式和深邃的文化内涵，成为舞台上的亮点。
本文将通过对中国民间民族舞蹈牧歌的赏析，探讨其艺术特点和文化意义。
一、牧歌舞蹈的起源与流传牧歌舞蹈作为中国传统的民间民族舞蹈之一，起源于古代牧民社会。
在古代，牧民们常常以歌声和舞蹈来表达他们对自然的赞美和对生活的期许。
随着时间的推移，这些歌舞逐渐演化成牧歌舞蹈，并传承至今。
牧歌舞蹈在中国各地广泛流传，不同地区呈现出各具特色的表演形式。
例如，内蒙古的牧歌舞蹈以雄壮、热烈的表演形式为主，让观众感受到草原上奔放自由的氛围；而西南地区的彝族牧歌舞蹈则以细腻、柔美的舞姿和悠扬的歌声为特色，展示了彝族人民深厚的生活情感。
二、牧歌舞蹈的艺术特点1. 舞姿优美动人牧歌舞蹈以其独特的舞姿和舞蹈形式成为观众喜爱的原因之一。
舞者们轻盈地跳跃，优美地旋转，展现出独特的舞蹈韵律。
舞蹈动作流畅，充满力量感和节奏感，给人以强烈的视觉冲击力。
2. 歌声婉转动听牧歌舞蹈不仅以舞蹈形式吸引观众，也以悠扬动听的歌声取悦听众。
演员们用清亮的嗓音演唱，将牧歌的情感表达得淋漓尽致。
歌声高亢或悠扬，既表现出牧民们无尽的激情，又表达出他们对幸福生活的追求。
3. 蓬勃的生活气息牧歌舞蹈的艺术特点之一是展现出丰富的生活气息。
舞蹈中的动作和歌声往往描绘着牧民们在草原上放牧、追放、放风等生活场景，通过舞蹈和歌声，让人们感受到牧民们无拘无束、欢乐奔放的生活态度。
三、牧歌舞蹈的文化意义1. 传承历史文化牧歌舞蹈作为中国传统的民间舞蹈形式，承载了丰富的历史文化。
在演出中，观众可以窥探到古代牧民生活的痕迹，了解古代农耕社会的发展历程，感受到历史文化的魅力与独特韵味。
2. 表达情感寄托牧歌舞蹈不仅仅具有表演的艺术价值，更是表达情感的寄托。
舞蹈中的动作和歌声记录了古代牧民对自然的赞美和对幸福生活的追求，在观赏时，观众也可以感受到这种深沉的情感。
简介中国民族民间舞蹈的主要特征
简介中国民族民间舞蹈的主要特征中国民族民间舞蹈是中华民族独特的艺术形式，展现了中国人民丰富的文化内涵和独特的审美观。
这种舞蹈形式深受世界各国的欢迎和赞赏，其主要特征包括以下几个方面。
首先，中国民族民间舞蹈注重表达情感和塑造形象。
中国是一个情感丰富的国家，而舞蹈正是情感表达的一种重要形式。
中国民族民间舞蹈通过舞者的身体语言、动作和音乐的结合，生动地表达出各种情感，如喜悦、悲痛、愤怒等。
同时，舞蹈还通过形体动作的精妙塑造出各种形象，如仪态优雅的仙女、潇洒自如的武士等。
其次，中国民族民间舞蹈注重展示地方文化和民俗特色。
中国是一个多民族的国家，各个民族都有独特的文化传统和民俗风情。
中国民族民间舞蹈通过舞者的动作、服饰和舞台布景等手段，将各地方的文化特色展现给观众。
比如，苗族舞蹈通过独特的手势和舞蹈动作，展示了苗族人民的勇敢和豪迈；藏族舞蹈通过慢板、快板和歌唱的方式，展现了藏族人民的庄重和朴实。
第三，中国民族民间舞蹈注重形式和技巧的独特性。
中国民族民间舞蹈形式多样，技巧独特。
比如，舞蹈动作灵动多变，有大幅度的舞蹈和仪式动作，如旋转、跳跃等；还有小幅度的细腻动作，如挥动袖子、摇动手指等。
这些动作既具有意境性，又要求舞者具备较高的技巧和舞蹈功底。
第四，中国民族民间舞蹈注重舞台形象和舞美效果。
舞蹈不仅是一种身体语言，更是一种视觉艺术。
中国民族民间舞蹈通过造型、音乐、服装和舞台布景等手段，创造出独特的舞台效果。
比如，服装通常采用鲜艳的色彩和精美的绣花，舞台布景常常运用中国传统绘画和工艺品的元素，营造出独特的舞台氛围。
总之，中国民族民间舞蹈凭借其独特的特征和魅力，在国内外舞台上展现了中华民族丰富多彩的文化。
它不仅是一种艺术表达的形式，更是中华民族文化的重要组成部分。
通过舞者的身体表达和舞台呈现，中国民族民间舞蹈向世界展示了中华民族的独特魅力和精神风貌。
浅谈中国民族民间舞蹈对幼儿美育
浅谈中国民族民间舞蹈对幼儿美育的影响摘要中国民族民间舞蹈是传统的艺术精髓，它不仅仅是重要的艺术文化遗产，而且也是世界文化最耀眼的明珠。
随着时间的推移，民间舞蹈已经广泛流传于世界的各个角落之中。
在素质教育践行时期，美育在幼儿身心发展过程中越来越重要了，美育不仅能提高幼儿审美观，而且也能发展幼儿儿认知美和创造美的能力，所以美育需要通过多种艺术的熏陶和生活中美好事物来促进。
而我们中国民族民间舞蹈能够以艺术美的方式来促进幼儿美育的发展，民间舞蹈来源于民间的传统艺术，提炼于生活的日常，舞种的多元化能够开阔幼儿们的视野，也能激发他们学习的兴趣。
社会主义美育的基本原则是思想性与艺术性相结合。
关键词：美育艺术美思想性引言在素质教育的践行下，不仅仅是要求幼儿智力的发展，而是要求德智体美劳全面发展，美育在幼儿的发展中越来越重要。
学校要求强化美育教育，培养健康向上的审美观念，更好的达到审美育人的目标，并努力的实现教育发展中美育和独立部分美育的完美结合。
中国民族民间舞蹈现在也遵循知识技能与实践能力，原生态与欣赏能力并存的发展原则，正不断的走向完善。
我们中国民族民间舞蹈的学习对幼儿美育的培养是有意义的，能够从不同的审美方面来促进我们幼儿美育。
民间舞种的多元化就能激发幼儿们学习的兴趣，舞蹈的学习不仅能够培养幼儿的形体美和气质美，舞蹈背后的音乐、服饰、文化、传统习俗则更是能够扩大幼儿的视野培养少儿审美能感受能力，自娱自乐的舞蹈风格特点也能够激发幼儿的创新思维能力，培养幼儿的创造美。
一、幼儿审美心理发展特点1.直观的思维认知儿童的思维认知不像成年人逻辑性强，他们比较善于直观的观察事物来分析事物的特征，比如看见向日葵一直围绕着太阳转，就会觉得没有了太阳照射向日葵就会枯萎，但是他们并不了解向日葵只有在花蕾期和初开花期才会向着太阳转，在开花期、盛花期、结果期、成熟期向日葵都是不绕太阳转的，所以幼儿的思维认知是直观的。
幼儿在审美活动中所表现出来的是一种对感性的对生活的把握。
中国民族民间舞中的情感教学剖析
中国民族民间舞中的情感教学剖析中国民族民间舞是中国传统文化的重要组成部分，它源远流长，博大精深。
在中国的各个民族和地区都有自己独特的民族民间舞蹈形式，这些舞蹈传承着民族文化和特色，其中融入了丰富的情感表达。
在舞蹈教学中，情感的表达和教学是至关重要的，它能够让学生更好地理解舞蹈的内涵与意境，提升舞蹈表演的艺术感染力。
一、中国民族民间舞的情感表达中国的民族民间舞蹈形式多样，每一种舞蹈都蕴含着浓厚的情感。
蒙古族的舞蹈以豪放、热烈、豪迈为特点，能够充分展现出草原民族的豪情壮志；而汉族的舞蹈则多以含蓄、细腻、柔美为主，充分展现出汉族人民的聪慧和情感表达；还有藏族的舞蹈，则充分展现出了藏族人民的奔放和豁达的性格特点，以及对自然环境的热爱和敬畏之情。
在这些民族民间舞蹈中，情感表达是非常重要的组成部分，因为它们能够充分展现出每一个民族的文化内涵和丰富的情感世界，也是舞蹈艺术的核心所在。
在舞蹈的情感表达中，舞者需要通过舞姿、动作和表情，来展现出各种情感状态，比如喜悦、愤怒、忧伤、欢乐等等。
这些情感都是与生活息息相关的，能够引发观众的共鸣和情感共振。
在中国民族民间舞的情感教学中，教师首先需要对舞蹈作品进行认真的分析和探讨，了解作品的历史背景、文化内涵和舞蹈情感。
要通过言传和身教的方式，向学生传授情感的表达技巧和方法，让他们深入理解和体验作品所蕴含的情感。
要引导学生在表演过程中，深入挖掘自己的情感，将个人的情感融入到舞蹈中，展现出真诚、饱满的情感表达。
在情感教学中，教师需要注重启发学生的情感，鼓励他们多角度地审视舞蹈作品，从舞蹈中汲取情感的营养，让他们懂得如何去感受、理解和表达情感。
教师还应该引导学生观察生活，体验情感，从生活中寻找情感的源泉，将丰富多彩的生活体验融入到舞蹈表演中，让舞蹈更加真实与生动。
情感教学还需要通过情感训练和情感塑造来提升学生的情感表达能力。
在此过程中，老师可以利用音乐、戏剧、诗歌等多种形式进行情感训练，帮助学生更好地感受和表达情感；还可以通过角色塑造和情感联想的方式，帮助学生深入理解舞蹈作品所蕴含的情感内涵，提升情感表达的深度和广度。
汉族民间舞蹈的审美特征
汉族民间舞蹈的审美特征汉族民间舞蹈是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
在漫长的岁月中，汉族民间舞蹈不断发展和演变，在民间生活中扮演着重要的角色。
其审美特征丰富多样，深受人们喜爱。
本文将从动作、音乐、服饰和表演形式等方面，探讨汉族民间舞蹈的审美特征。
汉族民间舞蹈的动作审美特征体现在舞者的身体姿态和舞蹈动作上。
汉族民间舞蹈动作以柔美为主，舞者在舞台上展现出柔美、婉转的形体，如流云、飘逸的柳枝，缓缓轻摇的莲花等。
舞蹈动作以舒展、圆润为主，如舞蹈中的转身、起身、下蹲、抬臂等，都显得优美而大方。
舞者的舞姿还要求有舞蹈美感，如修长的腿部线条，优美的舞姿，都是汉族民间舞蹈审美特征的重要表现。
音乐是汉族民间舞蹈的灵魂，对于舞蹈的审美特征有着重要的影响。
在汉族民间舞蹈中，音乐旋律起着引导、烘托舞蹈氛围的作用。
汉族民间舞蹈的音乐多为优美的民族乐曲，如古筝、琵琶、二胡等乐器的演奏，悠扬的旋律常常使人们陶醉其中。
音乐的节奏和力度也与舞蹈动作相呼应，使舞蹈更加协调和美观。
在音乐和舞蹈的结合中，观众能够感受到一种超凡脱俗的美感。
汉族民间舞蹈的服饰审美特征也是其重要组成部分。
汉族民间舞蹈的服饰多为传统汉族服饰，如汉服、旗袍等。
服饰的色彩和图案往往与舞蹈的主题、氛围相呼应，增添了舞蹈的视觉冲击力和审美价值。
舞者的头饰、饰品等也是汉族民间舞蹈的重要审美特征之一，它们不仅能够烘托舞者的形象，还能够为舞蹈增添一份古典的韵味和民族的特色。
汉族民间舞蹈的表演形式也是其审美特征之一。
汉族民间舞蹈的表演形式多样，有独舞、对舞、群舞等形式。
不同的表演形式体现了舞蹈的不同审美特征，独舞能够更好地展现舞者的个性和舞蹈技巧，对舞则更多地强调了舞者之间的默契和配合，而群舞则更能够展现出舞蹈的整体氛围和力量感。
这些不同的表演形式都为观众呈现出了不同的审美视觉享受。
中国民族民间舞蹈作品分析
中国民族民间舞蹈作品分析
中国自古以来就有丰富多彩的民族民间舞蹈形式，这些舞蹈作品反映了中国各
个民族的生活、文化和情感，传承着民族的传统和精神。
在中国的广袤土地上，不同地区的民族民间舞蹈呈现出多样性和独特性，体现了中国民族文化的伟大内涵。
民族舞蹈特点
中国民族舞蹈作品具有着独特的特点，它们在舞蹈形态、舞蹈动作、舞蹈音乐
等方面体现出中国文化的深厚底蕴。
民族舞蹈作品通常会融合当地的传统文化元素，如服饰、器乐等，以展现出特定地域的民俗风情和生活场景。
藏族舞蹈
著名的藏族舞蹈作品有《郊歌舞》、《欢乐星巴》等，这些舞蹈作品表现了藏
民族崇高的信仰和对自然的敬畏。
通过独特的身体动作和优美的舞姿，藏族舞蹈展现了藏民族对生活的热爱和对神秘的追求，体现了他们的文化和情感。
蒙古族舞蹈
蒙古族舞蹈作品如《达哥》、《草原明珠》等，是蒙古族人民对草原生活的真
情表达。
舞蹈中充满了力量感和野性美，舞者用独特的舞步和舞姿展示了蒙古族民族精神的豪迈和顽强。
汉族舞蹈
汉族舞蹈作品如《汉宫秋月》、《花好月圆》等，展示了汉族人民对生活的美
好向往和热爱。
这些舞蹈作品以优美的舞姿和动人的音乐，表达了汉族文化的博大精深和人们对幸福生活的追求。
总结
中国民族民间舞蹈作品承载着丰富的文化内涵和民族情感，反映了中国各民族
的习俗和风情。
通过对各个民族舞蹈作品的分析，我们更加深入地了解了中国民族文化的多样性和独特魅力，体会到中国传统艺术的博大精深。
愿中国民族民间舞蹈作品在传承与创新之间绽放更加灿烂的光芒，传承下去，让世界共赏其美。
浅论中国民族民间舞的继承与发展
浅论中国民族民间舞的继承与发展中国民族民间舞融合了中华民族五千年的历史文化，代表着民族精神的传承与发展。
这些舞蹈作为中华民族文化瑰宝的重要组成部分，承载着我们的情感、信仰和价值观。
本文将就中国民族民间舞的继承与发展进行简要探讨。
一、继承方面中国民族民间舞的继承是通过一代一代的民间传承实现的。
在中国传统社会，舞蹈是一种非常重要的传统文化形式。
它通过口头传统以及实际示范的方式进行传承。
在农村地区，人们通常会在传统节日或重要场合中展示各种各样的民间舞蹈。
这些舞蹈从一代传给下一代，保持了其原始的形式和特色。
二、发展方面中国民族民间舞不仅在传承方面有所发展，而且在创新和现代化方面也取得了显著的成就。
在现代中国，民族民间舞蹈一直在不断演进和发展。
许多舞蹈家将传统元素与现代元素相结合，创作出了具有时代特色的作品。
这些作品既保留了传统舞蹈的优美和独特性，又注入了现代审美和表现手法。
三、影响和意义中国民族民间舞作为中国文化的一部分，对于中华民族的认同感和民族自豪感起到了重要的作用。
它展示了中华民族的多样性和独特性，并且向世界传达了中华民族的文化自信。
同时，民族民间舞也是文化交流的重要桥梁。
通过舞蹈艺术的表演和交流，中国与其他国家和地区的人民加深了相互了解和友谊。
四、面临的挑战和问题然而，在中国民族民间舞的继承与发展过程中，也存在一些挑战和问题。
首先，由于社会发展和现代化的影响，一些传统的舞蹈形式面临着失传的危险。
很多民间舞蹈传承人年纪较大，没有合适的后继者。
其次，随着大众文化和流行文化的传播，一些传统的民族民间舞蹈在年轻人中的受欢迎程度下降，不能吸引到更多的年轻人参与进来。
为了解决这些问题，应该加强对中国民族民间舞的保护和传承。
政府和社会应该给予更多的关注和支持，鼓励更多的年轻人学习和参与到民族民间舞的表演中来。
学校和社区应该为学生提供更多的舞蹈培训机会，并组织各类活动和比赛来展示他们的才华。
同时，传统的舞蹈团体也应该不断创新，吸引更多年轻观众，以保持其活力与发展。
中国民族民间舞的定义
中国民族民间舞是指中国各民族在长期的生产生活实践中创造、积累并传承下来的舞蹈艺术形式。
这些舞蹈通常在民间广为流传，具有鲜明的民族风格和地方特色，是民族文化的重要组成部分。
民族民间舞反映了各民族的生活习俗、宗教信仰、历史传统和审美观念，是各民族文化交流和民族认同的重要载体。
中国民族民间舞的特点包括：
1. 民族性：每种舞蹈都深刻地体现了其所属民族的特色和文化内涵。
2. 民间性：这些舞蹈源于民间，由普通民众在日常生活中自然形成和发展。
3. 传承性：民族民间舞通过口头传授、身体示范等方式在民族群体中代代相传。
4. 变异性：由于地域、环境、习俗等因素的影响，同一舞蹈在不同地区可能呈现出不同的风貌。
5. 自娱性：许多民族民间舞既是娱乐形式，也是社交活动，具有自娱娱人的功能。
6. 仪式性：一些民族民间舞与宗教仪式、节日庆典等密切相关，具有特定的仪式意义。
中国民族民间舞的种类繁多，包括汉族的各种秧歌舞、少数民族的刀鼓舞、锅庄舞、长鼓舞等。
这些舞蹈不仅在中国国内广为流传，而且在国际上也有一定的知名度和影响力。
保护和传承中国民族民间舞，对于弘扬民族文化、促进民族团结具有重要意义。
浅谈中国民族民间舞蹈教学理念
浅谈中国民族民间舞蹈教学理念摘要：孔子曰：“学而不思则罔”。
在北京舞蹈学院黄奕华教授的《中国民族民间舞蹈多维教学法》课堂的熏陶下，经过一学期学习后，笔者对于中国民族民间舞蹈的教学理念、方法、步骤有了全新的认识，以及从怎么发现、看问题、到解决问题都有了新的感悟与思考。
在此，笔者仅从中国民族民间舞蹈教师教学理念为切入点，谈谈自身的看法。
一、寓教于乐，双向互动在当今的舞蹈课堂中，我们常常会发现学生疲于身体而疲于心，对课堂学习提不起兴趣，诸如一些教师只是日复一日在课堂上重复教动作，导致课堂枯燥无味，是造成学生学习兴趣丢失的重要原因。
今天，我们大力提倡舞蹈素质教育，原因何在？仅仅是因为一个两个舞蹈的动作吗？不是，是因为舞蹈这一动的艺术通过优美的舞姿与这一有趣的艺术表现方式而达到艺术教化的功能的。
那作为舞蹈专业院校的教师，更应该有责任让学生在身体疲惫的情况还能提得起学习的兴趣。
即“寓教于乐”也。
它是形成良好教学的开端，也是师生之间良好互动的桥梁。
一方面，寓教于乐是指通过娱乐的方式来达到教育的目的，使学生在愉快有趣的课堂中学习知识。
可以在原有的课堂教学基础上，加入一起娱乐的环节，或是改变原有的教学方式，如游戏娱乐、竞赛、比拼，艺术赏析等，使学生们通过有趣的形式进入到课堂中来，同时缓解枯燥的课堂氛围，让舞蹈课堂充满欢声笑语。
另一方面，任何一门课堂教学都不是单向的。
课堂的主体除了教师以外，学生也应该是主体之一。
因为教学是双向的过程，老师把知识教授给学生，学生最终把知识反馈给老师。
老师的课堂枯燥无味，学生提不起兴趣，最终都会导致教学质量下降，学生无法很好的接收老师给予的知识，这样下来，课堂就会形成一个恶性循环，对双方都非常不利。
所以，以“寓教于乐”为手段来让师生共同参与，学生通过有趣的形式提高学习兴趣，而教师与学生又因其中这一形式而加强与学生间的互动，在营造欢乐的课堂氛围的同时提高了教师教学的效率，更好的推动进一步的教学。
浅谈土家族民间舞蹈的文化特征
浅谈土家族民间舞蹈的文化特征土家族是中国的一个少数民族，主要分布在湖北、湖南、重庆等地。
土家族民间舞蹈是土家族文化中的重要组成部分，它承载着土家族丰富的民俗文化和历史传统，具有独特的文化特征。
本文将从舞蹈的形式特点、表演特点和文化内涵等方面探讨土家族民间舞蹈的文化特征。
一、形式特点土家族民间舞蹈的形式特点主要表现在以下几个方面：1. 舞蹈造型独特。
土家族民间舞蹈的舞蹈动作多以踏、跳和转为主要形式，动作轻盈柔美，既有民族特色，又充满了朝气和生机。
舞蹈中的手势、眼神、动作等都能够展现出土家族人民的生活情感和审美情趣，使得土家族民间舞蹈具有鲜明的地域特色和民族特色。
2. 舞蹈服饰丰富多彩。
在土家族民间舞蹈中，服饰是舞蹈表演的重要组成部分。
土家族服饰多为彩色，绣有各种花纹图案，给人以视觉冲击力，使得舞蹈更富有审美感染力。
土家族舞蹈服饰还具有浓厚的文化内涵，能够反映出土家族人民对自然和生活的热爱。
3. 舞蹈音乐欢快动人。
土家族民间舞蹈的音乐多以快节奏为主，节奏感强，旋律明快欢快，具有强烈的节日氛围和娱乐性。
在舞蹈表演中，音乐与舞蹈高度融合，相互配合，使得舞蹈更加生动有趣，更具有观赏性。
二、表演特点1. 舞蹈表演内容多样。
土家族民间舞蹈的表演内容多样，包括《马灯舞》、《跳花鼓》、《秧歌舞》等。
每种舞蹈都有着不同的主题和内容，反映了土家族人民对生活的热爱和对美好生活的向往，具有鲜明的民俗特色和时代特征。
2. 舞蹈表演形式丰富多样。
土家族民间舞蹈的表演形式多种多样，既有独舞、对舞，也有集体舞蹈。
独舞多以女性为主，柔美婉转；对舞以男女搭档为主，相互配合、和谐统一；集体舞蹈多以舞蹈队形式呈现，气势宏大，富有视觉冲击力。
这些不同形式的舞蹈表演，丰富了土家族民间舞蹈的艺术表现力。
3. 舞蹈表演技巧高超。
土家族民间舞蹈的表演技巧较为高超，舞者在表演时能够轻松自如地展现舞蹈动作，动作准确、大方得体。
舞者在表演时还能够充分地展现出土家族舞蹈的独特魅力和浓厚的民族特色，给观众留下深刻的印象。
浅谈中国民族民间舞
浅谈中国民族民间舞中国是一个多民族的国家，拥有丰富多样的民族文化。
而民族舞蹈作为中国传统文化的重要组成部分之一，承载着丰富的历史、文化和情感内涵。
本文将从民族舞蹈的定义、特点以及代表性舞种等方面浅谈中国民族民间舞。
一、民族舞蹈的定义及特点民族舞蹈是反映一个民族风貌和民俗特点的舞蹈形式。
它以独特的肢体语言、动作表达以及舞蹈编排等方式展示了特定民族的历史、生活和审美情趣。
民族舞蹈的特点在于其强调文化传承和民族特色，具有鲜明的地域性和时代感。
首先，中国民族舞蹈具有鲜明的地域性。
由于中国地域广阔，每个地方都有自己独特的舞蹈风格和特色。
例如，西南地区的彝族舞蹈以独特的身段、手臂动作和身体配合为特点，展示了彝族人民的生活情趣和民族精神；东北地区的锡伯族舞蹈则以热情奔放、舞步矫健为特点，反映了锡伯族人民的豪爽性格和乐观向上的精神面貌。
其次，中国民族舞蹈强调文化传承和民族特色。
中国有五千年的文明历史，每个民族都有自己独特的文化传统。
在舞蹈表演中，民族舞蹈会通过动作、舞姿、服饰等元素展示出民族的风采和特色。
比如，著名的汉族舞蹈《云南映象》通过舞者的服饰和舞蹈动作，展示了云南地区的民族文化和美丽风光。
最后，中国民族舞蹈具有鲜明的时代感。
随着时代的发展，舞蹈创作也在不断创新。
现代舞蹈元素的引入使得中国民族舞蹈更具时尚感和国际化特色。
例如，近年来广受欢迎的新疆舞蹈《天山之舞》，将现代街舞元素与传统舞蹈相结合，展现了年轻一代对民族舞蹈的创新和热爱。
二、中国民族民间舞的代表性舞种中国民族民间舞种繁多，每个地区都有自己的代表性舞蹈。
以下是几个具有代表性的舞种：1. 京剧舞蹈：京剧舞蹈是中国传统戏剧艺术之一，以其独特的舞姿和编排方式而闻名。
京剧舞蹈以刚健的身姿、独特的手势和灵活的身体动作为特点，通过舞蹈表达故事情节和人物角色的情感内涵。
2. 藏族舞蹈：藏族舞蹈源远流长，融合了高原牧民和藏传佛教文化的特点。
藏族舞蹈以优美的动作和独特的服饰为特色，表达了藏族人民对自然环境和神灵的崇敬之情。
浅谈中国民族民间舞的论文
浅谈中国民族民间舞的论文摘要：中国民族民间舞是中国传统舞蹈艺术的源泉。
风情醇厚、多姿多彩的中国民族民间舞蹈在中国历史文化长河中世代生息演进，流传至今。
以其绚丽的风采深得中国各民族人民和世界各国朋友的喜爱和珍视，被誉为世界舞蹈宝藏中的瑰丽之花。
：本文通过对舞蹈作品《一个扭秧歌的人》的欣赏，探讨了风情醇厚、多姿多彩的中国民族民间舞。
关键词：民族民间舞《一个扭秧歌的人》中国民族民间舞是中国传统舞蹈艺术的源泉。
风情醇厚、多姿多彩的中国民族民间舞蹈在中国历史文化长河中世代生息演进，流传至今。
以其绚丽的风采深得中国各民族人民和世界各国朋友的喜爱和珍视，被誉为世界舞蹈宝藏中的瑰丽之花。
中国是一个拥有56个民族的文明古国，每个民族，每个地区都有自己的历史文化、宗教信仰、地理环境、生活习俗等方面的特点，这种历史上各民族和地区的社会发展水平的不等，以及各族各地文化观念，宗教礼俗和审美情趣的不同，因此造成中国民间舞样式之多，内容之广，风格之别，动律之异的鲜明特色。
从具有原始图腾痕迹的模拟舞，到带有原始遗风的祭祀舞，以至具有宗教色彩有寺院舞蹈形式或民间风情舞、礼仪舞、庙会、灯会、走会、花会上的舞蹈表演以及专职艺人的出现，并登上艺术性舞蹈表演的舞台，因而中国民间舞构成了中华民族形象的活的文化见证。
在辽阔的三江流域和松辽平原广大地区主要居住的是汉族，受其历史和自然条件影响下，形成种类繁多、风格各异并具有地区特点的民间舞蹈，据统计有700余种。
其中北方规模较大，比较著名的是秧歌，如东方高跷身歌，山东的鼓子秧歌、胶州秧歌和海阳秧歌号种三大秧歌。
还有陕北秧歌、河北秧歌等不下百余种，南方有采茶灯、莲花灯、竹马灯、云南花灯、香山花灯等各种名目的花灯种类繁多。
北方的秧歌等各种民间舞蹈多具有粗犷刚强，热情奔放的特点。
南方的花灯等民间舞蹈则以优美委婉、秀丽别致见长。
两江之中的淮河流域的花鼓灯等民间舞蹈兼收南北之长，形成刚柔并济的特色。
居住在草原、高原、山区或边疆地区的少数民族民间舞各具鲜明特色：草原上蒙古等民族具强悍刚强的风格特点。
中国民族民间舞蹈的分类
中国民族民间舞蹈的分类中国是一个拥有丰富多样的民族民间舞蹈传统的国家。
在中国的各个地区，每个民族都有自己独特的舞蹈风格和传统。
这些舞蹈丰富多彩，呈现出不同的表达方式和文化内涵。
本文将介绍中国民族民间舞蹈的分类，以便更好地了解和欣赏中国的舞蹈文化。
一、舞龙舞狮类舞龙舞狮是中国非常有特色的一种舞蹈形式。
它通常出现在中国传统节日和重要场合，如春节和庆典活动中。
舞龙通常是由一组人扮演，龙由一系列的布料组成，伴随着传统的音乐节奏舞动。
舞龙具有瑰丽的造型和动作，寓意着祥瑞和吉祥。
舞狮则是由一名扮演者穿着狮子的服装，并且伴随着锣鼓声音进行表演。
舞狮的目的是驱邪祛病和祈求平安。
二、古典舞类古典舞是中国最古老且最传统的舞蹈形式之一。
它起源于古代宫廷舞蹈，具有优雅、典雅的特点。
古典舞通常以剧目的形式呈现，以传达故事和情感。
千手观音、白蛇传、红色娘子军等都是著名的古典舞剧。
这些舞剧精美绝伦，以其独特的舞蹈动作和传统音乐来表达情感和展现中国传统文化的魅力。
三、民族舞类中国的民族舞蹈具有多样性和独特性。
每个中国民族都有自己的舞蹈风格和特点。
例如，蒙古族的舞蹈形式充满了豪放和奔放的特点，以骑马和舞剑为特色。
而藏族的舞蹈形式则充满了神秘和宗教色彩，以藏族服饰和独特的舞蹈动作为特点。
另外，还有朝鲜族、哈萨克族、傣族等多个少数民族的舞蹈，每个民族都有独特的舞蹈表达方式，展示出各自的风情和文化传统。
四、民间舞蹈类民间舞蹈是由民间群众自发创作和演绎的舞蹈形式。
它通常是为了庆祝节日或其他特殊场合而进行的。
民间舞蹈形式丰富多彩，包括喜神舞、踩高跷、跳秧歌等。
喜神舞是喜庆节日中非常常见的一种舞蹈，表现出喜庆和祝福的气氛。
踩高跷是一种典型的北方民间舞蹈，舞者身着传统的服饰，扮演不同的角色，以高跷为道具展示出精彩的舞蹈动作。
跳秧歌则是南方地区的一种民间舞蹈，舞者手持彩绸、绿竹，伴随着欢快的音乐和节奏跳跃舞蹈，形成独特的风格。
总结起来，中国民族民间舞蹈的分类包括舞龙舞狮类、古典舞类、民族舞类和民间舞蹈类。
浅谈民族舞的特点
浅谈民族舞的特点浅谈民族舞的特点中国民族舞蹈个性鲜明，艺术味道浓烈，受到不少外国友人的热爱和推崇，那么民族舞蹈有什么特点呢?下面店铺给大家讲解一些。
民族舞蹈的特点：(1)载歌载舞。
漫漫的历史长河中，我国勤劳的劳动人民用他们聪明的才智和对生活不断的追求创造出了各种各样的民间艺术。
随着历史文化的发展，这些民族舞蹈具有了载歌载舞的传统，比如，汉族的秧歌，东北的“二人转”，南方的“采花灯”，满族的“莽式”，维吾尔族的“麦西来普”，藏族的“弦子”，这些都是载歌载舞的民间舞蹈。
(2)利用道具歌而舞之。
这些道具有：手绢、扇子、花绸、头上戴的帽子、面具、腰里绑的腰鼓、腰铃、脚踏的高跷，以及各种道具如：伞、灯、刀、剑、棍等。
(3)形象鲜明、情节生动。
在民间，民族舞蹈的表现形式多种多样，但通常是以一个故事为依据，在舞蹈中刻画出来的人物形象生动有趣，充分的体现出该民族的自身特色，姿态动作栩栩如生。
(4)自娱与表演的统一。
我国的民族舞蹈有着很鲜明的特点，表演的`人在表演的同时他自身也是个娱乐者，既是演员又是观众。
情绪调动到位时，通常也会情不自禁的翩翩起舞。
例如，在“世青节”获金质奖的杨丽萍的《孔雀舞》，魏钟会《孔雀赋》：“有炎方之伟鸟，感灵和而来仪。
禀丽精以挺质，生丹穴之南垂。
戴翠旄以表弁，垂绿蕤之森�。
裁修尾之翘翘，若顺风而扬麾。
五色点注，华羽参差。
鳞交绮错，文藻陆离。
丹口金辅，玄目素规。
或舒翼轩峙，奋迅洪姿;或蹀足踟蹰，鸣啸郁咿。
”(《艺文类聚》九十一)孔雀一直被视为吉祥、幸福的象征，舞者通过以女性的魅力来展示孔雀的美丽，在服装上也进行了改变，以坠满孔雀羽毛的宽摆长裙配以细长的指甲，显得舞者手部线条更加柔美，表演起来更加生动，使得“孔雀”栩栩如生，给人以视觉盛宴之感。
虚拟表演在民族舞中也十分常见，如群舞《采茶舞》，表现一群少女结伴同行去茶山采茶，而舞台上是没有茶山、茶林。
这时候就需要舞者通过自身的肢体语言以及生动的表情来表现出一路上山、下山、过桥、到茶林采茶的情景。
中国民族民间舞蹈的体会及收获作文
中国民族民间舞蹈的体会及收获作文全文共8篇示例，供读者参考篇1【中国民族民间舞蹈的体会及收获作文】你们知道吗?我最近上了一门非常有趣的课程,那就是学习中国各地的民族民间舞蹈。
一开始,我对这门课程还有点儿担心,因为听起来好像很难学。
不过,当我真正开始学习之后,我就完全被这些富有特色的舞蹈所吸引了!首先,我学习了来自新疆的维吾尔族舞蹈"手帕舞"。
这种舞蹈动作柔美优雅,像是一位贵妇人在随风摇曳。
老师说,手帕在维吾尔族有着重要的文化意义,代表着美好的祝福。
我们在舞蹈中学会了如何掷接手帕、以手帕装点身姿等动作,每一个动作都让人觉得充满了诗意。
接下来,我们学习了来自内蒙古的蒙古族舞蹈"天马奔腾"。
这种舞蹈活力四射,舞步威猛有力。
我们学会了模仿骏马奔跑的动作,同时配合锣鼓的节奏扭动腰肢。
老师说,这支舞蹈表现了游牧民族对自由自在的生活方式的向往。
虽然动作看起来很累人,但当我跟着音乐的节奏一起舞动时,就仿佛置身于草原上,感受到了蒙古族人的豪迈进取精神。
还有一支舞蹈让我印象特别深刻,那就是来自云南的傣族舞蹈"过年啦"。
这支舞蹈描绘了傣族人过新年的热闹景象。
我们学会了握着小铃铛欢快地跳跃、做出勾手邀请的动作等,每个动作都洋溢着喜庆的气氛。
最有意思的是,这支舞蹈还融入了打拳的动作,据说是为了辟邪驱灾。
看着同学们打拳的姿势,我们开心地大笑起来。
通过学习这些独具特色的民族民间舞蹈,我不仅锻炼了身体,还了解了各个少数民族的风俗习惯和文化内涵。
每个舞蹈动作背后,都蕴含着一个民族的历史渊源和生活智慧。
我深深地被这些舞蹈的独特魅力所吸引,也对祖国的多元文化有了更加深刻的认识。
学习舞蹈的过程并不总是一帆风顺的。
有时候,我会因为动作太复杂而感到气馁。
不过,只要坚持不放弃努力练习,就一定能够掌握窍门。
更难能可贵的是,通过这门课程,我学会了团结协作的重要性。
跳舞时,我们要互相配合、注意节奏,才能跳出整齐有力的舞姿。
简介中国民族民间舞蹈的主要特征
简介中国民族民间舞蹈的主要特征中国民族民间舞蹈是中国文化的瑰宝之一，以其独特的风格和动作形式吸引了全世界的目光。
这些舞蹈作品以其丰富的内容和多样的形式展现了中国各民族的历史、传统和文化特点。
中国民族民间舞蹈具有以下主要特征。
首先，中国民族民间舞蹈着重表现了各个民族的独特特点。
中国是一个多民族的国家，拥有56个民族，每个民族都有其独特的历史、传统和文化。
因此，民族民间舞蹈在表现形式和舞蹈动作上都会融入各个民族的特色元素。
例如，汉族舞蹈注重舞者的大气磅礴和优雅，而藏族舞蹈则强调舞者的力量和力量。
其次，中国民族民间舞蹈注重舞者身体的表达和肢体语言的运用。
舞蹈动作的灵活性和精确性是中国民族民间舞蹈的重要特征。
舞者通过身体的姿势、手部和足部的动作来表达情感和故事情节。
他们还通过身体的肢体语言来传达所要表达的意义和主题。
这种身体表达和肢体语言的运用使得舞蹈更加生动和富有表现力。
此外，中国民族民间舞蹈也注重舞蹈服饰和舞台效果的呈现。
舞蹈服饰对于舞蹈表演有着重要的影响，它能够突出舞者的身份和角色。
不同的民族和不同的舞蹈作品有着各自特色的舞蹈服饰。
舞台效果也是民族民间舞蹈不可或缺的一部分。
布景、灯光和音效等元素都能够让观众更好地理解和欣赏舞蹈作品。
最后，中国民族民间舞蹈注重文化传承和社会交流。
中国的民族民间舞蹈是一个源远流长的传统艺术形式，凝聚着各个民族的智慧和创造力。
通过舞蹈的传承和演出，人们能够更好地理解和尊重一种民族的文化。
此外，中国民族民间舞蹈也成为了中国与其他国家进行文化交流的重要桥梁。
总之，中国民族民间舞蹈以其独特的风格和动作形式展现了中国各民族的历史、传统和文化特点。
它们注重表达民族特色，运用身体的表达和肢体语言，注重舞蹈服饰和舞台效果的呈现，以及强调文化传承和社会交流。
通过这些特点，中国民族民间舞蹈成为了中国文化的重要组成部分，也为世界文化的多样性做出了重要贡献。
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浅谈中国民族民间舞蹈
2008年举国欢庆的奥运会开幕式前1个小时的最具中国特色的民族民间舞表演，给世界留下了深刻的印象。
让更多人，包括中国人自己，了解了博大精深的民族民间舞蹈文化。
也正是从08年开始，国人普遍地认识到，不光是我们学习西方文化，也可以让西方，甚至整个世界来学习中国文化，而民族民间舞蹈便是中国人特有的民族传统文化一种的重要体现形式。
那么，什么是中国民族民间舞呢？
中国民族民间舞蹈是一组种类繁多、风格浓郁的民族民间舞蹈集合体的体现。
我国的民间艺术自古以来就有载歌载舞的传统，它包含宗教、文化、习俗、审美等各个方面，是民族情感、观念、信仰、文化交织的综合艺术表现。
它包括大家熟悉的藏族的“弦子”、蒙古族、维吾尔族的“麦西来普”，、朝鲜族、傣族的舞蹈，以及汉族北方的身歌、南昌方的“采茶灯”、“花灯”，满族的“莽式”、彝族、苗族、佤族、朝鲜族长鼓演奏法等多种舞蹈。
中国民族民间舞蹈是具有民族特色的、独立的、时代性的舞种和体系，有中国特有的审美特征和美学规范
最后一节课我们欣赏了杨丽萍的一些舞蹈，就像《雀之灵》，我觉得它就是原生态舞蹈的典范。
“孔雀舞是我的信仰。
”杨丽萍这样说到。
孔雀舞在别人看来是舞蹈作品，而在杨丽萍看来则是生活和信仰。
将我们的生活文化甚至是信仰融入舞蹈之中，这就给舞蹈以生命和感染力。
我认为这将对舞蹈的发展有非常大的作用，进一步将我国的舞蹈，文化推向世界。
另外，《大红灯笼高高挂》这部舞剧也让我很多，它虽然是一步芭蕾舞剧，但他融入了很多的中国文化元素如：大量运用了中国的京剧、民歌、民间曲调、民间打击乐，这个舞剧中还第一次使用了四个真正的京剧演员，中国的旗袍第一次被搬上芭蕾舞台，不仅没有影响演员的舞蹈，旗袍的样式、色彩都给人印象深刻。
这都是将中国的文化融传达给世界。
作为一个中国人我深切的希望在世界舞台上看到我们中国的文化舞蹈元素，而将我们的民族民间舞蹈发展起来会是一个不错的选择。
最后提一点建议，就像央视的青年歌手大赛一样，它就有一个原生态唱歌的环节，那舞蹈大赛也可以开创这样一个环节，中国民族民间舞蹈得到更多的重视。
让民族民间舞蹈发扬光大。