哥特式风格服装PPT
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不同时期的服装特点ppt课件
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男子上衣下裤，头戴罩帽披肩，身后则垂吊帽尖。垂 袖、下裤是紧身的连裤长筒袜。
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文艺复兴时期服装
• 文艺复兴时期服饰特点——人体曲线成为 了服装的审美关键
.
男士服装造型为上后下轻。
.
女士服装恰好相反，重心下移，上身则收细腰， 下身被夸大使身体像铜钟。这种风格上加上东方 丝绸、折扇，以及精巧的服饰配件，构成了文艺 复兴时期服饰的主旋律。
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巴洛克时期服装
巴洛克服饰特征——男装最艳丽最疯狂的时期 这个时期的男子视美如命，他们追逐一切刺激的颜色和 饰物。（夸张的假发、佩戴华丽的领饰、各种花边的大 翻领、丝巾）这一时期服饰已舍弃了文艺复兴时期的款 式，全然进入了阴柔美的世界。
.
巴洛克前期男装的填充物被去掉，毫无价值的拉 夫领呗抛弃代之以大翻领或折翻下来的平领和披 肩领，而后期上衣达布李特变长之后急剧缩短担 保留了原有的基本特征
克里特岛男子腰衣
.
持蛇女神像
古希腊
着 多 里 克 浮式 雕西 顿 的 女 子
希顿：一种是多里克式（外观上好像裙
式贴身长衣外加套了一件披肩）、一种
是爱奥尼克式（没有翻折，除侧缝处留
出伸手的一段其余缝合）
.
女 子 希 玛 纯
希玛纯：没有固定造型，有单衣 和夹衣两种，分全身包裹式、肩 部固定式、单肩式、双肩披挂式。
不
同
西
特 点
方 时 期
服
装
的
.
苏美尔服饰
苏美尔服饰——最大的特点就是单纯，而且男女同质同型。用卡 吾拉凯斯的衣料制成 腰衣，缠绕身体，由腰部垂下掩饰臀部。
着卡吾拉凯斯腰衣的石雕 .
女子饰物
巴比伦服饰
巴比伦服饰——以棉、亚麻为衣料，取代了原来的羊毛衣料，衣服的垂褶更 加丰富。缠绕式的服装，衣长至膝下，男子露右肩，女子不露肩，注重服装 的用色。
男子上衣下裤，头戴罩帽披肩，身后则垂吊帽尖。垂 袖、下裤是紧身的连裤长筒袜。
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文艺复兴时期服装
• 文艺复兴时期服饰特点——人体曲线成为 了服装的审美关键
.
男士服装造型为上后下轻。
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女士服装恰好相反，重心下移，上身则收细腰， 下身被夸大使身体像铜钟。这种风格上加上东方 丝绸、折扇，以及精巧的服饰配件，构成了文艺 复兴时期服饰的主旋律。
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巴洛克时期服装
巴洛克服饰特征——男装最艳丽最疯狂的时期 这个时期的男子视美如命，他们追逐一切刺激的颜色和 饰物。（夸张的假发、佩戴华丽的领饰、各种花边的大 翻领、丝巾）这一时期服饰已舍弃了文艺复兴时期的款 式，全然进入了阴柔美的世界。
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巴洛克前期男装的填充物被去掉，毫无价值的拉 夫领呗抛弃代之以大翻领或折翻下来的平领和披 肩领，而后期上衣达布李特变长之后急剧缩短担 保留了原有的基本特征
克里特岛男子腰衣
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持蛇女神像
古希腊
着 多 里 克 浮式 雕西 顿 的 女 子
希顿：一种是多里克式（外观上好像裙
式贴身长衣外加套了一件披肩）、一种
是爱奥尼克式（没有翻折，除侧缝处留
出伸手的一段其余缝合）
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女 子 希 玛 纯
希玛纯：没有固定造型，有单衣 和夹衣两种，分全身包裹式、肩 部固定式、单肩式、双肩披挂式。
不
同
西
特 点
方 时 期
服
装
的
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苏美尔服饰
苏美尔服饰——最大的特点就是单纯，而且男女同质同型。用卡 吾拉凯斯的衣料制成 腰衣，缠绕身体，由腰部垂下掩饰臀部。
着卡吾拉凯斯腰衣的石雕 .
女子饰物
巴比伦服饰
巴比伦服饰——以棉、亚麻为衣料，取代了原来的羊毛衣料，衣服的垂褶更 加丰富。缠绕式的服装，衣长至膝下，男子露右肩，女子不露肩，注重服装 的用色。
中世纪服饰 PPT
北欧为日耳曼人的生活区， 当时被称为蛮族。日耳曼人 原生活在严寒地带，其服装 以御寒为主，形成了紧身合 体的上衣和下衣。
早期北欧人的窄衣服装对后 来欧洲服装的发展开拓了新 的道路。
中世纪服饰
【青铜时代日耳曼服饰】
【公元3-4世纪的日耳曼服饰】
特点：开始穿窄小紧身 的上衣和下衣
衣料：开始多为动物的 毛皮和皮革，后来出现 了粗糙的毛织物和麻织 物。
（3）中世纪后期（哥特式时期）是西方服装的重要转折点 由古代向近代、由东方向西方、由平面向立体、由宽衣形态向 窄衣形态的过渡，都在中世纪体现出来。
中世纪服饰
拜占庭时期（395年~1453年）
一．历史背景
二．拜占延艺术对服装的影响
三．拜占庭时期服饰
服饰面料 主要服装 装扮与饰物
中世纪服饰
6
世一
纪
强历
中世纪服饰
目录
• 中世纪历史、文化概述 • 中世纪服装特点 拜占庭时期（395年~1453年） 5~12世纪的西欧服装 哥特式时期（12~15世纪）
中世纪服饰
中 世 纪 历史
•中世纪,也叫“中世”或“中古”，西洋史上的“中世纪”时 期,其时间范畴是指,约5~15世纪左右。 •中世纪的服饰史 从地域上分为东欧和西欧。 •从时间上西欧又分为5-10世纪的“文化黑暗期”、11-12时期 的“罗马式时期”、13-14世纪的“哥特式时期”三个历史阶段。
中世纪服饰
十字军东征后， 布里奥出现纵向 的褶
•女子外穿紧身背 心一样的胴衣－科 尔萨基，领口滚边， 背后开口，穿时用 绳或细带系合。
【男 查安斯-伯莱欧（布利奥）】
•女装收紧腰身突 出体型和曲线,是 服装显示性别的开 始
中世纪服饰
中西方服饰差异PPT课件
the basic elements of traditional
chinese clothing.
The west：They dress opening and concise, think highly of beauty、 convenient for social.他们穿
宽、宜、雅是中国传统服饰的基本元素。衣开放，简洁，更加注重美观、
The West ：opening开放
第15页/共23页
2;color颜色 -东方
Chinese ink painting 水墨画
Chinese culture elements and best wishes 中国文化元素及 美好的祝福
Blue and white porcelain 青花瓷
第16页/共23页
第8页/共23页
二；the typical of western clothes 西方有代表性的服装
Gothic dress 哥特式服饰
Baroque costumes 巴洛克时期服饰
Rococo Costume 洛可可时期服饰
第9页/共23页
Gothic dress 哥特式服饰
develop
The feature ; black to give a mysterious、sexy and noble feelings. 特点：以黑色为主，给人神 秘，性感和高贵的感受。
特点：风格柔美、繁复。大量运用夸张的 造型、艳丽的色彩以及自然形态的装饰， 给人以奢华浪漫的视觉效果
第12页/共23页
Western modern clothing 西方现代服饰
The feature; Simple, convenient, updated quickly, become the mainstream of modern society. 特点；简洁，方便，更新快， 成为现代社会的主流服饰。
chinese clothing.
The west：They dress opening and concise, think highly of beauty、 convenient for social.他们穿
宽、宜、雅是中国传统服饰的基本元素。衣开放，简洁，更加注重美观、
The West ：opening开放
第15页/共23页
2;color颜色 -东方
Chinese ink painting 水墨画
Chinese culture elements and best wishes 中国文化元素及 美好的祝福
Blue and white porcelain 青花瓷
第16页/共23页
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二；the typical of western clothes 西方有代表性的服装
Gothic dress 哥特式服饰
Baroque costumes 巴洛克时期服饰
Rococo Costume 洛可可时期服饰
第9页/共23页
Gothic dress 哥特式服饰
develop
The feature ; black to give a mysterious、sexy and noble feelings. 特点：以黑色为主，给人神 秘，性感和高贵的感受。
特点：风格柔美、繁复。大量运用夸张的 造型、艳丽的色彩以及自然形态的装饰， 给人以奢华浪漫的视觉效果
第12页/共23页
Western modern clothing 西方现代服饰
The feature; Simple, convenient, updated quickly, become the mainstream of modern society. 特点；简洁，方便，更新快， 成为现代社会的主流服饰。
哥特的ppt
哥特式艺术的产生和发展最充分地体现了精神 对物质、基督教唯灵主义对粗野的蛮族文化的 制服过程。它以一种外在性的凝固形式形象地 反映了中世纪西欧人内心深处汹涌激荡着的神 秘而诡橘的宗教感受。
哥特式艺术作为一种熔铸了浓厚的基督教神秘 主义意韵的新颖形式, 成为风靡欧洲的、高贵 典雅的艺术风格。它的最高成就表现在哥特式 的建筑中 。
总体风格特点是: 空灵、纤瘦、高耸、尖峭。
第一大特点：
厅度任可半尖结小堂是第 的，意改径拱构的中尖一 高也改变一不的尖使拱大 度使变，旦像重拱用，显 更正弧而固圆量，侧哥著 加厅拱是定拱。减推特特 协与的可就，由轻力式点 调侧高以不其于了较教就 。 •
似巨看堂种券有得侧侧在独的第 于大教的功和可以推廊侧立玻二 现的堂横能墙能开力因廊的璃大 代玻就厅的垛大大而不之飞窗显 建璃是越小之面，使必外券，著 筑组由来房间积而的再的结这的 的成细越间还的外中承横构是特 框，长短，可开墙厅担向，由点 架其的。因以窗上的中墙把于就 式组石从而建。也侧厅垛券使是 结成头外使造在因高拱之脚用高 构类与面教各飞此窗的上落了大 。 。
米 兰 大 教 堂 （ 局州市区中心的一德路， 是天主教广州教区最宏伟、最具有特 色的一间大教堂。该教堂建于1863年， 落成于1888年，历时25年始建成，至 今有130多年的历史。由于教堂的全 部墙壁和柱子都是用花岗岩石砌造， 所以又称之为"石室"或"石室耶稣圣 心堂"、"石室天主教堂"。是省重点 文物保护单位。 教堂建筑结构：正面一对巍峨高 耸的双尖石塔，高插云霄。石塔中间 西侧是一座大时钟，东侧是一座大钟 楼，四具从法国运来的大铜钟；堂内 是尖形肋骨高叉的拱形穹窿；正面大 门上面和四周墙壁分布的花窗棂，都 是合掌式，所有门窗都以法国制造的 较深的红、黄、蓝、绿等七彩玻璃镶 嵌。这玻璃可避免室外强光射入，使 室内光线终年保持着柔和，形成慈祥、 肃穆的宗教气氛。
哥特式服装风格
• 褶皱堆砌出的层叠效果给 哥特装增添了一丝奢华， 大荷叶边的领口，袖口， 巨大的裙摆延续了十八世 纪没落贵族华丽的颓废。 而与之相对应的细线条简 约风格的裁剪不但可以修 长身型，塑造魔鬼般的身 材，更体现出沉稳与凝重， 这正与哥特族的内心世界 不谋而合。
3、捆绑束腰：
• 带有自虐色彩的女士束胸 衣代表着中世纪对女性的 压迫，虽然已经被现今舒 适服帖的胸衣所取代，但 是这种装束仍延用到现在 的哥特服装中。加上漆皮， 金属打造的捆绑式sm装束， 更呼应了哥特风格中性与 虐恋的主题。没有什么比 丝带捆绑出的纤细腰枝更 能让人激半身的 裙子宽大、上轻下重，形成一 种圆锥状造型，具有极强的装 饰性。中世纪，裙长是一种等 级的标记，只有高贵的太太们 才允许后摆拖地，并有权把它 染成绿色。服装上的分割线、 装饰线多采用纵向的、垂直的 线条。 • 典型的哥特打扮是黑色高领紧 身皮衣和有着复杂纹路的银饰， 最关键是黑眼圈和悲伤麻木的 表情。对他们来说，这意味着 某种精神境界。
哥特风格注重的是细节与整体的协调性。通 过一些细节的处理突显哥特味道。
1、镂空：
•
• 蕾丝与面料的叠加产生 很好的镂空效果。从黑 色花纹网中透出的红或 紫色，产生神秘而性感 的视觉感受。在镂空面 料的服装下隐约透出苍 白的皮肤，这正是哥特 风格的特点之一。
2、面料上的暗花纹：
• 这种在面料上的暗花多以 图腾或圆线条为主，也有 花草图案，通常是直接织 或绣在面料上，而印花并 不常用。这种面料不显张 扬却也不失内容，更代表 了哥特族人的细腻与考究， 充满了贵族的气质。
哥特式服装风格
哥特式艺术风格
• 公元12世纪以来，由于建筑技 术的精进，造就了大量哥特式 教堂的诞生，其中最著名的就 属巴黎的圣母院大教堂 （NotreDame）。 • 哥特式风格也不仅止于建筑， 诸如雕刻、玻璃制品、装饰品 和彩缯图稿等等，都深受影响， 这类艺术创作从12世纪中到16 世纪初一直绵延不断。在服装 产业方面。城市的发展使西欧 服饰进入了一个新的时代。
3、捆绑束腰：
• 带有自虐色彩的女士束胸 衣代表着中世纪对女性的 压迫，虽然已经被现今舒 适服帖的胸衣所取代，但 是这种装束仍延用到现在 的哥特服装中。加上漆皮， 金属打造的捆绑式sm装束， 更呼应了哥特风格中性与 虐恋的主题。没有什么比 丝带捆绑出的纤细腰枝更 能让人激半身的 裙子宽大、上轻下重，形成一 种圆锥状造型，具有极强的装 饰性。中世纪，裙长是一种等 级的标记，只有高贵的太太们 才允许后摆拖地，并有权把它 染成绿色。服装上的分割线、 装饰线多采用纵向的、垂直的 线条。 • 典型的哥特打扮是黑色高领紧 身皮衣和有着复杂纹路的银饰， 最关键是黑眼圈和悲伤麻木的 表情。对他们来说，这意味着 某种精神境界。
哥特风格注重的是细节与整体的协调性。通 过一些细节的处理突显哥特味道。
1、镂空：
•
• 蕾丝与面料的叠加产生 很好的镂空效果。从黑 色花纹网中透出的红或 紫色，产生神秘而性感 的视觉感受。在镂空面 料的服装下隐约透出苍 白的皮肤，这正是哥特 风格的特点之一。
2、面料上的暗花纹：
• 这种在面料上的暗花多以 图腾或圆线条为主，也有 花草图案，通常是直接织 或绣在面料上，而印花并 不常用。这种面料不显张 扬却也不失内容，更代表 了哥特族人的细腻与考究， 充满了贵族的气质。
哥特式服装风格
哥特式艺术风格
• 公元12世纪以来，由于建筑技 术的精进，造就了大量哥特式 教堂的诞生，其中最著名的就 属巴黎的圣母院大教堂 （NotreDame）。 • 哥特式风格也不仅止于建筑， 诸如雕刻、玻璃制品、装饰品 和彩缯图稿等等，都深受影响， 这类艺术创作从12世纪中到16 世纪初一直绵延不断。在服装 产业方面。城市的发展使西欧 服饰进入了一个新的时代。
服装风格元素哥特式服装
现代哥特的妆容特点
然发漂凌 烟或白乱 熏紫过的 是发的头 必。极发 不黑浅， 可白的发 少化金色 的妆发有 。、黑 当红发 、
►
瑞克· 欧文斯 服装作品
作为哥特式设计师，瑞克· 欧文斯的设 计极具建筑感和宗教感。不对称剪裁 是本次设计的主角。肩部的设计被瑞 克· 欧文斯 巧妙的与领子连接在一起， 围裙式的束腰上衣呈三角形状，极具 未来感。狭窄的布条在模特的两腿之 间飘荡突出。 瑞克· 欧文斯的作品没有传统哥特 的阴郁，借鉴了女祭师服和圣女装 ， 低调，利落，带有浓烈的禁欲气息。
哥特的服饰色彩特点
►
►
突出黑色与白色强烈 的对比是哥特的典型 特点，哥特服装给人 通常的印象就是一个 人穿着黑色高领皮衣， 面色苍白，浓重的黑 眼圈，表情麻木悲伤。 如今在经典的黑色之 外，一些浓郁华贵的 色调，如暗红、深棕、 宝蓝等也开始露面
哥特的服饰配件
►►ຫໍສະໝຸດ T形十字章(古埃及关于永 恒生命的标志)。五角星。 (这是异教徒关于火、土地、 空气、水、灵魂的符号。) 十字架(基督教的象征)。 宽领带、钉子 项圈或紧紧 系在脖子上的丝绒绳。 中世纪的束腰也极为常见。 束腰代表着中世纪对女性 的压迫而这种装束运用在 哥特风中体现了哥特风格 中性与虐恋的主题
哥特式服装
所谓哥特
► 13-15世纪的哥特服装受到了基督教以及当
时建筑风格的影响，女装特点总的体现在高 耸的帽子（汉宁）以及尽可能包裹身体的服 装，男装特点在于尖头的鞋子（波兰那）及 缠在头上可达地面的帽子（夏普伦）。
于多笔 许尖直 多的的 教拱立 堂门柱 中，， 这高 些挑 均的 可天 见顶 ，
诡橡 在 异胶 早 的、 期 濒乳 哥 临胶 特 死是 ， 亡必 黑 式不 色 的可 的 颓少 皮 废的 革 气。 、 息充 。满 了、
西方服装发展史 PPT课件
拜占庭时期的饰物
拜占庭时期的服装
中世纪 — 5—12世纪西欧
迁徙，东征对服装的影响
在民族大迁徙中将北方体型服装即包裹四肢的服装带到了南方,改 变了南方原来宽松服装体系,并逐渐成为西方服装的主流,直至影响 到当代人类衣生活。
东方的一些先进生产技术传到西方,并逐渐改变了以往的生活方式, 在衣食住行方面更加追求奢侈豪华。
文艺复兴的特点是把衣服分成若干个部件，各部件独立构成，然后组装在 一起形成明确的外形。对服装的影响有其积极的一面，它把服装的本质发 掘出来并予以美化和市俗化；也有消极的一面，部分服装忽略了服装的实 用功能，而盲目追求其视觉享受，为后来西方服装中的夸张形式铺垫了道 路。
近代前期 — 文艺复兴
主要服装
在服饰上也一改以前灰暗而直板的艺术风格，把目光从人体移到了人与 自然的联系上。服装变得自然、松弛的同时，装饰得到了很大程度的重 视并趋向奢侈。
近代前期 — 巴洛克时期
荷兰风格时代 （1620-1650） 服装的特色为3L -- 蕾丝、皮革、长发。
长统靴---像水桶型，靴 口很大，装饰有蕾丝边 饰，向外翻或口朝上， 很富有装饰性。
近代后期 — 新艺术思潮时期
除去了夸张的裙撑和臀 垫，欧洲女装流行用紧 身胸衣把胸部托起强调 胸高，腰部勒细，背部 沿着脊背自然下垂至臀 部外扩强调臀部的后翘， 这样就从从侧面看呈S 型，这种曲线美的女装 非常受欢迎。
Part 4.
20世纪
20世纪的服装 — 现代主义思潮下服饰
20世纪，两次世纪大战使得 现代艺术思潮盛行，再赶上 这时东方与西方文化的碰撞 相容使得男士和女士着装发 生了很大的转变。
20世纪的服装 — 现代主义思潮下服饰
20世纪70年代
哥特式PPT
Gothic Music
•Gothic rock (also referred to as goth rock or simply goth) is a musical subgenre of alternative rock that formed during the late 1970s. Gothic rock bands grew from the strong ties they had to the English punk rock and emerging post-punk scenes.
Gothic painting
•Simone Martini (1285– 1344)Painting in a style that can be called "Gothic" did not appear until about 1200, or nearly 50 years after the start of Gothic architecture and sculpture. Painting (the representation of images on a surface) during the Gothic period was practiced in 4 primary crafts: frescos, panel paintings, manuscript illumination and stained glass.
Characteristics of Gothic churches and cathedrals
In Gothic architecture, a unique combination of existing technologies established the emergence of a new building style. Those technologies were the ogival or pointed arch, the ribbed vault, and the flying buttress. A Gothic cathedral or abbey was, prior to the 20th century, generally the landmark building in its town, rising high above all the domestic structures and often surmounted by one or more towers and pinnacles and perhaps tall spires.
哥特式风格服装
中世纪,哥特,以建筑为蓝本
“哥特”是一个庞大的艺术概念,涉及到建筑、文学、电影、音乐,各个方面,这 个颓废而另类的风格有着惊人的生命力,总是可以从古典的,正统的高雅艺术中杀出一 条血路,历经近千年的轮回,重新回到人们的视线,每一次的复兴都添加了新的要素,也 有一些东西离我们而去,回顾历史我们发现,从宗教走向世俗的哥特文化,是一种时尚, 更是一种态度„„
1 镂空： 蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。从黑色花纹网中透出的红或紫色，产生神 秘而性感的视觉感受。在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤，这正是哥特风格 的特点之一。
镂空连衣裙
2 面料上的暗花纹： 这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有花草图案，通常是直接织或 绣在面料上，而印花并不常用。这种面料不显张扬却也不失内容，更代表了哥 特族人的细腻与考究，充满了贵族的气质。
哥特式风格
起源
关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的 一个叫作西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少 艺术品位而著称。中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风 格大行其道，即所谓的“哥特式”建筑。而在英国的维多利亚时期， 以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作 家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。 意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥 特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把 “哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以 北传来的东西都称之为“哥特式”的。此后，16世纪的意大利艺术评 论家乔尔乔欧?瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都 贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。 其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃是“罗马式”艺术的 更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
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哥特式风格
1
起源
关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的
一个叫作西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少
艺术品位而著称。中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风
格大行其道，即所谓的“哥特式”建筑。而在英国的维多利亚时期，
以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作
7
5）曼特：盛装时，披在外衣外的大型斗篷。
【科塔尔迪和曼特的英国王妃】
8
6）科塔尔迪：特点是从腰到臀非常合体，在前中央或腋下或后背用扣子固定或用 绳系合，形成显露体形曲线的优美外形。
【科塔尔迪和曼特的英国王妃】
9
7）萨科特：是14世纪女子罩在科塔尔迪外面的无袖长袍。即开口的修尔科
【萨科特】
【萨科特女子和两色肖斯、尖头鞋、
【有家徽的女服ຫໍສະໝຸດ 1415世纪的男女服装
14世纪末到15世纪中叶，在统治阶级和大商人 中流行一种叫吾普朗多的装饰性外衣，是哥特
式后期服装样式的代表。 吾普朗多：肩部较为合体，从肩部向下衣身
非常宽松肥大。
15
鞋、帽、服饰品
【里里佩普帽子】
【各种造型的艾斯科菲恩】
16
【十字架】
【金手镯】
17
哥特式艺术
3
服装构成古今和东西交叉点
过去宽衣时代的服装为平面构成，属古典式或东方式
的“直线裁剪”。 13世纪受建筑风格影响，裁剪方法出
现新突破，从前、后、侧三个方向去掉胸腰之差的多余部
分，在腰身处形成许多棱形空间，这就是现代衣服的“省
”。由于过去在片上不曾有过的侧面的形成，确立了近代
三维空间构成的窄衣模型。
要上衣延续了整整3个世纪之久。
11
1）普尔波万：衣长到腰或臀，紧身装，前面用扣子固定，胸部用羊毛或麻屑填 充使之鼓起，腰部收细，袖子为紧身长袖，从肘到袖口用一排扣子固定。一般无
领，后来才出现立领。
【u形艾斯科菲恩头饰 吾普 朗多外衣 及科塔尔迪的女子
】
12
2）肖斯：随着男上衣的缩短向上延伸至腰部，无 裆，左右分开，用绳子与普尔波万的下摆或内衣的 下摆连接，着装外形像紧身裤，实际是长统袜。【 u形艾斯科菲恩头饰 吾普朗多外衣 及科塔尔迪的
东方与西方服装的构成形式和观念上彻底分道扬镳，
因而中世纪正是古代到近代、东方和西方服装构成的分水
岭。由于上身的“省”与下身裙子从四个方向加进三角形
布，大大增加了量感，并形成纵向的长褶，强调了的垂直
线感觉正好与哥特式建筑向上升华的垂直感觉一脉相承。
4
13世纪一14世纪的男女服装
1）修米兹：长筒形内衣，用柔软的亚麻或丝织物制成，领口、袖口常有刺绣装饰， 到14世纪用丽丝（网眼花边）装饰。 2）科特：仍是男女同形的筒状新式外衣。女服收腰，袖子与布里奥不同，是宽松 的土耳其“多耳曼”式连袖，从肘到袖口收紧，用一排扣子固定。外出时在科特 外罩“修尔科”贯头式简形外衣。
女子】 3）布莱：短内裤，穿在面肖斯里。
13
家徽图案流行
14世纪盛行尊崇身份和门第的风习，人们把自己家族的家徽图案装饰在衣服上。西方 的家徽纹章最早出现在13世纪十字军的军装、军旗上，为分清敌我，在各种武器上画、 绣或雕刻上家族的纹徽。后来家徽图案成了显示自己身份和所属家族的标志。
【家徽图案的苏尔考特（修尔科）家 徽图案的苏尔考特（修尔科）】
哥特式艺术指12世纪至16世纪欧洲出现的以建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和 工艺美术。哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的， 以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。表现在建筑上，就有尖拱券、小尖塔、垛
墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。 提到哥特式，首先想到的就是哥特式建筑和吸血鬼， 其实哥特艺术作为艺 术史上的一个伟大篇章，它的美学基础全都是体现有关光明与黑暗、善与恶、上帝与 魔鬼之间的冲突。而这种冲突是哥特最突出、最普遍、最持久的主题。 “哥特”是一个庞大的艺术概念,涉及到建筑、文学、电影、音乐,各个方面,这 个颓废而另类的风格有着惊人的生命力,总是可以从古典的,正统的高雅艺术中杀出一 条血路,历经近千年的轮回,重新回到人们的视线,每一次的复兴都添加了新的要素,也 有一些东西离我们而去,回顾历史我们发现,从宗教走向世俗的哥特文化,是一种时尚, 更是一种态度……
【男子的希克拉斯（外）和科特5】
3）修尔科：袖子长短、宽窄变化很多，也有无袖的。
【苏尔考特（修尔科）的少女和 普尔波万、肖斯（霍兹）的男子】
6
4）希克拉斯：男女外衣，一种无袖宽松筒形外套。其特征是前后片完全一样，两侧 一直到臀部位置都不缝合，此形式流行于13世纪末。
【穿希克拉斯外衣的少女和骑士】
家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。
意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥
特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把
“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以
北传来的东西都称之为“哥特式”的。此后，16世纪的意大利艺术评
论家乔尔乔欧?瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都
普尔波万的男子】
10
男服二部式的确立
14世纪中叶，男服出现了来自军服的上衣—普尔 波万与肖斯组合的二部式形式。从此，这种富有机能 性的上重下轻形二部式取代了传统的筒形一体式样式 ，使男服与女服在穿着形式上分离，衣服的性别区分 随之在造型上明确下来。普尔波万的用料也很豪华； 有天鹅绒、织锦、丝绸和高档的毛织物。自14世纪中 到17世纪中的路易十四时代，普尔波万作为男子的主
贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。
其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃是“罗马式”艺术的
更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
2
哥特式时代的文化背景
中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻 的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺 术风格，通常被称为“哥特式”风格。哥特式艺术指12世纪至16世 纪欧洲出现的以建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。哥 特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰 的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。表现在建筑上，就 有尖拱券、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。 Gothic作为名词，只能指称哥特式建筑和哥特式字体。但作为形容 词加在艺术或时装之前，就可以指称哥特式艺术或哥特式时装。在 20世纪的最后几年中，这个词在时装报刊上出现的频率也非常之局。 哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。所以，哥特式时装可视为当下正 流行的新浪漫主义时装的一个分支。在中国服装界，哥特式这个词 更多地被学院派人士所引用。
1
起源
关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的
一个叫作西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少
艺术品位而著称。中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风
格大行其道，即所谓的“哥特式”建筑。而在英国的维多利亚时期，
以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作
7
5）曼特：盛装时，披在外衣外的大型斗篷。
【科塔尔迪和曼特的英国王妃】
8
6）科塔尔迪：特点是从腰到臀非常合体，在前中央或腋下或后背用扣子固定或用 绳系合，形成显露体形曲线的优美外形。
【科塔尔迪和曼特的英国王妃】
9
7）萨科特：是14世纪女子罩在科塔尔迪外面的无袖长袍。即开口的修尔科
【萨科特】
【萨科特女子和两色肖斯、尖头鞋、
【有家徽的女服ຫໍສະໝຸດ 1415世纪的男女服装
14世纪末到15世纪中叶，在统治阶级和大商人 中流行一种叫吾普朗多的装饰性外衣，是哥特
式后期服装样式的代表。 吾普朗多：肩部较为合体，从肩部向下衣身
非常宽松肥大。
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鞋、帽、服饰品
【里里佩普帽子】
【各种造型的艾斯科菲恩】
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【十字架】
【金手镯】
17
哥特式艺术
3
服装构成古今和东西交叉点
过去宽衣时代的服装为平面构成，属古典式或东方式
的“直线裁剪”。 13世纪受建筑风格影响，裁剪方法出
现新突破，从前、后、侧三个方向去掉胸腰之差的多余部
分，在腰身处形成许多棱形空间，这就是现代衣服的“省
”。由于过去在片上不曾有过的侧面的形成，确立了近代
三维空间构成的窄衣模型。
要上衣延续了整整3个世纪之久。
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1）普尔波万：衣长到腰或臀，紧身装，前面用扣子固定，胸部用羊毛或麻屑填 充使之鼓起，腰部收细，袖子为紧身长袖，从肘到袖口用一排扣子固定。一般无
领，后来才出现立领。
【u形艾斯科菲恩头饰 吾普 朗多外衣 及科塔尔迪的女子
】
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2）肖斯：随着男上衣的缩短向上延伸至腰部，无 裆，左右分开，用绳子与普尔波万的下摆或内衣的 下摆连接，着装外形像紧身裤，实际是长统袜。【 u形艾斯科菲恩头饰 吾普朗多外衣 及科塔尔迪的
东方与西方服装的构成形式和观念上彻底分道扬镳，
因而中世纪正是古代到近代、东方和西方服装构成的分水
岭。由于上身的“省”与下身裙子从四个方向加进三角形
布，大大增加了量感，并形成纵向的长褶，强调了的垂直
线感觉正好与哥特式建筑向上升华的垂直感觉一脉相承。
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13世纪一14世纪的男女服装
1）修米兹：长筒形内衣，用柔软的亚麻或丝织物制成，领口、袖口常有刺绣装饰， 到14世纪用丽丝（网眼花边）装饰。 2）科特：仍是男女同形的筒状新式外衣。女服收腰，袖子与布里奥不同，是宽松 的土耳其“多耳曼”式连袖，从肘到袖口收紧，用一排扣子固定。外出时在科特 外罩“修尔科”贯头式简形外衣。
女子】 3）布莱：短内裤，穿在面肖斯里。
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家徽图案流行
14世纪盛行尊崇身份和门第的风习，人们把自己家族的家徽图案装饰在衣服上。西方 的家徽纹章最早出现在13世纪十字军的军装、军旗上，为分清敌我，在各种武器上画、 绣或雕刻上家族的纹徽。后来家徽图案成了显示自己身份和所属家族的标志。
【家徽图案的苏尔考特（修尔科）家 徽图案的苏尔考特（修尔科）】
哥特式艺术指12世纪至16世纪欧洲出现的以建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和 工艺美术。哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的， 以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。表现在建筑上，就有尖拱券、小尖塔、垛
墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。 提到哥特式，首先想到的就是哥特式建筑和吸血鬼， 其实哥特艺术作为艺 术史上的一个伟大篇章，它的美学基础全都是体现有关光明与黑暗、善与恶、上帝与 魔鬼之间的冲突。而这种冲突是哥特最突出、最普遍、最持久的主题。 “哥特”是一个庞大的艺术概念,涉及到建筑、文学、电影、音乐,各个方面,这 个颓废而另类的风格有着惊人的生命力,总是可以从古典的,正统的高雅艺术中杀出一 条血路,历经近千年的轮回,重新回到人们的视线,每一次的复兴都添加了新的要素,也 有一些东西离我们而去,回顾历史我们发现,从宗教走向世俗的哥特文化,是一种时尚, 更是一种态度……
【男子的希克拉斯（外）和科特5】
3）修尔科：袖子长短、宽窄变化很多，也有无袖的。
【苏尔考特（修尔科）的少女和 普尔波万、肖斯（霍兹）的男子】
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4）希克拉斯：男女外衣，一种无袖宽松筒形外套。其特征是前后片完全一样，两侧 一直到臀部位置都不缝合，此形式流行于13世纪末。
【穿希克拉斯外衣的少女和骑士】
家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。
意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥
特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把
“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以
北传来的东西都称之为“哥特式”的。此后，16世纪的意大利艺术评
论家乔尔乔欧?瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都
普尔波万的男子】
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男服二部式的确立
14世纪中叶，男服出现了来自军服的上衣—普尔 波万与肖斯组合的二部式形式。从此，这种富有机能 性的上重下轻形二部式取代了传统的筒形一体式样式 ，使男服与女服在穿着形式上分离，衣服的性别区分 随之在造型上明确下来。普尔波万的用料也很豪华； 有天鹅绒、织锦、丝绸和高档的毛织物。自14世纪中 到17世纪中的路易十四时代，普尔波万作为男子的主
贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。
其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃是“罗马式”艺术的
更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
2
哥特式时代的文化背景
中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻 的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺 术风格，通常被称为“哥特式”风格。哥特式艺术指12世纪至16世 纪欧洲出现的以建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。哥 特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰 的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。表现在建筑上，就 有尖拱券、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。 Gothic作为名词，只能指称哥特式建筑和哥特式字体。但作为形容 词加在艺术或时装之前，就可以指称哥特式艺术或哥特式时装。在 20世纪的最后几年中，这个词在时装报刊上出现的频率也非常之局。 哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。所以，哥特式时装可视为当下正 流行的新浪漫主义时装的一个分支。在中国服装界，哥特式这个词 更多地被学院派人士所引用。