二十世纪的美国戏剧
美国早期戏剧的发展历程
作者： 彼得·阿诺特;庄裕民
出版物刊名： 齐鲁艺苑：山东艺术学院学报
页码： 23-28页
主题词： 戏剧起源;戏剧史;美国戏剧;美国早期;英国戏剧;情节剧;同代人;布思;马洛;职业剧团
摘要： 如果我们把美国戏剧史看作是世界戏剧史的组成部分,它就必然显得短暂,而且具有明显的衍生性质。
不过,瑕不掩瑜,值得注意的是,他们的茁壮成长和蓬勃发展抵消了这种缺憾,二十世纪颇具特色的美国戏剧结出的累累硕果,越过了国界,名扬天下。
由于在东部海岸最早定居的是英国侨民,英国戏剧的形态就不可避免地影响到美国戏剧的发展。
完全可以说,美国戏剧起源于英国。
1607年英国詹姆斯顿的殖民者首次在弗吉尼亚靠岸,他们是莎士比亚和马洛的同代人,可是他们当时顾不上演戏。
他们新建立的家园被怀有敌意的土著人包围着,他们处于饥饿、疾病和屡遭劫掠的困境。
他们首先考虑的是迫在眉睫的生存问题。
1642年伦敦的几个剧院暂时停业,代表宗。
奥尼尔两部现代悲剧中的卡塔西斯
奥尼尔两部现代悲剧中的¨卡塔西斯¨口河北大学外国语学院马茁萌聂海燕李志楠摘要：尤金．奥尼尔在美国戏剧界声名显赫。
其现代悲剧大有古希腊悲剧的遗风．对推动和发展美国戏剧有功不可没的贡献。
他探寻社会和人的毁灭性悲剧并用细腻的手笔体现出来．为美国这块倡导乐观精神的斯大陆渲染出一抹抹深邃的悲剧色彩．但却因为个人经历和社会背景的现代色彩而有着某种程度的超越。
本文将从其两部现代悲剧《榆树下的欲望》和《进入黑夜的漫长旅程》入手阐述影响作者现代悲剧思想的成因及“卡塔西斯”对作者和读者的影响。
关键词：奥尼尔；现代悲剧；卡塔西斯新世纪的到来无疑标志着二十世纪的结束．但我们对二十世纪戏剧的研究永远不会停止．这片多产的土地充满着惊喜并等待我们去挖掘。
奥尼尔就是二十世纪的多产作家，前人的悲剧观、个人经历以及社会背景对他的创作影响颇深，在两次世界大战和资本主义发展的影响下，奥尼尔的眼光越发犀利了。
他以古希腊悲剧为原型。
以亲身经历为模板创作出许多体现现代西方悲剧的特色的作品。
<榆树下的欲望》和《进人黑夜的漫长旅程》便是其中优秀的代表作。
(下文中将以《榆》和《进》简称两部作品。
)一、前人的悲剧观对奥尼尔创作的影响英国批评家约翰．奥尔在Tr agi c D r am a a nd Soci et y一书中指出了西方悲剧发展史上的三大时期．即古希腊悲剧时期、莎士比亚悲剧和法国古典主义悲剧时期以及继易卜生以来的现代悲剧时期．而西方现代悲剧又由三个层面构成：现代社会悲剧、现代精神悲剧和现代人本体悲剧。
m衢世界万物都在变化．悲剧思想的演变也不例外。
从古希腊悲剧到亚里士多德对悲剧的定义．再从反亚氏学说到亚氏学说的复兴．悲剧的发展历史悠久。
作为美国戏剧之父的奥尼尔．他深受亚氏悲剧定义和古希腊悲剧的影响：在不断从前人悲剧思想中吸取精华的同时还加入自己的理解反映社会、精神和人本体三个层面，使作品体现出独有的现代西方悲剧的特点。
20世纪美国最佳100部影片
20世纪美国最佳100部影片1. CITIZEN KANE (1941)公民凯恩这部片子为电影史上的一部最经典之做，被世人称为“现代电影的纪念碑”。
故事叙述了美国报业大亨查尔斯·福斯特·凯恩的一生。
包括主人公的童年、事业、爱情、婚姻、权力、友情...这部电影是1941年由雷电华公司出品；年仅25岁的奥尔逊·威尔斯编、导、演的处女之作。
这是一部容量丰富、富于哲理的传记影片。
现代电影和传统电影有许多分野，其中最显著的是对故事元素的处理。
公民凯恩不再是传统的顺序结构及单视点的封闭结构，而对故事作了倒叙式和开放式的处理。
该片共获得九项提名，然而却败在了《青山翠谷》的手下，最终只获得最佳原创剧本一项奖。
不过，这并不妨碍它成为电影史上最伟大的影片之一。
五十多年来，它一直被电影工作者们奉为经典。
前不久，美国电影学院为纪念电影诞生一百周年，评选出美国电影史上最具代表性的一百部影片。
《公民凯恩》当之无愧地排名第一。
2. CASABLANCA (1942) 卡萨布兰卡又译《北非谍影》，集美人英雄，战争爱情于一体。
在1941年12月 7日珍珠港事件的第二天，华纳电影公司买下了剧本《人人都去里克酒店》的拍摄权。
制片人沃利斯和导演迈克·柯蒂斯对在此时此刻拍一部反法西斯题材的、同时又不失好莱坞特点的影片都很感兴趣，于是找来了爱普斯坦兄弟等三名写电影剧本的老手来加以改编。
同时，精心挑选了不同国籍的著名电影演员扮演片中的人物：有扮演依尔莎的瑞典女演员英格丽.褒曼、扮演里克的美国演员亨弗莱.鲍嘉、扮演拉斯罗的奥地利演员保罗·亨莱德、扮演司特拉斯少校的德国演员康拉德·维德特和扮演雷诺中尉的英国演员克劳德·雷因斯，就是配角都由第一流演员组成。
在第16届奥斯卡评选中，卡萨布兰卡获得了最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳黑白片摄影、最佳剧本、最佳音乐、最佳剪辑等八项提名。
影视填空答案
一、填空题1、1895 年12月28日，在法国一家咖啡馆的地下室里，放映了由卢米埃尔兄弟摄制的《火车进站》等影片。
这一天被电影史学家们定为电影正式诞生的日子，标志着无声电影时代的开始。
2、中国电影诞生于1905 年12月28日。
3我国拍摄的第一部影片是著名京剧演员谭鑫培主演的《定军山》，第一部故事片则是1913年摄制的《难夫难妻》。
4一般认为，1927年美国摄制并公映的影片《爵士乐歌王》是有声电影诞生的标志。
1929年拍摄的《纽约之光》才可以称为是一部完全的有声片。
5、我国的第一部有声片是1931年摄制的《歌女红牡丹》。
6、世界上第一部真正的彩色影片是1935 年使用彩色胶片拍摄的《浮华世界》。
直到二十世纪60年代初期，彩色影片才被世界各国普遍采用。
7、电影大踏步进入计算机和数字技术时代是在二十世纪90年代以后。
著名影片有《阿甘正传》、《真实的谎言》、《侏罗纪公园》和《玩具总动员》等。
8、电视是电子技术高度发展的产物。
1936年11月2日，英国广播公司定期播出黑白电视节目。
这是世界上第一次正式播出电视节目，人们普遍把这一天作为电视事业的开端。
9、美国于1954年正式开办彩色电视节目，成为世界上第一个播出彩色电视节目的国家。
10、1958年5月1日，我国第一座电视台、中央电视台的前身北京电视台开始实验播出，同年6月15日播放了我国第一部电视剧《一口菜饼子》，我国电视艺术从此诞生。
11、综合性与逼真性是影视艺术最重要的美学特性；兼容性与及时性也是影视艺术重要的美学特性。
12、影视艺术综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、音乐、建筑、摄影和舞蹈等艺术中的多种元素。
13、影视艺术具有的三个积极作用是审美教育作用、审美认知作用和审美娱乐作用。
14、影视既是艺术，又是一种特殊形态的商品，如美国1993年拍摄的影片《找乐》就是很好的证明。
15、二十世纪40年代意大利新现实主义电影的代表作，有《偷自行车的人》和《罗马11时》，而当时中国现实主义电影的代表作则是《一江春水向东流》和《八千里路云和月》等。
浅析尤金·奥尼尔戏剧中的悲剧性
古希腊悲剧表现人同命运的搏斗，奥尼尔则表现人同生活环境的斗争。他企图用生活环境解释古代希腊人的命运观念。奥尼尔对悲剧的偏爱是因为他认为悲剧的意义就像希腊人所理解的那样。悲剧使他们变得高尚, 使他们生活得愈来愈充满生机。悲剧赋予他们对事物深刻的精神感受, 摆脱日常生活琐碎的贪欲。
奥尼尔从一开始就认定, 人生意味着一场悲剧, 他关注的焦点正是这种悲剧命运和它蕴含的精神价值。他笔下的人物几乎都难逃悲剧结局, 除了《啊, 荒野! 》这部轻喜剧以外, 奥尼尔的所有剧作几乎都是悲剧性的。
戏剧以一个普通美国农庄兄弟俩以及与他们都有一些瓜葛的女人的故事构成了主体，通过三个人的生活经历给我们展示了理想与现实之间的矛盾和对立。戏剧的开头恰当的给安排在一条大路上，这条路“像一条灰色的缎带婉蜒曲折的通向天”。这样的场景布置已与剧名浑然一体 ，暗示了人物对天边外的梦幻追求也是在这样的背景中。在这部作品中，三个主要人物都是生活中的失败者，他们有希望，有憧憬，但他们的希望和憧憬都在天边外， 是无法获得的。他们都放弃了自己真正熟悉和喜爱的，追求本不属于自己的东西 。
田纳西威廉斯
姐姐罗丝的病是田纳西最大的梦魇，他一直 生活在恐惧中，害怕自己和姐姐一样患上精神分 裂症，害怕自己也被迫做脑叶切除手术；他的压 抑和他的欲望全然体现在他的作品中，曾经的过 分压抑也是造成他后来放浪生活的主因。
自由斗争
在五十年代初期，《时代》周刊的一位保 守派文艺评论家因不满威廉斯对“背德者”深带 同情的透彻刻划，指责他的戏剧为“充满恶臭的 沼泽”，并挑明了威廉斯的同性恋身份。威廉斯 的同性恋身份虽然在演艺圈内众所周知，但他在 公开场合对此既不承认，也不否认。
电影《欲望号街车》 导演艾利亚·卡赞指出： “生命的一切是他的戏 剧，而他戏剧里的一切 就是他的生命。”
巨星陨落
如今，当你看到美国百老汇不断上演的一幕 幕威廉姆斯炙手可热的经典剧作时，当你注 意到热闹非凡的剧幕中出现威廉姆斯这个名 字时，有如他创作的最后一部作品《有阴有 晴》的主人公一样，在那个一九八三年的平 凡日子里，在美国的一家旅馆中，人们发现 了一个被药瓶盖塞住窒息僵毙的人，他用他 的才华为自己的人生编写了最后一幕并完结 了一生，这就是人生如戏，让我们永远铭记 的田纳西.威廉姆斯。
七十年代初期，同性恋权益运动在美国蓬勃 兴起，一些朋友要求威廉斯站出来，为自己的族 群仗言。威廉斯欣然响应，成为美国最大的同性 恋组织“人权运动”的创始人之一。 同性恋权益运动的发展也使威廉斯在描写同性恋 时，开始显示出积极的基调。
音乐剧赏析——精选推荐
音乐剧赏析音乐剧是二十世纪20年代后在西方，以美国“百老汇”及英国伦敦为先锋代表的，在两次世界大战之间，发展起来的一种现代主义反传统的新的艺术样式。
纵观二十世纪西方舞台表演艺术的发展，我们不难发现，音乐剧是以戏剧（尤其是剧本Book）为基础，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现形式，并通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲故事、刻画人物、传达概念而产生的一种又别于传统样式的，全新的表演艺术的娱乐产品。
用一句话概括：音乐剧是集音乐、舞蹈、戏剧于一身的现代舞台剧。
它首先是戏剧，具有着戏剧的一般特征：有时间地点、有人物事件、有矛盾冲突。
它的音乐不象歌剧那样——典雅与高深，更象时尚流行歌曲那样——通俗而易唱。
它的舞蹈更多的是，那自由解放后的——肢体语言。
总而言之，戏剧是音乐剧的本体，音乐是音乐剧的灵魂，舞蹈是音乐剧的重要表现手段和形式。
现代性、自由性、通俗性、多元性、娱乐性、商业性，是它的根本特性。
在音乐剧百余年发展中，它经历了各种风格迥异的形式，任何你所能想到的表演元素都曾在此驻留，其中绝对存在于音乐剧中的是：音乐！尽管每部音乐剧或侧重于戏剧情节、或侧重于歌舞表演，但音乐无疑是音乐剧的灵魂之所在。
一. 定义音乐剧音乐剧是以戏剧为基本、以音乐为灵魂、以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合用以讲述故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品。
1. 以音乐为灵魂点化其音乐本质：歌曲、舞曲、背景音乐、序曲与间奏及无声的静默段落。
音乐剧音乐的特点：1.1戏剧性：音乐剧为表现故事而创作有关音乐，常综合多种形式风格，将歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一有机体；以真声演唱，富有宽广真挚的情感表现空间；其音乐表现手法多样、节奏紧凑，唱中有说、说中有唱，表演、说白、形体动作都从情节和人物出发。
[例1/P15]提拇.莱斯爵士1.2现代性：流行音乐风格始终占据着欧美音乐剧音乐风格规范的主流地位，这是都市文化性质所决定的，音乐的现代性和流行性决定了它是音乐剧中时代特征的最要反映。
奥尼尔与二十年代美国表现主义戏剧
作者： 谭琼琳
出版物刊名： 湖南大学学报：社会科学版
页码： 56-59页
主题词： 表现主义戏剧;奥尼尔;二十年代;现实主义戏剧;美国戏剧;《琼斯皇帝》;表现主义手法;加算机;美国文学;戏剧传统
摘要： <正> 从殖民时期起一直到本世纪初,长期以来美国文学一直没能在戏剧方面取得很重大的成就。
第一次世界大战后,美国戏剧界的状况出现明显的转机,商业性戏剧面临萧条衰落。
与此同时,非商业性的、实验性的“小剧场运动”在美国迅速发展起来。
在欧洲戏剧的影响下,并且由于美国社会发展的需要,美国戏剧已开始突破商业性戏剧传统,向严肃的艺术戏剧过渡。
外国文学史,讲义第10章 20世纪文学(二)
第十章 20世纪文学（二）20世纪西方出现了现代主义文学和后现代主义文学两种不同文学流派现代主义文学：后期象征主义、表现主义、超现实主义、未来主义、意识流小说后现代主义文学：存在主义、荒诞派戏剧、新小说派、黑色幽默、魔幻现实主义第一节概述一、20世纪现代主义文学（一）产生背景时间：19世纪后期，资本主义从自由竞争向垄断资本主义过渡条件：科学技术突飞猛进，物质财富不断增加思想：人的孤独感、幻灭感、荒诞感和悲剧感成为主要内容非理性主义盛行：叔本华的“唯意志论”、尼采的“超人哲学”、弗洛伊德精神分析学、萨特的存在主义（二）现代主义文学的基本特征1、现代主义文学以表现现代社会人的异化以及现代人的孤独感、危机感、荒诞感、悲剧感等现代意识为基本主题。
2、在现代主义创作中，人的异化主题主要体现在：人与社会、人与人、人与自然、人与自我四种基本关系的扭曲、割裂和矛盾对立几个不同方面。
（1）在人与社会的关系上，现代主义文学从个人角度全面反抗社会。
（2）在人与人的关系上，现代主义文学揭示出一种人们彼此隔膜、倾轧、无法沟通的可怕图景。
（3）在人与自然（包括人与大自然、人与物质世界、人与人的本性）的关系上，现代主义文学持以全面否定的态度。
（4）在人与自我的关系上，现代主义文学从非理性主义出发，抱以不可知论的态度。
（三）艺术特色：1、重在表现主观自我，挖掘，展示人的心灵世界，具有浓郁的非理性色彩和鲜明的主观性、内向性，表现性特征。
2、善于使用象征、意识流、荒诞等表现手法，以及神话模式进行创作，追求艺术的深度模式。
3、大胆采用不合逻辑常规的表现形式，醉心于种种形式技巧的创新和实验。
4、现代主义文学还把“审丑”、“览丑”作为文学创作的主要目的和内容。
二、主要文学思潮（一）象征主义1、象征主义是西方现代主义文学运动中出现最早、影响最大的文学流派，它分为前后两个时期。
前期象征主义流行于19世纪后半叶的法国。
第一次世界大战后，后期象征主义产生，本世纪20年代，后期象征主义达到高潮。
美国先锋戏剧的源起
一些观察人士认为，美国戏剧在战后处于稳定和不可避免的衰退时期。
如果美国戏剧就是指百老汇———对于许多评论家和观众来说，它过去是现在仍然是———那么至少从统计学上，也许有人会说戏剧正以相当险峻的步伐在恶化着。
每一季新作品的数量在下降，戏剧作品的范围在缩小，财政负担势不可挡地增加，而观众们还待在家里看电视。
但是如果人们把注意力从百老汇移开（那些低成本的复制，非指百老汇戏剧），显然戏剧根本没有衰亡。
衰退的是一种制度———一种特殊的创造和制造戏剧的手段———它所生成的戏剧风格。
实际上，美国戏剧在它的历史上正在进入一种最充满生气、富有创造性和多产的时期。
美国戏剧出现了一个发展的过程，它的转变不同以往，反映了艺术家和观众类似需求的变化，能更容易适应新的世界。
一、先锋文化源起的背景从20世纪50年代到80年代，大约30年的时间，美国的戏剧活动有一个爆发期，这基本上重塑了表演的各个方面，对国内外都产生了巨大的影响。
到20世纪60年代末，在纽约任何一个周末，都会发生无数的戏剧事件———超过250个，这些事件覆盖了整个戏剧的范围。
这些演出最重要的是在表演、导演、戏剧和设计上打造出一条新的道路，并且重新定义了戏剧这一概念。
用美国戏剧评论家斯坦利·考夫曼的话说：“有一种爆发的创造力，是冲击人们生活的东西。
一些思想活跃的人甚至称它为一个新的伊丽莎白时代。
”之前，在美国戏剧历史上，艺术的根基从未被检查得如此细微,从未受到如此质疑,从未发生如此根本性的改变。
这个活动中心的推动力就是先锋戏剧。
20世纪50年代出现的是非常不同的一些事物。
有大胆的实验精神———对主流商业体系的反抗、彻底拒绝现状。
战后发生的是戏剧直接反对自从文艺复兴以来西方普遍存在的戏剧实践的惯例。
这是拒绝观众传统的信仰和期待，并基本改变创作表演时审美和组织基础的一种方法。
因为传统戏剧在先例方面没提供什么，新的戏剧在造型艺术方面大量地利用打破旧习的运动，结果在戏剧、舞蹈、音乐和艺术之间的障碍破碎了。
奥尼尔与悲悼三部曲评介
奥尼尔与《悲悼》三部曲评介一、奥尼尔生平与创作尤金·奥尼尔（1888—1953）是美国现代最重要的戏剧家。
他是第一个赢得国际声誉的美国戏剧家。
曾获得1936年诺贝尔文学奖。
奥尼尔出生于纽约一个演员家庭，自幼随父旅行演出，体验了美国各大城市的生活。
他曾进普林斯顿大学学习，但因闹事而辍学。
离开学校后，他从事过多种职业、到洪都拉斯勘探过金矿，在阿根廷和南非等地干过各种杂活，在英国和美国的邮船上当过水手。
这丰富的生活经历，使他的创作有取之不尽的源泉。
1912年他患肺结核，在治病期间开始从事戏剧创作。
两年内，写了八个独幕剧和两个多幕剧。
1914年至1915年，他又回到哈佛大学贝克教授门下学习写戏。
1916年，他到一个剧团和剧作家合办的普洛文斯剧团当编剧。
这里为他提供很有利的条件，成了他显示才华的舞台。
1918年，他写了《天边外》，20年代，他写了《安娜·克里斯蒂》、《琼斯皇》、《毛猿》、《榆树下的欲望》等剧，从而奠定了他在戏剧界的地位。
30年代，奥尼尔依然精力旺盛，笔耕不止，写出了三部曲《悲悼》等重要作品。
1936年，奥尼尔获诺贝尔文学奖，并成为美国20世纪唯一获得该奖的剧作家。
令人惊讶的是，他在获得殊荣之后又写出了两部经典力作，《送冰人来了》和《长夜漫漫路迢迢》，前者1956年创下连演565场的记录，而后者则于同年为作者赢得了第4个普利策奖。
1953年1月27日，这位美国现代戏剧大师在波士顿的一家旅馆中病逝，享年65岁。
奥尼尔一生共创作了50多部戏剧，其中不少作品在社会上产生了强烈的反响。
作为20世纪美国剧坛无可争议的领袖人物，奥尼尔也是英美现代戏剧革新运动的先驱。
同许多现代主义作家一样，奥尼尔在20年代充分体现了对新潮艺术的热切追求，并创作了一系列富有实验精神的剧本。
他及时地将欧洲舞台的表现主义技巧运用于戏剧创作，并以其独特的艺术风格为美国现代主义戏剧的发展奠定基础。
通常奥尼尔采用丰富的形象来描写现实的本质，并借助灯光、布景和音响的特效来表现人物骚动不安的自我。
表现主义文学
表现主义文学起源表现主义是二十世纪初至三十年代盛行于西方世界的一种文艺思潮。
它首先出现在德国，盛行于奥地利，进而在瑞典、波兰、英、法、美等国广为流传。
它起于绘画，后来在音乐、戏剧、小说、电影等整个文艺领域中获得发展。
表现主义文学是20世纪初期以德国为中心兴起的一场国际性文学运动。
表现主义文学是表现主义艺术在文学领域的体现，涉及到文学的各个领域，其中戏剧和诗歌的成就最为突出。
“表现主义”一词源自拉丁文“expressus”，具有“抛掷出来”、“挤压出来”的意思。
表现主义思潮最先出现在绘画界，其后波及文学界。
“表现主义”作为一个文学流派，最早确立于1913年。
表现主义一词，最初出现于1901年在法国巴黎举办的玛蒂斯的画展上，原是法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总标题。
1911年，德国画家沃林格尔在《狂火飙》杂志上发表了一篇论文，首次借用了这个词来称呼析林的先锋派作家，1914年后，这一术语被人们普遍承认和采用。
作为一种文艺思潮流派来说，表现主义是一个反传统的现代主义艺术流派。
1905年末1906年初，在德累斯顿成立了第一个表现主义的集团“桥社”；1911年，在慕尼黑成立了第二个表现主义的集团“蓝骑士”（或译“青铜士”）社。
第一次世界大战交锋，表现主义风行德国。
概述表现主义文学重视主观世界，特别是精神、情绪、思想的赤裸的强烈的呈露。
他们不重视对外在客观事物的忠实描绘，而要求突破事物的表象而表现事物内在的实质。
在诗歌领域，表现主义文学与同时发展着的后期象征主义文学有很大程度的相似。
但和象征主义不同，表现主义者对社会现实和人类前途有很大的关注，显现出一股干预生活的热情；而象征主义者则往往对宏大的社会题材表示冷漠。
在技巧上，表现主义文学相对粗野豪放，不似象征主义文学精雕细琢。
表现主义戏剧可以看作是对以易卜生为代表的欧洲自然主义、现实主义戏剧的继承和反拨。
表现主义戏剧经常采用内心独白、梦景、假面具、潜台词等手法来表现人物的思想感情。
影视平时作业答案[1]
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影视鉴赏平时作业1、1895年12月28日，被电影史学家们定为电影正式诞生的日子。
中国电影诞生于1905年。
2、一般认为，1927年美国摄制并公映的影片《爵士歌王》是有声电影诞生的标志。
1929年拍摄的《纽约之光》才可以称为是一部完全的有声片。
3、我国的第一部有声片是1931年摄制的《歌女红牡丹》。
4、电视是电子技术高度发展的产物。
1936年11月2日，英国广播公司定期播出黑白电视节目。
这是世界上第一次正式播出电视节目，人们普遍把这一天作为电视事业的开端。
5、美国于1954年正式开办彩色电视节目，成为世界上第一个播出彩色电视节目的国家。
6、1958年5月1日，我国第一座电视台、中央电视台的前身北京电视台开始实验播出，同年6月15日播放了我国第一部电视剧《一口菜饼子》，我国电视艺术从此诞生。
7、影视艺术综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、音乐、建筑、摄影和舞蹈等艺术中的多种元素。
8、二十世纪40年代意大利新现实主义电影的代表作，教材提到的有《偷自行车的人》和《罗马11时》，而当时中国现实主义电影的代表作则是《一江春水向东流》和《八千里路云和月》等。
8、纪实性风格的道德题材影片，教材中提到的主要有美国影片《克莱默夫妇》、《普通人》、《金色池塘》和《母女情深》等；悲喜剧风格的道德题材影片，教材中提到的主要有前苏联影片《命运的嘲弄》、《办公室的故事》和《两个人的车站》，被称为“爱情三部曲”；抒情诗风格的道德题材影片，教材中提到的有日本影片《绝唱》和《远山的呼唤》等。
9、美国最富有特色的类型电影是“ 西部片 ”。
其第一部是1904年拍摄的《火车大劫案》。
10、二十世纪70年代“新德国电影”运动中的优秀影片有《锡鼓》、《玛利亚•布劳恩的婚姻》和《莉莉•玛莲》等。
1、影视艺术的创作流程一般要经历前期筹备、正式拍摄和后期制作三个阶段。
2、正式拍摄也称为实拍阶段，在这个阶段首先要做的一件事就是摄制组要将所有镜头分场景集中拍摄。
浅析剧作《欲望号街车》的悲剧审美
“欲望三部曲”是美国二十世纪伟大的戏剧作家田纳西?威廉斯创作生涯中的扛鼎之作,其中尤以《欲望号街车》最为著名。
阿瑟·米勒曾形容:“《街车》的首演就等于是在商业戏剧的土地上插上了一面美的旗帜…威廉斯的这出戏比他不论是此前还是以后的其他作品都更接近悲剧,它阴暗的结局没有得到丝毫的缓解。
”他以敏锐的专业眼光捕捉到了街车所蕴含的强烈的悲剧审美价值。
本文建立在对街车主题的辨析基础上,论述剧作的悲剧美学特征———事实上街车中混杂着“双重悲剧”,由此引起了观众更长时段更为深刻的审美体验,这也许正是街车富有神秘气息,经久不衰的秘密之一。
一.特殊的悲剧审美悲剧的经典定义来源于亚里士多德:“借以引起怜悯与恐惧来使这种感情得到净化。
”针对悲剧作品进行的审美活动应当为产生痛感,继而转化为悲剧快感和悲剧美感的过程。
威廉斯曾谈到它的作品中那“刺目、冰冷、暴力和愤怒的令人不安的调子”的产生是“由于顺应了生活的时代那日甚一日的愤怒和暴力的压力,通过身为作家和普通人的自我那日甚一日的压力自然释放出来。
”而观众们喜欢的原因也是因为“这同时也会释放他们自身的压力”。
愤怒、暴力的压力通常导致悲剧的发生,由此可见威廉斯在创作中始终坚持着悲剧性的审美追求,希望通过悲剧的呈现以引起观众的审美体验。
《街车》具有极强的文本延展性,表面上仅讲述了布兰琪和斯坦利的矛盾冲突,以布兰琪的悲剧结局告终。
实际上“舞台人物的活动并不重要,他们的重要使命是控握和讲述布兰琪堕落的故事。
”根据剧本可知,年少的布兰琪当众揭发丈夫艾伦致其自杀身亡是她堕落的根本原因,这是《街车》的隐性主题,同时也昭示另一重悲剧———艾伦和布兰琪的矛盾冲突,以艾伦的死作为悲剧的结局而告终。
作者使用了非常自然巧妙的技巧将两重悲剧进行了联系:从表现手法上来看,随着情节发展进行的实际上是逐步向读者展现另一悲剧的过程。
从故事情节上看艾伦的死是改变布兰琪的根源所在,当斯坦利抨击布兰琪时史黛拉多次说到“你不了解年轻时候的布兰琪,在她还是个小姑娘的时候,没有人比她更温柔,更易相信别人了”。
《欲望号街车》的福柯式解读
《欲望号街车》的福柯式解读
刘梦梦
【期刊名称】《湖北函授大学学报》
【年(卷),期】2017(030)007
【摘要】田纳西·威廉斯是二十世纪美国最重要的剧作家之一,他的作品对美国和其他国家的戏剧产生了积极而深远的影响.威廉斯所创作的《欲望号街车》获得了空前的成功,奠定了他首屈一指的戏剧家的地位.威廉斯的作品较多的关注社会边缘人物,关注他们的精神世界以及他们与被异化的现实世界之间的冲突.本文试图运用福柯的权力理论,从权力关系的视角出发,通过对《欲望号街车》中权力关系的详细分析,揭示威廉斯笔下的现实世界对于边缘人物的惩戒规训,并进一步探究这种惩戒产生的原因.
【总页数】4页(P187-189,194)
【作者】刘梦梦
【作者单位】郑州大学研究生院,河南郑州 450000
【正文语种】中文
【中图分类】I106
【相关文献】
1.《欲望号街车》中布兰奇悲剧命运成因的弗洛伊德式解读 [J], 唐亦珊
2.布兰奇的悲剧根源：无法满足的欲望——《欲望号街车》的拉康式解读 [J], 李宝珠;孙光旭
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话剧《我们的小镇》观后感600字
话剧《我们的小镇》观后感600字话剧《我们的小镇》观后感600字1阅读《我们的小镇》，我会将这些字一个个置换成舞台演员的台词，会想到舞台上奔走不停的演员们将我读到的这些字，一句句地说出来。
这和阅读普通小说的经验不同。
普通小说，我对词语的体味更多地停在安静里，而《我们的小镇》是有声音的，阅读这样一个剧本，我常常会被里面念台词的人的语气吸引，甚至打断。
是的，我被某个人的一句话带到自己的童年，或者我的故乡里。
尽管是美国一百年前的作品，但是，作为一个小镇，它在世界上仍然有着时间的公约性。
也就是说，当我们看到这个被怀尔德无数次重复表述的小镇，仍然可以想到自己的故乡，甚至将自己故乡里的人和故事代入在这个剧本里。
第一幕里的医生，他熟悉小镇上所有人的身体情况。
他不由得让我想起我们村里的医生。
而恰好，我的小学同学里也有一对双胞胎，这让我阅读时无端生出亲近感。
当然，我乡村生活的记忆，并没有如此文明的秩序，比如牛奶工以及报社总编，可是，哪个村镇没有一个广播站呢?还有，虽然没有送牛奶的工人，可是我童年印象最深的，是摇着拨浪鼓在街巷里卖吃食的老人，他总能定期地将世界上丰富的味道传递给我们，即使我们没有钱买，但也总能凑在他的箱子边上，狠命地闻一下他出售的零食的味道。
这种种的代入式的阅读体验，让我一边阅读同时也一边梳理自己的乡村记忆。
这些记忆有的脱离这个剧本，向着遥远的故事情节走了，让我忘记了阅读。
所以，这册薄薄的小书，我读得很慢，却也因为这缓慢的节奏，而更加喜欢这本书。
怀尔德的简介里有一段文字，非常吸引我———他竟然在中国居住过。
他的父亲曾经担任过美国驻华总领事，为此，他在烟台居住过，还在那里念过书。
烟台的生活经历会不会对他造成影响，不好论述。
但是，《我们的小镇》里所描述的熟人社会的亲情和友谊，的确有和我们的传统文化相近的地方。
怀尔德笔下有合唱团，我不由得想起乡村喜宴或丧宴上的响器班，他们吹唢呐、唱悲伤的地方戏剧，都是对我童年生活的文化补充。
悲剧理论家庭社会因素【个人、家庭和社会悲剧的统一体】
《悲剧理论家庭社会因素【个人、家庭和社会悲剧的统一体】》摘要：婚礼服摘要：美国迄今为止唯一获得诺贝尔文学奖的戏剧家――尤金・奥尼尔，不仅开创了２０世纪美国戏剧的新局面，而且对于世界各国的戏剧艺术产生了不同程度的影响，从时间上来看，早晨、中午、傍晚、午夜，都被雾所笼罩，从人生上看，少年、青年、壮年、晚年，都被雾所包围，一生都生活在雾中，《进入黑夜的漫长旅程》是一部典型的美国中产阶级的家庭悲剧关键词：悲剧雾婚礼服摘要：美国迄今为止唯一获得诺贝尔文学奖的戏剧家――尤金・奥尼尔，不仅开创了２０世纪美国戏剧的新局面，而且对于世界各国的戏剧艺术产生了不同程度的影响。
《进入黑夜的漫长旅程》是他最优秀的现实主义代表作，是美国剧坛上的一朵奇葩。
他通过对雾、婚礼服在剧中的运用，反映了当时美国的个人和家庭的悲剧，从而，影射了美国社会的没落。
作为举世公认的美国第一流剧作家――尤金・奥尼尔，是美国戏剧史上最杰出的戏剧家，他曾经四次获得普利策奖，也是美国迄今为止唯一获得诺贝尔文学奖的戏剧家。
他不仅开创了二十世纪美国戏剧的新局面，而且对世界各国的戏剧艺术也产生了不同程度的影响，他的戏剧在美国戏剧发展中，所产生的影响更深，更久远。
可以说，有了奥尼尔，才有了真正的美国戏剧，故他被称为美国戏剧之父。
奥尼尔是划时代的伟大的剧作家，也是“美国第一个卓有成就的悲剧作家”{1}，“美国现代悲剧的创造者”{2}。
《进入黑夜的漫长旅程》是他最优秀的现实主义代表作，是他获诺贝尔文学奖后的晚期三大杰作之一，是奥尼尔晚期剧作力度最强的一部剧作，也是奥尼尔献给世界的最伟大的一部家庭悲剧，是美国剧坛上的一朵奇葩。
一、个人悲剧奥尼尔出生在一个演员家庭。
从经济上说，这个家庭的生活还是不错的，但是从精神上说，却不愉快。
他从小就品尝到了缺少温暖和失去信仰的痛苦。
随着美国社会科技的飞速发展，人与人之间的关系也发展改变了，并给传统信仰和思想意识以很大的冲击。
奥尼尔18岁开始读尼采的作品，并受其代表作《查拉图斯特拉如是说》中“上帝已死”的影响，一种人生的痛苦的意识渗进了奥尼尔的心灵。
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• 百老汇上演的剧目有几十种，其中以“悲 惨世界”、“美女与野兽”、“西贡小姐” 等等剧目最为出色。 • 与百老汇同样出名的还有许多伟大的音乐 家，其中最为著名的就是安德鲁 劳埃德 韦 伯。他创作的百老汇的剧目许多都是传世 之作，其中以“猫”(Cats)、“歌剧魅影” （The Phantom of The Opera）最为著名。
华盛顿中心舞台剧场
林肯表演艺术中心
•
纽约市著名的文化艺术中心。1966年建成。全部建筑 由大都会歌剧院、纽约州立剧场、爱乐音乐厅、维维恩. 彼欧蒙特剧场、演出艺术图书博物馆、朱利亚德学院及露 天舞台等组成，是世界上规模和影响较大的文化艺术中心 之一。大都会歌剧院是艺术中心中最重要的演出场所，规 模庞大，观众席设有5层包厢，共容观众3788人。它是目 前世界上设备最完善、声响效果最佳的剧院之一。维维恩. 彼欧蒙特剧场是专用的话剧剧场，它与演出艺术图书博物 馆同在一幢建筑内。纽约州立剧场是专门演出轻歌剧及芭 蕾舞剧的剧场。
美国百老汇
• 百老汇大道（Broadway）为纽约市重要的 南北向道路，南起巴特里公园，由南向北 纵贯曼哈顿岛。由于此路两旁分布着为数 众多的剧院，是美国喜剧和音乐剧的重要 发扬地，因此成为了戏剧音乐剧的代名词。 • 百老汇上演的是比较高雅的音乐剧、戏剧， 百老汇的表演内容多以经典剧目为主。
• 百老汇艺术对于推动美国戏剧、歌舞表演 艺术起到了不可估量的贡献。许多好莱坞 的明星大腕都是百老汇的舞台艺术表演起 家后走上电影明星的道路。 • 著名的好莱坞音乐故事片《音乐之声》的 女主角朱莉 安德鲁斯就是从百老汇的同名 音乐剧中的表演开始，被导演发现后走上 银幕，成为美国60年代的银幕偶像。
谢谢大家
著名剧院及组织
• 华盛顿中心舞台剧场
1961年建于华盛顿。是现代剧场中较早采用观 众席从四面围绕舞台的剧场，影响广泛。剧场设 计师是海瑞•魏斯。剧场的中心舞台长10．97米， 宽9．14米，舞台平面低于前排观众席位0．15米， 舞台台板均为活板。大坡度的观众席环绕着舞台。 由于观众席有4个方向，大大缩近了观众与演员的 距离。
20世纪先锋戏剧
• 先锋派戏剧自60年代中期盛行一时 • 这种戏大都舍弃人物、故事情节、布景、 戏剧表演等系统，演员有时还与观众打成 一片。 • 它们的成员强烈反对政府投入越战，并以 嬉皮士或公社式生活来对抗金钱至上的美 国社会，有的甚至在演出时赤身露体，以 体现冲破社对个人的层层制约。
先锋派戏剧和传统戏剧的特点
美国戏剧托尼奖
• 托尼奖全程为安东尼特 佩瑞奖，是由美国 戏剧协会为纪念该协会创始人之一的安东 尼特 佩瑞女士而设立的。托尼奖设立于 1947年，被视为美国喜剧和音乐剧的最高 奖项，共设21个奖项，获提名剧目均是在 百老汇各剧院演出的剧目。 • 托尼奖发展至今，已经迈过近60个年头。 研究其历年来的获奖剧目，可发现它不啻 是一部现代音乐剧和戏剧的发展史。
今天的活报剧
• 这类剧目及时 反映时事以达 到宣传的目的， 就像“活的报 纸”。
• 第二次世界大战期间， 斯坦贝克的《月落》 和欧文 肖的《埋葬死 者》是两出反法西斯 战争的名剧。 • 第二次世界大战后， 尽管右倾的麦卡锡主 义猖獗一时，文坛沉 寂，仍然涌现出托马 斯.威廉斯、阿瑟.米勒 和W.英奇三位剧作家。
工人戏剧
• 美国工人戏剧在30年代经济大萧条时期蓬勃发展。1932 年曾在纽约召开了一次全国性的工人戏剧斯巴达克斯大会， 以建立工人戏剧联盟。各地纷纷成立工人剧团，其中以联 合剧院和团体剧院最为突出。 • 当时影响最广、规模最大的组织是1935年根据罗斯福新政 计划建立起来的联邦剧院。 • 它负责管理40个州的剧院，以简洁而敏捷的素描手法演出 一些由时事新闻改编成的讽刺短剧。 • 最著名的是E.赖斯的纽约剧组所开创的活报剧（Living Newspaper）。 • 后来，美国国会认为联邦剧院的演出是一种共产主义的威 胁，于1939年通过法案把它扼杀了。
先锋派戏剧
反体制 去剧本化 去舞台化 直观性
传统戏剧
舞台性
综合性
对话性
美国戏剧节
• 1990后的美国如同其他国家一样，至为显著的成 就之一就是举办各种性质的戏剧节。 • 纽约国际弗林吉戏剧节（International Fringe Festival） • 纽约亚洲表演艺术节（Asia Performing Arts Festival） • 汉森国际木偶剧节（The Hanson International Festival of Puppet） • 危险戏剧节（Danger Festival） • 世界上以莎士比亚戏剧为主题的戏剧节堪称最广， 其数量之多甚至无法统计。
美国戏剧发展史下
20世纪美国戏剧
• 20世纪，美国剧作家在注意描绘当代生活 真实的同时，也开始注意挖掘任务的心理 因素和动机。 • 运用现实主义、象征主义、表现主义、神 秘主义和意识流等不同手法创作。
20世纪美国戏剧
• 第一次世界大战以后，美 国戏剧开始多样化，最杰 出的剧作家是E. 奥尼尔。 • 创作出《琼斯皇帝》、 《安娜 克里斯蒂》、《上 帝的儿女都有翅膀》和 《奇异的插曲》等名剧。 • 奥尼尔在剧中深刻地探讨 了人际关系、人神关系以 及现代生活中存在的悲剧。
20世纪黑人戏剧
• 黑人戏剧自60年代起，有很大的发展。 • 主题不仅涉及种族歧视和争取民权等问题， 也包括黑人的历史、文化和生活方式。 • 勒华.琼斯(1934- )在他的《盟洗室》(1963)、 《荷兰人》(1964)、《洗礼》(1964)和《贩 奴船》(1969)等剧中都反映了黑人受压迫的 处境，并号召黑人起来斗争。60年代末， 他改名为伊马木.阿米利.巴拉卡，开始专为 黑人群众写作。