20世纪中国文学与电影

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纪
中
国
文
学
与
电
影
经
典
赏
析
经典赏析之——《霸王别姬》导演:陈凯歌霸王
编剧：李碧华、芦苇
主演：张国荣、张丰毅、巩俐、葛优
上映时间：1993年
片长：171min
制片：汤臣电影事业有限公司、北京电影制品厂、中国电影合作制片公司、美国Maverick Picture Company联合出品
《霸王别姬》不一样的环境，一样的感动。

电影的经典之处不仅在于它的剧情，还包括了摄影、灯光、镜头、声效、音响技术及演员对人物性格的塑造；从场景的选定到人物的甄选对电影的拍摄都起着决定性因素。

它传达的并不是单纯的视觉效果，还囊括那一幕幕出现在我们眼帘中的片段，深深地触动了我们内心深处对于作品的情感地融合。

经典之所以称作为经典，就在于它散发出的魅力留于每位观众的心，挥之不去。

在这部电影中，比较突出的人物关系便是程蝶衣与段小楼之间的复杂的情感线路。

首先，对童年的程蝶衣而言，母亲的妓女身份和狠心抛弃，戏园的严厉规矩和暴力惩罚，小师兄弟们的冷嘲热讽和排挤欺生，都使他产生一种严重的缺失感。

当时，大师兄段小楼的关怀爱护是他得以填补这缺失的唯一良药和寄托。

片中蝶衣性格的纤细、所处的弱势以及虞姬的角色赋予似乎注定了他女性化的形象。

由张国荣饰演的程蝶衣，这样一个执拗的不相信命运的人，最终却倒在了命运的脚下。

他的表演似乎融入了程蝶衣，让观众看到——他就是程蝶衣，程蝶衣就是他。

几乎忘却了他的真实身份，尤其是那句：说好一辈子,只要差一年,差一月,差一天,就不是一辈子。

在最后，他被永远的留在了戏里，我想他并不缺人爱，无论在戏里还是戏外，但是他永远都在
追逐,，寻自己爱的人，也爱自己的人，但是在一声响后，什么都结束了，过去都不重要了。

在他的个人世界里，师哥是他唯一最亲的人，段小楼的一举一动都被程蝶衣所关注。

这份情感由始至终伴随着他，也出现了许多感染至深的场面：小楼受罚，黑夜冬天在院子了跪着，蝶衣则隔着窗子心疼地看着他，等小楼回来后则自己光着身子，却把被子给小楼裹上。

接着那个他们依偎在一起睡觉的场面大家一定很难忘记，蝶衣紧紧地搂着小楼，仿佛怕失去了他。

而小楼对蝶衣也是身份的爱护，他开始知道蝶衣不想学京戏了，那一次，他却把蝶衣放走了，尽管他十分的不舍的。

还有后来让老板来，听蝶衣总唱不好“我本是女娇娥”，就用烟斗烫他，从而使蝶衣第一次唱对。

毋庸置疑，他们都是相互喜欢的；但是，小楼对蝶衣只是好兄弟一样的感情，而蝶衣对小楼则超越了亲情。

由于总在戏中扮演青衣，唱的是女腔，学得是女形，久而久之，在社会及角色中，他则比较倾向于女性。

这和他的成长经历是分不开的，但是他敢爱敢恨的一面让人很动容，尤其是菊仙出现以后，他对菊仙的嫉妒和对小楼的怨恨，都很明显的变现了他社会角色中女性化的特点。

师哥和菊仙的结合致使他开始变得堕落；他的经历让他更加注重了情感，从小离开了母亲来到了一个陌生的环境，在那浑浑噩噩的环境下，他成长了起来。

不知道为什么，在看到所有人恭贺着段小楼能与菊仙定亲而程蝶衣突然打开房门安静的出现在热闹的人群中时，心里会生出深深的遗憾与伤感。

我想我是被蝶衣单纯的执著所感动，以至于始终对处在这场纠葛中的最大受伤者抱有同情与遗憾。

师哥娶了
菊仙后依旧是爱着蝶衣的,照顾他,宠溺他，把他当作自己的亲生弟弟一般的爱着。

可是,这并不是蝶衣想要的感情.，了救蝶衣,他甚至在袁四爷面前低声下气,甚至承认霸王该走的是"七步"而非"五步",那是这个汉子从来没有过的低头,可是为蝶衣,他做到了；蝶衣戒毒的时候,他又以汉子一般的气势,支持着蝶衣,完成这一痛苦的过程。

这种兄弟间的情谊,他做得自然是顶天立地也无愧于心的.可是,面对蝶衣的时候,
他还是有着歉疚心理,总觉得自己欠了蝶衣,总觉得自己需要补偿蝶衣.大约,跟蝶衣和他第一次登台成角儿之后,蝶衣被老太监玷污有关,
是他没有保护好他的师弟,心怀歉疚.更多,也恐怕是,他明白蝶衣想要
的是什么,自己却无法给他的亏欠之感吧.
除了段小楼，京剧就该是他最难割舍的东西了。

其实人戏不分倒也正能从另一个侧面反映出他对戏的痴迷。

他为日本人唱戏，开始仅仅是为了营救段小楼，但青木对京剧的尊重与喜爱又令他不自禁的感到宽慰。

从人物性格和语言肢体地表达上，似乎让观众看到的是一个真实的场景。

“我本是女娇娥，又不是男儿身”便注定程蝶衣的一生都在妥协，段小楼娶了菊仙，他妥协，说要和段小楼“你唱你的，我唱我的”，日本人抓了段小楼，他又妥协，师父面前，他妥协，一心求死，国民政府却要他活，他妥协，虞姬换角，他妥协，文化大革命段小楼为自保揭发他，到了最后他还是妥协。

他更不知道在那以后，他所有的心情与情感就轻轻的在这句话里被颠覆了。

正是这种个性与性别的抗争，最终导致现实与历史的对抗，性别的错位才是酿成悲剧的根本动因。

那种没落贵族的高雅气质，那种哀怨而骄傲的眼神，那种轻柔又充满感情的动作，无一不让人心牵程蝶衣的所有一切。

从此，小豆子成为了程蝶衣；或者，更确切地说，只是成为“虞姬”，虽然他也演“贵妃醉酒”，扮“牡丹亭”，但他的心愿，只是与他的霸王呆在一起唱一辈子的戏，做到师傅昔日里说的那般，“从一而终”。

但就如段小楼所说，他忘记了，戏与人生本是两码事，他偏要将戏中全部的思想与情感倾倒进生活，如此固守，执迷不悔。

相对于蝶衣，菊仙要幸运得多，也不幸得多。

她得到了段小楼的爱，却也经受了他的背信弃义。

对于蝶衣，她内心始终复杂：既反感他人戏不分地迷恋自己的丈夫，又轻视他耍尽手腕要与段小楼在一起。

作为女人，她在身为名妓时就渴望从良，有种要保护自己家庭的本能。

她认为一切的不祥都缘于蝶衣，所以曾强烈要求丈夫与他分开；但她胆色过人，同样心地宽厚，心疼被毒瘾折磨得死去活来的蝶衣，怜惜无法上台演绎“虞姬”的蝶衣，甚至在丈夫揭发蝶衣时也予以喝止。

在她生命的尽头时刻，只是澹然的将蝶衣送给小楼的剑放还给揭发了她的蝶衣，然后转身，回头，轻轻一笑，无奈伤感却无限宽容。

这个八面玲珑的女子被自己深爱并深信的丈夫推向深渊，却没有再去害任何人。

坚强，孤独，又那么骄傲。

可笑的是被他们两个同时迷恋的“霸王”。

迷恋是什么？那是包含了太多纯粹与伤感的东西。

挚爱，信任，无悔，崇拜，是一种深陷其中欲罢不能也不愿的盲目情感。

但整个悲剧的最深邃最惨烈之处，正在
于这种迷恋所遭受的彻底的毁灭性打击。

两个人共同的偶像在自身难保的情况下几乎没有犹豫就作出了决断——背叛。

而对象就是他深爱的妻与深信的师弟。

直到最后。

历经种种磨难后的蝶衣与段小楼重新站在了舞台上。

二人再度合作起那场见证了他们全部甜酸苦辣全部心情故事的“霸王别姬”。

当段小楼忽然的唱出“我本是男儿郎”时，蝶衣那么自然的接口：又不是女娇娥。

段小楼只是说，错了，又错了。

蝶衣于是在那刻恍然的醒悟：一直沉溺在戏中多年的情感原来只是“错了，又错了”。

他终于没有选择，坦然地拔剑，在那把见证了他们师兄弟从头至尾全部故事的剑下倒地。

那样平静，波澜不惊。

最终，他在清醒里背叛了自己的情感；也或者，他已经做到了“从一而终”。

只因，他是以“小豆子”的身份出现在师兄面前，也以恢复了的“小豆子”的身份死在师兄的脚边。

《霸王别姬》里的每一个人物，都有其深深的时代铬印在身上，小四这样一个人物似乎是不大引起大家的注意的，但在观看的时候我却对他留下了很深的印象。

小四是一个无父无母的孤儿，这一点似乎他比程蝶衣的身世更惨，如果没有蝶衣的一时心软，他或许早成为了乱世中的一滩肉泥。

而蝶衣抱走他的时候却是蝶衣被张公公凌辱完后，这个时间背景让人很是玩味，蝶衣救小四的目的与心态是什么呢？张公公成就了蝶衣，因为他让他成为了角儿；但他也毁了蝶衣，正是他让蝶衣进入到不疯魔不能活的地步。

蝶衣抱走小四，是否已经暗示着他对自己的人
生不存什么希望，转而寄托在一个新的生命上呢？
时代的动荡使得菊仙和蝶衣都不能把握自己的命运。

与现实的菊仙不同，程蝶衣一生都渴望活在幻想世界里。

然而，两人都在死亡这件事上自己做了主——上演了虞姬的悲剧，告别霸王，从一而终。

经历了那么多辉煌与动荡，得到，失去，又得到。

程蝶衣终于最后上演一场真正的《霸王别姬》，结束了他的欲望与失望的重复，或者应该说，彻底满足了他成为虞姬的愿望。

两个固守于爱、固守于信仰的人，一个以死保住了自己的清白，一个以死回复了最初的自己，只剩下那个曾经叱咤江湖的“霸王”站在那里。

一个人在舞台中央。

那么寂寞。

他的戏总算落幕了红颜远，相思苦，几番意，难相付。

十年情思百年渡，不斩相思不忍顾
如果对《霸王别姬》用画框连缀起来的空间进行审视，陈凯歌将他的影片故事时间从1924年北洋军阀统治时期延续到文革以后，是一个横跨了半个多世纪的近代历史。

以《霸王別姬》的故事為一套刻劃出整個近代中國的電影實在具有多重意義。

這個故事維繞著京劇戲曲，這本身就是只此中國一家的文化藝術象徵。

此外，以強硬體罰手段教戲的戲班表現了中國舊社會特重輩份的封建落後。

片長達兩小時四十多分鐘，對一部電影來說其實一點不短，但以一堂教遍了中國近代七十年的歷史課來說，我們不得不拜服於其鬼斧神工的精闢獨度。

電影的描繪不但宏觀地貫穿著各段時期的大事，更微觀的把活在不同時期，中國人民沉鬱頓挫的感受都烙了在觀眾心裡。

在这里历
史是作为人物际遇的背景，给影响空间融入时间的剧烈变动。

《霸王别姬》中的各种视听元素以及创作者的思想在经过选择、雕琢、再组合，才构成了影片的所谓之经典大作。