(中外)艺术歌曲研究与演唱

（中外）艺术歌曲研究与演唱

摘要：“艺术歌曲”是欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称，它主要盛行于18世纪末19世纪初。他有很多特点：一是曲调的表现力强，丰富多彩。二是侧重表现人的内心世界，歌词多采用著名诗歌。三是伴奏占据重要的地位，表现手段与作曲技法比较复杂。现在声乐教材或音乐会曲目大多都取自艺术歌曲做典范，有很大的学习性跟欣赏性。

关键词：艺术歌曲；作品分析；演唱

一、外国艺术歌曲

艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁。在德国，由舒伯特、舒曼、勃拉姆等作曲家创作的歌曲被称为Lied；在法国，与之同类的歌曲被称为Melodie；流传到中国，我们将它译为“艺术歌曲”。它原本的意思是“这种微妙的艺术用不同于歌剧的方法，令人领会到歌词中戏剧性的内容”。还有与Lied一词相近的Kunstlied，它的意思则是“不同于民歌的歌曲”。由此我们可以得知，艺术歌曲是区别歌剧和民歌的一种歌曲形式，具体说来是指诗歌与音乐的完美结合。

艺术歌曲是因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，是由诗歌与音乐结合而成共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，是十九世纪浪漫主义音乐一种独立类型的歌曲种类和一种独特的艺术表现形式。为了使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，其创作者们更加注重了人声和优美的旋律两个最具有普遍感染力的音乐因素。

二、艺术歌曲的几项特征

(一) 诗与音乐的结合

歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作，所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。

(二) 以钢琴伴奏(独唱)

钢琴伴奏的地位和声乐旋律一样重要。钢琴伴奏起的不只是和声和节奏衬托的作用，而且往往也用特定的音型或更加复杂、精致的织体来表现歌曲的意境与内涵。其中就有很多具有很高的艺术价值，如舒伯特歌曲的钢琴伴奏。

(三) 结构精致

艺术歌曲是一种高度浓缩的音乐小品，一般短小精致，因为每个字、每个音都有特意的安排，所以在欣赏或演唱时要非常注意细节。

(四) 内容丰富

由于歌词都是采用著名诗人的作品(如歌德等大师)，所以内涵丰富，艺术价值很高。

（五）要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养

细腻的声线，清晰的咬字与恰当的情绪表达能力是艺术歌曲的特质，它的特质也决定了演唱者必须具有良好的音质。因此歌唱家们能否唱好艺术歌曲，也是衡量歌唱家水平的重要标志

三、（外）舒伯特创作的艺术歌曲

舒伯特是奥地利早期浪漫主义作曲家代表，他的一生短暂，他用

短短的31年时间创作了各种各样的题材和各式风格的大量杰作,特

别是艺术歌曲,部部闪烁着他的功力和智慧。尤为出众的是他把诗歌、曲调和伴奏融合在一起,使古老的德国艺术歌曲焕发出新的活力,达

到一种全新的境界,因此,他被人们冠以“艺术歌曲之王”的美誉。舒伯特一生共写作了600多首艺术歌曲。其中著名的代表作有《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》、《流浪者》、《小夜曲》、《摇篮曲》、《圣母颂》以及声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》等。他的艺术歌曲具有独特的风韵，赋予了艺术歌曲新的生命。

（一）《小夜曲》结构形式和旋律类型

比如《小夜曲》，它是一首世界名曲，具有很高的艺术价值！他所创作的《小夜曲》是世界所有小夜曲中最优秀的，被称为“天鹅之歌”。《小夜曲》采用的是古典曲式，曲调抒情，和声独特，色彩巧妙，表现出浪漫主义的特征。歌曲为d小调，3/4拍，有4小节引子，全曲共分为三段，歌曲结构为二部曲式，大小调交替发展。第一段d 小调，旋律轻盈婉转，情绪柔和，歌词是对四周环境的描绘，给了欣赏者们无限的遐想空间。第二段中部转至D大调，运用了变化音，调性的变化也带动了感情的变化，从原来的柔和变得激动，形成了整个《小夜曲》的高潮。尾部的节奏和旋律上加了一些新的元素，以大调为主，带有大小调综合倾向的结束句由强渐弱，表现了爱情的歌声在优美恬静的夜色中渐行渐远。

（二）《小夜曲》钢琴伴奏

任何艺术歌曲的伴奏都是尤为重要的，其特点就是伴奏织体与声

乐旋律的完美结合。《小夜曲》也不例外。我们应该大致的分析了解其歌曲的伴奏织体和声乐旋律相配合的特点。在作品的一开始，钢琴模仿六弦琴的伴奏，把听众们带入了小夜曲的氛围中。因此伴奏连贯细腻，整首歌曲也要的是给人一种连连不断的感觉。乐曲间出现的钢琴间奏是对歌声的呼应，意味着歌手所期望的得到的回响，钢琴伴奏模仿歌声，两者交呼相应，是这首歌曲的独特之处！

四、中国艺术歌曲的起源与发展

（一）中国艺术歌曲的起源

在20世纪20年代在我国就开始使用艺术歌曲这个名词。五四运动为新文化运动奠定了基础,随着西乐东渐,我国音乐教师在学堂中教唱，当时的一些知识分子和音乐家引用西方音乐的曲调填上歌词,又在学堂中教唱故命名为学堂乐歌,如李叔同的《送别》、《春游》等,开始了中国音乐史上的学堂乐歌时代,这就是我国最早的艺术歌曲的雏形。当时称这类歌曲为“艺术歌”,它是留德博士萧友梅从德语Kunstlied翻译过来的。Kunst原意是艺术,lied是歌曲,合在一起是艺术歌曲。

（二）中国艺术歌曲的发展

中国近代的艺术歌曲的发展，正是发扬了五四精神和继承欧洲浪漫主义歌曲的传统。我国早期音乐理论家、作曲家青主在德国留学的时候，期间创作了中国的第一首艺术歌曲，同外国的艺术歌曲一样，他同样是采用了名人的诗词为歌词，但是诗词的作者是中国宋代著名词人苏轼的诗词，经过自己的谱曲，1920年他完成了中国第一首艺

术歌曲《大江东去》。以青主、赵元任、黄自等人为代表的我国艺术歌曲的奠基者创作了一些具有浓郁浪漫主义色彩和较高水准的艺术歌曲。

进了20世纪30年代，“九•一八”事变深深触动了爱国的作曲家们。他们以黄自为代表，在他们的艺术歌曲中表达了抗日救亡的心声，推动了艺术歌曲在中国的发展。如张寒晖的《松花江上》，贺绿汀的《嘉陵江上》。在这个时期，音乐的创作技法上面又增添了另一个新的特色，进一步的拓宽了艺术歌曲在中国的发展道路。20世纪50年代，中国发展蓬勃，作曲家们感受到了新的生活，新时代的气息，纷纷创作了一些反应人民生活，精神面貌的以群体歌唱为特色的群众歌曲。从50年代中期到60年代文革前，中国的艺术歌曲出现了两股分流，一是民歌被改编为艺术歌曲，如《牧歌》《玛依拉》《三十里铺》《嘎俄丽泰》等等。二是这一时期也有许多作曲家为毛泽东的诗词谱曲，如《念奴娇•昆仑》《沁园春•雪》《卜算子•咏梅》《蝶恋花•答李淑一》。在七十年代末产生的一些作品当中，就表现出了大胆的艺术创作精神，开拓了艺术歌曲的复苏的道路。自改革开放，艺术歌曲出现了前所未有的繁荣。20世纪80年代后，艺术歌曲更加的蓬勃发展，其一是在数量上，比以往30年多，其二是在歌词的诗化程度上，音乐的艺术程度和技巧上，都有明显的提高和创新。如谷建芬的《那就是我》，施万春的《送上我心头的思念》。20世纪90年代，我国艺术歌曲发展进入了高潮，举办了各种征稿的活动和评奖的比赛，并且中国音乐协会邀请专家就推广艺术歌曲举行座谈