中国古代文学批评方法三论
孟子“与民同乐”的文学观及其文学批评方法论
孟子“与民同乐”的文学观及其文学批评方法论
孟子是中国古代儒家思想家之一，他对于文学有着独特的观点和批评方法。
他强调“与民同乐”的文学观，认为文学创作应该源于人民的日常生活，体现人民的情感和价值观。
同时，他也提出了一套文学批评的方法论，强调了文学作品应该融合道德、审美和知识三个层面。
孟子的“与民同乐”的文学观体现了他对文学的人本主义关怀。
他认为，文学的价值在于反映人民的情感和价值观，能够与人民建立情感的共鸣，激发人们的喜悦和感动。
他认为，文学作品应该追求真实、自然和纯粹，而不是追逐虚幻和矫情。
在孟子看来，真正有价值的文学作品，是能够传达人民内心真情实感的作品。
他指出：“诗以追志，歌以咏志，乐以快志。
”他认为诗歌和音乐是表达人民内心感情的工具，能够使人们愉悦和振奋，进而激发人们的志向和动力。
总之，孟子的“与民同乐”的文学观主张文学作品应该源于人民的日常生活，体现人民的情感和价值观。
他认为文学作品的价值应该在道德、审美和知识三个层面都得到体现。
在文学批评方法上，他提出了“五论”之说，强调了从多个角度全面评价作品的价值。
孟子的文学观和批评方法在古代中国的文学发展中起到了积极的引导作用，也对后世的文学创作和批评产生了重要影响。
古代文学批评
古代文学批评古代文学批评是文学领域中一项重要的学术研究课题，通过对古代文学作品的分析、评价和解读，以及对古代文学创作方法和风格的探讨，帮助我们更好地理解和欣赏古代文学的价值与意义。
本文将通过几个方面来介绍古代文学批评的特点和发展。
一、古代文学批评的起源古代文学批评起源于中国古代文学家们对文学作品的评价和评论，最早可以追溯到先秦时期。
当时的文学批评主要集中在经典文献的解读和诠释上，例如《左传》中对史书编纂的批评与评价，以及《论衡》对儒家学说的辩证研究等。
二、古代文学批评的主要流派1. 司马迁的“实证主义”批评司马迁是中国历史学家和文学家，他以其著名的《史记》成为古代文学批评中的代表性人物。
他以严谨的历史研究方法和对史料的真实性追求，为后世研究古代文学作品奠定了基础。
2. 陆机的“鉴赏主义”批评陆机是东晋时期的文学家和评论家，他的评论强调对文学作品的语言、艺术形式以及情感表达等方面的鉴赏。
他的文艺理论独特，对后世文化批评产生了深远的影响。
3. 刘勰的“格调主义”批评刘勰是北齐时期的文学家和文论家，他的评论以对文学作品的格律和修辞的研究为主，强调对文学形式和风格的规范。
他的代表作《文心雕龙》是古代文学批评中最重要的著作之一。
三、古代文学批评的主要方法1. 辞章义理批评辞章义理批评强调对文学作品中所运用的词句的选择和使用是否恰当，并且关注作品中所蕴含的道德观和哲学观念。
2. 修辞格调批评修辞格调批评注重对文学作品中所运用的修辞手法和艺术表达方式的评价和分析，通过分析手法的巧妙运用来揭示作品的艺术魅力。
3. 史传艺术批评史传艺术批评主要关注古代史书和传记类文学作品，通过对作品的编纂和叙述方法等方面的研究来评价作品的历史价值和叙事艺术。
四、古代文学批评的意义与现实价值古代文学批评不仅仅是对古代文学作品的客观评价，更是对文学创作和思想观念的深入思考和探讨。
通过对古代文学批评的研究和运用，我们可以更好地理解古代文学的精髓和魅力，为当代文学的创新与发展提供借鉴和启示。
中国古代文学批评方法研究_张伯伟
中国古代文学批评方法研究张伯伟内篇第二章推源溯流一、“推源溯流”法的产生，从思想背景上看，乃奠基于由史官发轫、孔子开创的古代学术传统；从创作背景上看，则又与模拟传统有关。
这两个背景，在精神上融会贯通之处在于，它们强调由继往而开来，由摹拟而创新，由“通”而“变”。
二、文学摹拟的动机，不外三类：因感动而摹拟，因学习而摹拟，因好胜而模拟。
三、摹拟：“文体”；技巧“文体”：某某体，陶彭泽体技巧：结构、句式、遥望、意象、炼字四、“举本统末”的思想方法：执“体”以观“用”，亦可以缘“用”以得“体”。
“举本统末”的意义在于为建立新的文化秩序而对以前的学术重新评价、调整、组合，以融合孔、老作为人们新的生活准则。
五、钟嵘使用“推源溯流”法，不仅仅只是用艺术史的眼光，更重要的是用艺术哲学的眼光；因此，这既是史学的，更是哲学的。
钟嵘运用“推源溯流”法，是要以他的艺术哲学重新审视艺术史，从而建立一个新的理论秩序。
六、“推源溯流”法的类型论字句；论风格；论诗派；论变革七、“推源溯流”法的解剖从钟嵘的具体运用来看，其完整的评语应由三部分构成，即渊源论——推溯诗人的渊源所自；文本论——考察诗人及其作品的特色；比较论——从纵横关系中确定某一诗人的地位。
这三部分就构成了“推源溯流”法。
评左思：其源出于公干。
——渊源论文典以怨，颇为精切，得讽喻之致。
——文本论虽野于陆机，而深于潘岳。
——比较论八、“推源溯流”法举例1、“渊源论”阐说谢灵运、曹植：蝉联章法、交错句与隔句对、工于炼字、善于发端、境界相类。
谢灵运、张协：形似语、以偶句写景2、“比较论”阐说相同者；不同者3、“文本论”阐说特色；说明；最终评鉴附录：哈罗德·布鲁姆《影响的焦虑》对传统的突破第三章意象批评论一、“意象批评”法的思维基础《庄子》1、《庄子》对“道”的体认、把握的方式就是“以心印心”，“妙契忘言”。
（直观）2、这种直观体道的方式，就是“目击道存，亦不可以容声矣”（《田子方》）。
《中国古代文学批评史》复习资料
中国古代文论绪论1．儒家的文学教化论是从先秦到汉代逐渐形成的。
2．儒家思想影响文学的外部规律，道家思想影响文学的内部规律。
3．中国古代文学理论的概念和范畴主要受传统感悟式直觉思维方式和辩证法思想因素的影响。
4．意境说和教化说是中国古代文学理论体系的两大支柱。
5．诗话的源起，应以欧阳修的《六一诗话》为最早。
6．何文焕的《历代诗话》，丁福保的《历代诗话续编》、《清诗话》，郭绍虞等的《清诗话续编》是重要的诗话资料的汇编。
7．《词话丛编》的编者是唐圭璋。
8．最早运用评点的批评方法的批评家是南宋末年的刘辰翁。
9．金圣叹把评点的批评方法推向了高峰。
10．重要的文学评点有毛宗岗的《三国演义》、张竹坡的《金瓶梅》和脂砚斋的《红楼梦》。
第一章先秦两汉文学理论基本知识1．先秦两汉的诗论往往与乐论互通。
2．“文学”一词，最早大约见于《论语·先进篇》，为孔门四教之一。
3．先秦诸子提到的“文学”都是泛指学术与学问，文学只是其内涵之一。
4．汉儒将文学与学术区别开来，大致把学术称为“学”，把文学称为“文”。
5．现存篇幅较长、较为完整的最早的文论资料是《左传·襄公二十九年》中所载吴公子季札观乐而发的一大段议论。
6．先秦诸子中最重视文艺的是儒家，道、墨、法三家对文艺都有不同程度的否定。
7．孔子提出的“文质彬彬”、“尽善尽美”说，被后人引申为关于文学内容与形式关系的基本原则，和道德标准与审美标准相统一的思想。
8．孟子在文学批评方面首创了“以意逆志”和“知人论世”的方法。
9．荀子开后世明道、征圣、宗经三位一体文学观的先河。
10．诸子著作中最富艺术精神的是《庄子》。
11．“非乐”与“三表法”是墨子的主要文论观点。
12．《诗经》中“维是褊心，是以为刺”实为儒家诗论美刺说之先声。
13．“诗言志”说被朱自清称为儒家诗论“开山的纲领”。
14．先秦典籍中，《墨子》、《庄子》、《荀子》和《左传》、《国语》、《尚书》等都有“诗言志”的说法。
中国古代文学批评史
概论“中国古代文学批评史”，曾叫“古代文论”，全称“中国古代文学理论批评发展史”。
时空是“中国古代”；包含“文学理论”与“文学批评”两个方面。
文艺学的分支：文学史（文学发展史）：是探讨各民族文学发展或世界文学发展的具体历史，阐述发展规律的学科。
它在历史的过程中对文学作个别的、具体的研究。
也是历史学的一个分支。
文学批评：是分析和评价具体文学作品、作家和文学现象的学科。
一般针对某部作品、某个作家或一种文学现象，属于个别、具体的研究。
文学理论：研究文学的普遍、一般规律，探讨文学的基本原理，树立基本的文学观念。
文学理论文学批评文学史文学创作（作家——作品）文学鉴赏（作品——读者）“意境”，王国维认为作品有境界，必须做到情景交融，“‘红杏枝头春意闹’，着一‘闹’字，而境界全出，”因“闹”字逼真地刻画出红杏怒放的蓬勃生机，又满含着诗人喜迎春色的欢愉之情；“‘云破月来花弄影’，着一‘弄’字，而境界全出”，因“弄”字既细致地刻画出淡云拂月，花枝摇曳的美好夜色，也隐约透露出诗人对于春色将阑的惋惜之情。
对这两佳句的分析是文学批评，其成果为总结意境的理论提供依据，而在文学史中，许多人都在证明意境的存在。
书目：《中国文学批评史新编》（上、下），王运熙、顾易生主编，复旦大学出版社。
《中国文学理论批评发展史》（上、下），张少康、刘三富著，北京大学出版社。
《中国历代文论选》（一、二、三、四），郭绍虞主编，上海古籍出版社。
一、中国古代文论与批评的民族化特色１．批评家的非职业化西方文学批评转化为商品生产，成为独立职业。
中国文学批评是士大夫仕宦以外聊以娱人娱己的风雅余事，“余事作诗人”，“余事作批评”。
西方文学批评原训“文学裁判”（literary criticism）。
十八世纪以前，西方盛行“判官式的批评”，批评家与作家势不两立。
十九世纪以后，批评家与作家之间的对立关系才逐渐缓解。
法国法朗士（1844-1924）《生活文学》宣扬印象主义批评理论，“为了真诚坦白”，“把自己的灵魂在许多杰出作品中的探险活动加以叙述”，“把冷嘲和同情都摆在读者面前，由他们看了以后自己去作判断”。
中国古代诗词与文学批评方法
中国古代诗词与文学批评方法中国古代诗词作为中华文化的瑰宝，不仅仅是一种文学形式，更是中国文人墨客思想和审美的集中体现。
古代中国的文学批评方法也随之兴盛发展，形成了多种独特而深奥的文学批评理论。
本文将探讨中国古代诗词与文学批评方法，以及其对后世文化和文学的影响。
中国古代诗词作为一种表达感情和思想的艺术形式，自古以来便广泛盛行。
古人在创作诗词时，注重以意境来写景和抒发情感。
《唐诗三百首》中著名的《登鹳雀楼》表现了作者对长城壮丽景色的赞美，字里行间流露出动情和感吟之意。
这种诗歌作品非常注重对自然景物的描绘和抒发内心情感的交融，使读者可以从诗人的笔墨中感受到作者所处的环境和心境。
中国古代的文学批评方法也随着诗词的发展而逐渐形成。
其中最著名的是唐代文学批评家刘勰的《文心雕龙》。
《文心雕龙》被誉为中国古代文学批评的巅峰之作，其中深入探讨了文学创作的原则和技巧，对后世的文学批评理论产生了深远影响。
在《文心雕龙》中，刘勰提出了“不拘一格，陶研万变”的创作理念，强调文学作品应该有独特的表达形式，并且要追求多样性。
这一理念提倡创作者在创作过程中保持创新和多样性，从而保持文学作品的活力和魅力。
除了《文心雕龙》，中国古代还有许多其他的文学批评方法。
例如宋代苏轼的《东坡志林》中，他提出了“性灵论”，强调文学作品应该有灵性和自然之趣。
苏轼认为好的文学作品应该以真实之情和真诚之言来打动人心，而不是通过华丽的辞藻和技巧来迷惑读者。
这一理念在中国古代文学中影响深远，成为后世文人追求真实和纯粹的文学的指导方针。
另一个重要的文学批评方法是宋代王国维的《人间词话》。
王国维强调文学作品应该以人类的情感和境遇为中心，通过真实和深刻的描写来抒发情感。
他认为好的词作品必须要有真挚的感情和真实的生活体验，同时还要注意词的音韵和节奏，使之更加动人。
《人间词话》对后世文人在词的创作中起到了重要的借鉴作用，也对中国古代文学批评方法的发展产生了深远影响。
《文心雕龙》的文体论、创作论、评价论
《文心雕龙》的文体论、创作论、评价论《文心雕龙》是中国古代文学批评理论的经典之一，由刘勰所著，成书于南北朝时期。
该书主要围绕文学的创作、修辞、鉴赏等方面进行论述，具有深刻的文学思考，被后来的文学家和学者所推崇。
以下是《文心雕龙》中的文体论、创作论、评价论的主要内容：一、文体论文体划分：刘勰提出了“文体”的划分，分为四类：记、说、议、赋。
他通过对这四种文体的论述，详细阐释了各自的特点和适用范围。
文体特征：对于记、说、议、赋四种文体，刘勰分别强调了它们的特征。
如记应该注重事实真实性，说应该注重言之准确，议应该注重言之有力，赋应该注重意境的营造。
文体应用：对于不同的文体，刘勰提出了相应的应用原则。
例如，议文要有表达主张的力度，赋文要追求音韵的美感，使得文体与内容相得益彰。
二、创作论创作观念：刘勰强调创作的目的在于表达思想，追求文学作品的思想内涵和艺术形式的统一。
创作方法：强调“矜愈难而思愈妙”、“察物以通理”等创作方法，提倡创作者在深入研究事物本质的基础上进行表达，以达到思想深刻而表达精湛的艺术效果。
修辞运用：论述了修辞的使用，包括对比、排比、夸张、象征等修辞手法，以及修辞与意境之间的关系。
刘勰强调修辞的运用应该符合文章的整体氛围。
三、评价论文学价值观：刘勰提出了一系列关于文学价值的观点，包括文学应以“德行”，“神韵”和“妙趣”为标准。
文学批评：对于文学作品的评价，刘勰提倡批评要注重客观公正，善于发现作者的闪光点，并指出应该以事实为依据，不应过于主观臆断。
文学判断标准：提出了“有中心而不偏侧”、“丽而不俗”、“雅而不淫”等文学判断的标准，以此作为对文学作品的评价准则。
《文心雕龙》通过对文体、创作和评价的论述，为后来文学批评理论的发展奠定了基础，对中国古代文学及后世文学研究产生了深远的影响。
中国文学理论批评期末复习重点~~~~
“三表法”：（1）三表法是在《墨子·非命上》中提出的。
（2）三表法原意是说“言有三表”，即“有本之者，有原之者，有用之者”，“上本之于古者圣王之事”，“下原察百姓耳目之实”，“废以为刑政观其中国家百姓人民之利”。
（3）三表法是指立言辩说，应有一定的客观依据和标准，即过去的经验、目前的现实和将其运用于实际事务的实践价值。
（4）此说既有一定的理论价值，又带有功利主义的特点与历史局限。
得意忘言：《庄子·外物》：“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。
”在庄子看来，言是不能完全表达意思的，即言不尽意。
他说：“语之所贵者，意也。
意之所随者，不可以言传也。
”庄子强调语言文字的局限性，指出它不可能把人类复杂的思维内容充分地表达出来，这种认识在一定程度上符合人类的认识实践。
“得意忘言”对文艺创作影响深远，文学作品要求含蓄，有回味，往往要求以少总多，追求“味外之旨”、“言外之意”，而庄子的“得意忘言”说，恰恰道出了文学创作中言、意关系的奥秘。
这对文学理论和文学批评产生了巨大影响，它在魏晋以后被直接引入文学理论，形成了中国古代文学注重"意在言外"的传统，并且为意境说的产生和发展奠定了理论基础。
孔子的文学观识记：“兴观群怨”说：孔子在谈学诗的重要性时提出“兴观群怨”说。
即诗有启发感染的作用。
诗有认识社会，了解政治得失的作用。
诗在社会生活中有交流感情的作用，诗有讽刺和批评不良的作用。
“文质彬彬”：出自《论语。
雍也》。
孔子对文学的形式和内容都很重视。
孔子认为就一个人来说，“质胜文则野，文胜质则史。
文质彬彬，然后君子”引申到文学作品也是同样。
（质朴胜过文采，就显得粗野，文采胜过质朴，就显得虚浮。
文采和质朴兼备，然后才能成为君子。
）“思无邪”：孔子说：“诗三百，一言以蔽之曰：‘思无邪’”“思无邪”是孔子删诗的标准。
也是他进行文学批评的标准。
所谓“无邪”就是说《诗三百篇》的思想内容都是符合儒家的政治伦理原则，纯正没有邪念。
古代文学理论
1“思无邪”说：孔子在《论语·为正》中提出，子曰：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：“思无邪。
”这是孔子确立的文学批评标准，从艺术方面看就是提倡一种“中和之美”。
（中和：中正和平），对文学作品而言，要求从思想内容到文学语言，都不能过于激烈，要委婉曲折，不要过于直露。
2、“兴观群怨”说 [提出]这是孔子在《论语?阳货》篇里提出来的关于文学作品的社会作用的说法。
《阳货》篇记载说：“子曰：小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。
迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。
”[内涵]兴，指诗歌具体安排的艺术形象可以激发人的精神之兴愤，可以使人从诗歌鉴赏中获得一种美的享受；观，是指诗歌真实地反映社会政治和道德风尚状况，因而能让人从中观察出政治的得失和风俗的盛衰；群，则是人为诗歌可以有使人互相交流感情，加强团结的作用；怨；是指文学作品有干预现实、批评社会的作用。
[影响]孔子的“兴观群怨”说是现实主义的文学批评理论的源头，对后来的现实主义的文学批评理论和现实主义的文学创作产生非常积极的影响。
3、孟子的“以意逆志”说孟子的“以意逆志”和“知人论世”都是比较科学的文学批评方法。
孟子在《孟子?万章上》中说：“故说诗者，不以文害辞，不以辞害志，以意逆志，是为得之。
”提出了“以意逆志”说。
所谓“以意逆志”，就是说说诗者（即读者）要根据自己的历练、思想意志，去体验、理解作者的作品，不要死扣字眼，也不要受拘束于词句，曲解甚至歪曲全篇的主旨。
孟子以这种方法解说《诗》中的一些作品，比较接近于还了它们作为文学作品的本来面目，为中国文学提供了比较客观实在的批评原则。
后世大量的诗话词话大抵是在此原则下展开文学批评和记录读后感想的。
4、孟子的“知人论世”说“知人论世”说是孟子在《孟子?万章下》中提出来的说法：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。
是尚友也。
”其意思是说，读者阅读文学作品应该了解作者的生平经历和作品写作的时代背景，这样才能站在作者的立场上，与作者为友，体验作者的思想感情，准确把握作者的写作意图和正确理解作品的思想内涵。
论孟子的文学批评方法
引论中国先秦是没有专门性的文学批评理论的，但已经存在广泛的文学批评思想。
《尚书·尧典》中关于“诗言志”的记载、孔子以“诗教”为核心的文学批评思想，甚至《易传》中符合文学创作“形象化”特征的象征手段，都对文学自觉时代的到来产生了不可小觑的影响。
既孔子之后，孟子的文论思想体系继承孔子的思想，是先秦儒家文化的重要组成部分,特别是在文学批评方面,孟子的思想更是独树一帜，较之孔子，更向着文学的接受和批评方面发展。
具体而言，文学接受的思想主要体现在“以意逆志”上，承认了读者与作者之间的关系，文学批评的思想主要体现在“知人论世”上，强调了文本与作者之间的联系。
孟子提出的“以意逆志”、“知人论世”的文学鉴赏和文学批评的方法论,是中国古代文论中影响深远的一个命题，经过后世学者的不断探讨、阐释、实践和总结，已上升为中国古代文论中的权威，成为后世文人学者品评作品的重要指导思想。
列宁说：“要真正地认识事物，就必须把握、研究它的一切方面、一切联系和‘中介’。
我们决不会完全地做到这一点，但是，全面性的要求可以使我们防止错误和防止僵化”。
[1]因此，在对孟子“以意逆志”和“知人论世”的理解和评价中，我亦循此而行，结合创作主体、创作背景、语言表现、读者、修养、阅读态度等一系列问题，试从孟子文论观的历史渊源、理论内涵、后世影响等方面探讨其文论思想的不朽光辉。
一、“以意逆志”方法论“以意逆志”是孟子与弟子咸丘蒙在讨论《诗·小雅·北山》时,针对咸丘蒙对诗的曲解而提出来的。
在《孟子·万章上》中有这样一段记载:咸丘蒙曰:“舜之不臣尧，则吾既得命矣。
诗云：‘普天之下，莫非王土；率土之滨，莫非王臣。
’而舜既为天子矣,敢问瞽瞍之非臣如何?”曰：“是诗也，非是之谓也。
劳于王事，而不得养父母也。
”曰：“‘此莫非王事，我独贤劳也’。
故说诗者，不以文害辞，不以辞害志，以意逆志，是为得之，如以辞而已矣。
《云汉》之诗曰：‘周余黎民，靡有孑遗’。
古代文学中的文化研究与文学批评
古代文学中的文化研究与文学批评古代文学是一座丰富多彩的文化宝库，蕴含着丰富的人文精神和智慧。
对于这些文学作品的研究和批评，既是对古代文化的传承和发展，也是对文学作品的深度解读和评价。
本文将从不同的角度探讨古代文学中的文化研究与文学批评，以期展现其独特魅力。
一、古代文学中的历史文化研究古代文学作品是历史的见证，也是文化的载体。
通过对古代文学作品的研究，我们可以了解到古代社会的风貌、人民的生活和历史的演变。
例如，李白的《将进酒》描绘了唐代盛世的豪情壮志，反映了当时社会的繁荣与进步。
而《红楼梦》则展现了清代封建社会的虚伪与腐败，对于我们了解封建社会的道德观念和价值观具有重要意义。
通过对古代文学作品的研究，我们可以更加全面地了解古代社会的历史文化。
二、古代文学中的人文精神研究古代文学作品不仅仅是历史的记录，更是人类智慧的结晶。
在古代文学中，我们可以感受到作者对人生、爱情、友情、道德等人文主题的思考和表达。
例如，苏轼的《赤壁赋》以壮丽的叙事和深刻的感悟，表达了对友情和忠诚的赞美，对人生意义的思考。
而杜甫的诗作则以深沉的悲愤和对社会不公的批判，反映了作者对人类苦难的关怀和呼唤。
通过对古代文学作品中的人文精神的研究，我们可以深刻理解人类的情感和价值观。
三、古代文学中的艺术形式研究古代文学作品不仅仅是内容的表达，更是艺术形式的体现。
在古代文学中，不同的作品采用了不同的艺术形式，如诗歌、散文、小说等，每种形式都有其独特的韵味和特点。
通过对古代文学作品中的艺术形式的研究，我们可以了解到古代文学的发展和演变，以及不同形式在文学创作中的运用。
例如，唐诗以其精炼的语言和优美的韵律，成为中国古代文学的瑰宝。
而元曲则以其独特的音乐性和戏剧性，成为中国古代戏剧的重要形式。
通过对古代文学中的艺术形式的研究，我们可以欣赏到不同形式所带来的美感和审美价值。
四、古代文学中的文学批评研究文学批评是对文学作品进行深入解读和评价的一种方法。
文学批评史名词解释
文学批评史名词解释 Revised at 2 pm on December 25, 2020.《中国文学批评史》名词解释《中国文学批评史》第一章：先秦1、“思无邪”说：孔子提出的关于文学批评的标准。
《论语·为政》说：“诗三百，一言以蔽之，曰：‘诗无邪’。
”从艺术方面看，此批评标准就是提倡一种“中和”之美。
从文学作品来说，它要求从思想内容到文学语言，都不能过于激烈，应尽量做到委婉曲折，而不要过于直露。
2、“兴观群怨”说：孔子在《论语·阳货》中提出。
朱熹解释为：兴，指诗歌生动具体的艺术形象可以激发人精神之兴奋，从吟诵、鉴赏诗歌中获得一种美的享受；观，比较侧重诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向与情感心态。
群，指文学作品的团结作用。
怨，就是文学作品（诗歌）干预现实、批评社会的讽谏作用。
3、“尽善尽美”说：这是孔子在评述“韶乐”与“武乐”时对韶乐所下的定义。
他认为舜时的韶乐，“既尽善又尽美”，原因是因为舜具备了圣德而受禅让，故尽善。
由此也可以看到孔子在审美判断中融入道德批判的因素。
4、“辞达”、“文质”说：这是孔子在对文学的内容和形式关系所作的阐述。
《论语·卫灵公》曰：“子曰：辞达而已矣。
”《论语·雍也》云：“子曰：质胜文则野，文胜质则史。
文质彬彬，然后君子。
”其关于文质的论述，后来被运用到文学创作中，成为要求文学作品内容与形式完美统一的理论基础，并在中国文学理论批评史的发展中始终起着主导作用。
5、“以意逆志”和“知人论世”说：这是孟子提出的文学批评方法论，是孟子对体无完肤文艺思想发展的突出贡献。
一般以为，“以意逆志”的“意”乃指读者之意。
孟子的这种文学批评方法论，为中国文学提供了较客观实在的批评原则，后世大量的诗话、词话，大抵是在此原则下展开文学评论的。
6、“知言养气”说：这是孟子关于文学批评原则的论述。
孟子认为必须首先使作者具有内在精神品格之美，养成浩然之气，然后才能有美而正的言辞。
中国文学批评史
1、朱自清认为“诗言志”是中国历代诗论的“开山纲领”。
2、曹丕《典论论文》是中国文学史上第一篇文学理论专论，内容包括“文以气为主”的文气说、“文本同而求异”的文体论、“文章经国之大业”的文章论、反对“文人相亲”的作家论。
3、钟嵘《诗品》是我国现存最早的一部诗歌评论专著，被誉为“百代诗话之祖”。
4、刘勰的《文心雕龙》包括“文之枢纽”、“论文叙笔”、“剖情析采”，“执政驭奇”是贯穿全书的一个基本原则。
——《文心雕龙》和《诗品》是魏晋南北朝最为重要的两部文学批评著作。
5、陆机的《文赋》是中国文学史上第一篇比较完整、深入论述创作的文章，他对灵感的分析——是第一次发现中国文人有对灵感的分析，他对诗歌文体风格概括——“诗缘情而绮靡”——有“开一代风气的重大意义”。
6、严羽《沧浪诗话》在宋代文论批评史中是一部最有系统的诗学理论之作。
7、元浩问的《论诗三十首》是继杜甫《戏为六绝句》之后，“以诗论诗”的典范之作。
8、杜甫的《戏为六绝句》组诗开创了我国诗论绝句具有“诗化色彩”的文学批评体式。
9、白居易的文学批评思想主要集中在《与元九书》——“诗者，根情苗言，华生实义”。
他强调“诗教”的社会政治功能，倡导继承《诗经》的风雅比兴传统，要求——“文章合为时而著，诗歌合为事而作”，十分重视讽喻诗的创作，突出诗文创作的宗旨是“补察时政”、“泄导人情”，享有“广大教化生”的美誉。
10、唐代的选本：殷璠《河岳英灵集》、元结《箧中集》、高仲武《中兴间气集》11、唐王昌龄《诗格》有“三格”：生思（内心而成）、感思（古贤者而成）、取思（自然外物而成）和“三境”：意境、情境、物境。
12、皎然《诗式》提出了缘境、取境。
13、司空图的“四外说”：韵外之致、味外之旨、象外之象、景外之景。
14、黄庭坚提出了点铁成金、夺胎换骨之说。
15、吕本中的《江西诗社宗派图》创立“江西诗派”之名（悟入、活法）——“一祖三宗”（杜甫为祖、黄庭坚、陈师道、陈与义）16、李清照的《词论》的主旨和核心观点是“词别一家”。
文学批评方法对中国古代文学作品的文本解读与分析
文学批评方法对中国古代文学作品的文本解读与分析在对中国古代文学作品进行文本解读与分析时，文学批评方法是一种重要的工具。
通过运用不同的批评方法，可以深入挖掘古代文学作品中的内涵与艺术特点，帮助我们更好地理解和欣赏这些作品。
本文将介绍几种常见的文学批评方法，并以具体的古代文学作品为例进行分析。
一、古诗词的韵律与格律分析古代文学中最为著名且应用广泛的就是古诗词。
而在古诗词的分析中，韵律与格律是不可忽视的要素。
通过对古诗词中的韵律和格律进行深入分析，可以揭示出古诗词的音韵之美和整体结构。
举例来说，杜甫的《登高》一诗中运用了“辽河东岸”，“楼船弄影晴如画”等押韵手法，以及五言绝句的规范格律。
通过分析该诗的韵律和格律，我们可以感受到作者对山水景色的描绘之精确和抒发情感之准确。
二、小说的情节与人物形象分析中国古代的小说作品也是我们重要的文学遗产之一。
在分析小说时，我们可以从情节和人物形象两个方面进行分析，以揭示作品中的深层次意义和表达方式。
以《红楼梦》为例，我们可以通过分析其中的情节，如贾宝玉与林黛玉的感情线，揭示出作者对爱情和命运的思考。
同时，通过对贾宝玉、林黛玉等人物形象的描写与分析，我们可以体会到作者对于人性的思索和对社会现象的观察。
三、辞章的修辞手法与意象分析古代文学作品中常常会使用各种修辞手法和意象来增强作品的艺术效果。
通过分析辞章中的修辞手法和意象，可以揭示作品中的隐喻、象征等深层次意义。
例如，在苏轼的《赤壁赋》中，作者通过运用丰富的修辞手法和意象，如比喻、拟人等，生动地描绘了赤壁之战的壮阔场景，并融入了作者自己对身世之感慨。
通过解读其中的修辞手法和意象，我们可以更好地理解作者的情感体验以及他对历史事件的思考。
四、文本对比与理论批评分析除了以上几种方法，文本对比和理论批评也是较为常见的文学批评方法之一。
通过对不同文本之间的对比和交织，我们可以发现文学作品之间的内在联系和对话。
例如，通过对比唐代杜甫与李白两位大诗人的作品，我们可以看到两位诗人在对待人生和社会问题上的不同态度和风格。
古代文学与文学批评与评论
古代文学与文学批评与评论古代文学是一个博大精深的领域，涵盖了中国历史上众多的文学作品和文学体裁。
在古代，文学批评与评论也发挥着重要的作用，对文学作品进行评价和分析，推动了古代文学的发展和传承。
一、古代文学的发展与特点在古代，文学通常以诗词和散文为主要表现形式。
其中，诗是古代文学的重要组成部分，通过押韵和格律的手法，表达了诗人对生活、自然和情感的感悟。
散文则以散发文字的方式表达思想和感情，更多体现了平实和自然的表达方式。
古代文学的特点是注重修辞和意象的运用，以及情感的表达。
比如说，唐代诗人杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有余》中，他通过描绘秋季的景象和描述自然现象的方式，表达了对时光的流逝和人生的思考。
二、古代文学批评的起源古代文学批评最早可以追溯到战国时期的《文心雕龙》一书，该书由刘勰所著。
《文心雕龙》是一部关于文学修养和创作技巧的论述，对古代文学作品的评价和分析起到了重要的作用。
在这本书中，刘勰深入探讨了文学的内在规律和表达方式，给后世的文学创作和批评提供了重要的参考。
三、古代文学批评的方法与流派古代文学批评的方法与流派多种多样。
其中，辨析和比较是常见的方法之一。
文学批评家常常通过比较不同的作品，发现其共同点和差异，从而对作品进行分析和评价。
另外，注解也是一种常见的批评方法，通过对作品注释的方式，解释作者的用意和表达方式。
古代文学批评还出现了许多流派和学派，如唐代的诗论家韩愈和柳宗元代表着正统派批评，他们强调诗的表达力和内涵。
宋代文艺批评家苏轼和辛弃疾则代表了豪放派批评，他们对文学作品具有浓厚的个人风格和情感的表达。
四、古代文学评论的重要性古代文学评论在文学创作和传承中发挥着重要的作用。
通过对文学作品的评价和分析，可以促进文学的进步和发展。
文学评论可以提供有益的指导和启发，对后世的文学创作和批评具有深远的影响。
另外，古代文学评论还可以激发读者的兴趣和思考。
通过阅读文学评论，读者可以更好地理解文学作品的内涵和意义，提高文学的鉴赏水平。
古代文论 名词解释
8．庄子的“得意忘言”说：《庄子.外物》篇云：“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌，蹄者所以在兔，得兔而忘蹄，言者所以在意，得意而意言。”这就是所谓“得意忘言“。那么，作为文学作品就要求含蓄蕴藉，有回味，特别是诗歌创作，就要以少总多，追求“味之外旨”、“言外之意“。“得意忘言”对文学创作和文学理论批评产生了巨大影响，它在魏晋以后被直接引入文学理论，形成了中国古代文学注重文学作品“意在言外”的传统，并且为意境说的产生和发展奠定了理论基础。
20．风骨说：风骨是刘勰文学批评中的重要概念，对后世文学理论产生了深远影响。风是一种表现得鲜明爽朗的思想感情，骨是一种精要劲健的语言表达。从某种意义上看，风骨可以看作是文学作品的某种艺术风格，但又不同于表达作家个性一般意义上的艺术风格，它具有普遍性，是文学创作中作家必须普遍追求的审美特征，也是文学作品在内容和形式上应具有的风貌，就此而论，风骨这个概念体现了刘勰对文学创作的审美本性的认识。
22．“自然英旨”说（“直寻”）说：钟嵘在《诗品》中的根本主张是提倡自然英旨强调感情真挚，主要是反对掉书袋（用典故）派和声律派，诗歌以抒情为主一切防碍抒情的创作方法和表现技巧，钟嵘都表示异议，他说观古抒情，他希望改变“雕缋满眼”的不良诗风，崇尚清新自然”。
名词解释
1．“思无邪”说：孔子在《论语·为正》中提出，子曰：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：“思无邪。”这是孔子确立的文学批评标准，从艺术方面看就是提倡一种“中和之美”。（中和：中正和平），对文学作品而言，要求从思想内容到文学语言，都不能过于激烈，要委婉曲折，不要过于直露。
2．兴观群怨说：孔子在《论语·阳货》中提出，子曰：小子何莫学夫诗？《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。这是孔子从“诗教”的观点出发。对文学作品的社会作用给了很高的估价。这里孔子对文学作品的美学作用、认识作用、教育作用乃至知识学习方面，都作了充分的肯定。对后来的诗学理论产生了深远的影响。“兴”：指“引譬连类”，可以激发人精神之兴奋。“观”：指诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想与感情心态，“群”：是就文学作品的团结作用而言的，孔子认为文学作品可以使人们交流思想感情，达到和谐，加强团结。“怨”：是就文学作品的干预现实，批评社会的作用而言的。
中国古代文学理论批评史重点
批评史〔上〕一．中国文学理论批评的深化和扩展------唐宋金元时期1.殷璠"兴象论""兴象论"是殷璠从反齐梁的角度以与总结盛唐诗歌艺术成就的基础上提出的诗歌创作主张.他从诗歌艺术形象塑造的角度,指出六朝人过于偏重在词藻、声律等具体形式、技巧方面,而轻视了审美意象的创造,因此提出了诗歌创作应以创造"兴象",即艺术意象为主的思想."兴象"是殷璠首先提出的重要文艺美学概念,指诗歌中完整的审美意象,偏重于指主体比较隐蔽的客体形象,它可以极大地感发人的性灵,产生浓厚的审美兴趣,启发人们丰富的想象.因此说"兴象"是"可以兴"的审美形象.标举"兴象",反对"轻艳"是殷璠诗歌理论的基本特征.2.王昌龄"诗境论"王昌龄著有《诗格》一书,他强调了诗歌创作必须在意与境密切结合的情况下进行构思.创作中首先要立意,但诗歌创作中的意必须与外境融为一体,然后才能产生有艺术价值的好作品,如"境思不来,不可作也."意与境的融合,就是心与物的结合,这样才能创造生动的艺术形象.以心击物,深穿其境,即是要求心与物能水乳交融,这种心与物的结合又必须在创作主体"安神净虑"〔"虚静"〕的条件下实现.意与境的和谐,必须任其自然,由感兴而生成,绝不是人为强制所能达到的.王昌龄关于诗境的论述,一般以<<吟窗杂录>>本<<诗格>>中的"三境"、"三格"说作为主要依据.3.杜甫的文学思想要求表现民生疾苦,"为民请命".他主张文学创作要描写现实的社会内容.杜甫对庾信后期诗歌、齐梁著名诗人艺术成就、初唐四杰诗歌创作都给予了很高的评价.<<戏为六绝句>>中以诗论诗,杜甫对待前代文学的态度是既要继承风雅的传统,"别裁伪体",又要"转益多师".杜甫诗歌创作思想核心是讲究传神.4.皎然"取境说""取境"指诗歌意境的创造,他认为诗歌意境构思过程中要依靠诗人的灵感,出现"意境神王,佳句纵横".他力求把人工修饰与天工自然融为一炉,很重视人工修饰在意境创造中的作用.皎然对诗境审美理想的追求,仍是在天真自然,有象外之奇,有飞动之貌,写冥奥之思,若不思而得.皎然在<<诗式>>、<<诗议>>中论述了诗歌意境的美学特征：具有象外之奇,言外之意；气腾势飞,具有动态之美；真率自然,天生化成,无人为造作痕迹.<<诗式·取境>>云"或云：诗不假修饰,任其丑朴,但风韵正,天真全,即名上等.予曰：不然.无盐阙容而有德,曷若文王太姒有容而有德乎?又云：不要苦思,苦思则丧自然之质.此亦不然.夫不入虎穴,焉得虎子?取境之时,须至难至险,始见奇句；成篇之后,观其气貌,有似等闲,不思而得.此高手也.有时意境神王,佳句纵横,若不可遏,宛如神助.不然,盖由先积精思,因神王而得乎?"5.晚唐司空图提出了"象外之象,景外之景"、"韵外之致"、"味外之旨"、"思与境偕"等著名诗歌美学范畴.他在诗歌理论批评中,比较偏重于诗歌的艺术美,深入地探讨了诗歌意境的美学特征.诗歌的"味外味"---"文之难,而诗之尤难.古今之喻多矣,而愚以为辨于味而后可以言诗也."文学作品运用生动的语言,描写了许多具体的景象,但文学作品的真正醇美之处在于由这些具体景象所构成的,存在于这些具体景象之外的艺术意境上,可以让读者用自己的想象去补充它、丰富它.诗歌的"味外之旨"、"韵外之致"---指艺术意境所具有的含蓄不尽、意在言外的特点.司空图欣赏的是以这种艺术意境来表现山水田园隐逸生活、寄托佛老情操的诗歌.司空图认为诗歌意境的创造,必须做到"思与境偕".它指诗人在审美创造中,主体与客体、理性与感性、思想与形象的融和化合,是和某种特定的外在境界相联系的.诗歌"醇美"之味在诗外,亦即"象外之象,景外之景"6.白居易：为艺术而艺术,为生活而艺术他强调诗歌创作要起到"救济人病,裨补时阙"的积极社会作用,创作方法上要体现"直书其事"的"实录"精神. 7.陈子昂的兴寄论与风骨论陈子昂针对六朝文学内容不够充实、不注意整体审美形象塑造两个弊病,从正面提出了"兴寄论"与"风骨论"的文学创作主张,这也正是唐代前朝文艺思想发展中的核心思想.他在<<与东方左史虬修竹篇序>>中提出他的文学主张."兴"指诗歌审美意象对人所产生的感发作用."寄"指寄托,指诗人隐含于诗歌审美意象中的现实寓意,即诗歌中流露的思想感情所具有的社会内容."风骨"指"汉魏风骨",要求文学作品应以表现政治理想抱负、抒发豪情壮志为主,要具有济世安民的广阔社会内容；要求创造鲜明、生动、自然、传神的艺术形象.一、中国文学理论批评的萌芽和产生---先秦时期1.<<尚书••尧典>>---"诗言志,歌永言,声依永,律和声.""诗言志"是一种积淀着社会政治伦理内涵、体现出社会群体人际规范的思想情感,是指诗歌所表现的与政教相联系的人生态度与理想抱负.2.孔子的系统的伦理道德观念---以"仁"为内容,以"礼"为形式."仁"的主要意义是"爱人",是"泛爱众",重视人的地位与作用,要把人作为人来对待,而不是把人当做可以任意杀戮的贵族私产.3.孔子在论述人的道德品质修养时提出了"兴于诗,立于礼,成于乐"的基本原则."兴"指感受,要求修身必先学诗."立于礼"就是从感性认识提高到理性认识,使自己立身行事,严格地遵循礼的规定."成于乐"指通过音乐的陶染,来改造自己的性情以与内心世界,使自己从本能出发就做到"非礼勿视,非礼勿听,非礼勿言,非礼勿动."4.<<诗经>>在当时政治、外交活动中的作用突出.如孔子认为"不学诗无以言",赋诗言志.〔以"诗教"为核心的文学观〕孔子关于文学批评的标准："思无邪""尽善尽美""以中和为美".5.论文学的社会作用---孔子的"兴观群怨"说,"兴"是就文学作品的审美作用而言的,"感发意志",指诗歌生动具体艺术形象可以激发人的精神之兴奋,感情之波动,从吟诵、鉴赏诗歌中可以获得一种美的享受."观"是就文学作品的认识作用而言的,指在诗歌所反映的社会政治与道德风尚壮况以与作者的思想倾向与感情心态.他要求文艺能具体确切地反映现实的真实状况,体现了孔子文艺思想中的现实主义特征."群"是就文学作品的团结作用而言的.孔子认为文学作品可以使人们统一思想,提高认识,交流感情,加强团结."怨"是就文学作品的干预现实、批评社会的作用而言的."怨"的主体是指对现实不良政治的批判,是孔子思想中##和进步因素的集中表现.6.论文学的内容和形式关系：孔子认为语言文辞的作用在于充分地表达人的思维内容,即形式的根本目的在完美地体现内容,不必要片面地离开内容去追求形式的华丽.---"唯信辞巧""文质彬彬"---"质"指人的内在品格,"文"指人的外在仪表,它要求人既具备"仁"的品格,又有"礼"的文饰.它成为要求文学作品内容与形式完美统一的基本理论,在中国文学批评理论发展史起着主导作用.7.论雅乐与郑声：孔子提倡雅乐,反对郑声.他认为雅乐可以陶冶人的思想感情使之正而不邪,有助于养成以仁义为特点的高尚品德品质,而不去做悖礼违义的事情.而郑声容易诱发私欲,不利于培养以仁、礼为内容的道德品质.这是孔子文艺思想上比较保守方面的集中表现.8.孟子思想：民本思想、仁政学说、性善论孟子也强调文艺与政治教化之间的关系,提出了"与民同乐"的文艺美学思想,"以意逆志""知人论世"的文学批评方法论.孟子的"与民同乐"是在孔子以仁礼为内容的诗乐论基础上发展起来的,他的诗论建立在乐论的基础上."乐"指快乐之乐,指一切美好事物之享受,包括了物质和精神两方面.以百姓之乐为乐,以百姓之忧为忧,把它作为评价文艺作品的标准.孟子"与民同乐"思想是以他的人性论为哲学基础的,理论依据--人们感觉器官有共同性,因此他们在审美感知方面也有共同之处.孟子尊敬古乐,发展革新了孔子的音乐思想.孟子进一步提出了"仁政"问题,看到了争取民心的重要性,认为国家兴亡与民心之向背是密切联系着的,提出了"民为贵,社稷次之,君为轻"的重要思想."以民为本"是他"民贵君轻"思想的基本出发点.孟子认为要做到"与民同欲",一是要施行仁政,二是要发扬仁教,还要有"与民同乐"的实际行动."以意逆志"即用自己对诗意的准确理解,去推求作者的本意."意"指说诗者的主观体会和理解,即读者之意.孟子认为正确地做到"以意逆志",必须要能"知人论世",即深入地了解诗人的生平、思想、品德、遭遇等状况以与诗人所处的时代状况,这也是批评和欣赏文学作品的重要原则和方法.孟子"知言养气"说---提倡"浩然之气",认为能够具有"美""大""圣""神"的高度人格美的人亦即是具有浩然之气的人.他认为志、气、言有密切关系,首先使作者具有内在精神品格之美,养成"浩然之气",然后才能有美而正的言辞.9.荀子思想---"天行有常"自然观,他充分肯定人的积极作用,重视发挥人的主观能动性."制天命而用之",提出了"人定胜天",重视人的创造性在文艺发展中的作用.政治上--"法后王"、隆礼尊法、王道与霸道.认为"后王"所作所为乃是对"先王"原则在新的历史条件下的运用与发展.对待"五经"提出"学莫便乎近其人",要向现实中真正有学问的人学习.荀子指出人性本恶,提倡学习,认为只有不断地学习和实践,才能创作出日臻完美的文艺作品.荀子提出的"全""粹"的美的境界,认为创作对象必须经过创作者的主观努力,对之进行艺术的加工和改造,方有可能使之成为真正完美的艺术品.荀子主张文艺创作要从现实出发,不断有新的创造发明,不能唯以复古为尚.荀子明道、言志、抒情相结合的文学观, 是对儒家文学思想的重大发展.他认为文学是明道的,表现在荀子的道既是社会政治之道,同时又是具有哲理性的自然规律之道,既是先王之道,又是后王之道.明道与言志的结合,亦即共性与个性的统一.荀子在认为文学批评中应以"道"作为基本标准,一切言论行动包括文学在内都应当合乎"道".他强调,言辞应当符合于辨说的需要,辨说应当符合于人内心的意图,而人的内心意图应当符合于"道".荀子是中国文学史上原道征圣、宗经思想的先声,他要求以道、圣、经的原则指导现实.荀子对文艺和政治关系做过系统的论述,<<乐论>>的核心是论说音乐在社会政治生活中的重要地位和作用.他指出音乐也是"言志"的,音乐是人感情的自然流露,提出了"音乐—人心—治道"的模式.他还全面阐述了礼乐关系,提出了礼别异、乐合同的思想.他还提出了"以道制欲"的重要命题.他的文学观是诗、乐、礼三位一体的.10."中和"是儒家传统美学思想的核心.虚静、玄览是道家倡导的一种特殊的审美观照.11.道家之道--自然之道老子庄子一虚一实审美角度—大美全美、见素抱朴、以真为美、自然12.老子对文艺、美学的贡献：对"象"和"虚静"的论述.两方面都建立在以"自然之道"为中心的哲学本体论基础上.老子认为"天地母,万物宗",宇宙万物本源为"道",有它自身发展变化的规律.他崇尚自然无为,否定人的智慧与创造,主张"绝学""弃智",对人为的文艺持否定态度.他要求的是完全摒弃认为而合乎天然的文艺,与道相合的美的境界.老子认为"大音希声,大象无形"是一切艺术和美的最高境界,这种境界要有具体的"声"和"形"来暗示、引导、象征,才能使人联想和体会到.达到这种境界实际上已经进入了"道"的境界,是朴素唯物观点."大音希声,大象无形"论为中国古代艺术意境理论的产生奠定了哲学和美学基础.老子认为要有"致虚极,守静笃"的心理状态才能进入"道"的境界.老子提出"涤除玄览",他要求审美主体必须排除一切主客观因素的干扰,内心虚静,方能洞察宇宙,览知万物. 13.庄子崇尚自然,反对人为的文艺美学思想.他对"人为"的一切均持否定态度,对"天然"的事物给予了最大的肯定.庄子哲学上强调"天道自然无为",认为"道"就是"无有",强调要尊重客观事物存在的内在规律,否认人可以掌握自然规律,得出了人只能消极地顺应自然.庄子<<逍遥游>>---至人无己,神人无功,圣人无名.他否定和取消了人的智慧和创造,在人性发展上以共性束缚个性.庄子论艺术创造的关键在于创作主体的修养能否达到在精神上与"道"合一的问题.庄子<<齐物论>>将声音之美分为三类：人籁、地籁、天籁.庄子的"无乐之乐""解衣磅礴""言意之表"成为我国古代音乐、绘画、文学的最高境界.他认为要达到此境界创作主体必须具备"虚静"的精神状态,创作主体与客体的关系必须达到"物化"的状态."虚静"是庄子认识"道"的途径和方法,也是能否创造合乎天然的艺术之关键.它要求"无知无欲""绝圣弃智",方法是"心斋""坐忘",即排斥一切具体认识与实践活动.它可以使人进入到一个"大明"的境界,能从内心深处把握整个宇宙万物,洞察它的变化发展规律.庄子把"虚静"看做是人的认识的最高阶段,它重在内心体察领悟,不重在思辨的理论探索.〔外天下—外物—外生—朝彻—见独〕用"虚静"、"物化"<艺术创作论>来要求艺术创造,是中国古代论艺术创造的首要标准."物化"之要害是使主客体完美地默契合一.庄子—"得意忘言"论,言意关系即语言与思维的关系.儒家强调努力运用语言去充分地表达思维内容以达到最精确的程度.而道家主张"不言之教",认为言不能尽意,圣人之意无法言传.庄子强调语言文字的局限性,认为语言文字只是表达人们思维内容的象征性符号而已,是暗示人们去领会"意"的一种工具,它不可能把人的复杂的思维内容充分体现出来."得意忘言"是庄子解决言不尽意而又要运用语言文字的矛盾之基本方法.庄子认为象为言、意的桥梁---他把语言作为"得意"的工具,利用语言可以表达的方面借助于比喻、象征、暗示等方法,来启发人们的想象和联想,引起对某种认识和印象的回忆,联系和形成许多更加丰富复杂的思维内容,以获得"言外之意",要从有限的语言文字中,领会无限的言外之意,所以不能拘泥于语言文字,要沿着它所比喻象征暗示的方向,充分发挥接受者的主观能动性,去补充丰富它,以获得比语言文字已经表达出来的内容更加广阔的内容,这就是"得意忘言"的真正意义所在.〔尚意会,重直觉,主妙悟〕庄子对形神关系的看法：重神轻形,认为精神和形体是可以分离的.他强调了美在神不在形,缺点是过分贬低了形的作用,实际上形神不能分离、对立.庄子文艺思想的浪漫主义和象征主义特征---他要求艺术描写理想,而不是描写现实.他认为"道"是超现实的,不能通过描绘现实来体现,只能借助于暗示、象征的方法让人们去领悟.他常常用具体的、现实的内容来象征理想的、超现实的境界的.庄子---寓言指凭借故事说明道理,重言指庄重之理,卮言指游离之言.<<庄子>>是一种带有朦胧色彩的象征主义,可以用最具体、现实的内容来象征超现实的理想.14.中国古代论艺术创作理论的重要特点：从主体入手讲到与客体的结合.墨家在文艺上与儒家对立,认为文艺对社会只能起消极破坏作用,主张"先质而后文".墨子在<<非乐>>中不否定文艺的美与其娱乐作用,强调文艺首先必须服务于功利的目的.他在美学上也鲜明地表现出了狭隘的功利主义色彩.墨家口号"兼爱""非攻".17.商鞅和韩非的法家文学观法家反对儒家的仁义礼乐,反对以文艺服务于政治教化的主张,对文艺也持功利主义观点,强调文艺必须服从于法治的需要.商鞅把言谈、文学看作是与法治相对立的.韩非并不一概反对文艺,他肯定利于法治的文艺,他提出要以法治、功用作为衡量一切言谈、文学之标准.韩非的文学观：重质而不重文,认为外在形式无关紧要,关键在于内在之质,而质的价值在于实用.他把事物的本质与其表现形式割裂开来,对立起来是错误的.韩非的思想接近于现实主义.18.<<易传>>包括十篇：<<彖辞>>、<<象辞>>、<<系辞>>各有上下两篇,<<文言>><<说卦>><<序卦>><<杂卦>>各一篇,又称"十翼",都是解释和阐述<<易经>>的.<<易传>>体现的与文学有关的重要思想："象"与"物"的关系；阳刚与阴柔；发展变化的观念；"修辞立其诚".19.<<楚辞>>的"发愤抒情"说屈原对现实采取积极入世态度.<<楚辞>>强调通过"抒情"而达到"言志"的目的,艺术表现上以瑰丽多姿的浪漫主义为主,运用赋比兴表现方法,以夸张比喻为主.<<楚辞>>和<<诗经>>在艺术上存在继承发展关系,但和<<庄子>>的艺术表现完全不同.<<楚辞>>侧重强调人工修饰之美.屈原更喜欢浓重的、鲜艳的色彩之美.三、封建正统文艺观的确立㈠汉代儒家文艺观历史变化的表现：1.保守性增强,批评性减弱.①强调对上层统治者与其政治措施的批评,必须限制在统治者可以接受的范围之内,对黑暗社会的揭发,不能越出封建伦理道德规范,不能触与统治者地位和妨害封建秩序的稳固,严格遵守"礼义"界限."温柔敦厚"的"诗教"使文学变成了儒家经学附庸②复古主义与述而不作的倾向复活并有了很大的发展③神学迷信色彩加重.2.发展了先秦儒家思想中的科学的、积极的、进步的内容,作了更加深入系统的阐述,充实了许多新内容,使之更趋成熟完整.①美刺谏讽说的明确提出,对"六义"〔风雅颂赋比兴〕阐述②对诗歌本质认识深化,把志和情紧密结合起来,对文学的抒情特性有了极为充分的论说③进一步明确了文学和现实、文学和时代的关系④提出了文学创作中的物感说3.<<礼记﹒乐记>><<毛诗大序>>是汉代儒家文艺思想的有代表性的纲领性著作.㈡ <<礼记﹒乐记>>1.<<礼记>>是西汉儒生对先秦礼仪制度的论述.2.<<乐记>>是中国古代重要的音乐美学著作,是儒家文艺思想的经典文献,是一部重要的文艺理论著作.3.<<乐记>>的基本思想来自荀子的<<乐论>>,书中对声、音、乐概念各有不同内容：声---组成乐曲的不同声音因素,如宫、商、角、徵、羽五声音---音乐的乐曲乐---配有歌、舞的诗、乐、舞统一体4.<<乐记>>的美学思想与文学思想完全相通,直接对文学理论批评产生了影响,主要有：①音乐的本源---音乐的产生在于人心感物；音乐本源论：物--心--声--音--乐；强调了外物对内心的感化作用②音乐的作用声--音--乐--心--物〔音乐--人心--治道的公式具体化〕；［音乐的功用在于治心,它使人欲无穷的人性得到节制,而不至于产生悖逆作伪之心,达到改恶从善目的；］"治世之音安以乐,其政和；乱世之音怨以怒,其政乘；亡国之音哀以思,其民困."［音乐乃是王道政治〔分为礼、乐、刑、政〕的重要组成部分,突出了文艺和社会政治的密切关系；］礼乐关系："礼以节外,乐以和内".［礼从外面节制人的言论行动,使之合乎封建等级的礼仪制度与相应的道德规范,乐从内心起调和感化作用,使之从心灵深处、思想感情上自觉遵循礼义的要求；］礼乐相互配合,目的都是建立王道政治.礼乐不仅是社会生活中的政治伦理道德规范,而且也是合乎天地万物的自然规律；以五声比附"君臣民事物",音乐对自然界有神奇玄妙的作用.③音乐的创作音乐创作必须具有高度真实性,音乐应当是人的真实感情的自然流露.中西真实论：中方重于强调作家的思想感情与艺术作品中的思想感情的一致；西方艺术论真实注重艺术作品内容与现实生活的一致.<<乐记>>对音乐创作的内容和形式也作了具体分析.把音乐作品的构成分为本、象、饰三部分.㈢ <<毛诗大序>>1.集中汉对诗经基本看法和见解,反映了汉人为适应统治需要的主观性理解.它的主要思想内容为：2.诗歌的创作原则与对风格的要求强调文艺必须为巩固封建统治秩序服务,诗歌创作要符合"发乎情止乎礼义"的原则,绝不能超越礼义的大防；揭露和批评现实黑暗方面,必须主文而谲谏,以十分委婉的方式,在统治者所允许的范围内做一些他们可以接受的批评；3.诗歌的社会作用：讽谏说"上以风化下,下以风刺上"充分肯定文艺批评现实的意义与作用；基础是建立在文艺是对现实生活的真实再现的思想上的；认为变风、变雅正是国家衰败的现实在文艺上的反映.。
文论基本知识
文论基本知识1．意境说和教化说是中国古代文学理论体系的两大支柱。
2．诗话的源起，应以欧阳修的《六一诗话》为最早。
3．最早运用评点的批评方法的批评家是南宋末年的刘辰翁。
4．金圣叹把评点的批评方法推向了高峰。
5．重要的文学评点有毛宗岗的《三国演义》评点、张竹坡的《金瓶梅》评点和脂砚斋的《红楼梦》评点。
基本知识1．先秦两汉的诗论往往与乐论互通。
2．“文学”一词，最早大约见于《论语·先进篇》，为孔门四教之一。
3．先秦诸子提到的“文学”都是泛指学术与学问，文学只是其内涵之一。
4．汉儒将文学与学术区别开来，大致把学术称为“学”，把文学称为“文”。
5．现存篇幅较长、较为完整的最早的文论资料是《左传·襄公二十九年》中所载吴公子季札观乐而发的一大段议论。
6．先秦诸子中最重视文艺的是儒家，道、墨、法三家对文艺都有不同程度的否定。
7．诸子著作中最富艺术精神的是《庄子》。
8．“非乐”与“三表法”是墨子的主要文论观点。
9．《诗经》中“维是褊心，是以为刺”实为儒家诗论美刺说之先声。
10．“诗言志”说被朱自清称为儒家诗论“开山的纲领”。
11．屈原首次明确提出了“发愤抒情”的诗论主张，他也是我国第一位自觉的抒情诗人。
12．司马迁的“发愤著书”和陆机的“诗缘情”之说，渊源于屈原的思想。
13．司马迁对文论的最大贡献在于明确提出了“发愤著书”之说，此说见于《史记·太史公自序》。
14．两汉文论的主导是儒家文论。
15．王逸是秦汉以来楚辞研究的总结者，其所作《楚辞章句》是现存最早的楚辞注本。
16．认为“赋”是“童子雕虫篆刻”，“壮夫不为”的是扬雄。
“劝百讽一”是扬雄对汉赋特点的概括。
“诗人之赋丽以则，辞人之赋丽以淫”也是由扬雄提出的。
17．较早肯定司马迁“实录”精神的是班固。
基本知识1．中国古代文学理论的三大分支是：作家论，创作论，鉴赏论。
2．玄学对魏晋南北朝文学理论产生了深远的影响，“魏晋风度”，“魏晋精神”即是彼此影响的产物。