湘教版四年级上册音乐

第一课祖国妈妈
第二课晨
第三课音乐家海顿
第四课《雨中乐》
第五课《藏族的歌》
第六课五环旗下你我他
奥运会金牌多
第七课《乌鸦与狐狸》
第八课童趣
第九课对花
第十课红领巾之家
第十一课步步高
第十二课音乐万花筒
教学反思
一、与学生建立朋友式的师生关系
现在的学生实在太难教，他们条件好，个性强，脾气大，想训几句怕他闹，想动两下怕他告，不知道怎样把握分寸。

172班有位男生数学学得很好，其它功课也不错，还正在学习古筝，人很傲气。

那位学生在课堂上不尊重老师，不遵守课堂纪律，不能跟老师很好地配合，总说是妈妈的意见。

我很生气，要求他妈妈到学校来见老师。

有一天，学生家长让孩子的语文老师转交给我一封信，信中同时附上一张报纸，并指定阅读文章《浅谈师生之间的感情在教学中的作用》。

他的孩子已经先把文章看了，家长还希望能和老师面谈。

看了信和文章，我的触动很大。

我找了这位学生谈话, 他表示理解老师的辛苦, 从此以后改正不良的行为，后来他真的表现好多了，我也在课堂上表扬了他。

我认为和家长的沟通也是很重要的，家长是我们的教育同盟，我非常感谢这位家长。

文章作者的教育箴言：先做学生的朋友，后做学生的父母，再做学生的老师。

我想：要想让学生喜欢上音乐课,首先要让学生喜欢你自己。

那么音乐教师既要活泼大方，又要有慈母般的体贴与关爱，还要有慈父般的隐忍和大度。

如果与孩子们建立了朋友式的师生关系,学生就会喜欢上你的音乐课。

二、上好音乐课“法宝”:让孩子自信
音乐,作为人类的第二语言,它与人的心理、情感活动具有形态上的一致性.它拨动着人们的心弦,触及着人们的灵魂,对人的心灵有着积极的陶冶作用.现时,音乐又是一种表现艺术,音乐课上,学生或唱、或跳、或奏、或演,通过对音乐的表现,使学生能够充分地展示自我,获得美的享受和成功的愉悦.因此,培养孩子的自信心,音乐课堂有着得天独厚的条件,而孩子们有了对音乐有了自信,那么上音乐课也就更加有兴趣了.
所以,在音乐课上我非常注意培养学生的自信心.
对于那些缺乏自信的学生,真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情.我总是仔细寻找发现他们的闪光点,并且及时、适当地给予赞扬.如:你的嗓子真甜,你声音真好听等等.尤其对于那些很少得到表扬的学生,真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力,甚至会成为他的人生一个重要的转折点. 在课
堂上我尽量为学生提供尝试的机会,为学生提供展示自我的舞台,使他们感受到自己的潜能,体验到成功的快乐.
当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时,我还是不断地支持、鼓励,以巩固他们的自信心.在音乐课上,我以自然、亲切的微笑面对学生,经常用“你真棒、你能行”等鼓励性的语言,创设出一个温馨、和谐、愉快的音乐课堂氛围.学生在这样的环境中,都会不断地努力,音乐课的效果也就越来越好.
三、识谱教学
识谱是打开音乐大门的钥匙。

但在我教小学音乐识谱这短短的半年时间,便有着这样的深刻的体会:学校音乐重视识谱教育,但学生最没有兴趣,最弱的也是识唱简谱.对于音乐识谱教学,本人根据自己的教学,做了以下几点反思:
一. 强化听的感觉.
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础。

学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。

听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念.
比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。

重视“听”的教学，强化“听”的功能。

当学生进教学时我用的音乐就是今天要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅堑，而这时学生却在无意中学会倾听。

在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？”……诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起来了熟悉旋律等作用。

这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法.但一遍一遍的唱学生很容易分心,也提不起兴趣.所以在听的时候要变化多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉
二.利用创编旋律来提高识谱能力.
创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。

识谱教学中的各项内容和能力培养，都应该以即兴活动的形式给学生机会，创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。

在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感，对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。

以教四年级学生唱《对花》为例。

由于这首歌曲具有鲜明的民歌特点，所以在学唱新歌之前，我将乐曲中的旋律顺序打乱，以短小动机为单位排列在一起，先让同学们听每组动机的音高，在根据自己的感觉重新排列成流畅的旋律，并一起弹唱。

这样，以听为先导，创编为手段，然后再让大家来听一听，唱一唱教材上的歌曲，这样提高了学生的识谱能力，也大大调动了学生的学习积极性与主动性。

同样的，创编旋律的形式可以多种多样，可以在学唱新简谱之前创编，也可以在学完了新歌之后来创编。

这样都能让同学们在乐趣与自己的成就感之中学习简谱。

四、音乐课堂与流行歌曲
开学不久，我对部分171班进行了一次“音乐倾向”的抽样调查，得到了一系列有价值的信息。

在他们的答卷反馈里，我得到一部分的“音乐课是学生最喜欢上的课”、“音乐老师是学生最喜欢的老师”的那种感动，还有一部分却是冷漠与排斥；他们热衷的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因，讲出一大串非音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我的教育，恁心而论，我的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。

反思我的音乐课、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。

过于偏重技能，使得音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把学生当作音乐专业的学生来训练。

这样做，也许在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。

实际上这样的音乐学习与课堂教学，扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。