当代艺术创作与时代革新

当代艺术创作与时代革新

时代、个人、艺术作品三者存在着千丝万缕的。每个时代都有属于自己的时代印记和生活记忆,每个时代的人对生活、对世界都有自己不同的观察。而艺术作品的形成更是个很奇妙的现象,它总是被各种各样的因素影响着,这些因

素有创作者自身的所思所想,亦包含所处环境和特定时代所给予的观点。因此,

艺术作品是一个时代文化和文明的体现。那么在如今时代下的绘画实践和作品又受到哪些内外力影响?这些影响又是怎么通过个人的创作表现和传达?作为一个

生活在当下的青年,我试图把视角放在这些可以触碰的、有所感触的生活和绘画实践上。因此,我的关注点是:当今艺术人群的创作状态与时代的关系。

一、媒介影响文化

(20世纪末至21世纪初,社会文化和艺术观念的流转)西方媒介环境学

的祖师爷马歇尔?麦克卢汉(MarshallMcLuhan,1911~1980)有一句名言:文化中的一切变化都是媒介作用的结果。的确,尽管生活在现代社会的艺术家们谈到魏晋高士的风骨、两宋画坛的绚丽时,心生向往。但是也清晰地知晓,在当代的生活状态下,这只是一个远古而华丽的梦。我们不可能回到那种节奏缓慢的时代,更无法真正体会时代带给当时艺术家的感受,就像古人无法想象今天的我们依赖着手机、络和数码科技生活一样。正因为媒介的变化,使我们的生活节奏几乎从来没有这么快,我们与世界的交流也从没有如此便捷,当然也使我们的文化变得视觉化和

大众化。用现在的大众流行语说,就是:在21世纪初,我们迎来了人文精神虚空的“读图时代”和“消费文化”。

1.“读图时代”造就“卡通一代”

媒介的发展,让文化由过去以“文本”为中心向以“视觉”为中心转化。在过去的时代里,文化的传播和学术的中心主要是通过读书和文本的方式,而我

们这个时代无疑正经历着由文字向图像的转化,文化正从“咬文嚼字”到“看图说话”转变,世界也从一本书成为了一幅画。在这样一个“读图时代”,我们的周遭图像几乎无处不在,因为图像的运用,让我们的阅读变得简单化,看文字的习惯成了对绘本的阅读,而图像更是在向简单、直接的方向发展。图像媒介的发展,

最显着的艺术产物便是“卡通一代”的产生。“卡通一代”的艺术家及其作品在形式上摆脱传统绘画中“居庙堂之高”的士人情怀,把正处于社会转型期和市场经济体制下所产生的都市流行风潮转化为各种看似表面的、大众化的、时尚化的、流行化的、甚至带有些快餐性质的图像,在给予观者感官刺激和色彩欢愉的同时,

实则却是对新兴文化所隐含的文化危机最直接、浅薄和幽默的批判。“卡通一代”与图像文化的共通点,还表现在艺术家制作作品的心态少有沉重感,他们试图从

一种表面化、流行化的方式去触碰另一种表面化的消费潮流。是故“卡通一代”一“出生”,反对者便站了出来:“精英主义”认为把大众流行风潮和商业文化

放入艺术作品中,是一种文化贫血现象;政治与权利方往往把一切不关注政治问

题的艺术都看成是肤浅的、无意义的;艺术乌托邦主义者,既认可精英主义的态度,又把艺术作为救赎的价值体现,以此斥责“卡通一代”的艺术作品。当然,另一种声音也站出来申辩:生活在当下,艺术要表达的是商业文化中的人文精神,这就不可能不面对和表现它所生存的环境和社会基础,而与人们日常生活相关的正是各种流行风潮的视觉塑造,把流行文化引入艺术作品是国际化美术文化的表现。一直以来,这两种声音不绝于耳,构成这两种声音的不单单是单纯的批判和赞成的

关系,而是他们背后文化意识的差异,这种差异也就是我要论述的下一个问题。

2.“消费文化”消解“精英意识”(信仰)

与前一个标题不同,“消费文化”和“精英意识”往往以对立的形式出现。英国人约翰?费斯克(JohnFiske)认为,消费时尚和流行文化对商业风潮的影响,将弱化精英知识分子的核心地位,使文化消费的大众成为社会变革的参与者。的确,当我们的生活被快餐、络等名词充斥,当明星、名牌、股票、房价、畅销书成为了我们谈论的焦点,在这样一个时代,人与人的关系、人与社会的关系、人与时尚的关系都发生了相应的变化,时代文化决定了我们体验和感受的是获取的信息更多、节奏更快的生活。至此,“精英主义”所崇尚的古人宁静致远的智慧、拈花微笑的情怀,在这个竞争激烈、商业汇聚的时代里显得如此乏力而苍白。在过去意识形态的语境中,个人作为政治领域的参与者,知识分子表达个人某种观

点时,扮演的往往是社会智者的救赎形象,个人作为高踞在在社会和生活之上的“士人”;而在如今商业体制下的日常生活中,任何一个人都可以作为公众的、开放的、在公共空间活动的表达自我的思想者和参与者。个人与社会,从来没有像今天这样表现为人与人的商业化的关系。这种直接性的关系日益深入和泛化,构成了社会转型的物质基础和前提条件(告别意识形态美术),随之而来的是“消费文化”下人们的各种期待和欲望,成了新的社会学问题。崇信智慧的片刻创造的神话,对于过去崇尚书斋神话的中国来说,是一个全新的课题;信息共享带来的语言和思维方式的国际化,是我们面临的又一个课题。在这样的外部环境下,艺术应该表达什么?毋庸置疑,艺术的作用早就脱离了所谓“助人伦,成教化”,也不仅

仅是表达创作者生活之中的、一时一地的心性。在“消费文化”的影响下,艺术作品常常利用某些时尚的元素和符号,表达生活的某种状态,使艺术冲破了伟大

或是平庸的界限,成为生活的一员,直接同社会、同生活融合,更同消费。由此批

判家们提出艺术是在“发展”还是在“被操作”?在过去的很长时间内,中国艺

术的发展是相对封闭的,中国一直秉承着相对独立于西方“团块”化造型方式的、东方化的“线条”艺术,并且这种艺术方式连同思想得到了不断的传承。但是,

当信息“无国界”时代到来,西方强势文化和审美观无疑会对“发展中的中国”产生影响。固然,这种影响会使我们的艺术作品和观念更国际化,却也表现出“文化后殖民”倾向。这种倾向使得在世纪末复杂的时空背景里,中国艺术相对于欧美现代主义路线自成一体,却不一定齐头并进,有部分作品勾画的是西方世界所

喜好和认为的中国艺术。曾经读到隋建国描述的艺术创作状态:“在传统与外来文化两大巨大板块的挤压揉搓之下,我觉得自己的精神躯壳已经被撕裂粉碎。困顿与迷茫使我不得不向自我生命的本源收缩,自我生命的实践,依据自己的生活

困境,提出自己的问题。”我以为隋建国的话既阐述了艺术所面临的问题,也“以一己之见”提出了解决办法。的确,我们的艺术生活要得到长足的发展和传承,

我们就要解答:当中国人面临一个真正的商业化时代到来的时候,我们的内心状

况是什么?我们的人文价值标准是怎么样的状态?

二、从宏观意识到个体意识

正如之前分析的,“60后”、“70后”艺术家唱主角的“卡通一代”,在他们的作品中我们可以看到他们的生活经验。“60后”:观念与社会对接“60后”的艺术家——艺术界的中流砥柱,他们用艺术观念和社会对接,作品表达的

是缩小的现实。他们生命中有对“文化大革命”的记忆。社会学家在分析“文化大革命”的时候这样描述:“从中国的‘文化大革命’到法国的‘五月革命’,

再到美国的‘反战运动’全世界经历过这些事的那一代人后来都有一种幻灭感。”“幻灭感”使得“60后”较为突出的风格是“玩世现实主义”(这是批评家栗宪庭于上世纪90年代初在一篇题为《无聊感和“文革”后的第三代画家》文章中提出的概念),代表画家是“有些被过度开采的”方力钧等。他们的作品看似单纯地用玩世的眼光调侃世界,其实也把内心的无聊倾注到他们的形象上。在这些迂腐、愚昧而有些狡黠的形象中还包含一些文化隐喻,即自我极端无聊之时对生存价值的困惑。同样,“60后”艺术家中以作品表达对玩世不恭的生活态度,还有一批被划为“新生代”的艺术家,其中以刘小东、刘庆和等为代表。他们在绘画技法上,有很好的造型基础;在绘画追求上,反对空洞的哲学探究,表达日常

生活的见闻和生猛的社会现实,只是他们玩世不恭的态度常常是潜隐的。还有一类比较特殊的是以罗氏兄弟为代表的“艳俗艺术”,他们以“极艳俗”对抗商业文化的“艳俗”,他们站在“反理想主义审美”的“俗”与“媚”大旗下,表达

对商业图像的批判和拒斥。“70后”:理想都市与“60后”不同,“70后”艺术家关注的焦点已经脱离了“文革记忆”,也不再是国家和政治的宏观问题,而是