《纤维艺术设计》
《纤维艺术设计》
图（4）— 人字纹
图（5）— 辫形纹
图（6）— 品字纹
图（7）— 棍子纹
（三）、栽绒编织法，
栽绒编织法，指采用特殊编织方法。一般情况下，栽绒的长短要依据设计意图灵活截取。目前， 惯用的栽绒方法有下列三种： ①剪线法，即按照起绒的长短，首先把线料剪断成段，然后将它们缠绕穿结在经线上。为了防止脱 毛，通常可选择较密集的平纹对之实施压紧与固定处理。最后依循创伤意向对所栽绒面加以针对性 的外观处理。例如，既可形成地毯式的平坦效果，也可追求浮雕性的凹凸质感等。另外，缠绕线段 的手法主要有：8字扣、马蹄扣。如图（8）、（9）。 ②缠圈式，指先将纬线缠绕在能够使它呈现圈状的器具上，随后撤出用具，并把线圈剪开，即可实现 绒面效果。如图（10）。 ③起圈式，可按平织法穿纬线，原则要领是纬线要松、要长，以便使之形成圈形状态。最后则一剪了 之。指采用特殊编织手段而使织物表面呈现出簇绒质感的织造，一般情况下，栽绒的长度要依据画 面灵活控制。如图（11）。
一、纤维艺术的构思要点 １、材料
金属材料——木石材料——柔软的织物
2、肌理 倾向性的张力——组织结构——心理感受
3、形态 外部形态——内部形态
《寿》，作者在整体 形态的左上角用粗犷 的麻质材料编织塑造 了一个浑厚凝重的寿 字，不仅在视觉上占 绝对重要的位置，而 且寿字的左边形态结 构线决定了壁挂左上 角的外部轮廓，同时 也制约了壁挂右边的 外部轮廓。
万曼的作品，着重于表现作品 自身形态与周围空间的交织美。作 者运用粗旷的纤维材质表现一组悬 吊得长短不一、高低错落的几何形 态，在灯光的照射下产生动静虚 实、变幻莫测、多维空间的形态 美。
4、色彩 纤维自身的色彩 环境的色彩
5、空间 空间整体设计
二、纤维艺术的创意题材 １、自然形态 ——概括、夸张、装饰的手法 ——冷暖对比的色彩与简洁的编织语言
纤维艺术设计与制作 纤维艺术的工艺制作教学设计
纤维艺术设计与制作纤维艺术的工艺制作教学设计导读：就爱阅读网友为您分享以下“纤维艺术的工艺制作教学设计”资讯，希望对您有所帮助，感谢您对的支持!纤维艺术的工艺制作教学设计教材版本：普通高中课程标准实验教科书（人教版）模块：工艺教学时间：1—2课时教学对象：高中学生教学目标：1、通过欣赏、对比、评述等方式，了解纤维的历史渊源、现代纤维艺术的装饰功能、分类及其独特的象征意义和艺术审美价值：认识现代纤维艺术表达理念的创意方法。
2、动手收集纤维材料，熟悉它的审美特性和编织制作方式。
尝试运用身边的纤维材料，利用各种加工方法创作环保纤维艺术作品。
3、通过欣赏、创作，了解现代纤维艺术的情感象征意义——“亲切、温暖、柔软、安全”；以及纤维艺术对现代社会的价值：引起学生对环境保护意识重视、以及倡导学生对高科技带来的人类精神危机和心理问题的关注。
教学指导：1本课特色：1、通过触摸、讨论、联想学习如何感受材质特性。
2、作品欣赏、评论、创作相结合，体现学生个性思维，尝试利用废旧的纤维材料，运用各种加工方法创作环保的纤维艺术作品。
教学设计：一、教材分析作为古老而又年轻的艺术形式，纤维的使用和开发有着久远的历史，古代人利用麻类植物的茎和皮制作绳、布一类的东西保护身体装饰等。
至今，纤维艺术并没有成为陈旧保守的东西。
在后现代主义设计思潮与机械文明的相互影响下，纤维艺术在发展中形成了有独特价值的艺术品。
如今出现在世界各地的公共空间，美术馆展厅和画廊的现代纤维艺术已不在是人们通常所想到的“纺织品”和“地毯”那么简单了，他以一种完全不同的，充满生命力的面貌传达着历史的古韵，新时代的气息以及作者的思想感情。
本课学生学习的内容以三部分内容穿插组成：一部分是了解纤维艺术的审美特点、历史发展、分类。
第二部分拓展和延伸现代纤维艺术表达理念和创意方法：纤维艺术与人类社会科技发展之间存在的联系，纤维艺术与自然和人类的关系。
第三部分要求学生能从审美特点和制作技巧方面评论纤维艺术，并进行实践创作。
国外纤维艺术设计史
国外纤维艺术设计史国外纤维艺术设计历史引言纤维艺术设计作为一门艺术形式，源远流长，承载着丰富的文化内涵和创造力。
本文将以国外纤维艺术设计历史为题，探讨该领域的发展演变，展现其独特魅力和艺术价值。
一、古希腊时期的纤维艺术设计古希腊是纤维艺术设计的重要发源地之一。
在古希腊时期，人们运用丝绸、麻布等各种纤维材料创作出精美的衣物和装饰品。
这些作品以其精细的纺织工艺和独特的图案设计而闻名，展示了古希腊人对纤维艺术的深厚造诣。
二、文艺复兴时期的纤维艺术设计文艺复兴时期是纤维艺术设计的黄金时期。
在这一时期，纺织工艺得到了极大的发展，丝绸和毛织品成为贵族和富商们炫耀身份和地位的象征。
同时，艺术家们开始将织物作为艺术创作的媒介，通过细致的织染技术和独特的图案设计，打造出富有装饰性和艺术性的纤维艺术品。
三、现代纤维艺术设计的崛起20世纪初，纤维艺术设计进入了一个全新的时代。
艺术家们开始将纤维材料与其他艺术形式结合，创造出独特的纤维艺术作品。
例如，艺术家Anni Albers通过纺织和织染技术，创作出抽象的布艺作品，使纤维艺术设计与现代艺术相融合。
此外，装置艺术和环境艺术的兴起也为纤维艺术设计带来了新的发展机遇。
四、当代纤维艺术设计的多样性如今，纤维艺术设计已经成为一个多元化的领域。
艺术家们运用各种纤维材料、技术和创作方式，表现出丰富多样的风格和主题。
有的艺术家注重纤维艺术的实用性，创作出具有功能性的纤维产品；有的艺术家则将纤维材料作为表达情感和思想的媒介，通过纺织和编织技术创作出富有内涵的艺术作品。
结语纤维艺术设计的历史可以追溯到古代，经过了漫长的发展历程，如今已经成为一个充满创新和表现力的领域。
国外纤维艺术设计的发展演变，展示了人类对纤维艺术的热爱和追求。
通过纤维艺术设计，我们可以感受到艺术的力量和纤维材料的独特魅力，这也为我们探索纤维艺术设计的未来提供了无限的想象空间。
纤维艺术设计实习报告
实习报告：纤维艺术设计实习经历一、实习背景与目的作为一名纤维艺术设计专业的学生，为了提高自己的实践能力和对专业的深入理解，我于2023进行了一次纤维艺术设计的实习。
实习的主要目的是将所学的理论知识与实际操作相结合，提升自己的艺术设计能力，同时了解纤维艺术在实际应用中的限制和挑战。
二、实习内容与过程实习期间，我参与了一个纤维艺术设计项目，主要工作包括设计、选材、制作和展示。
1. 设计阶段：在设计阶段，我首先进行了市场调研，了解当前纤维艺术设计的流行趋势和消费者需求。
然后，根据调研结果，我提出了一系列创新的设计方案，包括纤维艺术挂画、纤维艺术装置等。
2. 选材阶段：在选材阶段，我学习了如何选择合适的纤维材料，包括棉、麻、丝等，并根据设计需求进行材料搭配和样品制作。
3. 制作阶段：在制作阶段，我亲手制作了纤维艺术作品，学习了纤维艺术的各种制作技巧，如编织、缠绕、拼接等。
4. 展示阶段：在展示阶段，我参与了纤维艺术作品的展览策划和布展工作，学习了如何展示纤维艺术作品，吸引观众的注意。
三、实习收获与反思通过这次实习，我对纤维艺术设计有了更深入的理解和认识。
首先，我学会了如何将理论知识运用到实际操作中，提高了自己的实践能力。
其次，我了解了纤维艺术在实际应用中的限制和挑战，如材料选择、制作技巧等。
最后，我认识到纤维艺术不仅仅是艺术创作，更是一种生活态度和情感表达。
同时，我也意识到自己在实习中还存在一些不足之处，如设计能力的提升、材料运用的创新等，这些都是我在今后的学习和实践中需要努力改进的地方。
四、总结总的来说，这次纤维艺术设计的实习是一次非常有意义的经历。
我不仅提高了自己的专业技能，还拓宽了自己的视野。
我相信，这次实习对我未来的学习和工作都会有很大的帮助。
《公共环境下纤维艺术品的创新设计研究》
《公共环境下纤维艺术品的创新设计研究》一、引言在多元化的现代社会中，公共环境的艺术设计越来越受到人们的关注。
纤维艺术品作为公共环境中的一种重要艺术形式，其创新设计不仅提升了公共空间的美学价值，也反映了社会的文化与艺术追求。
本文将就公共环境下纤维艺术品的创新设计进行深入研究，旨在探讨其设计理念、材料选择、技术应用及未来发展。
二、纤维艺术品的设计理念在公共环境下，纤维艺术品的设计理念应以人们的需求为出发点，以创新、实用、美观为原则。
设计师应充分考虑公共环境的特性，如空间布局、人流量、环境氛围等，以实现与环境的和谐共生。
同时，纤维艺术品的设计应注重文化内涵的传达，将地域特色、民俗风情、历史传统等元素融入其中，使艺术作品成为传播文化的载体。
三、材料选择纤维艺术品材料的选择对作品的品质和效果具有重要影响。
在公共环境下，纤维艺术品常采用天然纤维、合成纤维、金属纤维等材料。
天然纤维如棉、麻、丝等具有自然质朴的特点，适合用于传达宁静、舒适的氛围；合成纤维则具有色彩丰富、易于加工的特点，适用于各种风格的创作；金属纤维则具有现代感强、质感独特的特点，可以创造出具有科技感的作品。
此外，新型材料的运用也是纤维艺术品创新设计的重要方向。
四、技术应用在公共环境下，纤维艺术品的创新设计离不开先进的技术支持。
设计师应熟练掌握编织、绣制、雕塑等传统工艺，同时结合现代科技手段，如数字化技术、3D打印技术等，实现纤维艺术品的创新设计。
数字化技术可以实现对纤维艺术品的精确控制，提高作品的精细度和质量；3D打印技术则可以实现复杂形态的创作，为纤维艺术品带来更多的可能性。
此外，环保技术的运用也是未来纤维艺术品设计的重要方向。
五、创新设计实践在公共环境下，纤维艺术品的创新设计应注重实践。
设计师应根据具体环境的特点和需求，进行个性化的设计。
例如，在公园、广场等开放空间中，可以设计大型的纤维雕塑，以营造舒适的休闲氛围；在博物馆、美术馆等文化场所中，可以设计具有文化内涵的纤维艺术品，以传达历史和文化的价值。
《纤维艺术设计与制作》教学课件—07纤维设计与制作案例
做工要精致，用大的纤维单体为主体，用小的纤 维单体做点缀，形成一个整体的视觉效果。
【纤维艺术设计与制作】第七章 纤维设计与制作案例
作品并未采用传统的毛或麻等纤维材料，而是 进行大胆尝试，利用金属筛网、服装配料吊牌 线和丝带来进行创作，其均属于纤维材料。
【印刷与工艺】第一章 印刷基本概念
【纤维艺术设计与制作】第七章 纤维设计与制作案例
单体框架由筛网经裁剪组合而成，框 架表面的纤维材料编挂在筛网外部。
丝带有机的融合进作品的同时能够与 吊牌线在材质、色彩、光泽上形成一 种对比，增加视觉冲击力，使作品更 具形式美感。
【纤维艺术设计与制作】第七章 纤维设计与制作案例
该纤维装置设计作品完整的体现出了原本的设计理念，将装置艺术的表现形 式和纤维材料的特有质感进行结合，通过在空间场地、材料和情感上进行综合， 展现逸空间灵动、通透的艺术氛围，使其具有较强的艺术感染力，凸显纤维艺术 的独特魅力。
【纤维艺术设计与制作】第七章 纤维设计与制作案例
【纤维艺术设计与制作】第七章 纤维设计与制作案例
【纤维艺术设计与制作】第七章 纤维设计与制作案例
二、韦贤《尘·嚣》 该系列的作品以《尘·嚣》为题， 由367根经线与无数纬线相互交织、缠绕而
作。选用都市生活环境为主题，如今环境污染越来越严重，工业废气、机动车尾气 的排放，水污染以及光污染等现状无不环绕在我们的生活里，因此人们渴望得到一 个清新自然的空气，在万家灯火的景象下享受安逸的生活。
【纤维艺术设计与制作】第七章 纤维设计与制作案例
第三节 纸艺刺绣纤维作品
英国设计师海伦·王尔德将纸艺与刺绣有机的结合在一起，创造了一种全新 的艺术形式。
纤维艺术设计的创意与表现
纤维艺术设计的创意与表现薛霞;胡婷婷【摘要】纤维艺术随着人们生活的提高,日益被人们接受与了解,作为一门非常与人脑相关的技术,纤维艺术这一新兴的技艺也需要人的集思广益,需要经过人的创意来实现.本文正是通过介绍纤维艺术的概念及艺术特征,分析了现代的纤维艺术蕴含的创意想法与表现,希望能够对纤维艺术设计做出一些自己的贡献,提出自己的想法.【期刊名称】《戏剧之家》【年(卷),期】2018(000)012【总页数】2页(P112-113)【关键词】纤维艺术;设计;创意【作者】薛霞;胡婷婷【作者单位】常州纺织服装职业技术学院江苏常州 213164;常州纺织服装职业技术学院江苏常州 213164【正文语种】中文【中图分类】教科文艺112薛霞，胡婷婷：纤维艺术设计的创意与表现艺术是扎根于生活，但是又高于生活，纤维艺术是艺术设计的一个部分。
现在人们对艺术设计的要求已经逐渐转变为满足感性和情感的需求，而且更加注重对个性的发展，能够满足个体的精神愉悦。
纤维艺术设计的创意与表现，不仅是设计师的想法所在，而且还能够通过欣赏者的角度，品味出不一样的情感与精神。
在纤维艺术设计的过程中，设计者要满足观赏者与时代一定的需求，通过自己的双手来达到对于精神境界的满足。
一、提高纤维艺术的形式化美感纤维艺术这一产品作为一种新时代的新生产物，我们需要了解，纤维艺术到底是什么。
纤维艺术用的材料是纯天然的动物或者植物的纤维，而随着现代的化学工艺的发展，现代的纤维艺术也经常使用人工合成的纤维作为原材料。
接着通过人工进行缠绕、裁剪、叠搭和粘贴等等的手工操作，加之平面、立体、空间的结合与装饰，形成一种新型的艺术产品。
随着现代技术的不断提高，人们的思维方式不断转换，纤维艺术与传统的作品有所差别，在纤维艺术的作品中，设计者应当提高纤维艺术的形式化美感，因为这是一个直观的对艺术品的反映。
无论是对纤维艺术品的色彩的选取，还是结构、形态、质感材料的运用，都是包含在纤维艺术的形式化之中的，良好的形式能够让欣赏者一眼对其产生脱胎换骨的感觉，呈现在欣赏者面前有一种愉悦的心情。
纤维艺术设计
纤维艺术材质
• 运用的材料包括羊毛、丝线、纸、 棉线、纸浆、铁丝、布、线绳、银 线、稻草、亚麻、铜丝、织物、树 脂、塑胶、手工纸、书的碎片、毛 线、麻、丝网、锡纸、不锈钢、塑 料、布带、丝、棉、混合材料、单 丝纤维、多元酯纱、装饰纱、女人 头发、蚕丝、人造丝、银丝、聚酯 丝、高丽纸、蓝色牛仔、特制线、 尼龙、棉布、丝绸蜡染、金属丝、 报纸、纱线蜡扎染、金属软管、矽 树脂、光纤、丙烯酸树脂、卤素灯、 相片、丙烯酸纤维、纱、丝缝钉、 手工染色蚕丝软缎、苎麻、金属网、 有机玻璃、鱼线、丝绸、领带、衣 领、人造皮毛、手工染色毛线、木、 蜡染棉布、加热粘合剂、藤、树枝、 玻璃丝、毛、黄麻、宣纸、金箔、 蜡、仿亚麻薄纱、电影印刷品、碟 子、珐琅、手套、竹、草蒲、麻绳、 鸟笼、绡、铝箔、棕丝、钢网、尼 龙绳、钩针织物、包装带、方铁管 等等。
壁灯
• 特点 壁灯适合于 卧室、卫生间照明。 常用的有双头玉兰壁 灯、双头橄榄壁灯、 双头鼓形壁灯、双头 花边杯壁灯、玉柱壁 灯、镜前壁灯等。壁 灯 壁灯
• 的安装高度，其灯泡 应离地面不小于1.8米。
作业方向
• 剪纸或镂空吊灯
谢谢观赏！
现代灯具• 现代灯具包括家居 Nhomakorabea明,商 业照明,工业照明,道路照 明,景观照明,特种照明等。 家居照明从电的诞生出现 了最早的白炽灯泡，后来 发展到荧光灯管，再到后 来的节能灯、卤素灯、卤 钨灯、气体放电灯和LED 特殊材料的照明等等，所 有的照明灯具大多还是在 这些光源的发展下而发展， 如从电灯座到荧光灯支架 到目前的各类工艺灯饰等。
吊灯
吸顶灯
• 特点
吸顶灯常用的
2021年纤维艺术教学设计模板3篇
2021年纤维艺术教学设计模板3篇2021年纤维艺术教学设计模板1曾经诞生了近代中国第一家纱厂、第一所纺织学校的江苏南通，今冬成为第七届国际纤维艺术双年展(简称“纤维艺术展”)的举办地。
老厂房、老土墙，配上柔软鲜艳的纤维制品，竟让人完全感觉不到违和感，反倒是有出人意料的惊喜。
国际化、时尚化的纤维艺术，正悄悄“拨动”中国产业转型和观念更新之弦。
当来自37个国家和地区的307件纤维艺术作品在南通唐闸古老的厂房中被灯光照亮，高雅与生活可谓珠联璧合，古老而年轻、传统而现代有了最恰当的解释。
本次展览以“回归与超越”为主题，展出来自美国、英国、波兰、加拿大、意大利、瑞典、丹麦、德国、巴西、荷兰、澳大利亚、格鲁吉亚、韩国、日本等37个国家和地区以及来自清华大学美术学院、中央美术学院、中国美术学院、吉林大学美术学院、沈阳大学美术学院等80余所综合大学艺术院校及职业技术高校的300余件作品。
祖籍南通的著名艺术家、教育家袁运甫先生也携其大型纤维艺术作品《喜马拉雅》参展。
南通本地参展作品16件，其中，南通市副市长朱晋的刺绣作品也被特邀参展，以展示南通纤维艺术的发展风貌。
当代纤维艺术发源地是瑞士的洛桑，正是从那里开始点燃了当代纤维艺术最初的薪火，开创了世界纤维艺术新的视野。
从1962年开始到1995年的33年时间里，洛桑双年展共举办了15届，每一次展览都推动着这一领域的艺术创作向前发展，新的创作思想和表现手段使它逐渐摆脱传统壁毯艺术的束缚，成为人们尝试、表达艺术观念的新的舞台，在这个舞台上呈现的作品，不断丰富着人们的视觉，扣动着人们的心弦，激发着人们的思考。
1996年洛桑双年展的停办，在某种程度上令国际纤维艺术失去了活动的中心和展示的舞台。
自然之源自然和生命永远是艺术家创作的源泉,对于自然和生态和谐的关注是本次亚洲纤维艺术展的焦点之一。
众多艺术家通过作品来表达对自然和生命的美好赞颂,无论是灵感来源还是表现手法,自然中的一花一木、一草一叶都是艺术家关注的对象。
纤维艺术设计语言创新探析
纤维艺术设计语言创新探析摘要：纤维艺术是一种古老的艺术形式，却有着与时俱进的特征。
因此，它是一门不断成长的艺术形式，这种艺术形式集古典与现代、工业文明和传统手工以及浪漫与实用为一体。
而纤维艺术是和当代艺术的创新是同步发展的。
基于此，本文主要对当代纤维艺术设计语言的创新进行了分析和探讨。
关键词：纤维艺术;设计语言;创新纤维艺术是人类历史发展的长河中不断沉淀下来的宝贵财富，其超越了人类的认知、思维、技术、历史和区域。
而纤维艺术设计语言主要是以纤维为载体的视觉表达艺术，其中主要包括对纤维材料、纹理、技术、图案以及其他的因素进行使用和改造。
继承不易，创新更难。
随着人们审美水平的不断提升和科技的不断进步，纤维艺术设计语言的表达形式必须要面临创新问题，只有突破这些问题，才能更好地适应当代社会人们对于艺术审美的需求。
一、当代纤维艺术的起源与发展纤维艺术最早起源于古老的西方壁毯艺术，那时候的纤维材料主要以羊毛为主，并通过传统的纺织工艺和临摹绘画的方式制作成壁毯。
而我国的现代纤维艺术的发展过程则可以分为以下三个时期：早期，我国的纤维艺术在20世纪八十年代以前，当时的纤维艺术都是传统的样式，都是以壁毯、地毯工艺为主，质朴、简单、平面。
并且当时的纤维艺术主要以写实的艺术效果为主，通过传统手工编织的手法来对一些著名的绘画作品或者摄影作品进行仿制，但是由于当时的纤维材料和制作工具有限，纤维作品也显得比较的单调和粗陋。
中期，20世纪八十年代开始，我国出现了真正的纤维艺术，但是由于我国纤维艺术受到了当时社会背景和国家背景的影响，发展进程缓慢，但是这并不意味着我国的纤维艺术停滞不前，而是呈现出逐渐崛起的趋势，当时的纤维艺术家运用由于受到新思想的影响，将各种全新的艺术理念和传统的纤维艺术相结合，在当时也出现了很多优秀的纤维艺术作品。
当时的纤维艺术创作比较注重纤维材料本身的艺术语言，再加上人们思想文化和我国经济水平的不断提升，这一时期的纤维艺术也逐渐的由简到繁，从平面逐渐的走向立体，艺术创作形式也变得更加的丰富起来。
《纤维艺术设计与制作》教学课件—03纤维艺术与空间设计
章节导读
【纤维艺术设计与制作】第三章 纤维艺术与空间设计
第一节 纤维艺术与空间的关系
随着高科技时代的发展和人们生活水平的提高，人们对于使用空间的要求已经 不仅仅满足于空气、阳光等生理需求，更重要的是能够使人产生心理认同感、归属 感，能营造出丰富多样生活氛围的环境场所。而纤维艺术品作为充满自然气息的软 性材料和丰富多样的艺术形态，成为连系室内空间与人的情感纽带。纤维艺术作为 一种出现在室内空间环境中的艺术形式，很好的满足了人们对室内空间环境提出的 新的要求。纤维艺术品和其他种类的室内装饰物相比，有着不可替代的优越性。充 满自然气息的材料质地，手工编织的朴素韵味，能够适应不同空间要求的多种表现 形式，不但满足了人们的情感需求，也丰富着室内空间环境。
【纤维艺术设计与制作】第三章 纤维艺术与空间设计
补充 要点
纤维艺术家吴帆 吴帆，当代纤维艺术家。毕业于中国纺织大学，香港设计学
院、奥克兰理工大学访问学者。作品曾在美国、波兰、墨西哥、 香港、北京、深圳等国内外参展及举办个展，并被国内外多个美 术馆及博物馆收藏。作为女性，吴帆以她特有的温婉和敏锐，善 用蚕丝、棉线及各类软质媒材，表现出其对传统纤维技巧和艺术 精髓的探索，藉创意灵感传递其对于东方文化的偏爱与敬重之情。
【纤维艺术设计与制作】第三章 纤维艺术与空间设计
【纤维艺术设计与制作】第三章 纤维艺术与空间设计
补充 要点
纤维艺术家刘君 刘君，长期从事艺术与设计的跨界创作实践，创作目光始终
聚焦于传统与自然的交融与启发、文化的传承与结合以及材料与 形式的创造性转换，作品表现为一种具有东方意味的艺术形式， 蕴含了自然、人、文化之间和谐关系的思考与探索。她以一位女 性所特有的敏感触觉感知材料，使其成为创作的主导，对材料以 及传统手工形式的创造性运用使作品呈现出不同寻常的材质美。 艺术创作不仅继承了传统的轨迹，更是具有创新、突破意味的艺 术实践。
纤维艺术面料设计理念
纤维艺术面料设计理念纤维艺术面料设计是一种将艺术元素与纺织面料相结合的创意设计方法，旨在通过创新的面料设计理念来打造具有独特风格和视觉效果的面料产品。
纤维艺术面料设计主要体现在以下几个方面：首先，纤维艺术面料设计强调对自然的观察和感知。
设计师通过对大自然的细致观察和深入思考，将自然界中的花卉、动物、植物等元素进行拆解提取，并通过对纤维面料的纹理、色彩和光影变化等进行创意加工，最终呈现出独特的艺术效果。
例如，通过对花朵的形态和纹理进行分析和提取，设计师可以将花卉元素巧妙地融入到面料设计中，营造出具有浪漫和艺术感的效果。
其次，纤维艺术面料设计注重对文化传统的借鉴和创新。
纤维艺术面料设计师常常将古代的传统文化元素融入到设计中，通过对传统服饰、建筑、工艺品等元素进行研究和分析，吸取其中的灵感和精髓，并通过创新的设计手法将其元素化繁为简，使其在现代纤维面料设计中焕发出新的生命力和艺术魅力。
例如，将传统刺绣工艺与现代面料设计相结合，运用纺锤和刺绣针等器械打造出别具一格的纺织文化艺术品。
再者，纤维艺术面料设计注重对色彩和光影的运用。
色彩和光影是纤维艺术面料设计中不可或缺的元素，它们能够为面料设计增添层次感和空间感。
设计师可以通过对色彩的运用和光影的调配，使面料呈现出饱满、生动和立体的效果。
例如，通过对光线的反射和折射，设计师可以创造出一种光影流动的效果，令面料更加立体感，给人一种令人难以忘怀的视觉体验。
最后，纤维艺术面料设计强调对材质的创新和使用。
设计师常常探索和尝试各种新型材质，通过对不同材质的特性和性能进行研究和分析，并结合面料设计的需要，创造出具有突破性的新材质和新工艺。
例如，将纤维材料与金属、木材等材质相结合，可以打造出质感独特、富有立体感的面料设计。
纤维艺术面料设计理念注重对自然和文化的借鉴与创新，强调色彩和光影的运用，以及对材质的创新和使用。
通过以上几个方面的巧妙结合和创意设计，纤维艺术面料设计能够呈现出独特的艺术效果，为纺织面料行业带来全新的创意和发展动力。
纤维艺术设计专业就业前景好就业吗
纤维艺术设计专业就业前景好就业吗
前景⽐较好。
毕业⽣就业去向：主要是从事纺织品和纤维艺术设计、纺织品和纤维艺术⼯艺、企业管理、纺织品贸易、教育、CAD以及与时尚专业传媒等领域的⼯作。
纤维艺术设计是什么
纤维艺术是以天然的动、植物纤维（丝、⽑、棉、⿇）或⼈⼯合成的纤维为材料，⽤编结、环结、缠绕、缝缀、粘贴等多种制作⼿段，创造平⾯、⽴体形象的⼀种艺术。
它可以⽤来制作服装鞋帽、佩饰、⽣活⽇⽤品、室内外环境装饰品，也可以是艺术家借以抒怀⾔志，表达爱恨情仇、喜怒哀乐的艺术媒介。
它既是实⽤艺术，也是超功利的纯艺术。
纤维艺术包括传统样式的平⾯织物（壁挂）、现代流⾏的⽴体织物（软雕塑）、⽇⽤⼯艺美术品，以及在现代建筑空间中⽤各种纤维材料表达造型语⾔的作品。
纤维艺术设计课程体系
1、专业基础课程（如编织、纤维造型、丝⽹印等）：解决学⽣对于纤维艺术专业基本技能和基本理念的掌握，培养学⽣对纤维艺术专业语⾔的认知与专业思维模式的转换；
2、专业⽅向课程（如软雕塑、纤维与空间思维、纤维与建筑、社会实践等）：使学⽣了解和掌握纤维艺术创作的⽅法以及在当代国际艺术背景下纤维艺术创作的思考；
3、专业选修课程（如编织与⾊彩、⽑毡成型、纤维造型）：培养学⽣多⽅位的专业艺术素质与上⼿能⼒。
4、专业核⼼课程：编织、软雕塑、纤维与空间思维、纤维与科技、社会织物、现代纤维艺术概论。
5、专业选修课：编织与⾊彩、⽑毡成型、纤维造型。
6、创新创业课程规划：纤维与艺术陈设、数码编织。
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第三章 纤维艺术的选用材料 一、纤维材质 1、自然纤维类型——植物、动物纤维，毛、麻、丝、棉、棕、藤等 2、人造纤维类型——涤纶、棉纶、晴纶、金属纤维等 3、现成品类型——布、服装等 二、纤维材质的质地性格 1、肌理——软、硬、透明、浑浊——羊毛与大理石 2、量感——轻重、多少、大小、长短等量态变化——棉花与铁 3、色彩——材料本身的色彩，运用材料过程中产生的色彩变化——苹果与布 三、以纤维材质构成划分纤维艺术，可分为： 1、利用纤维材料的单一编织语言——装饰性绘画、图形化装饰——高比林、 编织、栽绒、刺绣等 2、注重纤维材料的编织语汇综合性运用——抽象、肌理对比——编、织、 绕、捆、绑、拼等
图（1）— 平纹
图（2）— 斜纹
图（3）— 缎纹
综合组织实物
（二）、锁经编织法 锁经编织法，即构成织物的纬线依据一定方向有规律地缠绕固结于经线之上的编造方 法。常见的有人字纹、辫形纹、品字纹、连珠纹等。如图（4）、（5）、（6）、（7）。 1、人字纹锁经法，指纬线在经线上进行盘绕与编织，因所呈现的折线纹路类似于斜卧的“人” 形而得名。通常，这种技艺大多由两行组成一个循织时，若把两行中的一行人字纹路的缠结 方向予以相悖变化，就可获取辫形组织结构的造型，其又称为“辫形纹”。 2、品字纹，指将一股纬线做间隔，两根经线上下穿插打结处理的编织形式。由于强此反复可 以取得形似“品”字的织物结构效果而得名的。
图（4）— 人字纹
图（5）— 辫形纹
图（6）— 品字纹
图（7）— 棍子纹
（三）、栽绒编织法，
栽绒编织法，指采用特殊编织方法。一般情况下，栽绒的长短要依据设计意图灵活截取。目前， 惯用的栽绒方法有下列三种： ①剪线法，即按照起绒的长短，首先把线料剪断成段，然后将它们缠绕穿结在经线上。为了防止脱 毛，通常可选择较密集的平纹对之实施压紧与固定处理。最后依循创伤意向对所栽绒面加以针对性 的外观处理。例如，既可形成地毯式的平坦效果，也可追求浮雕性的凹凸质感等。另外，缠绕线段 的手法主要有：8字扣、马蹄扣。如图（8）、（9）。 ②缠圈式，指先将纬线缠绕在能够使它呈现圈状的器具上，随后撤出用具，并把线圈剪开，即可实现 绒面效果。如图（10）。 ③起圈式，可按平织法穿纬线，原则要领是纬线要松、要长，以便使之形成圈形状态。最后则一剪了 之。指采用特殊编织手段而使织物表面呈现出簇绒质感的织造，一般情况下，栽绒的长度要依据画 面灵活控制。如图（11）。
图（8）— 剪线法
图（9）— 剪线法
图（三大类别编织方法除单独使用外，在具体编织时，还可以为了增加肌理对比关系，也常常 根据画画创作需要而对它们加以综合构成表达，如交织与锁经或栽绒结合等。另外，为了连接色块 或方便特殊装饰，曲纬式、镶嵌式、工形式、接纬式等也是各具情趣的编织技艺。学习者可以通过 分析图示去掌握这些别开生面的编织方法。
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2、拓宽纤维艺术的造型构成领域。 （1）、“软雕塑”的出现；
首次展现了软性 艺术实体的雄姿。她 以惊人的魄力向传统 挑战，证明现代纤维 艺术是能走出装饰的 小空间而存在于大空 间的。这种立体的壁 挂，超越传统壁挂原 来的平面局限，揉合 了现代雕塑的造型并 与建筑紧密结合，成 为一种新的艺术形 式。从此现代纤维艺 术迎来了质的飞跃— —一个形式风格多元 的时代。七八十年 代，现代纤维艺术发 起了无数次地向空间 的突起与冲撞，90年 代后趋向平静，平面 形态的编织语言重又 在人们心中流连。
一、纤维艺术的构思要点 １、材料
金属材料——木石材料——柔软的织物
2、肌理 倾向性的张力——组织结构——心理感受
3、形态 外部形态——内部形态
《寿》，作者在整体 形态的左上角用粗犷 的麻质材料编织塑造 了一个浑厚凝重的寿 字，不仅在视觉上占 绝对重要的位置，而 且寿字的左边形态结 构线决定了壁挂左上 角的外部轮廓，同时 也制约了壁挂右边的 外部轮廓。
《纤 维 艺 术 设 计》
服装实验教学中心
第一章
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纤维艺术的概述
英国 《郎曼当代英语词典》 通过手工编织色线 创作出用于墙壁装饰的 带有图形、色彩等造型 效果的编织物。
一、纤维艺术设计概念 以各种动、植物的纤维(毛、丝、麻、棉等)人造纤维 (化纤、尼龙、金属等)或直接使用各种纤维制成品，采用 编织、环结、缠绕、包裹、捆绑、粘贴、排列等多种手段 设计创作平面或立体的一种艺术表现形式。
5、空间独特性
一般都从属于建筑而存在，无论以何种形式存在，都要依赖于建筑空间的呵护，才 能得到完美的体现。主题和意念是作品内容的主导因素，作品反映艺术要运用材料进行 艺术加工时的思想，以及对自然和社会环境的认识，它虽然依赖于建筑而存在，同时又 是一个相对独立的作品。
第二章
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纤维艺术的演变历史
一、纤维艺术的的背景
3、多变的艺术形式
纤维材料因其柔韧细长而在材料家族中被称为“柔软的液体”，经过艺术家的编织塑 造，其形态可以产生丰富的变化，主要形式包括平面织物(壁挂、地毯等)和立体织物(软 雕塑以及各种纤维构成)。
4、集实用功能与审美功能于一体
纤维材料自身具有的柔韧性、吸湿性、保温性和遮蔽性，使其除了具有强烈的审美 功能以外，还具有御寒、保暖、吸潮、吸光、隔音等实用功能。
第四章 纤维艺术的工艺技法及工具
一、纤维艺术壁挂编织设计的工具及其特征 木框：编织简易壁挂必备的制作工具，它主要起固定和支撑织物的功用。多为木料制作，框架上 下两端各置铁钉数行，铁钉距离视材料粗细及织物密度而定，一般分上下两行交错钉置完 成。这样，便于按照编织意图进行调节。 梭子及钩针：主要功能是为了牵引纬线用的，梭子还具有携带少量纱线的作用 绞棍：是一种有助于分经与固经，便利而快捷的特殊装置性器具。 铁耙：可用大梳子或西餐用的食叉替代。 二、工艺技法 (一) 交织编织法 交织编织法，即将构成织物的纬线依照一定规律在经线上作上下浮沉穿插运动处理的织造方法。 这种类型的编织技法很多，常用的有平纹式，斜纹式和缎纹式及其各自变通式和相互交叉结合式 等。如图（1）、（2）、（3）。
（2）、电脑编织机
美国 雪拉《湖雨》
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3、倡导与室内空间环境相协调的创作主旨。 纤维艺术一般都从属于建筑而存在，都要依赖于建筑空间的呵护，艺术家在 寻求人与建筑的交流对话中，室内设计师们被纤维艺术特有的温馨的知觉形 式所感染，把它作为室内建筑空间的一部分。
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现代纤维艺术运动的沿革脉络： 造型风格：由二维平面 —— 三维立体蜕变； 工艺材质：由简单纯一 —— 错综丰富发展； 主题寓意：由浅显易明 —— 深刻隐喻延伸。
图（12）— 辫穗编法
图（13）— 花穗编法
图（14）— 网穗编法
图（15）— 棍穗编法
图（16）— 特殊穗编法
图（17）— 特殊穗编法
图（18）— 综合织造法
图（19）— 综合织造法
图（20）— 接纬织法
图（21）— 接纬织法
4、枪绣工艺 枪绣工艺壁毯是用手动或电动的绣枪上下穿织创作出设计作品，以较粗的颗粒状纤维组成画面， 有较强的肌理感，被称之为“软性马赛克”，但缺乏层次感。枪绣工艺有其局限性，不太适合表现精细的 画面，可采用较粗的羊毛、混纺或晴纶色线穿织，不适合太细的各类细线，如果为了加强色彩的层 次，可采用多股细色线掺和在一起。枪绣工艺壁毯没有经纬线，是用绣枪直接打在底子布上，其肌理 效果是未剪断的形成点状肌理，我们称之为圈绒，剪断织线形成的是绒状肌理，称为剪绒。这两种效 果既可以独立应用也可以共用在一块壁毯上，使枪绣形式活泼多样，生动自然。如果从吸光性上进行 比较，剪绒的吸光性强。设计是可根据需要采用哪种表现形式。
1、从美术史上探究，可以追溯到10万年之前，发明了纤维的劈搓和加捻工艺， 此时的纤维成为满足人类御寒，保护身体，装饰等基本需求的必不可少的生活用 品。 2、到中世纪才开始受到人们的普遍重视及大力开发，中世纪19世纪末它一直 以油画复制品的形式用于教堂、宫殿和城堡等墙壁装饰 。 3、西方传统纤维艺术创作高峰期的杰出代表：17—18世纪的法国高比林壁挂生 产厂。
2、传统艺术
借鉴传统艺术精华 ——采用新材料 ——新工艺 ——新构成方法
3、材质表现 ——抽象性 ——偶然性
三、纤维艺术的创意构成形式 １、主题表现法
２、解构重组表现法
３、异质同构表现法
４、符号象征表现法
５、重复与系列表现法
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高比林——始终是绘画的忠实载 体，因其精巧的编织与宏伟的规 模而享有盛名。这种用天然纤维 毛或棉作经、彩色羊毛作纬织出 的富有装饰性的双面织物在欧洲 被统称为高比林。
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二、现代纤维艺术表达上的三个特点： 1、恢复编织艺术的本来面目，着力挖掘构建作品本身的材料美。
西班牙艺术家 加尔加 《构成Ⅱ》
万曼的作品，着重于表现作品 自身形态与周围空间的交织美。作 者运用粗旷的纤维材质表现一组悬 吊得长短不一、高低错落的几何形 态，在灯光的照射下产生动静虚 实、变幻莫测、多维空间的形态 美。
4、色彩 纤维自身的色彩 环境的色彩
5、空间 空间整体设计
二、纤维艺术的创意题材 １、自然形态 ——概括、夸张、装饰的手法 ——冷暖对比的色彩与简洁的编织语言
第五章
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纤维艺术的创意表现
一、纤维艺术的构思要点 １、材料 ２、肌理 ３、形态 ４、色彩 ５、空间 二、纤维艺术的创意题材 １、自然形态 ２、传统艺术 ３、材质表现 三、纤维艺术的创意构成形式 １、主题表现法 ２、解构重组表现法 ３、异质同构表现法 ４、符号象征表现法 ５、重复与系列表现法
二、纤维艺术设计的艺术特征： 1、创作材料多样性
现代纤维艺术创作除了使用棉、毛、丝、麻这些传统的纤维材料以外，还结合使用 如皮革、木材、纸片、塑料、金属等材料，这种利用软硬材质之间不同属性的对比与糅 合的创作手段，为现代纤维艺术开拓了更为广阔的材料天地。