第七讲丑与荒诞

《神曲》
• 丑作为审美意象(广义的美)，它的审美价值在哪里?
• 最常见的说法有两种:一种是 把丑作为美的对照和衬托，也就是说，因为 有了丑，所以美的更美了，一种是生活丑.转化为艺术美，也就是“美丽 地描写”生活中丑的东西，丑就变成美了。
• 但是，这两种说法都不很妥当。第一种说法并没有肯定丑作为种审美形态 本身的审美价值。第二种说法同样没有肯定丑作为种审美形态本 身的审 美价值;而且实际上生活中的丑在艺术中并不一定转化为美。
• 通过对丑的事物的否定，肯定了美的价值。
• 其次，作为的丑的审美形态，表现为反常、混乱、给人以恶性 的刺激等形式。
• 人们从不和谐中体悟到美的存在，感受到人生的意义和价值。
• 怪石嶙峋的山峰 • 对丑的事物进行描绘的绘画、雕塑
丑的理论的历史考察
• 亚里土多德:“事物本身看上去尽管引起痛感但惟妙惟肖的图像 看上去却能引起我们的快感，如尸首或最可鄙的动物形象。”
欧米哀尔
丑的审美价值
• 第一 实际生活中不仅有美的、健康的、光明的东西，同时也有 丑的、病态的、阴暗的东西，“丑”的审美价值就在于可以显现 “生活的本来面目”。
• 《吃土豆的人》
• 第二，19世纪以来，艺术家们越来越重视观察和显现各种人物的个性特征， 而丑常常最能显现一个人的个性特征。
• 优美在形式上最大的特点是和谐，丑在形式上最大的特点就是不和谐。 • 丑感是广义的美感的一种。丑感引起痛感，也就是高级感官感到不快。
• 从内容上看，荒诞更接近于悲,因为荒诞展现的是与人敌对的东西，是人 与自然、社会的最深的矛盾。但荒诞的对象不是具体的,无法像悲剧和崇 高那样去抗争与拼搏,更不会有对抗与超越。
• 因此,荒诞是对人生的无意义的虚无性的审美感悟。
• 荒诞：比如，一个人明明是受害者，最后被法院判处有罪。比如，一个罪 犯主动承认自己有罪，法院却不认可他的招供。
（一）荒诞的内涵与特点
• 内涵：
• 荒诞审美情感的产生，是与现代工业社会中，理性的现代文明对人性的扭 曲联系在一起的。在现代西方社会，随着社会工业化的加剧，在理性化的 存在感之中，人被彻底工具化、物品化，人与社会、人与自然、人与自身 的分裂进一步加剧。
• 从哲学意义上看，现代的西方哲学关注的主要问题已经从本体论转向对人 类的生存意义的探究，而荒诞正是起源于人对生命与生存意义的怀疑与追 问。
• 卡夫卡《城堡》
• 贝克特《等待戈多》 • http://video.tudou.com/v/XMTkyOTE5NTIwNA==.html?__fr=oldtd
• 荒诞感是指主体对荒诞的感受与经历,是人对人与自然和社会的 关系、对人的存在与意义的直观和体验。荒诞感是复杂的,但其 基本的感受必定是孤独、恶心、烦、恐惧、绝望等,因而其生理、 心理的表现也是独特的。
参与到社会生活之中去。
• 其次，这种实践性导致审美经验具有创造性和生成性 • 正是因为有了人生实践的过程作为前提，才使艺术家得以长期地保持自身的艺术激情，在艺术创造中不断
地达到新的境界，从而才使审美经验不断得到创造性的体现。
• 以上两点可以总结为：艺术源于生活
• 最后，审美经验不仅仅是艺术家的人生实践，随着艺术作品为人们所接受和欣赏，它必然要和广大接受者 的人生实践发生紧密的联系。艺术作品不仅可以帮助读者认识社会，理解社会，更重要的是可以有效地作 用于接受者的心灵。
拉奥孔
总结
• 在历史和人生中，光明面终究是主要的，因而丑在人的审美活 动中不应该占有过大的比重。
• 李斯托威尔认为“如果我们记住了这一点，我们的舞台上就会 减少一些冷酷的吻讽，我们的音乐中就会减少一些不和音，我 们的诗歌和小说就不会那么热衷于人生中肮脏的、残酷的、令 人厌恶的东西。那么多的当代艺术，就是因为对丑的病态追求 而被糟蹋了。”
• 布瓦洛也在其《诗的艺术》中认为诗人凭借其生花妙笔“能将 最惨的对象变成有趣的东西”。
拉奥孔
• 博克就“承认丑(虽然它正好是美的对立面)与崇高是部分一致的"。 （痛 感引起快感）
• 罗丹有一段很有名的议论:“自然中认为丑的,往往要比那认为美的更显露 出它的“性格’,因为内在真实在愁苦的病容上，在皱整秽恶的瘦脸上， 在各种畸形与残缺上,比在各种正常健全的相貌上更加明显地呈现出来。 既然只有性格的力量才能造成艺术的美，所以常有这样的事,在自然中越 是丑的，在艺术中越是美。在艺术中，只是那些没有性格的，就是说毫不 显示外部的和内在真实的作品,才是丑的。”
丑感如何引起快感？
• 丑的存在显示了历史和人生的苦难的或阴暗的面，这使人震动，同时又使 人感受到历史和人生的复杂性和深度。这会给人一种精神上的满足感。这 种满足感融进“丑”的意象，因而给人种愉悦。至于丑的艺术在形式上的 不和谐，也是由于表现心灵的冲突和人生的复杂性，给人一种满足感，从 而带来种愉悦。
• 在资本主义之中，“物”占据了统治地位，人的生命价值是以占有和支配“物” 的数量来衡量的。
• 关于丑成为审美形态的原因
• ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ美活动表现了人的本质力量的对象化，其中有肯定的一面，也有否定性 的一面。并且，美是在审美活动中不断发展的。具体来讲：
• 第一：审美对象、审美主体和审美关系都具有一定的局限性，美不是纯而 又纯的东西。把美排除在外的审美实践是不完整的。
第十四讲丑与荒诞
丑
• 依照马克思主义的观点： • 从实践存在论的视野考察 ，丑本来包容于原始人的宗教活动，
表现的内容是对于神秘世界的恐惧,产生的基础是主体尚处于蒙 昧状态，自我意识没有充分觉醒。
• 只有当人从蒙昧状态中觉醒以后,当文明的曙光出现以后，主体 与客体在观念上逐渐开始分离，丑的真实面目才日益暴露出来。
• 第二、美作为一种特殊的人生境界的对象化和感性显现，丑也 可是其中一种，是一种特定意义上的人生境界。
• 第三，大工业时代的和到来，工人的异化，丑是对人类 异化劳动的感性存在状态和结果。
• 第四，近一百年来西方理性哲学瓦解所产生的影响。 • 第五，近代丑的艺术作品的创造，为美成为一种审美形
态奠定了现实基础。 • 没有假恶丑就没有真美美。
• 丑的产生 与人们对自然、社会的极度恐惧感 相关。 • 凶残的自然和作为对立力量的社会在早期人类的意识中,都是不
和谐的陌生的，给人以恶性的刺激。
• 在原始巫术与神话世界中,这些异己的力量被描述成十分反常的 形象，从而形成了人们恐惧的审美意象形态。
• 这些意象形态进人到人们的潜意识中，成为人们的深层欲望,在 审美活动中,则表现为对丑的事物的不和谐的意义。
• 作为审美形态,丑揭示的是现实生活中非人性的一面,体现的是一 种 负面的生存实践。在这种否定性的审美呈现中,肯定了正面的 生存价值和审美意义。
“丑”的特点
• 1.首先，由丑陋引起的情绪感受仍然是一种审美情感。 • 对丑恶的事物和对立的力量的批判和揭露，是通过审美自由的
方式进行的，人们从中获得了一种肯定的价值。
• 然而当人与神的关系淡化的同时，人与人、人与物的关系却远远没有如同 人们幻想和预设的那样理想与和谐。
• 工业化带来的异化 • 理性崇拜的失败 • 现代文明对人的整体性的割裂、人与人之间关系的冷漠 • 近代意义上的荒诞于是应运而生。
• 存在主义哲学认为.世界是荒诞的，人的存在也是荒诞的。存在个体各有 自己的思想、意志和欲望，有着与别人无法沟通的主观性,这就导致了人 与人之间产生了不可避免的冲突和斗争，外在于个体的世界成为个人存在 的“阻力”
• 其次，荒诞的审美意象的象征性。 • 有人说，卡夫卡的小说描述的不是现实，而是存在，就是这个意思。
• 再次，荒诞具有怪诞的表现形式。
荒诞理论的历史考察 • 文艺复兴之后,随着人文主义的全面发展和资产阶级登上历史舞台，天赋
人权、自由、平等、博爱的思想开始深人人心，一切以人为中心，以人的 需要和满足为衡量一切的价值尺度,宗教在理性面前逐渐退到幕后,科学技 术的进步和社会契约的形成在最大限度上显示了理性的强大生命力。
第三章 中国古代的基本审美形态
第四编 审美经验论
• 第一章 审美经验的性质和特征
• 第一节 审美经验理论的历史回顾
• 柏拉图 诗神凭附 • 英伽登 空白 未定处 • 弗洛伊德 力必多 • 伽达默尔 前见
• 第二节 审美经验的人生实践性质 • 审美经验最根本的性质是它的实践性： • 首先，审美活动，无论是艺术创作还是审美欣赏活动，在根本上都是人们人生实践的组成部分。 • 艺术家从事艺术创作并不是置身于生活之外去冷静地观察、分析和认识生活，而是直接以人生实践的方式
• 思考关于审丑艺术的评论
荒诞
• 荒诞作为一 种审美形态，是西方现代社会与现代文化的产物。荒诞的本 义是不合情理与不和谐,它的形式是怪诞、变形,它的内容是荒谬不真。
• 从形式上看，荒诞与喜剧相似,但荒诞的形式是与内容相符的，并不像喜 剧那样揭示的是形式与内容的相悖或形式所造成的假象，所以荒诞不可能 让人发笑。
• 还有种情况， 有的艺术作品，它们的题材或内容是丑，而以美的形式表 现出来。这种作品，由于它的形式的美使我们看到了艺术家的创造力(画 家的色彩，构图笔法的技巧，演员的演技，小说家的语言形式美和白描人 化的工夫，等等)，而使我们感到愉悦。
• 波德莱尔说:“丑恶经过艺术的表现化面为美，带有的韵律和节奏的痛苦， 使精神充满了一种平静的快乐。”但这种愉悦是艺术形式美引起的，已经 不属于本身引起的愉悦。
• 人是偶然被抛到这个世界上来的一种生物
• 他者即地狱
人变为“非人”的含义包括三个方面 • 第一，人不再是全面体现人的本质的人，人失去了自身的类的特性。 • 人具有创造的能力，人有自由意志。
• 第二，人失去了在西方世界中所继承下来的本质，失去了终极关怀的基础。 • 上帝死了
• 第三，荒诞之所以与自由结合为一体，是因为西方在工业社会中建构起来 的所谓自由，只是哲学意义的消解权威与核心的结果，是一种观念形态的 自由，而并非现实的人生的自由。
• 对荒诞的表现与感受,反映着人们对社会、对人生、对世界的不满、忧虑、 恐惧、迷茫甚至绝望,但在荒诞的形式下又隐隐透出了人类对自身的完整 性、自身的自由和解放的潜在追求。
• 荒诞的艺术作品所具有的审美价值,正在于它给予在荒诞中生存的人以反 抗的勇气和力量。
荒诞作为现代审美形态，其基本特点包括： • 首先，荒诞是一种对人生存在的无意义状态的体悟。
• 荒诞也会使人发笑，但是荒诞感的笑不同于喜剧感的笑,喜剧感的笑是对 旧事物的讽刺,是对自己的信心与自豪,是充满希望的肯定的笑。荒诞感的 笑却是对世界的荒诞的感受，因其荒诞而感到束手无策，无可奈何,是一 种无望的否定性的笑。
• 荒诞也有一种悲剧感,但悲剧感的悲情中存在希望,荒诞是无望的;它也不会 让人感到悲情，它只是让人欲悲不得,陷人种尴尬困窘的境地。
• 崇高与丑的关系 • 都令人产生不快感。博克认为丑与崇高有密切关系，甚至是其一部分。康
德继承了这种说法。 • 丑在形式上与崇高相似 • 丑的审美形态生成与西方的人生实践有关。 • 工业带来劳动的异化 • 世界大战带来对人类前景的失望 • 哲学上，理性主义被抛弃，上帝死了。 • 荒诞成为审美形态，是因为人对于现实社会的批判。
• 艺术影响生活
第三节 审美经验的基本特征
• 一、感性直观性 • 二、超个体眼前的功利性 • 三、感知与情感交相伴随，即情感活动伴随始终。
• 四、自由无限性
• 在审美活动中，人的主体能力被全面、充分地调动起来，审美主体能力充分发挥，达到了一种自我本质全 面的展现。
• 五、非理性的显性表征 • （一）不自觉性和突发性 • 写作中的灵感突发 • （二）非逻辑性 • 小说中的意识流 • 艺术创作不是一加一等于二 • （三）创造性
• 美的分化趋势在西方是随着基督教的衰微而出现的。
• 准确地说，在文艺复兴以后.随着“人的发现”上帝的世界不再被人们视 为真实的世界，人们的思想开始由对于上:帝的诞信不疑转向了对于人自 身的理性的崇拜。在理性的照耀之下，上帝的神话开始破灭。
• 但丁在《神曲》中描写的地狱就是现实生活中丑的折射。当上帝只是作为 信仰对待而被悬置时,世界就失去了原先的统一和谐性，开始向美与丑的 两个极端分化，丑的出现不仅是审美的内容,更主要的或首先是人的一种 现实生活的写照。