第五讲 十九世纪法国美术

最后，画家在金字塔构图的尖顶上，为这 幕悲剧的结局指出了一线希望，那条摇动着的 红巾，正是法国人民在苦难斗争中的希望的象 征。 在这一海难事件中，看到了与复辟年代法 国革命所遭遇的相似景象，《梅杜萨之筏》不 是一幅单纯的"新闻"画，它是画家对现实的影 射。
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浪漫主义狮子——德拉克罗瓦
法国浪漫主义绘画另一位最杰出的代表是欧 仁· 德拉克洛瓦。 德拉克洛瓦的少年时代是在 马赛度过的，充足的阳光与强烈的色彩，是这 位画家的天赋得以孕育的养分。 他的画形象 色彩饱满热烈，有强烈的乐感，表现出一种诗 意的美。这是这位艺术大师的最大创作特色。 他是最善于运用色彩的，这和他重视主观感 情的要求是相一致的。 德拉克洛瓦重视色彩， 在画坛上，常常与代表学院派的安格尔的素描 观发生龃龉。浪漫派绘画一般喜爱选取激动人 心的事件作题材，表现一种充沛的激情。但由 于偏重想象，往往失于真实。
二，十八 十九世纪法国美术流派
2 古典主义代表——安格尔，推祟拉斐尔。经 过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔成为 法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。 安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他 善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化 在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯 的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高 的单纯”作为自己的原则。 在具体技巧上，“务求线条干净和造型平 整” 。因而每一幅画都力求做到构图严谨、色 彩单纯、形象典雅，突出地体现在他的一系列表 现人体美的绘画作品中，如《泉》、
“这可不是对自然的写生，这是灵 感!”
康斯太勃尔对自己的创作是这样解释的：
“我生来就是为了描绘更幸福的大地——我 的古老的英格兰”。 他正是以这种清新、自然的风格向僵死的 学院派古典主义挑战。他在56岁时所作的《滑铁 卢大桥的揭幕典礼》一画中，大胆地使用了十分 鲜明的色彩，以求表现光和影的效果，被认为对 印象画派有重要影响。 此后，由于健康日益恶化，他只能从事水 彩画。1836年，他向皇家美术学院送去了最后一 幅油画《克利奥顿纪念碑》。1837年3月31日， 因心脏病猝发而与世长辞。
康斯太勃尔的艺术，在他生前得到法国公众 的重视。一位记者根据著名画家藉里柯的评论， 劝康斯太勃尔把作品送到巴黎展出。 巴黎欧洲名画展上出现了包括《干草车》 在内的康斯太勃的4幅作品。它们给巴黎的观众 留下了深刻的印象。画家对大自然的深刻感受 和满怀激情；他的朴素、清新、富有独创精神 的表现技法；谰熟而完美的油画技巧，都使法 国画家为之倾倒。
光与色，表现一定时辰的天气变化中的景 物。他实在是位痴心于自然的画家，人们公认他是第
一流的最诚实的大自然的讴歌者。他的理论和实践对 法国巴比松画派的形成和对印象派的产生都有着决定 性的影响。
◆ 康斯特布尔
—— 阳光、空气、水份，大自然色彩美！
《干草车》
《干草车》 是康斯太勃最著名的代表作。画面描绘了 一辆运干草的马车，涉过一条浅溪，往林木深 处的田野走去。沾满露珠的树叶，闪烁着白色 的反光；木栅围着的农舍，亲切朴素。这一切 是如此自然、真实，没有一点矫揉造作。正如 著名诗人和画家布莱克所说：
《时髦的婚姻》
(组画之二)
商人和伯爵用他们子女的肉体来巩固合并的商 号之后的事件。展现婚后新婚夫妇的一个客厅里。 画上的壁炉架的时钟，是在下午一点多钟。 客厅里椅倒桌歪，纸牌与乐谱散扔一地，近处有 两把提琴丢弃在地上，昨晚举行过舞会，直至天 亮才散去，一切尚未整理。。女主人公坐在新郎 对面小茶桌旁，身披短晨衣，伸展起胳臂，打着 哈欠，并斜眼打量着她的丈夫。 伯爵儿子，疲惫不堪地瘫在椅子上。上衣和 背心敞开着，假发披散在脑后，缎带已经掉落， 他歪戴帽子，两手插在衣袋内。在他的左手口袋 里，露出了一件女人的内衫，这引起那头巴儿狗 攀上去不断嗅闻。
在浪漫主义绘画史上，流传着伟大的法国画 家德拉克罗瓦在观看了这次展览后，从康斯太 勃《干草车》一画的天空得到启示，重新修改 了他的著名作品《希阿岛的屠杀》中的天空和 远景。继德拉克罗瓦之后，年轻的风景画家科 罗和其它巴比仲画家，都为康斯太勃的作品所 折服。 米勒、库尔贝以及印象主义的启蒙者马奈等 人，都从康斯太勃的技巧中发现了观察自然界 色彩的方法。因此，评论家不无讽刺意味地说： “是法国人发现了一位英国绘画大师。”
西顿夫人
庚斯博罗于1766年在罗依耶露 · 沙克斯 新建了一座五层楼大宅，生活上非常阔绰。向 他订画肖像的社会名流络绎不绝。 他的声誉也很快传遍了全伦敦。使居于伦 敦领衔地位的美术学院院长雷诺兹心生妒嫉。
庚斯博罗的肖像画，创造性地改变了自 凡· 代克以来的旧传统规范，他既能适应贵族追 求华美的口味，在盛装肖像中给被画者增加沉 稳高傲的贵族风采，又能真实地传达出被画者 的个人气质及其仪态。那些着重以优美的华服 与风雅的华姿见胜的肖像杰作，都是以巧妙协 调的华丽色彩的运用而取得的。
英国的萨福克郡可谓是风景画家的摇篮。在 诞生过庚斯博罗之后，I776年的6月11日，约 翰· 康斯太勃尔也在萨福克郡阿尔河畔的一个风 景优美的村庄诞生。 这里有泥沙潺潺的河水、翠绿的草地、葱 郁的丛……童年时代充满大自然优美音韵的心 灵使他永生不忘。 无怪乎当庚斯博罗看到康斯太勃尔的风景 画时， 禁不住惊叹道：“在这个善良的、儿童 般纯真的人的绘画里，可以看到晌午的安静、 黄昏的雾霭 、早晨的露珠……它使我泪水盈 眶而不知这泪水从何而来。”
德拉克洛瓦曾说：“我不爱理性的绘画”，认 为感情的表达是绘画的主要目的。为了强调感情 因素，有时不能不依赖幻想，他说：“幻想是绘 画 的主要品质。” 这是这位浪漫派画家的艺术 的最成功之处。 德拉克洛瓦很注意学习画坛前辈及同代人绘画 的长处。他曾经从英国风景画家康斯泰勃尔的一 幅描绘云雾的画上，受到色彩表现技法的启发， 激动得一口气跑回自己的画室去修改自己的画。 对于他所喜欢的前辈画家米开朗基罗、提香、委 罗内塞、鲁本斯等人的作品也是如此，他总是十 分认真地从中吸取有利于自己创新的养料。他对 别人说他是浪漫主义者并不介意。
《大宫女》
《土耳其洛室》
静 坐 的 莫 瓦 特 雪 夫 人
浴女
安格尔是古典 主义素描大师。 他一生勤奋、努 力探索有很高的 造诣。
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浪漫主义美术
浪漫主义美术，是与官方学院派为代表的古 典主义相对立的，其表现特征是：注重个性
表现，耽于幻想和夸张，选择惊人事件作 题材，情绪激越。
《梅杜萨之筏》
一次，雷诺兹在 给学生讲授画技时 说: “蓝色不能在 画面上占主要地 位”。 庚斯博罗得知后， 表示蔑视这种"法 规"，遂用大量蓝 色画了这幅举世闻 名的《蓝衣少年》， 借以否定并挖苦雷 诺兹的那一绘画观 点。
康斯太布尔以纯朴的现实主义自然观向人们展现明 净的大自然。他在用笔触和色彩表现某种特定的光线、 特定的时间和特定景色中用语言传达不了的东西。他 在画中画出了时间里的空间，他爱画春天和夏天而不 喜欢画秋天。他认为春夏颜色新鲜、欢乐，他推崇
光与色的幻想 曲—— 十九世纪英国 风景画大师透纳
自 画 像
透纳 战舰归航
透纳是英国风景画黄金时期杰出的风景画大 师。他以自然风光作为自己描绘和表现的主要 对象，与当时另一位风景画大家康斯坦布尔风wk.baidu.com格迥异，透纳更接近于一名“自然的感受者”。
他超越了自然本身，凭借着加以提炼和加工 的“透纳式”的自然景色，以更凝炼、更奇妙 的光、色、大气成为画面的主导精灵，绚丽至 极，瞬息万变。。
《奈莉· 奥勃良夫人像》
庚斯博罗出生在一个羊毛商家庭。母亲是爱好 花卉的静物画家，是他在艺术上的启蒙者。 15岁时，去伦敦学习肖像画。由于他兼好音乐， 所以他的肖像画色彩往往显得富有节奏感，色调 抑扬有度。1759年，他移居到社交界人士云集的 西南部城市巴斯，在那里专画上流社会人物肖像， 成了一名肖像画艺术大师。 庚斯博罗的艺术得益于鲁本斯的华丽色彩和 凡· 代克那种潇洒的形象构图。 在他的笔下，尽是衣着华丽，脸蛋粉红，皮 肤光滑细腻，颇爱装模作样的绅士淑女。他用宽 大的笔触尽情加以渲染，仿佛要把上流社会的" 精华"都凝聚到他那诗韵一般的色彩结构中去。
十九世纪以法国为中心的美术，是西方美术 发展的第三个辉煌时期。
■ 十八、十九世纪英国绘画
一，十八、十九世纪英国绘画
十八世纪英国风俗画家——霍加斯 从这个时代起，英国的绘画始发生根本的变 化，产生了象威廉· 霍加斯、雷诺兹、庚斯博罗、 拉姆塞、雷本与罗姆尼等杰出的民族绘画代表。 霍加斯是英国18世纪上半叶著名的油画家和 美学家，他以讽刺性风俗画闻名于世。他以十分 精细的油画形式来揭露社会的一些阴暗面，英国 社会称他是“笑料摄影师”。他从未受过系统的 专业训练，他晚年时说：他年轻时有天赋的模仿 力，好好学人家，就能很快学成。他耐心学习正 规的绘画构图技巧，后来专为出版界作插图，制 作铜版画，并从中取得了他最早的绘画声誉。
席里柯亲临病房观察病人的痛苦表情、研究尸 体腐烂的情景，还制作了木筏模型，让黄疸病人 作模特儿，研究海洋和天空，详细访问船舶遇难 的经过。
以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存 者发现天边船影时的刹那景象；他们有的振臂高 喊；有的在挣扎；扶着儿子尸体的老人，对生还 显出了绝望。木筏边缘尽是漂浮的尸体，还有人 对生还存有一点希望，力图站起来呼救。中左上 方的一组，在议论着远处的船尖，相信一定是来 救援的。这是法兰西人民当年在革命斗争中遭遇 的情况的写照。
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雷罗兹与庚斯博罗 雷诺兹幼时在父亲的学校受教育，爱好文学 与绘画，20岁离开伦敦，回到自己故乡开了一个 画室，接受肖像画订件。 他说:"这是我的目标与天职， 在我所描绘的 人们中唯一的目的是寻找出他们的完美性。"这 些话也许可以帮助我们理解他的肖像画所追求的 理想。 雷诺兹担任了皇家美术学院院长后，从1769 年至1790年，共发表了15篇《讲演录》，全面阐 述了他的绘画训练的准则和要求。晚年，他出版 了自己的《艺术讲演录》。可是，他的理论常常 与他的实践有矛盾。
透纳在15岁时便创作了自己的第一幅水彩画，他的 作品以描绘海战和英伦风光最为著名。
从欧罗巴饭店阶梯眺望海关大厦、圣乔治教堂及西德拉教堂
《威尼斯之景》在纽约克里斯蒂拍卖行以 3580万美元（接近人民币3亿元）的高价拍出， 打破英国画家作品的售价纪录，透纳的《威尼斯 之景》可谓 “最贵的威尼斯”。 此前他的 画作最高价格是1984年创下的730万美元的纪录； 2001年拍卖的《彩虹中的海德堡》最高价为360 万美元；全球艺术价格网2006年上半季拍卖创纪 录之艺术家排行榜，最高纪录为透纳的水彩画， 6月佳士得的拍卖中以3200万美金落槌，透纳的 交易指数已在这十年内翻了两倍。 透纳，以细腻之心感悟自然，灵动之笔书写 色彩斑斓的自然景色，自然造就风景大师透纳， 透纳谱写超越自然的光色幻想曲。
他一生创作的作品数量众多且风格多变，从 乡村到城市、湖光山色，从历史故事到旖旎的 威尼斯风景，包括油画、水彩、版画及诗歌都 驾驭自如。这往往使透纳的作品充满诗情画意， 从中也可看到画家对绘画风格和绘画技巧孜孜 不倦的探索轨迹。
欣赏他的作品时，我们感受到透纳将自己的 情感也融入到作品当中，仿佛自然世界的力量 要从画面的色彩中迸发出来一样；漫溢着他的 感受和想象力，人们看之仿佛是在聆听光与色 的幻想曲。
新郎的疲惫说明他刚刚在外放荡了一夜。客厅 里的烛火还在燃烧，但已烧得很低，行将燃尽。 在另一套间里，有一仆人在正扶椅子。一个 管家模样的人物出现在左侧，他似乎几次想唤醒 这对同床异梦的新婚夫妇，但未能做到，只得翘 起鼻子，做着手势走出客厅，手里还捏着一叠早 已到期的期票。在他的左边口袋里，露出一本书， 书名是《洗心革面》，这是一种讽喻的暗示。 霍加斯的充满戏剧性的讽刺画，在英国绘画 史上是独树一帜的，而在以后的时期他也几乎是 绝无仅有的一位绘画天才。
他曾说过：
如果认为我的浪漫主义是意味着自由表 达个人的感受，不墨守成规，不喜欢教条 的话，那么我承认我是浪漫主义者。