抒情与写意中国花鸟画
苏少版(初中一年级)七年级美术上册抒情与写意——中国花鸟画
松龄鹤寿图（中国画）现代 陈之佛
陈之佛先生创作的这幅巨幅工笔花鸟画，采用中国传统文化中 象征美好的题材，用喜气洋洋而又充满生命活力的艺术形象，以及 严谨的构图、精致的笔墨，精心描绘了十只仙鹤在青松之间自由自 在活动的神态。画家借这个题材，向中华人民共和国成立十周年献 礼，抒发了艺术家对祖国美好未来的祝福。
一只黄褐色的兔子停在草 坡上，仿佛听到什么声音，受 惊后回头，却看见株枯枝上有 两只鸟正鸣叫着飞下来。
仔细看，兔子的皮毛是用笔尖簇点层层积染而 画成的，毛茸茸的质感跃然纸上。请试着画一画。
胸有成竹
中国历史上有许多画家并不是像黄筌、崔白那样的 宫廷画家，而是能诗善文的文人画家。文同就是宋代的 位文人画家。 宋代的文人画家认为墨色里有很多变化，墨色的浓 淡、干湿在纸上会有不同的效果，能够和其他色彩一样 表现出丰富的情景，这பைடு நூலகம்叫做墨分五彩。
写生珍禽图（中国画）五代 黄筌
《写生珍禽图》是黄筌的代表作之一，上有黄筌的署 名及题记，题记注明此画是为其子黄居宝所作。黄居宝也 是一名优秀的花鸟画家，只可惜英年早逝。黄筌的另一个 儿子黄居寀继承了黄家一派的绘画风格，并将此风格带到 宫廷中，成为著名的宫廷画家。而曾经名噪一时的徐熙可 惜没有作品传世。
墨竹图（中国画）宋代 文同
竹叶四面张开，浓淡相间。绢 本上只画了一枝竹子，向下倒长， 弯曲，到末梢再向上生长，看起来 充满了张力和韧劲。画家喜爱竹子， 因此平时就十分注意观察竹子的姿 态，心中留下了深刻的印象，到画 的时候就可以运笔成画，一气呵成， 真可谓胸有成竹。
画如其人
中国的花鸟画到了明代又发展出以徐渭为代表的写意派 更强调借物抒情，他们的花鸟画因此只有一定的象征性。 八大山人朱耷的花鸟画画得很简练，常常只用一两笔画 出一条鱼、一只鸟，姿态都十分怪诞，有的还翻着白眼，常 常使人觉得动物有了人的表情，好像孤独愤怒的人在冷眼看 着这个世界。
1用抒情与写意-中国花鸟画赏析
设色 浓丽 晕染 细致
崔白（约1004—1088年），中国北宋画家。
《双喜图》
《墨葡萄图》
半身落魄已成翁， 独立书斋笑晚风。 笔底明珠无处卖， 闲抛闲掷野藤中。
明代 徐渭 《墨葡萄图》
朱耷 明末清初画家、书法家， 清初画坛“四僧”之一。一生 字、号、别号极多，尤以“八 大山人”最为知名。
观察与发现
观察与发现
作品 名称
作品基 本信息
绢本设色 立轴， 纵81.5cm， 横53.6cm。 北宋徽宗 赵佶绘， 故宫博物 院藏
绘画 内容
构图
用 笔
用 色
绘 画 特 点
自创 瘦金 体。 用笔 瘦劲 犀利， 独具 一格。
《 芙 蓉 锦 鸡 图 》
描绘金 秋景色 的花鸟 画作。
画幅左侧 芙蓉、锦 鸡，与右 双钩 上轻盈飞 笔法 舞的蝴蝶 遥相呼应， 线条 布局密中 细劲 见疏。
以描写手法的精工或奔放，分 为工笔花鸟画和写意花鸟画。
猜一猜
你知道哪一张是工笔画，哪一张是写意画吗？
工笔画造型工整，描绘细腻，设色精 致典雅，浓淡相宜，注重动植物生命 特征的表现。
写意画笔墨恣意奔放，造型简约 洒脱，以意传神，托物言志。
你能分辨课本中哪些作品是工
笔画，哪些作品是写意画吗？
写生珍禽图
41.5cm × 70cm
五代
黄筌
宋徽宗
秋劲拒霜盛， 峨冠锦羽鸡。 已知全五德， 安逸胜凫鹥。 右下书款“宣和殿御制并书”， 和“天下一人”的签名花押。
赵佶
芙蓉锦鸡图 81.5cm X 53.6cm
鸡有五德：头戴冠者，文也；足搏距者，武也；敌在前，敢斗者，勇也；见食相呼者，仁也；守夜不失者，信也”
初中美术苏少版七年级上册第1课 抒情与写意——中国花鸟画
二、美术的分类
美术按照造型方式和工具材 料的不同可以分为：绘画、雕 塑、工艺、建筑、书法、篆刻、 摄影等艺术类型。
天地有大美
——什么是美术
一、前言：
“天地有大美”语自《庄子·知北游》：“天 地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有 成理而不说。”庄子认为，美存在于“天 地”——大自然之中。
“美”这个字已经成为时下最流行的字眼，如 “最美孝德少年”、“最美乡村教师”、“最 美中国”…… 那么什么是美？美术又是什么呢？ 今天我就和大家一起来共同探讨和学习美术。
《抒情与写意——中国花鸟画》精品公开课 教案-省优
本课教学反思本节课主要采用过程教案法训练学生的听说读写。
过程教案法的理论基础是交际理论，认为写作的过程实质上是一种群体间的交际活动，而不是写作者的个人行为。
它包括写前阶段，写作阶段和写后修改编辑阶段。
在此过程中，教师是教练，及时给予学生指导，更正其错误，帮助学生完成写作各阶段任务。
课堂是写作车间, 学生与教师, 学生与学生彼此交流, 提出反馈或修改意见, 学生不断进行写作, 修改和再写作。
在应用过程教案法对学生进行写作训练时, 学生从没有想法到有想法, 从不会构思到会构思, 从不会修改到会修改, 这一过程有利于培养学生的写作能力和自主学习能力。
学生由于能得到教师的及时帮助和指导，所以，即使是英语基础薄弱的同学，也能在这样的环境下，写出较好的作文来，从而提高了学生写作兴趣，增强了写作的自信心。
这个话题很容易引起学生的共鸣，比较贴近生活，能激发学生的兴趣, 在教授知识的同时，应注意将本单元情感目标融入其中，即保持乐观积极的生活态度，同时要珍惜生活的点点滴滴。
在教授语法时，应注重通过例句的讲解让语法概念深入人心，因直接引语和间接引语的概念相当于一个简单的定语从句，一个清晰的脉络能为后续学习打下基础。
此教案设计为一个课时，主要将安妮的处境以及她的精神做一个简要概括，下一个课时则对语法知识进行讲解。
在此教案过程中，应注重培养学生的自学能力，通过辅导学生掌握一套科学的学习方法，才能使学生的学习积极性进一步提高。
再者，培养学生的学习兴趣，增强教案效果，才能避免在以后的学习中产生两极分化。
在教案中任然存在的问题是，学生在“说”英语这个环节还有待提高，大部分学生都不愿意开口朗读课文，所以复述课文便尚有难度，对于这一部分学生的学习成绩的提高还有待研究。
教学反思1 、要主动学习、虚心请教，不得偷懒。
老老实实做“徒弟”，认认真真学经验，扎扎实实搞教研。
2 、要勤于记录，善于总结、扬长避短。
记录的过程是个学习积累的过程，总结的过程就是一个自我提高的过程。
美术课件 绘画 选修 3 借物抒情 托物言志—中国花鸟画
一十八等”，简称十八描，摘录如下：
高古游丝描：如周举类
铁 线 描：如张叔厚
马 蝗 描：马和之 顾兴裔类 一名兰叶描
钉头鼠尾描：武洞清
混
描：多描
撅 头 描：秃笔也 马远 夏圭
曹 衣 描：魏 曹不兴
折 芦 描：如梁楷尖笔 细长撇捺也
橄 榄 描：江西颜辉
枣 核 描：尖大笔
柳 叶 描：似吴边观音笔
竹 叶 描：笔肥短撇捺
第一步，起稿：
先把你要临摹的底稿铺在宣纸的下面，底下要 衬一张白纸。然后用铅笔轻轻的拷贝到熟宣纸 上。
布地：就是打底色。为了使画面效果更加丰富 多彩，可以运用各种色彩进行布地。先把颜色 调好，用排刷朝一个方向均匀地平刷在画稿上， 忌来回涂抹。布地可以一开始“布”，也可画 到中间过程时“布”，最后再根据画面需要进 行一些局部的调整。“作旧”既是其中一种。
（三）·收笔——收笔要留 书法笔画线条要求收笔时要“回锋”，也就是要将笔锋回过来藏到线条之中。
在进行国画线条练习时也要注意“藏锋”，但没有必要象书法那样“回锋”。 “留”就是将笔锋留于线条之中，切不可将线条尾巴随意地拖到线条的外面。在 画线条时只要将笔适时停住，不要下意识地拖带即可。
（四）·顺、逆锋 在绘画过程中，人们往往习惯于从左往右或从上往下地运笔，这种习惯的运
战笔水纹描：
减 笔 描：马远、梁楷之类
柴 笔 描：粗人减笔
蚯 蚓 描：
执笔方法：
古人把执笔方法归纳为擫、押、钩、格、抵五 个字。
“擫”是用大母指肚紧贴笔管的内侧。“押” 是用食指第一节贴住笔骨外侧和大指内外配合。 “钩”是用中指第一、第二节弯曲如钩地钩住笔 的外侧。“格”是无名指第一、二节之间的骨节 紧贴笔管用力把中指向内的笔管挡住并向外推。 “抵”是用小指托在无名指下面抵住中指的钩。 执笔一定要“指实掌虚”才能使指法灵活而有力， 手握住笔管的上下位置要视作画大小而定，大画 握上些、小画握下些。
第一课 抒情与写意——中国花鸟画 课件-苏少版七年级美术上册
齐白石主张艺术“妙在似与不似之 间”，尤以瓜果菜蔬、花鸟虫鱼为工 绝，兼及人物、山水，名重一时，与 吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。他的绘 画，以其纯朴的民间艺术风格与传统 的文人画风相融合，达到了中国现代 花鸟画的最高峰。
作画“妙在似与不似之间”
技能回顾
借助背景材料 和画家生平信 息看画的深层
含义
抒情与写意
——中国花鸟画
徐渭画的葡萄和林椿画葡 萄有什么不同？请从用笔 特点、色彩特点、构图特 点等方面进行比较分析。
画法特点
林椿《葡萄 徐渭《墨葡
图》
萄》
细腻、写实 狂放、写意
用色特点 构图特点
色彩真实 饱满
墨色为主 空灵
于明正德十六年出生于山阴（今绍兴）一个趋向衰落的大家族。自幼以才名著 称乡里的徐渭，对功名事业充满了向往，徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画 等各方面都独树一帜，然而在科举道路上却屡遭挫折。二十岁那年，他结结巴 巴地考中了个秀才，此后一次又一次参加乡试，直到四十一岁，考了八次，始 终也未能中举。其间二十六岁时丧妻，从潘家迁出，以教书糊口，直到三十七 岁时应胡宗宪之邀，入幕府掌文书。曾担任胡宗宪幕僚，胡宗宪被下狱后，徐 渭在忧惧发狂之下自杀九次却不死。后因杀继妻被下狱论死，被囚七年后，得 张元忭等好友救免。此后南游金陵，北走上谷，纵观边塞阨塞，常慷慨悲歌。 晚年非常贫苦，藏书数千卷被变卖殆尽，自称“南腔北调人”，终于万历二十一 年（1593年），年七十三。
这条鱼有什么不同？
观察与发现
思考与探究
画家为什么要这么画？他想表达怎样的情感？
左右此何水，名之曰曲阿。更求渊注处，料 得晚霞多
朱耷 明末清初画家、书法家，
清初画坛“四僧”之一。一 生字、号、别号极多，尤以 “八大山人”最为知名。
苏少版七年级上册美术《第1课 抒情与写意——中国花鸟画》教案
苏少版七年级上册美术《第1课抒情与写意——中国花鸟画》教案一、教材分析：本节课是苏少版七（上）中华博览的第1课，主题为《抒情与写意——中国花鸟画》。
通过介绍中国花鸟画的特点和表现形式，培养学生对于中国传统绘画的欣赏能力和审美情趣。
教材内容包括花鸟画的起源和发展、花鸟画的表现手法、著名花鸟画家的作品欣赏等。
二、教学目标：1. 了解中国花鸟画的起源和发展历程，掌握基本的绘画知识和专业术语。
2. 理解花鸟画家怎样写形和表意，培养学生对于艺术创作的理解和欣赏能力。
3. 培养学生的观察力和想象力，提高他们的绘画技巧和审美水平。
三、教学重点和教学难点：教学重点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意。
教学难点：理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。
四、学情分析：学生们对于中国传统绘画可能存在一定的陌生感，对于花鸟画的艺术特点和表现方式可能不太了解。
此外，学生们的绘画技能和审美水平也存在差异。
因此，在教学过程中需要充分考虑学生的背景知识和兴趣，采用多样化的教学方法和评价手段，激发学生的学习兴趣和主动参与。
五、教学过程：步骤一：导入教师：大家好！今天我们要学习的是中国花鸟画。
首先，我给大家展示一幅精美的花鸟画，请你们仔细观察一下，然后告诉我你们对这幅画有什么感受和看法。
学生A：我觉得这幅画很美，色彩鲜艳，花鸟栩栩如生。
学生B：我觉得画中的花鸟都很自然，好像能飞出来一样。
教师：很好，你们的观察很细致。
接下来，我们一起来探索一下中国花鸟画的奥秘。
步骤二：学习花鸟画的起源和发展教师：中国花鸟画有着悠久的历史，它起源于古代的绘画传统，并逐渐发展成为一门独特的艺术形式。
现在，请看屏幕上的图片，这是一些古代花鸟画作品。
学生C：这些画作看起来很古老，有一种古典的美感。
教师：没错！古代的花鸟画注重形象的写实性，追求准确地描绘花鸟的外貌特征。
而随着时间的推移，花鸟画逐渐发展出了自己的独特风格和表现手法。
步骤三：理解花鸟画的表现手法教师：现在，我们来学习一下花鸟画的表现手法。
《抒情与写意——中国花鸟画》教案 (2)
《抒情与写意--中国花鸟画》教学目标:知识与技能:初步了解中国花鸟画以及花鸟画发展的基本概况。
过程与方法:让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。
情感、态度与价值观:通过作品赏析让学生们体味中国花鸟画的艺术美感受花鸟画的独特魅力激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。
教学重点、难点:教学重点:理解花鸟画家怎样写形如何表意。
教学难点:理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。
一、导入:教师展示一幅国画问:这属于什么画种,学生回答:中国画探究欣赏:展示图片仔细观察画面作品中表现了哪些内容,总结作品的表现内容讨论中国画的分类。
讨论:什么是花鸟画,中国画除了以植物、动物、昆虫等生物为题材外还有那些表现题材,展示图片并分类:花鸟画、山水画、人物画。
二、展示图片《芙蓉锦鸡图》宋朝皇帝赵佶A、你了解宋朝皇帝赵佶吗,B、整幅作品的色彩有何特点,C、画面表现了那些内容有何寓意,D、构图有何特点,学生分组仔细观察画面讨论解决问题。
基本信息:《芙蓉锦鸡图》轴北宋徽宗赵佶绘绢本设色厘米厘米北京故宫博物院藏。
绘画内容:描绘金秋景色的花鸟画作。
图中芙蓉盛开随风轻轻颤动蝴蝶翩跹相互追逐嬉戏引得落在枝上的锦鸡回眸。
构图:画幅左侧安排了芙蓉、锦鸡与右上轻盈飞舞的蝴蝶遥相呼应使得错综的布局显得密中见疏揖让有度。
用笔:全图所用双钩法线条细劲不仅花卉枝叶和锦鸡造型准确芙蓉为锦鸡所压的低垂摇曳之态也能如实体现。
用色:色彩晕染得层次清晰、浓淡相宜富丽堂皇中蕴含端庄典雅的气质。
绘画特色:“形神兼备曲尽其妙”借物寓意书写情怀。
宋徽宗赵佶描绘五彩斑斓的锦鸡目的是借锦鸡的种自然天性颂扬儒家的种伦理道德。
背景:赵佶作为皇帝实在是一个很大的失败者但作为“天下一人”的艺术家却是个很大的成功者。
他本人还擅长书法独创“瘦金体”。
鸟类在自然界中有哪些,学生说说自己所见的或知道的鸟的名字。
师展示麻雀、禅、蜜蜂等照片问:你想看看古代画家是怎样描绘他们的吗,展示《写生珍禽图》五代黄筌问:看到这幅作品你有何感受,你能画出来吗,怎样做才能画出来,(逼真、细致)教师根据学生的回答及时总结:画家黄筌注重写生家里养了很多的鸟长期观察写生重点语:笔墨中的自然来源于真实的自然来源于真实的自然。
教学课件《画外之意——中国花鸟画》
《宋芙蓉锦鸡图》，宋徽宗，绢本 设代色，纵81.5厘米，横53.6厘米。 现，藏北京故宫博物院。全图设色 艳花丽，绘芙蓉及菊花，芙蓉枝头 微鸟微下垂，枝上立一五彩锦鸡， 扭画首顾望花丛上的双蝶，比较生 动进地描写了锦鸡的动态。这种表 现入形式，在宋代花鸟画中很是流 行成。五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽然 均不加线细熟阶段。为同以条致华于双工入丽一勾细微的般笔沉。题装力着锦材饰挺鸡;渲，，拔、染但而，花填如充色鸟色此满调、薄构了秀飞艳图活雅蝶娇便趣，，嫩。，
借物抒情 托物言志 中国花鸟画
什么是花鸟画
在中国画中，以花鸟，竹 石，鱼虫，兽畜为题材的 作品，都属于花鸟画的范 畴，它是以动植物为主要 描绘对象的传统画科。
艺术特点
来源生活，加以艺术表现 “借物抒情，托物言志” 的艺术传统
花鸟画分类
写意：大写意、小写意 工笔花鸟画：白描、淡彩、重彩
花鸟画分类
兰 花 幽 谷 长 风
宁 静 致 远
竹 子 高 风 亮 节 坚 韧 不 拔
菊 花 洁 身 自 好 寒 芳 自 赏
工 笔 牡 丹 的 画 法
工 笔 牡 丹 的 画 法
工 笔 牡 丹 的 画 法
工 笔 牡 丹 的 画 法
工 笔 牡 丹 的 画 法
1、用笔方法：
中锋
侧锋
2、墨分五色：
逆锋
博茅树厘 本南
物竹叶米 ，宋
院杂色。 设李
。草染笔 色迪
用青力 ，，
双黄挺 纵《
189
勾，健 枫
填 色 。 现 藏
翎 毛 精 细 逼
结 实 ， 苍 劲
厘 米 ， 横
鹰 雉 鸡 图 》
209.5
故真有 。
宫，力 绢
《抒情与写意——中国花鸟画》教案
《抒情与写意——中国花鸟画》教案教案名称：《抒情与写意，中国花鸟画》教案简介：本教案主要介绍中国传统花鸟画的特点、技法和艺术表达，通过欣赏和学习经典的花鸟画作品，培养学生欣赏和理解中国传统绘画的能力，同时激发学生对自然美的热爱和对艺术创作的兴趣。
通过多种教学方法，引导学生进行主题创作，提高他们的审美和创作能力。
教学目标：1.了解中国花鸟画的历史渊源和发展过程；2.掌握中国花鸟画的基本技法和表现手法；3.学习欣赏名家的花鸟画作品，培养学生对中国传统绘画的欣赏能力；4.培养学生对自然美的感受和表达能力；5.激发学生对艺术创作的兴趣和热爱。
教学内容：第一课：中国花鸟画的历史渊源和特点1.欣赏中国古代花鸟画经典作品，介绍中国花鸟画的起源和发展；2.分析中国花鸟画的特点：取材广泛、形象逼真、用色鲜明、重视意境；3.学习用毛笔勾勒和填充的基本技法。
第二课：中国花鸟画的写意表现1.欣赏中国花鸟画中的写意作品，介绍写意画的创作思想和表现手法；2.分析写意花鸟画的特点：形象简练、笔墨自由、意境抽象；3.学习用大胆的笔触和墨色表现花鸟的技法。
第三课：欣赏中国花鸟画名家作品1.欣赏中国花鸟画名家的作品，了解他们的创作风格和艺术成就；2.分析名家作品中的构图、用色和笔墨运用；3.学习欣赏和品味中国花鸟画的审美特点。
第四课：学生主题创作1.引导学生选择自己感兴趣的花鸟题材；2.分组开展主题创作，指导学生运用所学的技法和表现手法；3.学生展示和评议，分享彼此的作品和创作心得。
教学步骤：第一课：中国花鸟画的历史渊源和特点1.利用多媒体设备播放一些中国古代花鸟画的经典作品，引发学生的兴趣和思考。
2.介绍中国花鸟画的起源和发展，包括其在文人画中的地位和意义。
3.分析中国花鸟画的特点，引导学生欣赏作品并进行讨论，了解其取材、形象、色彩和意境等方面的表现手法。
4.针对花鸟画的基本技法，进行示范和练习，如用毛笔勾勒和填充。
第二课：中国花鸟画的写意表现1.欣赏中国花鸟画中的写意作品，引导学生理解写意画的创作思想和表现手法。
初中学生美术素质学业指标测评中国美术-3(花鸟)
局部放大1 局部放大2
红框内为 篆字位置
放大旋转后略能 辨认出文字内容
《雪竹图》是传为五代南唐画家徐熙创作的绢本墨笔画作 品，现收藏于上海博物馆。
《雪竹图》描绘江南雪后严寒中的枯木竹石。石后三竿粗 竹挺拔苍劲，其旁有弯曲和折断了的竹竿，又有一些细嫩 丛杂的小竹参差其间，更觉情趣盎然、生机勃勃。此图无 款识。画中大石右侧的竹竿上，有篆书体倒写“此竹价重 黄金百两”八字。此画以线条墨色为主，工整精微而写实， 构图新颖，层次丰富，为五代的佳作。
第一章 共6单元 第3单元
中国美 术
初中美术学业指标测评资料汇编
抒情与写意——花鸟画
花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等为描绘对象的画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、 鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工 带写”三种。
工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘 写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写，形态逼真。
《墨竹图》
是北宋画家文同创作的一幅绢本墨笔画，现收藏于台北故宫博物院。
此图以倒垂竹枝为主体，竹叶和竹枝从左上方垂下，出枝微曲取横空之势， 着叶不多，但疏密有致，其茎多新枝，竿、节、枝、叶均以水墨单色一笔画 出，生趣蓬勃。在宋代文人眼中，竹可以言志，更可以寄情，由此可见文同 创作这幅画的目的是宣泄情感和抒发胸怀。
左一《蟹篓图》、左二94岁作品《墨虾》、右一87岁作品《墨虾》，三幅作品技法皆为：写意
作者：齐白石，现代中国绘画大师，世界文化名人。擅长画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄厚滋润，色 彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑 版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。 代表作品有《墨虾》等。
苏少版七年级上册美术教案
苏少版七年级上册美术教案第1课抒情与写意—中国花鸟画（第一课时）一、教学目标：1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。
理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。
2、主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。
再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。
3、理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献。
二、教学重点：写意花鸟画的艺术特色和人文特点。
教学难点：写意花鸟画与动物画的区别和花鸟画的分类。
三、课前准备：多媒体图片与相关资料。
四、教学过程（一）引导阶段：中国写意花鸟画的概述花鸟画：是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生命，并借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。
写意花鸟画：是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。
本节课主要内容:1、什么是传统花鸟画。
2、中国古代花鸟画的特点。
3、中国古代花鸟画的精神内涵。
4、中国古代花鸟画的表现形式。
5、中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏首先我们先来比较一下生活中的花鸟和写意花鸟画的不同。
（1）自然界中的动物。
（2）自然界中的植物。
（3）现实中的鸡与写意国画中的鸡。
（4）现实中的荷花与写意国画中的荷花。
（5）现实中的樱桃与写意国画中的樱桃（二）发展阶段：1、什么是传统花鸟画？在中国画以花草、竹石鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。
它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。
2、中国古代花鸟画的特点：1）注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。
借物抒情__托物言志——中国花鸟画
•工笔花鸟画欣赏
•一、抒情婉约，浓淡相宜的工笔花鸟画
•一、抒情婉约，浓淡相宜的工笔花鸟画
•一、抒情婉约，浓淡相宜的工笔花鸟画
•画工笔花鸟画首先应该苦练基本功， •其次还应提高观察及写生能力。
•用笔墨线条表现物象的要求： • ——线应该表现形体结构； • ——线要表现质感、颜色； • ——工笔白描要求中锋用笔。
•一、抒情婉约，浓淡相宜的工笔花鸟画
花鸟画的起源阶段。（原始——汉）
新石器时代彩陶上 有花、草、鸟的图案， 至青铜时代，商周的青 铜器上有花瓣纹、鸟纹 和凤纹等，将这些花和 鸟的形象进行了抽象变 形。
•一、抒情婉约，浓淡相宜的工笔花鸟画
• 《出水芙蓉图》是宋代工笔花卉中之上品，形态逼真，风 格典雅，质感极强，可谓显示了中国古代工笔花卉极高的艺术 表现力。 • 《花篮图》一精美的藤编篮，内盛各色花卉。它是一幅静 物画，但不是画植物标本。在画家灵巧的笔下，这些花卉被描 绘得水灵鲜嫩和娇艳。用线工细严谨，刻画花朵生动逼真、婀 娜多姿，厚重而不失娇美，淡雅而不乏瑰丽。画家强调的是花 卉的生命力 。
•二、彩墨相映、挥洒性情的写意花鸟画
• 所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求 像 •中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物 •像的描头画脚束缚思想感情的表达；意在笔先，笔为意用。 •为此，其特别注意笔墨，因笔墨能形成独特的绘画语言， •挥毫泼墨，直抒胸臆。
• • 写景、写物是为了写情、写心，最后达到情景交融， 物 •我两• 忘寄的情境花界鸟。，托物言志，便是中国花鸟画的美学意蕴。
•一、抒情婉约，浓淡相宜的工笔花鸟画
பைடு நூலகம்
• 《狸奴小影图》描绘了一只 •可爱的小猫，姿态就像日常所见 ， •神情天真而专注，似乎发现了什 •么。一身长毛柔软蓬松，从中可 •以看出画家超凡的观察力和表现 •技巧。
初中美术《抒情与写意--------中国花鸟画赏析》单元教学设计以及思维导图
抒情与写意--------中国花鸟画赏析适用年七年级上册级所需时三课时间主题单元学习概述本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏、评述”单元。
该单元由中华博览和世界之旅两部分组成，本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。
对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识。
教师应利用多方面资源，引导学生欣赏并评述相关作品，提高学生的审美能力，学会欣赏并评述相关作品，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。
本单元的组成：中国花鸟画从古至今。
单元重难点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意。
理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。
在中国画中，花鸟画是与人物、山水画鼎足而立的画科。
它有着悠久的历史和深远的社会影响，其不仅是我国文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠，而且在世界美术领域亦自成体系，独树一帜。
作为一个独立的画种，花鸟画千年不衰，为广大的中国人民所喜闻乐见。
从黄筌的《写生珍禽图》、赵佶的《芙蓉锦鸡图》到文同的《墨竹图》、朱耷的《游鱼》，再到齐白石的《蟹篓图》……中国花鸟画的画家们在看似寻常的花鸟虫鱼中发现自然之美，运用笔墨色彩的技巧去表现大自然中的丰富和生动。
他们通过富于情感和生命的花鸟形象来表达自己对自然界的认识，反映社会现实。
在画家的笔下，花鸟画不仅仅表现花鸟之美，更是把花鸟作为表达特殊情感的重要媒介，这远远超出了花鸟本身。
本课以名家画作为切入口，围绕花鸟画家如何描绘自然，又如何表达情意而展开。
让学生通过欣赏和评析，逐步理解中国花鸟画的独特魅力和深刻内涵。
主题单元规划思维导图主题单元学习目标知识与技能：通过名家名作的欣赏，让学生们了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。
过程与方法：让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。
情感态度与价值观：通过作品赏析，让学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。
苏少版七年级上册美术第一课抒情写意——中国花鸟画
锦
淡相宜，富丽堂皇中蕴含端
鸡Байду номын сангаас图
庄典雅的气质。
》
《 芙
• 作品中构图有什么独 特之处？
蓉
锦
鸡
布局有疏有密。构图偏重左
图 》
侧呈s形曲线，左侧芙蓉、
锦鸡、菊花与右侧蝴蝶遥相
呼应。
工整细致、刻画细腻
瘦金体
秋劲拒霜盛， 峨冠锦羽鸡， 已知全五德， 安逸胜凫鷖。
借鸡的5种自然天性宣扬人的5种道德品行。
用自己的语 言描述此画 的情景？
《双喜图》
崔白的绘画不是简单的写形和求真，而是通过对形 象的细微刻画创造出独特的意境
总结：
1，国画分类 ： 表现形式、描绘内容 2、独立成科： 晚唐 3、发 展： 五代
“黄荃派”“徐熙派” “黄家富贵 徐熙野逸” 4、宋 代： 赵佶 《芙蓉锦鸡图》 瘦金体
崔白 《双喜图》
《写生珍禽图》
黄家富贵
黄筌 精致华丽 工笔 徐熙 淡彩水墨 写意
黄家富贵 徐熙野逸
• 题材： 江南野景，
比如：野竹小鸟 等
• 绘画风格： 追求花鸟的
自然情趣、薄施 丹彩、用笔清秀、
宋徽宗赵佶
• 这幅宋代佳作《芙蓉
锦鸡图》绘画了什么
内容？
《
金秋的景色，芙蓉盛开，蝴
芙 蓉
蝶飞舞，锦鸡回眸。色彩浓
品中。A.麻雀 B.金面美洲莺
C.龟
D.耕牛
中国画《芙蓉锦鸡图》中，有一只精心描绘的锦鸡，在古代被认为是______的象征。 A.荣华富贵 B.衣锦还乡 C.前程似锦 D.文武双全
南唐时期花鸟画家黄筌有作品《写生珍禽图》。 《写生珍禽图》的作者黄筌，他是一位民间画家。 赵佶（宋朝皇帝）的《芙蓉锦鸡图》中的书法被称为“瘦金体”。 中国花鸟画的题材主要是植物、动物、昆虫。
苏少版—七年级上册美术知识点
七年级上册第一课抒情与写意——中国花鸟画1.中国画按表现题材可分为三大画科。
2.中国花鸟画的概念：3.作品名：《芙蓉锦鸡图》（中国画）作者时期技法4.作品名：《写生珍禽图》（中国画）作者时期技法5.作品名：《双喜图》（中国画）作者时期技法6.作品名：《墨竹图》（中国画）作者时期技法7.作品名：《墨葡萄图》（中国画）作者时期技法8.作品名：《游鱼》（中国画）作者时期技法9.作品名：《丛竹图》（中国画）作者时期技法10.作品名：《花卉册》（中国画）作者时期技法11.作品名：《蟹篓图》（中国画）作者时期技法12.作品名：《松龄鹤寿图》（中国画）作者时期技法第二课熟悉的物品1.素描是绘画的表现形式之一，一般指用单色完成的画作。
2.“静物”的概念：3.能够识别钢笔、铅笔、炭笔和木炭条四种不同绘画工具的苹果画法。
4.构图知识：（1）每一个局部都可以入画，形成不同的构图。
（2）三角形构图，具有（3）其他构图方法有5．在静物组合摆放时要注意第三课情感的记录1.能够识别静物画不同的工具材料带来的不同表现效果，比如有素描、水彩、色粉、油画等。
（1）《静物》（水彩画）作者：（课本P12）（2）《桌子上的花》（色粉画）作者：（3）《静物》（水彩画）作者：（课本P14）（4）《插在玻璃中的白玫瑰》（水彩画）作者：（5）《花绘练习》（素描）作者：2.在铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩和彩色铅笔淡淡的记下物体的色彩，是作品更自然、更富有表现力，这通常称为“淡彩画”。
根据步骤，感受淡彩画和谐自然的气息。
3.淡彩画绘画步骤：第四课人类的朋友1.作品欣赏：画家运用素描、水墨画等不同绘画形式，描绘出了动物千姿百态和性情。
（1）《归牧图》（水墨画）作者：（2）《猫》（素描）作者：（3）《羊》（素描）作者：（4）《牛》（素描）作者：（5）《虎》（水墨画）作者：2.临摹丢勒《兔子》的基本步骤是3.《昆虫记》的作者书中介绍了4.描绘动物还可以以寻访日记的方式探寻自然记录，用绘画和文字共同记录动物的一点一滴。
陕西省汉中市实验中学七年级美术上册课件：抒情与写意----中国花鸟画(共19张PPT)
清代画家恽寿平与五代的 黄荃一样，也非常重视写 生，在表现对象时，既不 用墨线勾轮廓，也不用墨 色作底子，而善于用颜色 渲染、点簇并用。他画的 花卉十分工整俊秀，好像 被水洗过一般清新飘逸， 洁净淡雅。
齐白石，生于湖南长沙，近现代中国绘画大师，世界 文化名人。
齐白石出生在一个很贫穷的农村家庭，从小就下田 劳动，十二岁开始学做木工，二十七岁才开始学画画，五 十七岁后定居北京。艰苦的生活磨炼，使他拥有了取之不
尽的绘画源泉。擅画花鸟、虫 鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润， 色彩浓艳明快，造型简练生动，意 境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣 横生。
他把日常生活中的小鸡、鱼虾、 玉米、稻麦、蝌蚪等都收进画中， 创造了属于他自己的绘画世界。
陈之佛先生创作的这幅巨幅工笔花鸟画，采用了中国传统 文化中象征美好的题材，用喜气洋洋而又充满生命活力的 艺术形象，以及严谨的构图、精致的笔墨，精心的描绘了 十只仙鹤在青松之间自由自活动的神态。画家借这个题材， 向中华人民共和国成立十周年献礼，抒发了艺术家对祖国 美好未来的祝福。
写生珍禽图 五代 黄荃
现藏于北京故宫博物院，纵 41.5cm，横70cm，绢本，设色
背景; 《写生珍禽图》左下方有 一行小字款署“付子居宝 习”，是黄筌画给儿子黄 居宝作习画范本用的
技法：
多用淡墨细勾，重彩渲染，用笔极为精细，而后以 淡墨轻色，层层敷染，更重质感。
一只黄褐色的兔
子停在草坡上，仿佛
瘦金体
宋徽宗30岁时的作品《瑞鹤图》
鹤群盘旋于宫殿之上 的壮观景象，绘画技法精 妙绝伦，图中群鹤如云似 雾，姿态百变，各具特色。
宋徽宗时代，是花鸟画的黄金时代，而 在此之前的五代时期就已经有许多杰出的 花鸟画家为这个黄金时代的到来奠定了基 础。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
性。
八大山人朱耷的花鸟画画得很简练，常常只用一两笔
画出一条鱼、一只鸟，姿态都十分怪诞，有的还翻着白眼，
常常使人觉得动物有了人的表情，好像孤独愤怒的人在冷
眼看着这个世界。
墨葡萄图
“半身落魄已成翁， 独立书斋啸晚风。笔底明 珠无处卖，闲抛闲掷野藤 中。”
这是明代画家徐渭为
自己的《墨葡萄图》题的
中各种生物为题材的一种绘画方式。画家们在看
似寻常的花草虫鸟中发现自然之美，然后运用笔
墨技巧去表现它，并藉以抒发自己内心的情感。
典雅中的寓意
宋朝皇帝画家赵佶画的芙蓉锦鸡，有着借物寓意、 抒写情怀的用意。
锦鸡在古代被认为是文武双全的象征，画家借此 来作隐喻。芙蓉花从画面左中处出枝，一只锦鸡 立在枝头，正回首翘望右上角那翩翩的彩蝶。左 下角斜伸的几枝菊花，妙趣横生，既填补了画面 的空白，又渲染出金秋的气氛。题款与题诗的位 置也作了精心布局。
此画在构图上，在用笔用色中，都显现出严谨从 容。
芙蓉锦鸡图
锦鸡的羽毛用细碎的笔触 勾出生长的方向，翅膀用 墨晕染出浓淡层次，用笔 工细有力，渲染填色薄艳 细腻，用笔用色的风格十 分完美和统一。芙蓉、锦 鸡、蝴蝶，在菊花盛开的 金秋时节相聚，华丽的题 材在赵佶的精心描绘中， 没有流于艳俗，而是和谐 生动，富有典雅的情趣。
写意山水画
齐白石的虾（写意）
写意花鸟
பைடு நூலகம்
工笔人物
工笔花鸟
工笔花鸟
中国画分为人物、山水、花鸟三科，不是简
单的题材分工，而是体现一种传统的人文思维。
人物画表现人与人和人与社会；山水画表现人与
自然；花鸟画表现与人相处的动植物。三方面合
起来便是一个完整的世界。
中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界
墨竹图
竹叶四面张开，浓淡
相间。绢本上只画了一枝
竹子，向下倒长，弯曲，
到末梢再向上生长，看起
来充满了张力和韧劲。画
家喜爱竹子，因此平时就
十分注意观察竹子的姿态，
心中留下了深刻的印象，
到画的时候，就可以运笔
成画，一气呵成，真可谓
胸有成竹。
画如其人
中国的花鸟画到了明代又发展出以徐渭为代表的写意
派，更强调借物抒情，他们的花鸟画因此具有一定的象征
听到了什么声音，受
惊回头，却看见一株
枯枝上有两只鸟正鸣
叫着飞下来。
胸有成竹
中国历史上有许多画家并不是像黄荃、崔白那样的宫
廷画家，而是能诗善文的文人画家。文同就是宋代的一位
文人画家。
宋代的文人画家认为墨色里有很多变化，墨色的浓淡、
干湿在纸上会有不同的效果，能够和其他色彩一样表现出
丰富的情景，这就叫做墨分五彩。
谈一谈
1、在这幅作品中你能感受到什么呢？ 2、对比这幅作品和百科全书的实物标本图片，你觉得它
们给我们不同的感受是什么？ 3、你觉得是画的好还是图片更加逼真？
瞬间的气氛
《双喜图》描绘的是发生在兔子和鸟儿之间一瞬间的 事，今天我们可以用照相机抓拍，而北宋的宫廷画家崔白 缺凭借着细致的观察以及扎实的写实功力，把这一瞬间的 气氛生动地表现了出来。
一首七绝，他把葡萄比作
明珠，又把明珠比作自己，
用充满激情的水墨葡萄表
达自己怀才不遇、身世坎
坷的感触。
朱耷在书画作品中常 用的落款，你感觉像“哭 之”，还是“笑之”？
以花鸟传情
花鸟画家常用勾染、写意的方法画出植物、动物的神
态，以抒发个人的人生感悟，到后来有的花鸟画家干脆直
接用色彩描绘物象。清代画家恽寿平就是运用这种画法来
抒 情 与 主写 讲意
人
张
莹中 国 花 鸟 画
同学们，在世界美术领域中，中国古 代绘画独树一帜，自成体系。那你对 中国画知道多少呢？
学生回答。
同学们说了很多关于中国画的知识， 那我们现在给中国国做一个简单的分 类。
1、从表现形式上来分，可分为： 写意和工笔。
2、从绘画的内容来分，可分为 三大类：人物、花鸟、山水。
赵佶——瘦金体
精微与逼真
宋徽宗时代，是花鸟画的黄金时代，而在此之前的五 代时期就已经有许多杰出的花鸟画家为这个黄金时代的到 来奠定了基础。
五代时期的西蜀、南唐等地，花鸟画发展较快，并出 现了黄荃和徐熙两种不同风格的代表性画家。
《写生珍禽图》中禽鸟翎毛的结构与质感、天牛的触 须、蜜蜂振翅的动感等等，描绘得简练概括，精妙入微， 让我们在逼真之外，感受到作者精湛的绘画技艺。黄荃虚 心学习前人，也重视观察生活中的各种形象，家中多养鹰， 每日观察临摹。长期的磨练，使得他的绘画技艺达到了炉 火纯青的境界。
树、草、竹叶，都朝一个方向翻飞，连同荒坡等景物
都被画家用充满力度的笔墨勾写出来，呈现出秋风中的一
派萧瑟景象。兔子和小鸟都是敏感而容易受惊的动物，它
们在秋风中一惊一乍的神情让秋的荒凉萧瑟更为强烈。崔
白的绘画不是简单的写形和求真，而是通过对形象的细微
刻画，创造出了独特的意境。
一只黄褐色的兔
子停在草坡上，仿佛
近现代以来，用绘画来抒发新的感悟和激情
的花鸟画家有许多杰作问世，陈之佛的《松龄鹤
寿图》就是其中具有典型意义的一幅。陈之佛先
生善于继承民族艺术的精华，对工笔花鸟认真钻
写生珍禽图
这是画家黄荃留下的一张写生画稿。画中有各种鸟的不同神 态：停止的、飞翔的、低头啄食的......画中还有天牛、蜜 蜂、蝗虫、知了等。这么小的昆虫我们可能在日常生活中并 不留意，但是画家却像科学家一样去观察它们，用双钩墨线、 层层敷染，非常逼真精确地画下了它们的形象。
黄荃、徐熙是五代时期杰出的花鸟画家，它们对宋代以及宋 代以后的花鸟画产生了较大的影响。黄荃在达官贵人中名声 显赫，世称“黄家富贵”。而出身江南名族的徐熙，一生以 高雅自任，不愿为官，以水墨淡彩摹写汀花野竹、水鸟渊鱼， 表现出文人士大夫的审美趣味，被称为“徐熙野逸”。
表现花鸟之美的，这种画法称之为“没骨法”。
恽寿平与五代的黄荃一样， 也非常重视写生，在表现 对象时，既不用墨线勾轮 廓，也不用墨色作底子， 而善于用颜色渲染、点簇 并用。他画的花卉十分工 整俊秀，好像被水洗过一 般清新飘逸，洁净淡雅。
齐白石的画笔墨简洁，寥寥几笔就能将花草 虫鱼画得栩栩如生。白石老人通常描绘的是他所 熟悉热爱的物象，在他的笔下，一切显得生机勃 勃，美丽可爱，充满喜悦。