建筑体验读书笔记

伯拉孟特设计的罗马圣彼得教堂的平面成了最讨人喜欢的圆形装 饰物，它与圆形顶的洞穴连在一起，四周用一些半圆形的壁龛予以扩 大，如果你把深色的部分看作“图形”，就可以发现洞穴从厚重的墙 体中挖出来后，这“图形”就成了一个十分古怪的东西。它倒很像从 巨大的建筑体块里挖成的一座规整的洞庙。
第三章 实体与洞穴的对比效果
第二章 建筑中的实体与洞穴
作者其实提出了一个自己对建筑的划分：强调实体的和强调洞穴这样两 类。强调实体大概可以理解成关注体量、造型、结构，比如哥特式，密斯关 注结构也被归入这一类。洞穴差不多指空间，但作者特意强调了用洞穴而不 用空间的原因。我理解是因为空间这个词本身不含有围合的意思，浩渺宇宙 也可称为空间，而建筑作为围合空间对人类却有很重要的意义。作者将文艺 复兴式归为“洞穴型”的。这也可以看出，由于洞穴型主要从人的感受出发， 因此具有较多的人文主义色彩。
图为圣玛利亚— 麦乔列教堂后面 顶部台阶处的景 观，罗马，1952
在基本观察中，我认识到一个论点：不把物品看 在基本观察中，我认识到一个论点： 成具有自身外貌品相的有生命的东西， 成具有自身外貌品相的有生命的东西，就不能道出对 它的印象。即使是入木三分的描述， 它的印象。即使是入木三分的描述，道出了所有可见 的特征， 的特征，也未必对我们所感受到的物品固有的本质有 所暗示。正像我们并不去注意一个词中的个别字母， 所暗示。正像我们并不去注意一个词中的个别字母， 只是接受该词所具有的概念的总印象，一般说来，我 只是接受该词所具有的概念的总印象，一般说来， 们并不知道我们对一件物品所感受的是什么， 们并不知道我们对一件物品所感受的是什么，仅仅知 道它在我们心目中产生的概念。 道它在我们心目中产生的概念。同时要明白细部并不 能说明建筑的本质， 能说明建筑的本质，因为所有好的建筑的目地是要创 造成一个完整的整体。 造成一个完整的整体。因此理解建筑并不等于能从某 些外部特征去确定建筑所有的风格。只看建筑是不够 些外部特征去确定建筑所有的风格。 必须去体验建筑。 的，必须去体验建筑。
无疑皇帝的戏 装是很漂亮的， 装是很漂亮的， 自行车也是最好 的。可是他们不 能简单的组合在 一起。 一起。同样的道 理，照搬往时的 漂亮建筑也是不 可能的； 可能的；当人们 的生活不再能与 它相称时， 它相称时，他就 成为虚假的， 成为虚假的，矫 揉造作的。 揉造作的。
“我不认 为这些意大利少 年比旅游者更懂 建筑。但是， 建筑。但是，他 们却下意识地体 验到建筑中的基 本要素： 本要素：坡顶上 的平地及直墙。 的平地及直墙。 他们知道在这些 地方玩耍。 地方玩耍。当我 坐在阴影里望着 他们的时候， 他们的时候，感 受到了过去从未 有过的完整的三 维构图。 维构图。”
“一般情况下，将材料在现场装配起来，用它们竖起一个结构，围城房 屋的空间。在博菲大教堂中，它的课题是在平坦的地面上建起一座教堂，但 是，让我们设想这个地方是一块很大的岩石体，那么问题就是要在它中间挖 出房间。于是，建筑师的任务就是要用剔除材料的方法来构成空间——这时， 就要去掉一部分岩体在很多岩石弃掉后仍会剩下一些，但这个过程中的材料 并不被赋予形式。”
实体与洞穴及其对比效果，建筑师都在尽他们最大的努力从事于应 用视觉效果。强调与削减，凹与凸，粗犷的材料与精致的材料等对比。 来达到设计师想到的效果。凸形能造成成沉重感，而凹形则产生空间印 象。
“运用实体与洞穴形成强烈对比的手法最终产生这样一些作品：它们处于建 筑艺术的外围，接近于戏剧艺术，有时又接近于雕塑艺术。但是它们毕竟依然归 属于建筑。哪里有应用视觉效果才能处理得最好的范例，哪里就有建筑师在尽他 们最大的努力从事于这类戏剧性建筑的创作。事实上甚至会有整整一个历史时期 都可发现视觉效果在建筑中的真正表现。”
“韵律的体验很容易从一个人传给另一人……同时期住在同一个国家的人们常 常具有同样的韵律感。他们以相同的方式运动，从相同的体验中接受愉快感。”
哥特式教堂的开间又高又 窄，不能单个被领会，只能作 为一组连续的韵律被体验。
“阿尔托想使更多的房间对着河流的景致，所以把立面做 成一道波浪形的墙。这样就没有严肃的轴线，只有长厂的连 续不断的韵律。这个韵律及建筑物粗琢的质感特征可能是大 多数人最先注意到的两点。而更重要的是整个设计以建筑物 的功能为基础，也就是以学生的生活为基础，房屋是为他们 而建的……这栋大型的有活力的建筑物有它独特的韵律—— 现代学生宿舍的韵律。”
第四章 体验成色块的建筑
威尼斯建筑告诉我们如何在建筑中创造沉重的或轻巧的外貌。L.柯 布西耶的佩萨克住宅可以视作巨型的色彩构图，他所应用的艺术原理完 全不同于传统重性建筑所应用的。密斯则并没有象柯布西耶一样排除了 建筑实体性，而是同国噢材料和细部组成了可感知重量和厚度的分隔， 内外贯通，非洞穴式操作。日本式色块建筑。日本是二维的，西方是三 维，但是日本在二维限度内已经做到了极致。日本的易变性、简单性。
源自文库五章 尺度与比例
希腊人认为，用纯数学比例做事会使灵魂感到愉快。（毕达哥拉斯） 希腊人认为，用纯数学比例做事会使灵魂感到愉快。（毕达哥拉斯） 。（毕达哥拉斯 自古以来就有一种比例叫黄金分割。（五角星） 自古以来就有一种比例叫黄金分割。（五角星） 。（五角星 柯布西耶根据黄金比发明了勒式模数。
“建筑有它固有的，天生的比例方法，那种认为在视觉世界里的比例可 建筑有它固有的，天生的比例方法， 以像音乐中和谐的比例一样来体验是错误的。 以像音乐中和谐的比例一样来体验是错误的。”
第六章 建筑中的韵律
一、二、一、二……这是每个人都能掌握的节奏，然而却是 一个经典的例子，它体现了一种在自然界无处可找到的规则和精 确度，而只有在人类所追求创造的秩序中才能找到。
“在建筑领域内，你也能够轻轻松松地体验到一些在严格的秩序中有巧妙变化 的构图实例。这也许是一条古老大街上的一排住宅，在总的布局中，同一时期同类 型的住宅一幢接一幢地盖了起来。这些房屋也是线条图中一个主题的变化。”
建 筑 体 验
内容简介
作者拉斯姆森是哥本哈根皇家美术学院的教授， 作者拉斯姆森是哥本哈根皇家美术学院的教授，他 不仅在欧洲各国的大学里任教，也曾经担任过麻省理工、 不仅在欧洲各国的大学里任教，也曾经担任过麻省理工、 耶鲁大学、宾夕法尼亚大学、加州大学伯克利分校的客 耶鲁大学、宾夕法尼亚大学、 座教授。 座教授。 作者运用自如的语言， 作者运用自如的语言，深入浅出地阐述了建筑创作 中各种艺术手法的应用，诸如建筑中的虚与实、 中各种艺术手法的应用，诸如建筑中的虚与实、尺度与 比例、韵律、质感、日光及色彩等的具体应用； 比例、韵律、质感、日光及色彩等的具体应用；并试图 凭借自己丰富的亲身经历，帮助人们去体验建筑，从而 凭借自己丰富的亲身经历，帮助人们去体验建筑， 使人们加深对建筑艺术的理解。 使人们加深对建筑艺术的理解。
与大多数文艺复兴时期都有一个拱形入口的房屋所不同，它的入 口是一个插入房屋实体中又深又黑的洞，在一排明亮的柱子后面， 似乎越发显得黝黑。整个主题是如此不同寻常，使得广场以带柱廊 的梅昔姆宫殿闻名于世。
罗马梅昔姆 宫殿（B.贝 鲁齐）
当他渴望获得出乎寻 常的效果时，他创造了属 于自己的手法主义。应用 了强调、削弱，在凸与凹 之间巧妙的对比、粗犷的 材料与精致的材料邻接等 手法。就像这所凌驾于瀑 布上的房屋有着与湍帷泉 相同的特点一样，赖特的 许多其他房屋也有着巴洛 克式的特点。他常常让实 体穿透建筑空间来使建筑 产生一种巨大重量和巨大 体量的形象。他也用对比 的形式、凹凸变化的曲线 进行创作。
关键在于下部结 构不是按照人体尺寸 划分的—那是在小单 元体中才采用的—而 是按一把与巨盒相适 应的下层结构的巨尺 来度量。
作为设计师必须明白建筑相关的尺寸和比例。在建筑 中尺寸和比例占有很重要的地位，常与音乐比较，追求和 谐与不和谐所产生的作用，首先要把握好人的生理尺寸， 以及人与周围事物的比例。处理好建筑与周围环境的比例 关系。只有符合实际情况的尺寸和比例，才更适合人的生 活，才算得上好的建筑。
麻省理工学院贝克楼。
第七章 质感效果
作者又提出了一个两分法：表现建筑材料体现构造逻辑的一类， 忽拢通一个面，包了所有的东西，不表现建筑材料本身和构造逻辑 的一类。这是菜篮子和瓷器活的区别。
“我们在建筑中不断发现有类似的两种倾向：一种倾向像篮子的粗糙形 式强调构造；另一种如粘土器皿的光滑表面掩饰构造。有些建筑采用抹灰 墙面，使人们只能看见粉刷表面；另外有些建筑物的砖墙不作粉刷，则露 出有规则的砖缝。”
“日本有一种没有透视及阴影的绘画艺术，用奇异、无重量感的图形构成 的一种线条及色彩的艺术。日本人用透视方式进行思考有困难，当他们把房 屋画入图中时，房屋就变成一套抽象的线条。这也使现实的日本建筑别具一 格。
威尼斯建筑告诉我们如何在建筑中创造沉重的或轻巧 的外貌。 柯布西耶的佩萨克住宅可以视作巨型的色彩构 的外貌。L.柯布西耶的佩萨克住宅可以视作巨型的色彩构 图，他所应用的艺术原理完全不同于传统重性建筑所应用 密斯则并没有象柯布西耶一样排除了建筑实体性， 的。密斯则并没有象柯布西耶一样排除了建筑实体性，而 是同国噢材料和细部组成了可感知重量和厚度的分隔， 是同国噢材料和细部组成了可感知重量和厚度的分隔，内 外贯通，非洞穴式操作。日本式色块建筑。日本是二维的， 外贯通，非洞穴式操作。日本式色块建筑。日本是二维的， 西方是三维，但是日本在二维限度内已经做到了极致。 西方是三维，但是日本在二维限度内已经做到了极致。日 本的易变性、简单性。 本的易变性、简单性。
“理解建筑并不等于能从某些外部特征去确定建筑物所属的
风格，只看建筑物是不能够的，不许去体验建筑，你必须去观察 建筑是如何为特殊目的而设计的，建筑又是如何与某个时代的全 部观念和韵律一致的。”
——S.E.拉斯姆森
目录
第一章 第二章 第三章 第四章 第五章 第六章 第七章 第八章 第九章 第十章 基本观察 建筑中的实体与洞穴 实体与洞穴的对比效果 体验成色块的建筑 尺度与比例 建筑中的韵律 质感效果 建筑中的日光 建筑中的色彩 聆听建筑
“我们不会把每件东西只看成实体或需体两类，很远的物体常常看上去 是平的。很多云彩的组合就可以看成以天空为背景的平面图形。”
“最令人赞叹的是威尼斯总督府。与所有的建筑学原理相反，它上 面的墙体沉重，下面全部剔透。然而这一点也没造成混乱，毫无头重脚 轻的感觉。这是由于墙面用红白大理石组成的棋盘式图案而获得了这样 的效果。”
“谈到住宅设计，他在为波 尔多市附近一个小镇佩萨克设 计时曾说道：‘我要做富于诗 意的东西。’而且他成功了。 为了使构配件给人一种绝无重 量的感觉，这些住宅表现出他 竭尽全力的程度……而是在每 个面刷上不同的颜色，这些颜 色在转角处相交，例如浅灰色 与天蓝色相接；倘若做得没有 一点结构厚度的暗示，那么我 们除了看到没有体积的几个色 块外就毫无所见。盒子的体积 和重量魔术般的消失了。” 可以把这些住宅体会成一 幅巨型的色彩构图。
第一章 基本观察 “建筑师是一种戏剧的作者，是为人们生活安排作计划的人。” “为人类环境建立秩序和关系，这就是建筑师的任务。”
“建筑是不可分割的”——作者开宗明义的指出，不但建筑 的平面、立面、剖面、室内和室外是一个整体，而且建筑还 与产生它的那个历史年代牢不可分，融为一体。“在一个历 史环境种顺理成章的东西，在另一个历史环境里可能就是错 误的；在一代人中恰如其分的东西，到了下一代再出现就可 能成为笑柄”。割裂建筑和孕育它的历史文化，我们难免会 得出许多极不明智的结论。要避免这样的不适，作者建议我 们应该“身临”到建筑“出生”的历史环境中去体验。
“然而，这栋建筑仍给观者以强烈的印象。当你穿过这栋大厦，漫步在巨 大的柱子之间，往上抵达屋顶，就可看到一幅非凡的景象：巨大的烟囱及其他 一些大型现浇混凝土构筑物确实成为环境的一部分，普通的房子相形之下尤显 弱小。在马赛，还有另外几栋高层公寓，除了细部更精巧以外，看去不过是无 数细部的罗列，而柯布西耶的房屋真是宏伟，为什么会这样呢？”