现代音乐美学对音乐表演艺术的启示分析

还好一些，因为其产生的很多声音的确让人产生愉悦，比如蝉鸣、 风声、流水声，让人心旷神怡。但是它们却不具有音乐美，完全受 倾听者情绪影响，如果倾听者人逢喜事，任何声音都是那样的悦耳 动听，但是如果哦倾听者烦恼愤怒，则这些声音变成了噪音。就更 别提不带感情没有任何节奏的噪音，其绝对可以让人发狂。也就是 说，没有经过人为处理，没有添加任何感情因素的声音，其根本就 不能称之为音乐，因为它不符合音乐所具有的规律性、节奏性、艺 术性、技术性、创造性的特点。
一、音乐美学和音乐表演的关系 音乐美学和音乐表演一个是理论一个是实践。具体表演过程 中，表演者要依据音乐美学具体地使用声音、节奏、技术，让自己 的表演富有创意，使自己的音乐再创作获得他人的认可和好评。这 也就要求现代音乐艺术表演者要精通音乐美学，或者说音乐表演艺 术要符合音乐美学，要以感情为基础，科学地加入创造性元素。 二、传统音乐美学和现代音乐美学 （一）传统音乐美学 传统音乐美学是研究音乐的理论，主要目的就是研究如何让音 乐变得更感人更好听，增加音乐意境美，提升音乐的想象空间。节 奏性、技术性、创造性、艺术性、理论性，是传统音乐美学具有的 特点，其承认音乐必须先有节奏，并加入一定技术性，合成声音， 创造声音，使其符合艺术标准，最终形成一个理论体系。其本意是音 乐艺术表演受表演者的音乐审美、音乐技术以及表演时的情感影响。 （二）现代音乐美学 现代音乐美学分成两派，一派直接否定了音乐它律性，认为其 不受任何情感影响，也不会制造情感，音乐就是音乐。而另一派则 秉持传统音乐美学，并加大了技术性、创造性和艺术性，使作品更 加优美动人。显然，从倾向性来看，传统音乐美学是赞成音乐它律 这个说法的。 爱德华汉斯立克是音乐自律性的典型代表，他指出音乐不受感 情支配，也不会表达感情，音乐的美就是源于音乐本身。而浪漫时 期的一些知名作家都是音乐他律的支持者，他们统统认为音乐是人 类情感的抒发，音乐只有符合人们听觉规律，能够愉悦人的身心， 或者引导人类的情绪才会有无尽的生命力。 （三）音乐的本质 音乐的本质是真、善、美，即充满真情、拥有善良、让人产 生意境美。所以笔者认为音乐是有情感的，因为制作它的人本身就 是在某种情感下创造了它。不敢相信一个没有感情的人能够创造出 音乐。或者说如果音乐是自律性的，那么世间的一切自然的声音都 叫音乐，比如风声、水声，或者在没有情绪掺杂没有任何目的情况 下发出的声音，比如刹车声、敲打声，都可以叫做音乐。自然之声
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◎ 音乐美学
黄河之声 2019年第3期 总第528期
程中，可以考虑音乐自律性和音律它律性结合，从而使得作品意境 更好。当然这里的音乐自律采用是和约翰凯奇不同，音乐自律部分 也是经过人特别录制的，是那些来自于大自然的声音，比如火车鸣 叫、风声、海浪声、动物鸣叫等等。将这些声音有机地融入到音乐 作品当中，可以增加代入感。
◎ 音乐美学
黄河之声 2019年第3期 总第528期
现代音乐美学对音乐表演艺术的启示分析
高弘颖
（天津国土资源和房屋职业学院，天津 300270）
摘 要：音乐美学是研究如何将音结构和音乐规律完美结合从而形成一种声音上的艺术品。也就是说其是结合音乐审 美而形成的理论学科，对现实的音乐表演具有一定的指导作用。而现代音乐美学，理论翻新，说法不一，但是围绕 的仍然是音乐是否受情感影响，即音乐自律和与音乐他律，现如今的音乐表演艺术主要受这两个流派影响。本论文 针对现代音乐美学两个流派对音乐表演艺术启示进行探讨分析，希望能够抛砖引玉，促进相互交流。 关键词：现代音乐美学；音乐表演艺术；音乐的本质
（四）音乐的结构 如果音乐是自律性的，是不以人的情绪为转移的，同时也不 会表达感情和情绪，那么音乐也就无所谓结构。因为这种所谓的音 乐抹杀了创作者的主观能动性，不需要他的感情，他也就不会让自 己的感情附注其中，自然会导致音乐作品中的乐音混杂毫无规律， 也就没有什么规律和结构。因此这一部分内容涉及到的音乐结构， 是建立在音乐它律性基础上的。音乐是音和声的艺术。音，指的是 有节奏的声，是声的一种特别表现。而声则是物理敲打而形成的声 波。因此最初的音乐便是人类高低声配合敲打器物，两者形成的有 规律的声音。比如过去打夯号子声配上有节奏的夯击声。号子声和 夯击声彼此搭配，形成了一种和谐听觉感受，让人感受到了一种力 量，似乎看到了劳动场景。所以说，音乐结构是建立在音和声之 上，比如钢琴和吉他的和弦，就是其追求几种声音达成的最和谐的 最舒适的那种听觉感受。和弦彼此搭配可以让人心情舒展，让人沉 浸在一种情境当中。不过和弦也可以以几个跳跃的，不和谐的和弦 组成一段音乐作品，其形成了一种紧张的感觉，往往这种音乐艺术 出现在一些电影的桥段中，以辅助性推进剧情。 三、现代音乐美学对音乐艺术表演的启示 音乐艺术表演是音乐在创造的过程，是通过一系列的人为加 工配合一定的乐器，让音乐作品的精神内核充分释放出来。也就是 说，音乐艺术表演需要表演者拥有丰富的情感以及强大的处理技术 水平。不过在笔者看来，音乐自律性的积极借用，可以让音乐情感 或者意境变得更加真实。 （一）音乐自律结合音乐他律 约翰凯奇是音乐自律派的铁杆支持者，他的《4分33秒》最开 始只是演奏者哑剧般的表演，一次次地打开琴盒再关上，然后退场 过段时间又上场，通过这种反复表演，最终使得观众出现了窃窃私 语，继而质疑声，最后是叫骂声。对于《4分33秒》而言，真正的声 音却是观众席上传来的窃窃私语、质疑声和叫骂声。这看起来非常 不可思议，设置于笔者为听众而感到不值。 不过音乐自律性也并非一无是处。笔者认为在音乐的再创作过
音乐到底是有没有情感的，其到底受不受人类情感影响，早 在上个世纪就形成了音乐自律和音乐他律两个流派，这两个流派在 现代音乐美学中都占有一定的地位。如果音乐是自律不受任何情感 影响，那么自然界任何声音都可以称之为音乐；如果音乐受情感影 响，那么音乐就可以引起人们情感上的共振，从而使得倾听者于乐 音基础上形成心灵共振。但是，如果在音乐中积极地运用自然界的 一些声音，会让音乐变得更加有特色。