中国戏曲发展历史演变

至今还活跃在舞台上的有：江苏的昆曲、安徽的黄梅戏、 浙江、上海等地的越剧、四川的川剧、陕西的秦腔、湖北的汉 剧、河南的豫剧、广东的粤剧、山东的吕剧、柳琴戏、河北梆 子等。
脸谱的应用
生
旦
净
丑
脸谱的谱式
脸谱的构图章法, 京剧脸谱在应用和发 展中形成了大约十来种基本谱式，把基 本谱式作为一种程式,为各类人物的勾法 提供了大致样式,从中可演变出无数个脸 谱来。
二、中国戏曲的几个发展阶段
• 1.早期南戏和杂剧阶段
1）宋元南戏 2）元杂剧
1）宋 元 南 戏
南戏，大约产生于北宋末年和南宋初年，元 末在南方盛行。剧本一般为长篇，一场戏为一出 。一本戏长的可达五十多出，短的则为二、三十 出。南戏的演唱方式较自由，不仅上场角色皆可 唱，而且还可独唱、接唱或合唱。剧本上凡需角 色作某一特定的动作的地方，都注有“某某介” 。南戏的角色，通常为生、旦、净、丑、末、外 、贴等七种。其中以生、旦为主，其他角色皆为 配角。南戏为明清戏曲的发展奠定了良好的基础 。代表作是元人高则诚（高明）的《琵琶记》。
2、明 清 传 奇
明代初叶，在杂剧衰落的时期，南戏却得 到了迅速的发展，并且吸收了北曲杂剧的某些优 秀成分，逐渐演进到了传奇的阶段，我们将这一 时期的戏剧称为“传奇”。传奇保持了南戏原有 的一些基本体制和格律，同时又有了新的发展和 提高。传奇从明初兴起到清代中叶衰落。代表作 有明代汤显祖的《牡丹亭》、清代孔尚任的《桃 花扇》和洪昇的《长生殿》。
• （3）汉代充分发展了这 种表演，其中包括短小的戏 剧演出片断。例如《东海黄 公》。
• （4）这种戏剧装扮表演 长期保持着它的面貌，一直 到了唐朝，发展起来歌舞戏， 其中有一类“参军戏”，就 是以一个正角、一个副角互 相插科调笑的表演形式为主， 如著名的歌舞戏《踏摇娘》， 表现了一位受到丈夫虐待的 妻子的痛苦。
• （5）宋金时期的说唱技艺(说话、诸宫 调、皮影戏、本偶戏等)、小说、诗词、史 传都对戏曲的诞生发生了或大或小，或间 接或直接的影响。
•
• 经过长久的酝酿，中国戏剧终于在12 世纪发生了重大的蜕变，开始经由宋杂剧 发展为成熟的戏曲形态——南戏和北杂剧。 南戏和北杂剧的形成是中国戏剧走向成熟 的两个标志。
脸谱的谱式
（4） 碎花脸：（5） 歪脸： （6） 象形脸：
李逵
祝彪
由“花三块瓦”演 变而来，保留正额 主色，而在其他部 位用辅色添勾花纹， 色彩种类丰富，构 图形式多样，线条 复杂而细碎。
色彩、构图不对称， 表现人物形象反常、 丑陋的脸谱谱式。
孙悟空
一般应用于神话戏。 构图和色彩均从每 个精灵神怪的形象 特征出发，无固定 谱式。
• 博大精深的中国戏剧值得后人的不断钻研！
小组成员：
主要内容
• 一、中国戏曲的起源与形成
• 二、中国戏曲的几个发展阶段
•
1.早期南戏和杂剧阶段
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2.明清传奇
•
3.清代花部
• 三、现代戏剧
• 四、小组总结
一、 中国戏曲的起源与形成
• （1）从尧舜时代到北宋末期， 是戏曲的孕育期。
• （2）春秋战国以后，中国宫廷 中出现十分活跃的优戏活动，这是 专职的艺人所从事的简单戏剧表演。
小组总结：
• 本小组通过将近一个月时间的研究，将古今中外 的戏剧的发展史进行了一系列的对比，得出了结 论：中国戏剧的历史悠久，经过几千年的历史沉 淀，终于发展到了现在的国粹——京剧。除此之 外还有其它的一些剧种，如：川剧、闽剧、粤 剧……
• 中国戏剧的发展历史，就好像中国历史上的朝代 更替，起起落落。
3、清 代 花 部
所谓花部，就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取其花杂 之义，故也称“乱弹”。康熙年间，各地流行的地方声腔发展 兴盛起来，形成了地方戏曲蓬勃兴起的局面。其中影响最大、 流传最广的有：高腔、梆子腔（即秦腔）、皮黄腔、柳子腔等。 花部多是一些为下层人民所喜闻乐见的剧目，或为历史故事， 或为民间传说 。花部诸戏的兴起，是我国戏曲艺术自宋元南戏 产生以来的又一次重要的变革，从而使我国的戏曲艺术更加丰 富多彩。
脸谱的色彩
关羽
窦尔墩
土行孙
红脸:表示忠 蓝脸:表现刚强、 黄脸:表示 诚,有血性 骁勇、有心计 智勇兼备
脸谱的色彩
程咬金
绿脸:表示 鲁莽
张飞
黑脸:表示 刚正不阿, 富有正义感
ห้องสมุดไป่ตู้曹操
白脸:表示奸 诈、凶恶或 愚蠢
新兴产生的现代戏剧
• 现代戏剧文学是指由五四运 动至中华人民共和国成立以来以 话剧为主体的戏剧文学。中国古 典戏剧有悠久传统。但作为现代 戏剧的主要剧种话剧，却发源于 欧洲，20世纪初经日本传入中国。
一九二九年六月五日，上海艺术剧社成立，参加者冯乃超、 郑伯奇、陶晶孙、孟超、叶沉、许幸之、刘保罗、司徒慧 敏、朱光、石凌鹤、李声韵、陈波儿、王莹、易洁、唐睛 初、吴印成、侯鲁史，社长郑伯奇，主要负责人夏衍。艺 术剧社的成立，开始了中国共产党对现代戏剧运动的直接 领导，第一次提出了“无产阶级戏剧”的口号。戏剧运动 的发展促成了联合。—九三○年三月十九月，戏剧协社、 南国社、摩登社、辛酉剧社、艺术剧社、剧艺社等联合成 立“上海戏剧运动联合会”。同年八月—日“中国左翼剧 团联盟”正式成立，简称“剧联”。田汉、刘保罗、赵铭 彝等为负责人。这一时期，以话剧为代表的中国戏剧对艺 术的追求不断提高 ，创作、演出、理论研究等各个领域 逐步专业化与正规化，终于形成了关键性突破，洪深的 《五奎桥》（一九三○）、曹禺的《雷雨》(一九三四)、 《日出》（一九三五）、《原野》(一九三六)、李健吾的 《这不过是春天》 (一九三四)、田汉的《回春之曲》 (一 九三五)、夏衍的《上海屋檐下》 (一九三七)等艺术上一 批成熟的剧作标志着中国话剧艺术进入了成熟期。
脸谱的谱式
（1）整脸：（2）三块瓦脸： （3）十字门脸：
关羽
典韦
在整个面部涂 一种主色，不 勾花纹，而是 在主色上画出 眉、眼、口、 鼻的纹理 。
在整脸的基础上， 用黑色把眉、眼、 鼻等在颜色上突出 来，使前额、左右 面颊呈现出三块明 显主色，平整的如 同三块瓦。
张飞
由“三块瓦”发展而 来，特点是将主色缩 小为一个色条，从月 亮门一直勾到鼻头以 下，主色条与眼窝在 构图上形成一个“十” 字形。
2）元 代 杂 剧
散曲 元曲
小令（一宫调一曲子）
套曲（一宫调数曲子） 唱
杂剧（散曲＋“科”＋白”）唱＋演
元杂剧，虽说盛行于元代，但在金朝末年就已经 产生了。元杂剧一本通常有“四折一楔子”。角色大 致可以分为末、旦、净、丑四类。一本杂剧只限一个 角色唱，其他角色只能念白。动作和效果称为“科”， 凡需演员表演某一动作，剧本上都标明“××科” 。