盛唐山水诗走向巅峰的原因

盛唐山水诗走向巅峰的原因

唐代是一个诗歌的时代，山水田园诗是唐代诗歌的重要组成部分。对唐代山水田园诗形成的原因，历来看法不同，本人倾向于文人隐居的方式是促成盛唐田园诗兴盛原因这一说法。首先，隐居另寻别业的创作环境造成了盛唐部分田园诗和山水诗相融合的趋向，其次，促使盛唐文人以合乎时代精神的审美理想继承了陶渊明田园诗的传统，第三，形成了盛唐田园诗追求平和宁静和优雅高尚的审美趣味。

关键词：隐居方式审美理想审美趣味

所谓山水诗，是以山水等自然景物为主要描写对象的诗歌；所谓田园诗，是指歌咏田园生活，大多以农村的景物和农民、牧人、渔父等的劳动为题材的诗歌。田园生活作为独立的题材，进入诗歌的的时代比起山水要早。现在可以看到的最早的写到田园生活的诗歌是传说中唐尧时期的《击壤歌》。《诗经》中也有一些关于田园生活的描写，如《诗经•豳风》中的《七月》，《小雅》中的《甫田》、《大田》等篇开始了对田园生活加以具体的描绘。《七月》中农夫一年四季的耕作、采桑、收获……叙述十分细致。除此以外，《诗经》中还出现田园生活的片段场景，如《魏风•十亩之间》中写到女子在郊外采桑，这些作品对中唐以后新乐府系统的田园诗有很大的影响。山水一开始是作为背景描写进入诗歌创作中的（见《诗经》），而山水诗的日见成熟是在魏晋南北朝时期，曹操的《观沧海》被认为是我国第一首山水诗，但是它的出现还不能标志着山水诗时代的到来。

中国诗歌史上第一个大量创作田园诗的是东晋陶渊明，第一个大量创作山水诗的是刘宋谢灵运。田园生活虽然在《诗经》中就有所表现，并且可以看作诗歌的一种题材，但人们公认的“田园诗派”却以陶渊明为创始人，他在诗歌中讲述自己躬耕的辛劳与快乐，描绘着田园生活的悠然。由于在《诗经》中，“农家苦”是田园题材的基本内容，而“田园诗”狭义上的概念实际上是指讴吟农村宁静悠闲生活的牧歌，这种田园牧歌式的田园诗是由陶渊明开创的（并由初唐王绩所接续，主要流行于盛唐；中唐以后，以田园生活为题材的诗歌虽然数量更多，但主题又转变为反映农家疾苦）。谢灵运的山水诗主要作于入宋以后，东晋后期，虽然玄言诗中已含有许多山水成分，但毕竟还没有形成以景为主的山水诗。谢灵运的山水诗，与东晋的玄言诗在哲学观念和审美意识方面尚有一脉相传之处，但是他在诗歌中模山范水，充分反映出晋人已经领略到的却还未用文字充分表达出来的山水新意。

山水田园诗歌共同走向颠峰是在唐代。唐代是一个诗歌的时代，山水田园诗是唐代诗歌重要的组成部分，它们能够体现唐代诗歌总体特色。从现存的唐代山水田园诗可以看出，它们是随着整个唐代社会的发展变化而变化，也可以分为初唐、盛唐、中唐、晚唐几个阶段，并在每个不同的阶段，均有其自身的特点。

盛唐山水诗与中晚唐山水诗的最大的不同表现在气韵风格上。胡应麟在《诗薮》曾说“盛唐句如‘海日生残夜，江春入旧年’，中唐句如‘风兼残雪起，河带断冰流’，晚唐句如‘鸡声茅店月，人迹板桥霜’，皆形容景物，妙绝千古，而盛、中、晚界限斩然，故知文章关气运，

非人力”。

开元、天宝时期，唐王朝的盛世达到顶点，诗歌更是全面繁荣。在这一时期，王维、孟浩然、储光羲等一批山水诗人的涌现将山水诗歌的艺术成就推向了一个前所未有的高度。他们继承晋、宋以来谢灵运、谢朓等人的山水诗的创作传统，形成了具有共同题材内容和相近艺术风格的诗歌流派。他们的诗歌重在发掘自然美，表现悠远自得的情致，创造出物我浑然的境界。总体看来，盛唐山水诗语言清新而韵致高远，格局阔大且气象万千。

孟浩然是盛唐山水诗派最杰出的代表作家之一，他的山水诗很贴近于自己的生活，出现在孟浩然诗中的景物描写似乎常常就是他生活环境的一部分，更加显得随性而发、不加雕饰。如《晚泊浔阳望庐山》：挂席几千里，名山都未逢。泊舟浔阳郭，始见香炉峰。

尝读远公传，永怀尘外踪。东林精舍近，日暮空闻钟。

这首诗色彩素淡、浑成无迹，被后人叹为“天籁之作”。这样的诗语句自然纯净，淳朴而内秀，很让人领略到“繁华落尽见真淳”的境界。清朝沈德潜称孟浩然的诗“语淡而味终不薄” （沈德潜《唐诗别裁集》）。细读孟浩然的山水诗，能够发现，其诗不喜好用堆垛的意象和繁复的词汇刻画描摹景物状貌，而是追求意象的清空和风格的冲淡。“……他注重的是诗歌内在的骨力。孟浩然写了不少描绘雄奇景观的山水诗，总体读来会发现，他大都不喜欢用艰涩的词语和复杂的描写，而是更多的从各个角度烘托主景、渲染气氛”[2]（P．207）。如他的《与颜钱塘登樟亭望潮作》中状八月钱塘潮云：“照日秋云迥，浮天

渤澥宽。惊涛来似雪,一坐凛生寒。”笔力雄健，具有俯视一切的气势，这是盛唐大家气象的体现。再如他那首著名的《临洞庭赠张丞相》中形容洞庭的壮观：

八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。

欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。

前四句中诗人超出了视野的局限，将整个身心融入了宇宙的深处，以去感受洞庭湖云气蒸腾、天水混沌的气势和波涛涌起而撼动岳阳楼的伟力。

王维是中国诗歌史上一位巨匠，他多才多艺，山水诗在他的笔下达到了顶峰。王维的山水诗可分为前后两期。前期为数不多，大部分作于中年之后。前后期诗作的思想内容虽呈现显著的不同，但它们都充满了高华而优美的盛唐之音。

王维早岁春风得意，充满着建功立业的志向，又有着积极向上的生活态度。表现在山水诗上则是选取雄伟壮丽的高山大川来加以描绘，用以寄托他豪迈开朗的思想感情，这一切同经济繁荣、政治开明、文化发达的开元盛世是一致的。后期则过着一种亦官亦隐的生活，退出政治舞台，皈依佛门，栖身于山水田园的极乐世界。所以他后期创作的大量的山水诗，基本上是一种雅致的情韵，把大自然当作纯洁的理想王国，多是描绘幽静的山石和清澈的溪流，农村的田园风致，表现出流连光景的娱悦和高蹈出尘的满足。前者如《华岳》：

西岳出浮云，积雪在太清。连天凝黛色，百里遥青冥。

白日为之寒，森沈华阴城。昔闻乾坤闭，造化生巨灵。

右足踏方止，左手推削成。天地忽开拆，大河注东溟。

遂为西峙岳，雄雄镇秦京。大君包覆载，至德被群生。

上帝伫昭告，金天思奉迎。人祇望车久，何独禅云亭。

诗人运用夸张笔法，融合神话故事，传神地写出了华岳威峙秦京的雄伟气势和壮丽风貌。诗歌前六句浓墨重彩地渲染华山的雄伟、俊秀，实虚结合地表现了一个瑰奇世界；然后写华山的形成过程，引用巨灵劈山的神话故事，进入到一个诡奇神秘的浪漫境界，突出其陡峭和威严；最后点出请封西岳的主旨。读此诗，不禁使人产生“登泰山而小天下”的壮志，并由华山的壮美进而感到一种巨大的精神力量美，间接反映了盛唐的时代风貌和诗人青年时期的远大志向。后期的山水诗代表作则为《山居秋暝》，此诗如轻盈淡远的音乐，又如飘渺空灵的妙境，充满着诗情画意之美：

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

这首诗是以写景为主，全诗写出了山、雨、秋、月、松、石、竹、浣女、莲、舟等景物。诗歌中正是因为有了这些景，就表现出了寂静的山林，清新的空气，迷人的黄昏，抒发着诗人对超脱、闲适的生活的向往。进一步描写了月光挥洒，清泉畅流，更使人增加了对松林、山石的留恋。浣女的笑声，渔舟的回归，使这极静的世界充满了无限的生机活力与浓郁的生活气息，充分地体现了诗人热爱大自然的情趣。诗人捕捉了景物中最优美、最动人的一刹那，随意挥洒，毫不着力地写来，却是如此形象生动，韵味无穷。