洛可可风格18世纪时代服装

• • • 1、是在后背领窝处有份量很大的 箱形襞褶，从肩部直至地面，造型 优美流畅。 由于宫廷画家瓦托选择了这种女装 造型作为其绘画的对象，故此被称 为瓦托罗布。 这种优雅的样式特别受到路易十五 的 蓬巴杜 夫人喜爱，宫廷及贵夫 人竞相穿用而流行了几十年。
• 2、一百多年前的裙 撑又一次出现，并成 了后来几十年中女服 不可缺少的重要道具。
一、男子服装
• 比---鸠斯特科尔改称 “阿比”，造型同前， 收腰，下摆向外张， 呈波浪状，为使臀部 外张，在衣摆里加马 尾衬和硬麻布或插入 鲸须。后中缝和两侧 缝在下摆都有开禊， 一般无领或装小立领。
有华丽刺绣的(贝斯特)背心和朴素的阿比(西服
• 夫拉克---18世纪中叶， 男上衣去掉多余的量， 衣摆不那么向外张， 缓解紧束的腰身，这 种上衣称夫拉克。 • 这种服装的特点在于 门襟自腰围线开始斜 向后下方，是下一时 代燕尾服的先声，现 代晨礼服的始祖。
• 当代的蕾丝时尚，征用了服装史上的一个古老元素-洛可可蕾丝，它不再是宫廷贵妇的点缀，而属于街 道上所有的女性。 • 在色泽选择上，洛可可较多的运用草绿、粉红、鹅 黄等富丽堂皇的色彩。
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现代婚纱设计中也 注入了很多洛可可元 素，这些婚纱打破以 往宫廷风格的高贵， 多了几许妖媚，婚纱 的风格依旧是宫廷的 瑰丽和奢靡，繁复的 刺绣和精湛的工艺令 人赞叹，是洛可可风 格的极致。
第二节 发型及服饰品
一、男子的发型与服饰品 1. 假发
白色、灰色。
2. 三角帽
可以不戴，拿着或挟在腋下。
3. 扣子是十分重要的服饰品。
4. 男子的鞋
5. 手杖非常时兴
二、女子的发型与服饰品 1.发型
扑发粉的流行。 60年代后期，高 发髻。
发型上的 装饰物有：山水 盆景、庭院盆景、 森林、马车、农 妇、牧羊人、牛 羊等有关田园风 光的和扬帆行驶 的战舰等。
巴罗克那洋溢的生气、庄重的量 感和男性的尊大感，都被洛可可 的艳丽而纤弱柔和的女性风格所 取代。
• 但在进入18世纪时，洛可可艺术将前期艺术改造升华 成为一种更精美、更柔和、充满曲线的艺术风格，所 以洛可可是一种更为优雅的艺术风格。和前期艺术相 比，它充满了宫廷艺术风格，洛可可艺术的重点在于 它呈现了享乐主义——一种纵情娱乐的生活形态，因 为他们认为这种生活轻松、愉悦充满了对生命的礼赞。 洛可可是相对於路易十四时代那种盛大、庄严的古典 主义艺术的，这种变化和法国贵族阶层的衰落，与启 蒙运动的自由探索精神（几乎取代宗教信仰），及中 产阶级的日渐兴盛有关。 • “洛可可”这个字是用来描述一个充满享乐的理想化 世界，一个充满爱情、音乐和无忧无虑的人们的理想 世界。
• 英国工业革命
第一节服装
• 如果说17世纪的巴罗克风服饰是以男性 为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开 的奇特装束，与此相对，18世纪的洛可 可风服饰则是以女性为中心，以沙龙为 舞台展开的优雅样式。
• 洛可可式的服装文化从其发 展过程上可分为三个阶段： 即1715－1730年从巴罗克 向洛可可的过渡期，服装上 一面残留着巴罗克的影子， 一面向纤弱柔和的女性趣味 发展；1730－1770年是洛 可可服装文化的鼎盛期(路易 十五时代)；1770－1790 路易十六时代，年是洛可可 文化的衰落期，服装上出现 许多转变迹象，预示着新时 代的到来。
男装发展到洛可可时期，样式已经定型，是现代西装的原型， 1760年后男装改变的重点为 : （1）男性外套逐渐变成直线条，常伴随前短后长的设计 （2）外套出现领子的设计 （3）袖子变成贴合手臂 （4）背心长度变短、无袖、及有翻领的设计
二、洛可可时期女子服饰
• 1．奥尔良公爵摄政时代 （1715～1730） • 此时女装有两个明显的特 征：
本季Mary Katrantzou的设计自始至终都充满着甜美的洛可可气息
• 精致而优雅的纱质滚 边，泛着珍珠光泽的 闪片装饰，以及与丝 缎面料的结合，演绎 着18世纪洛可可服 饰的辉煌，亦折射出 派对女王的慑人美艳。
新古典主义艺术风格与服饰
新古典主义艺术风格兴起于18世纪 的中期，其精神是针对巴洛克与洛 可可艺术风格所进行的一种强烈的 反叛。
• 夫拉克有立领或翻领，后开麒，衣身两 则自袖隆起有公主线，前门襟的扣子一 个也不扣，袖子为两片，袖长及手腕， 袖口露出衬衣的褶饰。1780年英国出现 毛料夫拉克，英国确立了男装流行的主 导权。
• 基莱---贝斯特短缩至 腰，无袖，是现代西 式背心的前身“基 莱”。 • 前片仍用华丽的面料， 而看不见的后片则用 较廉价的布料或里子 制作。
• 女性为什么热衷于紧身胸衣，据记载， 当时这种胸衣的长期使用，女子平均寿 命只有35岁。 • 还有为何用裙撑增大体积的下半身？
花边、缎带、蝴蝶结，褶饰等 装饰手段登峰造极
• 3．路易十六时代（ 1770～1789）
• 这是洛可可风结束、新古典主义服饰样 式兴起的转换期。
• 这个时期开始从洛可可“优美但轻薄” 的文化向“朴素、高尚、平静而伟大” 的古典文化转移，此倾向被称为新古典 主义。
• Dolce&Gabbana200 9秋季女装成衣系列仍然 是美妙的洛可可风格的延 续，设计师大量采用皱摺、 蕾丝等古典工艺的元素， 处理成灯罩状的连身裙在 秀场上频频出现，丝绸、 锦缎和天鹅绒等材质的运 用使本季的成衣系列更易 于穿着和打理。
• 还有09/10秋冬男士成衣 秀也尽显洛可可式的浪漫 皇室风格。
蓬巴杜夫人
• ．路易十五时代 （1730～1770）
• 巴尼尔裙撑--1740年后，裙撑 逐渐变成前后扁平， 左右横宽的椭圆形， 据说最宽竟达 4m 。
• 2）紧身胸衣---经过改 良，胸衣由后面系戴， 下部呈尖三角形，鲸 须竖直嵌入，尺寸贴 身，比较舒适。
【绢做的紧身胸衣】
镶珍珠宝石的胸衣
• 1）波兰式罗布--1776年受波兰服装 影响出现了波兰式罗 布，其特征是裙子在 后侧分两处像幕布或 窗帘似的向上提起， 臀部出现三个柔和地 鼓起的布团。
• 2）卡拉科---这是吸 收男服的机能性形式 的女茄克—卡拉科， 它上半身紧身合体， 下摆呈波浪形外张， 衣长及臀，有长袖和 七分袖。
• 3）巴斯尔样式--1780年，出现臀垫取 代裙撑，后臀部又一 次膨胀起来，这种前 腹稍平后臀翘起的裙 形称为巴斯尔样式。
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• 与巴洛克风格相比，洛可可风格更加突 出曲线的蜿蜒和优雅，着重表现繁丽、 纤细、精致，追求虚构的、浮华享乐的 世外桃源境界，比较注重艺术技巧的运 用，尤其是在装饰艺术领域，表现出一 种强烈的创造性。由于洛可可主要是为 和宫廷服务，因此它具有一种为宫廷贵 族所喜爱的新情格调，与其说洛可可艺 术是一种风格，不如说是一种情趣更为 贴切
图案
• 花卉帝国之称
• 当时主要采用“蔷薇”和“兰花”，而 且蔷薇用的更多一些。在处理上采用写 实的花卉，再用茎蔓把花卉相互连接起 来，就像中国的折枝花卉。有时配上一 些各种鸟类。这种图案明显地受中国花 鸟画的直接影响。
• 作业：根据洛可可风格设计一个系列的 服装
• 新古典主义又不同于 • 17世纪盛行的古典主义，它排挤了抽象的、脱 离现实的绝对美的概念和贫乏的、缺乏血肉的 艺术形象。 • 它以古代美为典范，从现实生活中吸取营养，
• 它尊重自然追求真实，以及对古代景物的偏爱， 表现出对古代文明的向往和怀旧感。
• 新古典主义在女装方面, 以自然简单的款式，取代 华丽而夸张的服装款式； 又如，排除受约束、非自 然的"裙撑架"，等等。因 此从1790年到1820年 之间，所追寻的淡雅、自 然之美，在服装史上被称 为"新古典主义风格"。
洛可可艺术下服装的发展与演变
• 洛可可（Rococo）小石头，小沙砾， 后来指具有贝壳纹样曲线的装饰形式。
“洛可可”一词源自法国字汇 “Rococo” 这种风格源自1715 年法国路易十四过世之后，所产 生的一种艺术上的反叛。 洛可可特点是在图案造型上运用 凸起的贝壳纹样曲线和呈锯齿状 的叶子， C形、S形和涡旋状曲 线纹饰婉蜒反复。创造出一种非 对称的、富有动感的、自由奔放 而又纤细、轻巧、华丽繁复的装 饰样式。
它主要是力求恢复古希腊罗马所强 烈追求的“庄重与宁静感”之题材 与形式，并融入理性主义美学。
这种强调自然、淡雅、节制的艺术 风格，与古希腊罗马的题材形式结 合所发展出来的服饰，也随即在法 国大革命之后，跃升为服装款式的 代表。
• 古典主义（法语：Le Classicisme 英 语：Western classical），在艺术上 主要是指对包含希腊及古罗马的古典时 代文化的高度认同。古典主义将古典时 代的品味作为标准，并试图模仿其风格。 古典主义形成和繁荣于法国，随后扩展 到欧洲其他国家，是启蒙时代、理性时 代以及部分现代主义思想所提倡的概念
讽刺版画：
“无聊的 趣味，愚蠢 的夫人”。
2. 女子的帽子
3. 女子的鞋 高跟鞋、大量使用丝绸、织 锦、缎子、亚麻布做鞋面。
洛可可时期的尖头高跟鞋，织锦缎刺绣加上缎带蝴蝶结，优雅秀丽
第三节洛可可服饰在现代服饰中的运用
• 洛可可服装的必备要素包 括夸张的裙撑、打褶的花 边、繁复的缀饰、低胸衬 裙、印花布料。
• 洛可可风格的服装给人优 雅、梦幻、浪漫、柔美的 女性化时装感觉，属年轻 类的流行时装。
• 洛可可风格服装在造型设 计上多以古典优美的Ｘ形 轮廓为中心，运用合体且 古典式的紧身形造型，强 调裙及袖的层次和量感。
• 服装细部处理十分精巧，多采用柔美精巧的花草 纹样，加进金属的闪光提花织物或手工性强的手 绘印花及刺绣面料。