民族表演艺术专业简介

表演艺术专业简介

表演艺术专业简介
专业代码650201
专业名称表演艺术
基本修业年限三年
培养目标
本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握表演艺术基础理论，具备表演艺术基本技能和综合演艺能力，从事表演、综艺节目主持、群众文化活动组织与策划以及艺术培训等工作的高素质技术技能人才。

就业面向
主要面向演艺公司、文艺团体及艺术培训机构，从事表演、综艺节目主持、艺术培训、文化活动的组织与策划等工作。

主要职业能力
1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力；
2.具备表演艺术辅导培训的基本能力；
3.具备戏剧表演、歌舞表演、戏曲表演、曲艺滑稽表演、播音主持的基本能力，掌握两种以上表演艺术形式；
4.掌握表演的基础理论知识，具备对戏剧、影视等作品的艺术欣赏、艺术批评能力；
5.掌握正确的表演方法，具备舞台人物形象创造和综合演艺体现能力；
6.了解现有的文艺形式，具备自编、自导、自演的艺术创造能力。

核心课程与实习实训
1.核心课程
表演基础训练、表导演创作与实践、综艺表导演创作与实践、艺术语言技巧、形体、声乐表演、综艺主持等。

2.实习实训
在校内进行表演、导演、创作、综艺主持等实训。

在演艺公司、文艺团体、艺术培训机构、文化馆进行实习。

职业资格证书举例
培训机构教师电影电视演员演出监督
衔接中职专业举例
民族音乐与舞蹈戏曲表演曲艺表演木偶与皮影表演及制作接续本科专业举例
表演。

中等职业教育文化艺术大类7502 表演艺术类专业简介(2022年)

7502表演艺术类专业代码750201专业名称音乐表演基本修业年限六年（小学毕业起点）、三年职业面向面向声乐演唱、器乐演奏、群众文化活动服务等岗位（群）。

培养目标定位本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和音乐基础理论、歌唱技巧、乐器演奏等知识，具备较好的演唱或演奏、音乐鉴赏和协作配合等能力，具有精益求精、守正创新的精神和信息素养，能够从事声乐演唱、器乐演奏、群众音乐艺术活动服务等工作的技术技能人才。

主要专业能力要求1. 具有运用正确的发声方法进行歌曲演唱的能力；2. 具有运用正确的乐器演奏方法进行乐曲演奏的能力；3. 具有一定的独立演唱或演奏技能和表演能力，能够完成中级程度的中外优秀作品；4. 具有较好的听辨能力、一定的音乐分析能力和音乐鉴赏能力以及较好的伴奏、合奏、合唱等协作能力；5. 具有处理文字、数据、音像等多种媒体信息的基本能力；6. 具有初步的音乐教学辅导能力和群众文化活动服务能力；7. 具有较好的沟通交流和团队合作的能力；8. 具有终身学习和可持续发展的能力。

主要专业课程与实习实训专业基础课程：中外音乐简史、民族民间音乐、音乐欣赏、文艺学常识、钢琴基础。

专业核心课程：声乐演唱、器乐演奏、合唱、合奏、视唱练耳、乐理、和声。

实习实训：对接真实职业场景或工作情境，在校内外进行独唱、重唱、合唱、独奏、重奏、合奏、音乐会或赛事展演等实训。

在艺术团体、音乐培训机构、各级各类公共文化服务馆（站）等单位进行岗位实习。

419职业类证书举例职业技能等级证书：器乐艺术指导接续专业举例接续高职专科专业举例：音乐表演、现代流行音乐接续高职本科专业举例：音乐表演接续普通本科专业举例：音乐表演、音乐学、流行音乐、音乐教育专业代码750202专业名称舞蹈表演基本修业年限六年（小学毕业起点）、三年职业面向面向舞蹈表演、舞蹈普及辅导等岗位（群）。

培养目标定位本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和文艺学常识、音乐基础理论、舞蹈表演基础理论等知识，具备扎实的舞蹈基本功、较强的不同舞种技术技巧、一定的舞蹈表现能力，具有精益求精、守正创新的精神和信息素养，能够从事舞蹈表演、舞蹈艺术培训等工作的技术技能人才。

秦腔简介介绍

表演形式的探索
秦腔在表演形式上也不断进行探索和创新，引入了现代化的舞美、灯光、音效等手段，提升了秦腔的艺术表现力和观赏价值。
与其他戏曲形式的交流与融合
秦腔积极与其他戏曲形式进行交流和融合，吸取其他剧种的优点，不断完善自身的发展。
秦腔在国际化舞台上的推广
01
参加国际艺术节
秦腔多次参加国际艺术节，向世界展示了中国古老戏曲艺术的魅力。
《窦娥冤》
剧情简介
该剧讲述了窦娥蒙冤后，为证明自己的清白而进行的一系列斗争。
推荐理由
情节紧凑，人物形象鲜明，具有深刻的哲理性和强烈的现实意义。
《赵氏孤儿》
剧情简介
该剧讲述了赵盾一家被奸臣屠岸贾所害，赵盾义子程婴与屠岸贾斗智斗勇，最终成功复仇的故事。
推荐理由
情节紧凑，人物形象鲜明，具有浓郁的民族特色和强烈的悲剧色彩。
秦腔以其独特的唱腔和表演形式，在中国戏曲文化中占有重要的
地位。
秦腔的历史起源
秦腔的起源可以追溯到先秦时期，它是从中国古代的巫觋祭祀歌舞中演变而来的。
在漫长的历史长河中，秦腔不断地吸收各种艺术形式和文化元素，逐渐形成了自己独特的风格和特色。
秦腔的兴盛和发展，与当地的经济发展和文化交流密不可分。
秦腔在中国戏曲中的地位
观察舞台布置、道具、服装和灯光等元素，了解它们如何与演员表演相互融合，营造出独特的艺术氛围。
如何学习秦腔
学习基本唱腔和身段
寻找专业的秦腔培训机构或老师，学习基本的唱腔和身段，
打好基础。
练习发声和口型
秦腔的唱腔需要正确的发声和口型，可以通过模仿、练习和实践来逐渐掌握。
学习剧本和角色
学习秦腔的剧本和角色，理解每个角色的性格、情感和心理变化，以便更好地表演。

2023年舞蹈表演专业特色简介

2023年舞蹈表演专业特色简介舞蹈表演专业是培养具有深厚舞蹈基本功、良好身体素质、批判性思维和创新能力的舞蹈表演人才的专业。

这项专业让学生学习和掌握各种舞蹈技能，包括芭蕾、现代舞、爵士舞和民族舞等，以及表演和舞台管理技巧。

本文将详细介绍舞蹈表演专业的特色。

一、严格的训练课程作为舞蹈表演专业的学生，必须通过严格的训练课程来深入学习舞蹈技能和理论知识。

这些课程包括基础舞蹈技能课程，如芭蕾舞、现代舞和民族舞等；表演技能课程，如即兴表演、舞台风格和角色塑造等；以及舞台管理、舞蹈历史和文化探究等课程。

通过这些训练，学生可以掌握良好的身体技能和表演技巧，并具备深入了解舞蹈的能力。

二、世界级的师资力量作为一项高水平的专业，舞蹈表演拥有世界级的师资力量，这些教师都是具有丰富教学和艺术经验的专业人士。

他们将不仅在课堂上授予学生舞蹈技巧和表演技巧，而且还会提供对舞蹈历史和文化的深入探究，帮助学生了解舞蹈文化的发展和演变。

三、创新和创造力的培养舞蹈表演专业注重培养学生的创新能力和创造力。

课程和训练不仅准备学生以最高水平和专业技能表演舞蹈，而且还鼓励他们运用自己的想象力和创造性，并将自己的理念融入到他们所表演的创意作品中。

四、机会多样的表演机会除了上课练习之外，学生还有机会参与各种表演和演出活动。

这些演出活动不仅包括校内课程演出，还包括在舞蹈学校、专业组织和剧院等外部组织的表演活动。

这些机会不仅让学生应用他们所学到的专业技能，还使他们能够在舞蹈领域展示自己的才能和潜力。

五、国际化的学术交流舞蹈表演专业鼓励和支持国际学术交流。

通过与其他国家和地区的舞蹈表演专业学生和教师的沟通，学生可以深入了解其他文化背景下的舞蹈艺术，并比较不同文化之间的共同之处和区别。

这些交流活动不仅拓宽了学生的视野和观念，还有助于培养跨文化交流能力。

六、多样的职业方向舞蹈表演专业的毕业生对许多舞蹈职业有着广泛的适用性。

他们可以成为舞蹈演员、编舞、舞蹈教师、剧院经理、舞蹈指导和研究者等。

论民族声乐表演的艺术特点

内在的情感脉络，只有单纯的表演技巧，这种机械式的歌唱就只能培养出艺术工匠。艺术想象本身是一种创造性的活动，这种创造性的活动可以诱发我们对音乐进行的情感活动想
限激情、无限美感和无限境界。离开艺术想象，一切
音乐激情、演唱激情、戏剧激情都不会产生。艺术想象力的结果是赋予民族声乐艺术新的形象，唱中演
曲与情的关系，并论述了创造情景交融的基本方
・
社会科学论坛・
论民族声乐表演的艺术特点
贾文亮
（山西煤炭职业技术学院，山西太原００３）３０１
摘要：中国民族声乐有着悠久的历史传统和深厚的群众基础，起源于人民生活与劳动过程中。本文通过从民族声乐、演艺术想象力、表艺术风格和艺术个性这几个方面阐述了它们的影响力和重要性。关键词：民族声乐表演；感；情想象；形体表演
人公之情。比如歌剧《江姐》中的选段《我为共产主义把青春贡献》唱到“ ，春蚕到死丝不断，留赠他人
御风寒，儿酿就百花蜜，蜂只愿香甜满人间 … ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ” 这
一
赋有真情、内涵极其厚重深远的唱段，江姐这是
一
特定人物在其特定的历史条件下，生死攸关的情
品中的某某人物，活于某种环境中，至就感觉生以自己是歌唱中的某个人物，过自己生活的体验和通
民族声乐演唱中，想象力的发挥与运用也是一个重要手段。我们演唱民族声乐作品时，首先要具备必需的扎实的基本功，同时，应深入了解作曲也

日本传统表演艺术

• “所作事”狂言：舞蹈剧，内容多为忠孝仁义等道义，对一般市民进行勤俭、善良、惩恶的道德教育。
• •
能剧
能剧
日本的能剧和狂言的产生可以追溯到8世纪，随后的发展又融入了多种艺术表现形式，如杂技、歌曲、舞蹈和滑稽戏。今天，它已经成为了日本最主要的传统戏剧。这类剧主要以日本传统文学作品为脚本，在表演形式上辅以面具、服装、道具和舞蹈组成。
狂言
• 狂言是一种兴起于民间，穿插于能剧剧目之间表演的一种即兴简短的笑剧，是猿乐能与田乐能的派生物。狂言与能一样，同属于日本四大古典戏剧，因为它也可以算是能剧的一部分，所以人们常常把它和能剧放在一起合称“能乐”。因为狂言属于喜剧型科白剧，所以相对于典型的悲剧型歌舞剧----能剧的最大区别在于，它通过在现实世界中取材的人物或事件用幽默的方式给
• 渊源
• 歌舞伎三个字是借用汉字，正名以前原来的意思是“倾斜”，因为表演时有一种奇异的动作，后来给它起了雅号歌舞伎：歌：代表音乐分类
• 歌舞伎的主题大致有两类：一是描写贵族和武士的世界，二是表现民众生活。 • 剧目可分四种： • “义大夫”狂言 • “时代物”狂言：借古喻今的历史剧 • “世话物”狂言：描写庶民生活和爱情故事
• 武士和其他贵族阶级以辛辣的讽刺。并且因为其作品都是从庶民的生活中取材，再以当时的口语演出，所以比起能剧更能被广大劳动人民所接受，而成为一种最为典型的平民艺术形式。
艺妓
• 艺妓日本传统职业，产于17世纪的东京和大阪，最初的艺妓全部是男性，在妓院和娱乐场所以演奏传统鼓乐、说唱逗乐为生。18世纪中叶，艺妓职业渐渐被女性所取代，这一传统一直沿袭至今。
日本传统表演艺术
• • • •
歌舞伎能剧狂言艺妓

高等职业教育专科文化艺术大类5503 民族文化艺术类专业简介(2022年)

5503民族文化艺术类专业代码550301专业名称民族表演艺术基本修业年限三年职业面向面向民族民间艺术传承人员等职业，民族乐器演奏、歌唱、舞蹈、群众文化活动服务、文化艺术培训等岗位（群）。

培养目标定位本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和中华优秀传统文化、民族音乐、民族舞蹈、民族艺术基本理论、民族艺术表演等知识，具备文艺创作与表演、群众文体活动组织、文化艺术培训等能力，具有工匠精神和信息素养，能够从事民族乐器演奏、民族舞蹈表演、音乐表演、歌唱表演、文化活动组织与策划、民族民间艺术传承等工作的高素质技术技能人才。

主要专业能力要求1. 具有表演民族传统音乐、声乐、器乐、舞蹈、表演的能力；2. 具有运用声乐、器乐、舞蹈表演技巧，塑造民族艺术等形象的能力；3. 具有艺术鉴赏和艺术实践的能力；4. 具有组织和策划合唱、合奏、舞蹈演出活动的能力；5. 具有传承、展示、保护、创新艺术的表演和实施指导的能力；6. 具有一定的信息技术和多媒体技术运用的能力；7. 具有较好的语言表达、沟通协调和团队合作的能力；8. 具有探究学习、终身学习和可持续发展的能力。

主要专业课程与实习实训专业基础课程：乐理、视唱练耳、和声、音乐简史与鉴赏、民族音乐基础理论、地区民族艺术赏析、表演基础。

专业核心课程：民族乐器演（合）奏、少数民族舞蹈与创编、民族技艺传习、声乐演唱、钢琴演奏、舞台表演、合唱与指挥、音乐教学法。

实习实训：对接真实职业场景或工作情境，在校内外进行舞蹈表演、声乐演唱技能、器乐演奏技能、舞台表演、音乐教学法等实训。

在演艺企业、文艺院团、文化馆（站）、342艺术培训机构等单位进行岗位实习。

职业类证书举例职业资格证书：教师资格、演出经纪人员资格职业技能等级证书：器乐艺术指导接续专业举例接续高职本科专业举例：音乐表演、舞蹈表演与编导接续普通本科专业举例：音乐表演、舞蹈表演专业代码550302专业名称民族美术基本修业年限三年职业面向面向民族美术人员、工艺美术与创意设计人员、专业化设计服务人员等职业，文化艺术行业美术与创意设计等岗位（群）。

关于艺考，你需要知道这些

关于艺考，你需要知道这些●《求学》编辑部（整理）前几年，电视剧《小欢喜》引发大家的热烈关注，在电视剧中有这样一句台词：“我发个短视频，能有上百万人点赞，我们老师说这就是天赋，我就想去试试艺考。

”这是一位高三学生对他父母说的话，他因文化课成绩不理想，萌生了参加艺考的想法。

不过，在这位同学兴致勃勃地表达了他的想法后，他的母亲向他发起了犀利连环问，“你一、艺术类专业简介《普通高等学校本科专业目录（2020年版）》和教育部2021年、2022年公布的《列入普通高等学校本科专业目录的新专业名单》中“艺术学”门类下设各专业，以及《职业教育专业目录（2021年）》中高等职业教育专科和本科专业“艺术设计类”“表演艺术类”下设各专业与“民族文化艺术类”“广播影视类”等部分专业，统称为艺术类专业。

普通高等学校本科专业目录中“艺术学”门类下设专业名单专业类专业代码专业名称音乐与舞蹈学类130201音乐表演130202音乐学130203作曲与作曲技术理论130204舞蹈表演130205舞蹈学130206舞蹈编导130207T 舞蹈教育130208TK 航空服务艺术与管理及其招生院校关于艺考的既然艺考同高考一样，需要谨慎对待，那么，在选择走上这条道路前，一些基本信息可得了解清楚。

艺考是指艺术类专业考试，分为省级招办组织的专业考试（简称“省统考”）和招生院校自行组织的专业考试（简称“校考”）两种。

报考艺术类专业的考生均须参加全国统一高考和艺考。

艺考合格者获得专业考试合格证后，持此合格证书参加高考，高考成绩公布以后，各有关院校进行择优录取。

省统考又称艺术联考，是指各个省区市组织的统一的艺术专业考核，考试时间大约是在每年的12月份，不同省份之间有些许差别。

对于省统考，考生要关注本省（区、市）招生考试机构发布的统考大纲。

统考大纲中会明确说明考试科目、内容范围、考核形式、分值、评分标准等，是考生备考的重要依据。

考生考试合格后，可以报考那些不需要校考成绩的院校。

各民族舞蹈

【安代舞】蒙古族民间歌舞形式之一。舞者双手各持一巾，边歌边舞。动作热烈奔放，节奏感强。常用于节日集会的表演。
【热巴】藏族的一种以歌舞为主的综合性表演艺术形式。表演时男持铜铃，女持手鼓，边歌边舞，节奏强烈鲜明，动作粗犷热情，不时加入一些杂技技巧。有的把从事这一表演的艺人也称“热巴”。
【扁担舞】壮族民间舞蹈形式之一。流行于广西地区。舞者为双数，手持扁担互相敲击，打出变化多端的节奏音响，边歌边舞。动作多表现农业劳动。
【芦笙舞】苗族民间舞蹈形式之一。以边吹芦笙边舞蹈为特点。常带有表演性和竞赛性。“芦笙舞”中较古老的形式，是舞者围成圆圈，有两名或两名以上的男舞者吹笙领舞，众舞者为女性，着盛装，舞蹈曲旋律随领舞者而舞。现代“芦笙舞”，则揉进了汉族的“秧歌舞”、“花灯舞”、 “采茶舞”，苗族的“踩鼓舞”的技巧和动作。
二、中国民族舞分类
汉民族舞蹈：秧歌、踏歌、腰鼓舞、狮子舞、龙舞、花鼓灯、按民族分类少数民族舞蹈
蒙古族：安代舞藏族：热巴维吾尔族：赛乃姆壮族：扁担舞苗族：芦笙舞朝鲜族：农乐舞傣族：孔雀舞
按功能划分：祭祀性（宗教）舞蹈、自娱性舞蹈、礼仪性舞蹈、民族历史（生产劳动）传衍舞蹈
【秧歌】汉族民间舞蹈形式之一。主要在中国北方地区流行，多在节日集会时表演。按地区和风格不同，又分陕北秧歌、东北秧歌、河北秧歌等。一般是舞蹈者扮成各种人物，手持彩绸、手帕、扇子等道具而舞。形式欢快热烈，生活气息浓烈。有的地方将民间的高跷、旱船、花鼓等歌舞形式也统称“秧歌”。
【孔雀舞】傣族民间舞蹈形式之一。流行于云南傣族聚居地区。孔雀为傣族人民吉祥的象征。舞姿多模仿孔雀形象，动作优美。有的经过加工成为专业演员的表演舞蹈。

古筝表演专业简介

古筝表演专业简介古筝表演专业简介作为中国传统乐器之一的古筝，是一种古老而又具有优美音乐效果的乐器。

古筝表演专业是指专门针对古筝这种乐器的艺术表演工作，涉及技巧操作、风格表演、音乐文化、历史知识等方面。

一、专业介绍1. 专业课程设置古筝表演专业的教育内容主要集中在古筝的演奏技巧、演奏表现艺术、音乐学理论、中国音乐文化等方面。

学生要掌握古筝的基本演奏技巧和音乐理论知识，了解中国古代音乐文化的发展历程。

另外，也需要学习中外古筝音乐作品的演奏、表现技巧和音乐鉴赏等方面。

2. 教学方法学生需要通过理论教学、技能训练和表演实践相结合的方式进行学习。

在课堂上，老师会对学生的古筝演奏进行指导、纠正，让学生更加深入地理解古筝音乐的韵味和文化内涵。

除此之外，很多学校还会注重独奏、合奏和演唱等方面的培养，让学生具备更全面的综合素质。

3. 学习成果在学习过程中，学生会逐渐掌握古筝演奏技巧和表演艺术，能够在不同的场合中进行古筝演奏、独奏、合奏和伴唱等表演形式，展示出自己的技能和才华。

另外，学生还能够掌握古代音乐文化、音乐理论知识，对中外古筝音乐作品进行资深的鉴赏和解读。

二、就业前景1. 活跃于音乐界专业知识和表演技巧都是古筝表演专业毕业生职业发展的重要基础。

因此，很多毕业生都会选择从事音乐表演、音乐教育、音乐研究等行业。

在这些领域内，古筝表演专业人士将有机会参加音乐节、演出、音乐比赛等专业活动，提升自己的知名度和表演经验，并逐渐成为音乐界内的一颗耀眼明星。

2. 教育和研究方向除了音乐表演领域，古筝表演专业毕业生还可以到大专院校、艺术中心、文化产业公司等单位从事音乐教育、音乐研究等领域的工作。

这些工作需要学生具备音乐理论知识、教育能力、研究能力等方面的素质，是一个稳定且有前途的职业选择。

3. 私人教育机构随着人们生活水平的提高，越来越多的家庭开始注重传统文化的培养，在此大背景下，私人教育机构得到了发展的机会。

毕业生可以选择在私人教育机构进行音乐教育、艺术指导等工作，为社会传播古筝音乐和文化做出自己的贡献。

中国高职高专表演艺术类的专业

舞蹈表演
舞蹈表演是中国普通高等学校专科专业。
舞蹈表演主要研究舞蹈表演基本理论知识，如民族舞、芭蕾舞、爵士舞等，掌握流行舞蹈技术技巧，具备舞蹈作品鉴赏、分析和创作能力，以及舞蹈表演、编创能力，能够进行舞蹈表演、舞蹈教学。例如：在艺术团体、文化传播和演艺公司进行舞蹈表演及舞蹈教学。
《芭蕾舞基训》、《中国舞基训》、《中国民族民间舞》、《外国民间舞》、《身韵》、《剧目》、《舞蹈编导》、《舞蹈艺术概论》、《舞蹈鉴赏》、《乐理》。
戏剧影视表演
戏剧影视表演是中国普通高等学校专业，办学层次有专科和本科。
戏剧影视表演主要研究戏剧影视表演的基础理论知识，掌握现代化表演的基本技能和舞台剧、影视剧的表演方法，能够运用表演艺术的内外部技巧创造人物形象，具有影视表演、配音、舞台演出、节目主持等能力。例如：对影视舞台人物形象进行设计、对电视剧中的演员进行化妆及发型设计。
超模莫万丹中国时装周走秀展示各类服装的表演能力。
现代流行音乐
现代流行音乐是中国普通高等学校专科专业。
现代流行音乐主要研究流行音乐专业基本理论知识，了解国内外流行音乐前沿发展动向，具有一定的流行音乐表演与创作的基础理论与创编技能，掌握现代器乐演奏的知识和技法，具有和声、视奏、即兴演奏等音乐表演能力。
文娱类机构：戏剧表演、舞蹈编导、歌舞表演、化妆造型、歌舞创作、歌舞编排、教学辅导。
持续本科专业举例：音乐学；音乐表演；舞蹈表演；舞蹈编导；舞蹈学。
音乐传播
音乐传播是中国普通高等学校专科专业。该专业的修业年限是三年。
音乐传播主要研究音乐及传播相关的理论知识，具备音乐活动策划、音乐产业营销、音乐新闻采写、视频音频制作等能力，能够进行演艺活动策划和舞台管理，了解音乐及新兴传播方式的前沿动态。例如：对舞台的音响、灯光进行调节；对摄像的视频进行音频剪辑。

中国曲艺种类介绍——相声

相声简介相声是中国曲艺中最具有喜剧特征和幽默品格的一种表演形式，它是中国曲艺艺术种类中影响最大、最受群众欢迎的一种，广泛流传于中国南北各地的城市和乡村。

作为通过逗乐来完成艺术审美的曲艺形式，相声表演的基本要求是让观众发笑。

相声的笑料行内人称作“包袱儿”，通常要求笑料能于偶然中显示必然，让观众既感到是意料之外，笑过细想又觉得全在情理之中。

因而欲擒故纵、声东击西、误会巧合、谐声双关等思维智慧与修辞技巧在相声艺术中常被使用。

相声通过笑料来启迪观众，表达思想与爱憎，因而在幽默之外，讽刺是其另一基本的审美尺度。

相声的表演形式包括单人表演的“单口相声”、两人表演的“对口相声”和三人或三人以上集体表演的“群口相声”三种，其中以“对口相声”最为常见和普遍，它是相声艺术样式的主体。

在中国一些偏远地区和少数民族地区，还出现了“方言相声”和少数民族语言表演的相声等形式。

书法简介中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。

书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有"字如其人"、"书为心画"的说法；书法还能够用于题辞、书写牌匾，所以，也是一种实用性的艺术。

总来说之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。

书法比较集中地表达了中国艺术的基本特征。

中国书法历史悠久，艺术青春常在。

在每个时代，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同，又随着文化地发展容入，书法有着自己的特点，并持续完善。

中国书法是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。

它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚的群众基础和高级艺术的特征。

中国民族唱法表演艺术

浅析中国民族唱法表演艺术摘要中国幅员辽阔，历史悠久且民族众多，这无疑为中国民族唱法的发展提供了广阔的空间、强大的动力以及丰富的文化土壤。

中国的民族唱法经过长时期的积累和发展，在借鉴其它表演形式和吸收现代表演手段的基础上形成了独具特色的表演艺术。

而在中国民族唱法的表演艺术中我们能够看到民族文化的表现艺术、戏曲表演艺术和现代表演艺术。

本文正是从这三个方面对中国民族唱法的表演艺术进行了深入剖析。

本文的探究对于推动中国民族唱法的发展起到一定的积极作用。

关键词：民族唱法民族文化戏曲表演表演艺术中图分类号：j607 文献标识码：a引言中国是一个多民族国家，各个民族在各自的发展过程中由于地域的差异和历史轨迹的不同，形成了各具特色的民族文化。

其中，具有民族特点和代表的民族歌曲和民族唱法都是其民族文化的重要组成部分。

多年来，中国的民族唱法主要流传于民间的口口相传，是每个民族生产和生活中表达情感的一种主要方式。

到了近代，受中国声乐体系建立的影响，中国的民族唱法经过几代民族唱法研究者和演唱者的传承、整理、研究，并结合时代的特点，逐步形成了独具特色并且有着完整演唱技巧和表演体系的演唱艺术。

本文将从民族唱法表演中所包含的民族文化表现艺术、戏曲表演艺术和现代表演艺术三个方面来剖析其表演艺术。

一民族唱法表演中的民族文化表现艺术沉厚的民族文化沉淀和丰富的民族文化积累是民族唱法表演艺术的动力和源泉。

我国的民族唱法产生于人民的生产和生活中，是各自民族文化的重要组成部分。

每一种民族唱法独特的唱腔背后都有其独特的民族文化作为支撑。

所以，每一种民族文化独特的表现艺术都会在民族唱法的表演中得到体现，如蒙古族民歌的豪迈，藏族民歌的空灵，壮族民歌的清秀，维吾尔族民歌的欢快等。

民族唱法是民族文化的一部分，所以民族文化的深厚背景也深深地影响着民族唱法的发展方向和前进动力。

民族唱法的表演艺术中有很重要的一部分便是其所代表的民族文化的表现艺术，这其中主要表现在以下两点。

民间舞蹈简介

苗族民间舞蹈：踩鼓舞“踩鼓舞”是苗族民间舞蹈形式之一，同时也是祭祀舞蹈。

伴奏的乐器为铜鼓和木鼓。

舞者一般围成圈，内圈女性，中心置一大鼓，由一至二人手持鼓棒击鼓，舞者面向圈内，随鼓点节奏，缓慢变换不同的舞步，双手自然摆动，闻鼓而舞。

鼓点节奏多为4/4、3/4拍，显得欢快、轻松、活泼，表现了苗族人民节日祭祀祖先和丰收后的喜悦心情。

苗族舞蹈“跟我学”近日，贵州省舞蹈编导、创作、研讨培训会在福泉市举行。

培训会期间，舞蹈家们深入高坪镇王卡苗族村寨，与能歌善舞的苗族群众切磋舞艺，吸纳苗族群众原生态舞蹈元素，提高舞蹈编导创作水平。

云龙苗族舞蹈及其特点云龙苗族有着古老悠久的历史和丰富多彩的民族文化。

苗族能歌善舞，史载上早有男吹芦笙女振铃的记载。

苗族“飞歌”享有盛名，其他民歌有古歌、游方歌、龙船歌、酒歌、祭鼓歌、儿歌、跳歌、娣妹歌等，舞蹈有芦笙舞、板凳舞、直箫舞、猴儿鼓舞等。

民间传统乐器以吹奏乐为多，打击乐器次之，苗族民间文学主要有诗歌和传说故事。

苗族的挑花、刺绣、织锦、蜡染、剪纸、首饰制作等工艺美术，瑰丽多彩。

流传于云龙境内各地苗家寨的民间舞蹈，属于群众自娱性集体舞蹈，多与苗族的生产生活息息相关。

内容有表现生产劳动的，如“洗布舞”、“洗麻舞”、“转磨舞”等；有表现生活习俗的，如“探亲舞”、“赶街调”等；还有表现男女青年追逐玩耍的“背合背”、“踢脚跟”、“串花园” 等。

舞蹈进行时，由一人领头吹奏芦笙或直箫，舞者围成圆圏，逆时针方向转动，后者可随时加入。

一般情况下，舞蹈是按不同名称的舞蹈及动作连接起来跳的，如从“甩手舞”开始，紧接“拍脚板”、“里拍外拍”、“踝三下拍一拍”、“拉叉舞”、“转磨舞”、“赶街调”、“背合背”、“踢脚跟”、“转身舞”、“转身跺脚舞”、“探亲舞”、“洗布舞”、“大仙人舞”、“小仙人舞”、“三麦斗”，最后是“串花园”结束等。

总之，当芦笙或直箫手吹出不同的引调时，舞者就根据音乐变换舞蹈的跳法和动作。

2024版传统文化艺术黄梅戏介绍PPT课件

传统文化艺术黄梅戏介绍PPT课件contents •黄梅戏概述•黄梅戏表演艺术•黄梅戏经典剧目赏析•黄梅戏传承与发展现状•黄梅戏在现代社会中的影响与应用•总结与展望目录01黄梅戏概述定义与起源黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。

黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等10多个省区市以及美国、新加坡、英国、马来西亚等国家和地区都有黄梅戏的专业院团和业余演出团队，黄梅戏已经成为深受全国观众喜爱的著名剧种。

发展历程及流派黄梅戏的发展历史可追溯到唐代，当时黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形，至明清，黄梅县戏风更盛。

黄梅戏流派包括皖派、鄂派、赣派等，其中皖派黄梅戏以安庆为中心，艺术特点为唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。

艺术特色与价值黄梅戏的艺术特色在于其唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，表演质朴细致。

黄梅戏以抒情见长，韵味丰富、优美，唱腔如行云流水，委婉清新、细腻动人，具有浓郁的乡土气息。

黄梅戏的价值在于它是中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史文化底蕴和艺术价值。

同时，黄梅戏也是中华文化的重要传播载体之一，对于弘扬中华民族优秀传统文化、促进文化交流和推动文化产业发展具有重要意义。

02黄梅戏表演艺术生旦净丑角色行当与表演技巧01020304扮演男性角色，注重唱功和做功，形象塑造要求真实自然。

扮演女性角色，表演柔美细腻，唱腔委婉动听。

扮演性格刚烈或粗犷的男性角色，表演豪放洒脱，唱腔高亢激越。

扮演滑稽幽默或狡猾的角色，表演诙谐风趣，唱腔轻快跳跃。

唱腔与音乐伴奏黄梅戏的基本唱腔，包括平词、二行、三行等，旋律优美，节奏灵活。

小调类的唱腔，具有浓厚的生活气息和地方特色，欢快活泼。

由彩腔、仙腔、阴司腔组成，是黄梅戏中极富表现力的唱腔之一。

湖南民族职业学院重点建设专业表演艺术专业简介

湖南民族职业学院重点建设专业表演艺术专业简介
佚名
【期刊名称】《湖南民族职业学院学报》
【年(卷),期】2010(000)002
【摘要】<正>湖南民族职业学院表演艺术专业已有20多年的办学历史,从1987年至今,一直承担着培养湖南、西藏等省市区中小学音乐舞蹈教师及艺术团体表演艺术人才的重任。

培养了一大批优秀音乐舞蹈教师和表演艺术人才
【总页数】1页(P115-115)
【正文语种】中文
【中图分类】G719.2
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新中国初期民族歌剧表演艺术研究(1949-1966)

新中国初期民族歌剧表演艺术研究（1949-1966）新中国初期民族歌剧表演艺术研究（1949-1966）一、引言1949年10月1日，中华人民共和国宣告成立，标志着中国迎来了新的历史时期。

在建国初期，中国社会经历了巨大的变革和转型。

在国家建设的过程中，文化艺术也得到了广泛的关注和发展。

民族歌剧作为一种具有鲜明的中国特色的艺术形式，对于推动国家文化建设和凝聚人民力量起到了重要作用。

本文将对新中国初期民族歌剧表演艺术的发展进行全面深入的研究。

二、新中国初期民族歌剧的背景和特点新中国成立初期，艺术界积极响应党和国家的号召，探索适合社会主义时代的艺术形式和内容。

民族歌剧作为一种集歌、舞、戏为一体的表演艺术形式，融合了西方歌剧的表演方式和中国传统戏曲的表演语言，具有丰富的艺术表现力。

而新中国初期的民族歌剧更注重民族主题的描绘，深入表现人民翻身解放的艰苦历程和社会主义建设的伟大事业，体现了社会主义精神和人民观念。

三、新中国初期民族歌剧的创作与发展新中国成立初期，由于历史条件的限制和需要面临的国家建设任务，民族歌剧的发展较为艰难。

但是，党和国家高度重视民族歌剧的发展，并积极推动相关创作和演出。

全国各地的剧院和表演团体开始纷纷创作并上演民族歌剧。

在中国的大山深处，取材于人民生活和民族传统的歌剧《白毛女》《红色娘子军》等作品赢得了广大观众的喜爱和赞誉。

四、新中国初期民族歌剧的演出形式与演员新中国初期的民族歌剧在演出形式上，吸收并融合了中国传统京剧、昆剧等戏曲的表演特点，又结合了西方歌剧的演唱风格和编剧形式，形成了一套独特的演出方式。

演员们不仅需要具备扎实的声乐和表演功底，还需要具有强烈的政治觉悟和社会责任感，用艺术形式来表达和传递社会主义思想和价值观。

他们通过精湛的演技和饱满的热情，将人民翻身解放和社会主义建设的伟大历程生动地展现在观众面前。

五、新中国初期民族歌剧的创作与文化建设新中国成立初期，创作民族歌剧不仅仅是为了填补艺术空白，更是为了推动国家文化建设、塑造新中国新人的精神世界。

高职歌舞表演专业介绍

高职歌舞表演专业介绍
高职歌舞表演专业是培养学生具备音乐、舞蹈、戏剧等多方面表演能力的专业。

该专业注重理论与实践相结合，以培养学生具备扎实的表演基本功和表演技巧为核心，同时强调学生的创新能力和艺术表现力的培养。

在课程设置上，高职歌舞表演专业主要包括声乐、舞蹈、戏剧等三方面的课程。

其中，声乐课程包括发声、乐理、视唱练耳、歌唱技巧等；舞蹈课程包括基本功训练、民族民间舞、现代舞、芭蕾舞等；戏剧课程包括表演技巧、台词训练、舞台表演等。

此外，该专业还开设了编导技巧、艺术鉴赏、文化素养等方面的课程，以提高学生的综合素质和文化修养。

通过学习高职歌舞表演专业，学生可以掌握音乐、舞蹈、戏剧等表演艺术的基本知识和技能，了解各种艺术形式的表演技巧和艺术风格，同时具备创新思维和表演能力，能够在舞台上展现出自己的艺术魅力。

该专业的毕业生可以在文化艺术机构、表演团体、学校、社区文化机构等领域从事表演、教学、管理、策划等工作。

具体来说，他们可以担任音乐教师、舞蹈演员、戏剧演员、文艺骨干等职位，或者在文化传媒机构担任策划、编导等职位。

总之，高职歌舞表演专业是一个充满挑战和机遇的专业，通过学习和实践，学生可以不断提升自己的艺术素养和表演能力，为未来的职业生涯打下坚实的基础。

中央民族大学2019年音乐表演(民族英才班)招生简章

官网：中央民族大学 2019 年音乐表演（民族英才班）招生简章音乐表演(民族英才班)简介中央民族大学是国家“985 工程”“211 工程”和“双一流(A 类)”建设的综合性重点高校。

中央民族大学音乐学院始建于 1959 年，是中国少数民族音乐教育的最高学府，是培养少数民族高级音乐人才的摇篮。

已向社会输送了数千名优秀的音乐人才，成为各地区音乐创作、表演、教育和音乐研究领域的学科带头人及中坚力量。

为加快培养少数民族艺术优秀表演人才，自 2016 年开始，中央民族大学音乐学院开设“民族英才班”。

民族英才班包含声乐和器乐两个表演专业的多个方向，在遵循专业音乐教育普遍规律的同时，强化培养中的民族性，努力构建民族特色鲜明、现代化音乐教育突出的创新型教育体系，实现民族音乐教育现代化模式及民族音乐人才的辈出。

招生办法：在“民族英才班”的招生环节，实施与以往不同的办法，实现招收少数民族音乐人才工作的改革创新与新突破。

2019 年按“各考点标准高度统一”的原则，拟在西宁、成都、昆明、呼和浩特、乌鲁木齐等五地设立民族英才班专业测试考点(具体时间地点以本简章公布为准)。

音乐表演(民族英才班—声乐/器乐方向) 民族英才班将培养具备民族音乐现代化发展认知并拥有实现教育现代化目标能力的人才，培养具备较高器乐演奏、声乐演唱能力与技巧，具官网：有很强的艺术实践能力和民族音乐创新意识及能力，具备较全面的民族音乐及文化发展的认识观，能在专业文艺团体、艺术院校、政府相关部门从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。

注：本专业为四年制本科，合格毕业生授予艺术学学士学位。

学费标准每生每年： 10000 元。

招生计划 2019 年音乐表演(民族英才班)将面向全国招收声乐、器乐考生共计 20 人。

专业专业方向民族英才班—声乐计划数 10 器种只招少数民族，限民族或美声唱法。

只招少数民族。

民族表演艺术专业的现状和挑战

民族表演艺术专业的现状和挑战
民族表演艺术专业是一门充满活力且具有深厚文化底蕴的艺术形式。

随着社会的发展和多元化的文化环境，民族表演艺术专业也面临着一系列的挑战。

人才短缺是目前民族表演艺术专业面临的最大挑战之一。

尽管近年来，越来越多的人开始对民族表演艺术产生兴趣，并选择相关专业进行学习，但相较于其他艺术门类，如戏剧、音乐等，民族表演艺术的人才培养规模仍然较小。

这不仅限制了该领域的发展潜力，也使得行业内的竞争更加激烈。

资金投入不足也是民族表演艺术专业面临的一大挑战。

由于其特殊性，民族表演艺术往往需要大量的人力、物力以及场地资源来支持其创作和演出。

在许多地区，政府和社会对民族表演艺术的投资相对较少，导致许多优秀的作品无法得到应有的关注和支持。

再者，市场需求的变化也给民族表演艺术带来了挑战。

随着全球化的推进，观众对于多元文化的需求日益增长。

在这个过程中，如何保持民族表演艺术的独特性和魅力，同时又能吸引更多的观众，是一个亟待解决的问题。

此外，技术进步也给民族表演艺术带来了新的挑战。

虽然现代科技为
艺术创作提供了更广阔的空间，但同时也可能削弱传统的民族表演艺术的魅力。

如何在利用现代科技的同时保护和传承传统民族表演艺术，是我们需要深入思考的问题。

总的来说，尽管民族表演艺术专业面临诸多挑战，但我们相信只要有足够的热情和决心，就一定能够克服这些困难，推动民族表演艺术的发展。