悲伤之旅美的发现与感悟——谈川端康成散文集《我在美丽的日本》

悲伤逆流成河读后感看后感十篇

悲伤逆流成河读后感看后感十篇悲伤逆流成河读后感一：今天没上课，我一口气将昨天晚上未看完的《悲伤逆流成河》读完。坐在靠背椅上，我双手抚摸着书，内心久久都没法平静下来，眼角的泪还没有完全干。时间好像停滞在空气中，一股巨大的悲伤从左心房流在右心房，又往上涌，涌上胸口，逆流成河。在易遥拖着刚做过流产的虚弱身子回到家时，林华凤无理取闹地扭打她，要她陪着上医院，要她苦撑着做饭时，我哭了，哭得好无力，像易遥此时的心情。当林华凤举着硬硬的椅子砸向只能以一个姿势躺在床上的易遥时，我在呐喊，如果全天下母亲都是用暴力表达爱的话，那么她们都应该去死！而易遥那流了一床单的血彻底打垮了我心底的最后一道防线。那个寂寞无助的少女看着曾经爱过自己，自己也爱过的少年，就那么近的，那么近地看着，看着他牵起另一个女孩子的手，那个女孩子纯洁的像朵莲花。她就那么看着他，一步一步，远离了她的世界。是的，他累了，离开她，他或许会幸福吧！可是她呢？没有他早上一杯热牛奶，没有他默默地在后面看着她，一直看着，她会幸福吗？那个孤寂的少年把头埋进手心里，无力地痛哭着，为什么，我们为什么会变成这样？我们之间？另一个女孩，就坐在他身边，那么看着，心疼的，悲伤着。易遥电话里的那声“救我”把齐铭的心揪的像火烧的蚂蚁，她总是那么让他担心。齐铭拼命地跑啊，像愤怒的野牛一样，那

一刻，心里的悲伤是温暖的，或者说温暖地悲伤着。推开女厕所门的那一刻，齐铭踩在那足有一厘米深的血泊晨，我的心被提到了嗓子眼上。林华凤在病房门口看到打着点滴，脸色苍白的易遥，失声痛哭。一个用恨来表达对易遥母爱的母亲，你这是何苦呢？最后，她死了，死的那么意外，又那么的合乎情理。她是为和拿衣柜顶上的盒子。垫底的椅子没站稳，后脑勺着地，一命呜呼。而那个盒子里面，装着一个信封，信卦表面写着几个醒目的大字：遥遥的学费。在易遥为齐铭手机上的称呼是易遥，而不是遥遥的时候而不高兴时，原来早就有人在远远的地方亲切地叫着她。可是，一切，都来不及了。或许，妈妈离开了，易遥会幸福的，就不用再彼此互相伤害了，我这样想着。齐铭搬离了那条弄堂，他对易遥说谢谢。谢谢，谢什么呢？易遥心里清楚。“谢谢你，谢你让我离开了你的世界，让我现在再也没有负担的生活着。”是吗？易遥对自己说。看着齐铭幸福，她比谁都开心，这就够了。或许，此时此刻的她也是幸福的吧，因为又有那么一位少年，为了她死心塌地。她曾经趴在他的胸口，认真地听着他年轻有力的心跳，振振的。那个少年叫顾森西。应该到结局了吧，这样的结局不是很好吗？可是？或许是命运的安排，或许还是应该责怪那条该死的短信呢？ “听说你在和齐铭交往，如果是，你下午到学校仓库来一下，我有事跟你说！”一个陌生的号码，易遥在想，齐铭的女朋友该是顾森湘才对。易遥没多想，就把这条短信转发给了顾森西的双胞姐姐顾森湘顾森。

感悟美

感悟美世间并不缺乏美，缺乏的是发现美的眼睛;自然界并不缺乏美，缺乏的是感悟美的心灵。感悟是人重要的一种功能，没有它世界将变得只有黑白两色，枯燥无味。上帝赋予我们人类以感悟世间万物的功能，不仅是让我们去体察人世间的疾苦以清醒自己，更是为让我们借助感悟，去寻找美，去品味美，去从美中得到生命的欢乐。有时，感悟并不像一阵巨浪铺天盖地卷来，感悟的内容也并不那么磅礴，它只是如小溪水，缓缓淌过人的心间。所以我们要感悟美，一定不能错过美的细节，那小小的泉眼里涌出的可能是晶莹美丽的水花。许多诗人便善于从看似普通微小的事物中去感悟出真美。“惊涛拍岸，卷起千堆雪”，从江河中悟出壮美;“雁字回时，月满西楼”，从鸟儿身上悟出愁美;“星垂平野阔，月涌大江流”，从夜月江流那儿悟出华美;“红酥手，黄藤洒，满城春色宫墙柳”，从春光中悟出自身情感的凄美。都说诗歌是语言的高科技产品，是情感的高度浓缩液，那么，诗人也就是创造美的尖端科学家了。从那句句美妙的诗词中，我们应该知道，诗人是我们感悟美的榜样。感悟美，要从周围的万事万物开始，并且感悟可以用文字使它具体化。自然界的美很真实，很纯净，需要人们去用心地感悟。人类社会的美更是这样，更需要人们用心感悟。

我很喜欢一位歌手，她在舞台下沉默安静，像立在河边的杨柳，而在舞台上她萧洒狂野，热情奔放，有如跳动的火焰，能燃起人们封冻的激情。更重要的是她的自信洒脱，她对于音乐的执着。像这样的美纯净而毫无纤尘，是生命力旺盛的美。但是，很多人只是因为她长得有点中性，看几眼就讨厌她，我觉得有点不近情理。如果说一个人的美也需要去感悟的话，那么我想他们就应该很好地去感悟她。感悟一个人的美，不能仅看他的外表，更要去体味他身上所体现出的种种美好的品质。我不敢说她就是美的化身，但我的确用心地挖掘了她内心的美丽，那就是执着、自信、追求…… 要感悟美好，其实感悟的对象并不需重大的事情伟大的人物，只要从朝晖夕阳、暮鼓晨钟里，我们就能感悟出生命的滋味;只要从一个平凡的人身上，我们就能感悟出生命的精彩与力量。

《悲伤逆流成河》观后感5篇

《悲伤逆流成河》观后感5篇观后感（1）曾经郭敬明占据了我们大部分人的青春，他的书曾经在书籍销量排行中一直独占榜首。对于小编而言，郭敬明的书，虽然很多的故事情节都不太记得了，但对他的却依然记忆犹新。如今，也被翻拍成了电影，小编观影后感触极大。忍不住想和大家分享一下。首先跟大家介绍一下影片的女主：这部剧的女主易遥是一位家庭不幸福，没有得到同学的尊重，默默地活在自己小世界中的人。而在这个片子中，每一次她都以为自己要好起来，可是唐小米的丑恶内心，则把易遥身上最后的一根稻草压断，最后她在把自己内心的悲伤讲述之后选择了跳水自杀，而顾森西将她救了起来。其次是影片的男一角：齐铭是这部影片的男一，也是女主易遥的太阳，他仿佛是易遥全部的希望。可是他本来生活在人人爱的环境下，是一位真实的高富帅，属于真正的三好学生一类，在顾森湘(女二)死亡后也对易遥产生了误会。至于他小编就不再发表过多的言论了。再之就是影片不得不说的男二了：顾森西。顾森西的西虽然不是希望的希，但他却是易遥人生中唯一一缕光亮，是他在易遥一次次经受痛苦之时，用自己的一切给易遥带来欢乐，也是通过顾森西的鼓励，易遥开始反抗来自同学的欺凌。然后跟大家分享这部影片的泪点画面之一，在易遥跟男一宣泄了自己内心的悲痛之后，回家搜寻钱治病之时，她的母亲从学校回来得知女儿因为自己而染上病，悔恨让她再次展现了母爱，同时这里也是

易遥发现了来自妈妈的爱的一幕。这一幕是真的触动了小编的画面之一，相信这也是许多观众的泪点之一。最后谈谈小编的感受：不同于以往的青春电影将故事集中在爱情层面，此番将目光聚焦到“校园欺凌”这一社会话题。作为国内极少的关注“校园欺凌”的影片，电影回归原著故事本身，同时予以我们警惕。生而为人，希望大家都能保持善良，不要用我们的恶意和冷漠，杀死生活中下一个易遥!观后感（2）这电影讲述了校园霸凌，男孩女孩之间感情的故事。当这个电影还没出来的时候我一直很期待，它是改编郭敬明的同名小说。我一开始被吸引是因为全是新人演出。去电影院看的那天，我特地选了第二排的位子，想离荧幕近一点。影院一黑，先出来的是一栋栋老建筑，小胡同里，邻里之间离得很近，女主易遥，从小父母离异，他的妈妈靠帮别人按摩而得到钱。男主齐铭家庭和睦，成绩好，又是学校里的校草。易遥和齐铭是邻居，易遥暗恋齐铭，而齐铭总是当她是朋友，他喜欢顾森西的姐姐顾森湘。易遥的妈妈丝毫不想让她看到她的工作或者是让她间接沾染上，可是不幸的是易遥因为一条毛巾染上了疣病，后来也就因为这种病，使得同学们她展开了一系列的欺负，会有的同学往他身上撒红墨水，会往他头上粘口香糖，会拿他的钱花等等。后来易遥遇上了阳光男生——顾森西，他教易遥如何去还击，始终陪在身边，而齐铭只会因为易遥的还击而生气，他不知道易遥经历了什么，站在自己的角度去看待一切事物，当他知道易遥得了疣病的

物哀#风雅#幽玄——试论川端康成作品中的日本传统美(一)

物哀篇怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时恒武天皇延历十三年（公元794年），京师迁至京都，上一为平安朝。自此，日本文学进入了一个足以彪炳千秋的黄金时代。这一时期，日本国内政治安定，商贾兴盛，人民乐业，一派太平盛世的景象为历代所无。朝野上下均重文事，所以文学极为发达。以《源氏物语》与《古今和歌集》为代表的一大批作品，在这个文学史上的黄金时代相继诞生了。伴随着这些文学作品一起诞生的，是萦绕在日本传统文化灵魂深处的“物哀”精神。所谓“物哀”，是日本文学文化中的一种独特现象，主体的哀感往往投射在客体的呈现之上，于是人和景物的宿命也就透过这种既纤细又颓废的描述层层交叠，紧密相系。物哀是日本传统美学的源流，而物哀精神本身，又源自大和民族与生俱来的敏锐的“季节感”与纤细的洞察力。雪，月，花，是日本文学历代以来咏叹不衰的主题。见花而感聚散，窥月而叹无常。如《古今和歌集》中在原平业的和歌： “月非昔日的月，春非昔日的春，唯有我是昔日的我” 又如《万叶集》山部赤人歌： “想送给朋友看的梅花，积了白雪，花也难以分辨了” 王国维《人间词话》有云：“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。”正是由于日本文学传统追求这种心物融合，物我两忘的精神境界，故而描景绘物，无不带着一缕柔和而纤巧的主观感情色调。日本人擅长寻觅美感，哪怕是转瞬既逝的美，也能为他们敏感的捕捉到，进而在他们的精神世界中被无限的放大然而，不妨引用对日本文学有着深远影响的诗人白居易的名句：“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃碎。”，“脂肤荑手不坚固，世间尤物难留连。难留连，易销歇，塞北花，江南雪。”美的事物难以长久，这似乎已成为不争的事实。世间万物，方生方死，方死方生，这种生死一瞬的飘忽的生命感悟，折射到精神世界中，变成为一种永恒的，深刻的悲哀感。日本文学的始祖《古事记》中记载，女神伊邪那美命被火灼伤，临终遗言：“以花祭我。”后世的武士道兴起之时，大和民族对花的崇拜之情亦同时兴起。樱花骤然开放有骤然凋谢，恰是人世无常死生难料的写照。在敏感的日本人眼中，花与人的距离模糊了，对客体的悲悼与对主体自身的谓叹逐渐朦胧为一体。这种朦胧的哀怜感伤之情逐渐侵润进文学与美学领域，乃至成为日本传统文化的基调之一，是名“物哀”。平安王朝时期出现了相当数量的日记体文学，其中尤以贵族女子的日记最具代表特色。试举《蜻蛉日记》为例，一种哀艳凄婉的悲哀之美贯穿于二十一年文字始终，女主人公对个人的境遇，情感的挽歌式的哀叹，以及内心矛盾的重重纠葛，无不带着低沉悲悯的悲剧调子。在这种日本传统美学的影响下，川端康成自然而然地继承了物哀的精神并将之发展到一个新的境界。“悲哀这个词同美是相通的。”川端康成对物哀和美的理解形成了他的唯美主义格调的一个重要方面。作为一个有着纤细的感知力的日本人，他易于被感动——他审视自然界的内在之美，敏锐的季节感流露在他的字里行间。一些小说甚至直接以季节作为章节标题，如《古都》的“春花”，“深秋的姐妹”，“冬天的花”。《舞姬》的“冬的湖”。《山音》的“冬樱”，“春种”，“秋鱼”等等。游记散文中，这种季节感流露得更加明显：《夏，不忍池》中有一段很精致的文字： “我听说夏天拂晓时分，一朵朵莲花会带着爽朗的劈啪声竞相绽放。我早就想听听这种声音，然而时至今日我还没有机会与黎明时分漫步池畔。不过，我记得学生时代每晚都会去纳凉，夏天夜间的官月桥上，纳凉的人成排的在那里逗留。夜间那桥上很少没有风儿。在我的记忆里，我只去过那里纳凉，觉得观月桥上是东京市内最凉快的地方。每晚我身无分文的坐在桥上，眺望着不忍池南岸的广告桥。” 又如《在茨木桥》：

郭敬明经典语录伤感大全

郭敬明经典语录伤感大全导读：1、为什么伤害隔着那么远都能做到，而安慰，却必须在身旁才行呢？——郭敬明《最小说》 2、对过往遗忘的彻底性。犹如迪诺的小提琴，所过之处，一片措手不及的荒芜。——郭敬明《天亮说晚安》 3、每一个人都有一个一直守护着他/她的天使，这个天使如果觉得你的生活太过悲哀，你的心情太过难过，那么他就会化身成为你身边的某一个人，也许是你的朋友，也许是你的恋人，也许是你的父母，也许是你仅仅见过一面的陌生人，这些人安静地出现在你的生命里，陪你度过一小段快乐的时光，然后他再不动声色的离开。于是你的人生就有了幸福的回忆，即使以后你的道路上布满了风雪，可是你依然可以想起曾经幸福的事情，你就可以依然勇敢。——郭敬明《夏至未至》 4、时光究竟带走了多少个无法丈量的年华，以至于在回首时，弥漫的大雾几乎隔断了天——郭敬明《夏至未至》 5、灯影桨声里，天犹寒，水犹寒。梦中丝竹轻唱，楼外楼，山外山，楼山之外人未还，人未还，雁字回首，早过忘川，抚琴之人泪满衫。扬花萧萧落满肩。落满肩，笛声寒，窗影残，烟波桨声里，何处是江南。——郭敬明《左手倒影右手年华》 6、后来，每次我用到这个词语我就很难过，多么无奈的一个词语，后来。——郭敬明《左手倒影右手年华》

7、有时候你也会莫名其妙地不相信一个和你朝夕相处的人，哪怕你们曾经一起分享并且守护了无数个秘密，但是在那样的时候，你看着他的脸，你不相信他。——郭敬明《悲伤逆流成河》 8、全世界的人都离开你了我也会在你身边，有地狱我们一起猖獗。——郭敬明 9、你永远也看不见我最爱你的时候，因为我只有在看不见你的时候，才最爱你。同样，你永远也看不见我最寂寞的时候，因为我只有在你看不见我的时候，我才最寂寞。——郭敬明《爱与痛的边缘》 10、其实我们每个人的生命里都有一架巨大的天平。我们得到什么，失去什么。每天都会有心得砝码摆上去，每天也会有旧的价值，被推下来。在这个天平边上，是永恒而巨大的沙漏。我们生命的倒计时。——郭敬明《愿风裁尘》 11、烟雨迷蒙，迷了谁的眼，朦胧了谁的心？——郭敬明 (闪点情话网) 12、某些现在勉强可以回忆起来的事情，开始在苍白寂寥的冬天。这样的日子。眼睛里蒙着的断层是只能看到咫尺的未来。——郭敬明《悲伤逆流成河》 13、我们大部分的时候都在想，将来我们会走什么样的路，听到什么样的歌，看到多么感人的画面，遇见多么好的一个人。我们很少会想起，如果有一天重新回到故地，一切都不再是以前的样子，这样的时候，是什么样的心情，那些记忆顽固地存活在脑海深处，抵触

三岛由纪夫研究文献

三岛由纪夫小说中的女性形象类型姚亚美人力资源管理2010-05-08 期刊32 3 死亡之旅——从《丰饶之海》四部曲看三岛由纪夫的死亡意识丁跃斌学理论2010-04-30 期刊23 4 建构灵魂栖息的东方伊甸园——试论三岛由纪夫的《潮骚》付贵贞新疆石油教育学院学报2010-04-20 期刊一本向“禁忌”挑战的书——评三岛由纪夫《禁色》杨国华日本问题研究2009-12-25 期刊38 7 三岛由纪夫在中国的接受与研究胡备; 李欣河北工程大学学报(社会科学版) 2009-12-15 幻想与幻灭——探寻《金阁寺》中沟口的心理轨迹刘鹿颖安徽文学(下半月) 2009-11-15 自然美与人情美的赞歌——《潮骚》与《大淖记事》王贤玉哈尔滨学院学报2009-06-20 期刊62 13 我与非我的徘徊——试论三岛由纪夫《金阁寺》中的成长主题张璇天府新论2009-06-15 通过《假面的告白》剖析三岛由纪夫的内心世界汪艺广西大学学报(哲学社会科学版) 2009-04-15 期刊0 112 17 三岛由纪夫研究在中国的发展历程汪艺文学教育(上) 2009-04-05 期刊0 95 18 打破禁忌:三岛由纪夫的美学世界李雯江西电力职业技术学院学报2009-03-28 期刊0 95 19 沉重的翅膀——解读三岛由纪夫的文学与生死潘珣博览群书2009-03-01 美与丑的内在纠结与转化——三岛由纪夫《金阁寺》的审美蕴含向晖今日南国(理论创新版) 2008-08-25 三岛由纪夫与余华作品中的死亡意识比较潘超辽宁大学2008-05-01 硕士0 171 26 论《假面的告白》金哲会日语学习与研究2008-04-25 期刊0 97 27 20世纪日本文学中的“死亡悖论”管窥王茹辛复旦大学2008-04-22 硕士0 237 28 从《禁色》看三岛由纪夫的审美意识付博吉林大学2008-04-20 硕士0 184 29 耻辱心理与三岛由纪夫小说的“怪异风格”王国庆华东师范大学2008-04-01 硕士0 143 30 日本文学与当代中国邂逅的命运唐月梅日本研究2008-03-20 期刊0 145 31 从生死观来浅析日本作家的自杀现象张丽晶科技信息(学术研究) 2008-03-15 期刊 1 352 32 世界文学能成为日本文学吗? 大江健三郎; 王新新渤海大学学报(哲学社会科学版) 2008-03-01 期刊 1 110 33 论《爱的饥渴》的悲剧根源杨锋山西大同大学学报(社会科学版) 2007-12-28 期刊0 49 34 自然与生命的交响和共融——论《潮骚》中的艺术美学利伟美与时代2007-12-15 期刊0 69 35 浅析三岛由纪夫的政治观张卫科技信息(学术研究) 2007-12-05 期刊0 73 36 三岛由纪夫小说美学探微袁丽世界文学评论2007-10-31 期刊0 192 37 东方文学研究要目索引(2004) 宋瑞兰东方丛刊2007-09-15 期刊0 60

悲伤逆流成河读后感1000字

悲伤逆流成河读后感1000字【第1篇】天没上班，我在书店一口气将昨天晚上未看完的《悲》读完。坐在靠背椅上，我双手抚摸着书，内心久久都没法平静下来，眼角的泪还没有完全干。时间好像停滞在空气中，一股巨大的悲伤从左心房流在右心房，又往上涌，涌上胸口，逆流成河。在易遥拖着刚做过流产的虚弱身子回到家时，林华凤无理取闹地扭打她，要她陪着上医院，要她苦撑着做饭时，我哭了，哭得好无力，像易遥此时的心情。当林华凤举着硬硬的椅子砸向只能以一个姿势躺在床上的易遥时，我在呐喊，如果全天下母亲都是用暴力表达爱的话，那么她们都应该去死！而易遥那流了一床单的血彻底打垮了我心底的最后一道防线。那个寂寞无助的少女看着曾经爱过自己，自己也爱过的少年，就那么近的，那么近地看着，看着他牵起另一个女孩子的手，那个女孩

子纯洁的像朵莲花。她就那么看着他，一步一步，远离了她的世界。是的，他累了，离开她，他或许会幸福吧！可是她呢？没有他早上一杯热牛奶，没有他默默地在后面看着她，一直看着，她会幸福吗？那个孤寂的少年把头埋进手心里，无力地痛哭着，为什么，我们为什么会变成这样？我们之间？另一个女孩，就坐在他身边，那么看着，心疼的，悲伤着。易遥电话里的那声“救我”把齐铭的心揪的像火烧的蚂蚁，她总是那么让他担心。齐铭拼命地跑啊，像愤怒的野牛一样，那一刻，心里的悲伤是温暖的，或者说温暖地悲伤着。推开女厕所门的那一刻，齐铭踩在那足有一厘米深的血泊晨，我的心被提到了嗓子眼上。林华凤在病房门口看到打着点滴，脸色苍白的易遥，失声痛哭。一个用恨来表达对易遥母爱的母亲，你这是何苦呢？最后，她死了，死的那么意外，又那么的合乎情理。她是为和拿衣柜顶上的盒子。垫底的椅子没站稳，后脑勺着地，一命呜呼。而那个盒子里面，装着一个信封，信卦表面写着几个醒目的大字：遥遥的学费。在易遥为齐铭

《源氏物语》与日本传统美

《源氏物语》与日本传统美成书于日本平安时代的《源氏物语》以其浓重的日本传统美的韵味，而成为日本古典文学的典范。诺贝尔文学奖获得者川端康成就将《源氏物语》称为日本传统美的源泉，是日本美的滥觞。[1]因而在日本形成了专门研究《源氏物语》的“源学”。《源氏物语》主要描写了源氏及其子嗣薰（实为源氏之妻与其妻舅之子柏木私通所生）追逐女性的故事。但是全书却以一条时明时暗的线索来写即平安王朝中的权利之争。源氏是桐壶天皇与一位地位低下的更衣所生，天皇对其母子极为的宠爱，因而引起弘徽殿女御的恐慌，从而通过其父右大臣的势力逼死更衣，迫使天皇将源氏降为臣籍，而与右大臣争势的左大臣却招源氏为女婿，在朝中形成了以右大臣为首的和左大臣为首的两股势力之间的相持之势。虽然文章的脉络线索以此为序，但是重点并没有放在政治斗争的之中，作者将政治斗争的紧张隐去，而是大量的描写源氏的恋爱生活。其中以紫姬、藤壶、明石、空蝉等12位女性形象最为人称道，尤其描写叙述的笔调充满着日本式的哀伤、淡雅、清新、多情让人心醉难抑。对于日本传统美，我国学者郁达夫将其归结为和歌、建筑庭院、佛社塔寺、茶道、花道等，但是笔者认为这些都是日本传统美的形式而不是内蕴。“美”在这里应是审美之意，应该是日本传统审美的倾向。因此笔者从《源氏物语》中最为明显的方面来解释日本传统美的意义。和歌的“物哀”之美、自然环境描写中的“自然即美”观念和在日本文化的“好色”传统之美。

一、和歌的“物哀”之美 (一) 和歌所谓的和歌是日本文学中一种诗歌形式。此词最早见于《万叶集》中的题语，训读为“和答之歌”，但同时有可见“倭歌”二字即“大和之歌”用来区别传入日本的汉诗。进入平安时代“和歌”的意义基本确定，“和”即“大和”，“歌”即具有抑扬顿挫可以吟唱的诗句。从《万叶集》中可以很鲜明看出“和歌”脱胎于日本民族的短歌、长歌、旋头歌等，由于中日文化交流频繁，和歌这一形式是处于附庸汉诗的地位。在纪贯之的《古今集》就有这样的记载： “昔平成天子昭侍臣，令撰万叶，自尔来，时历十代，数百年。其后和歌，并不被采，虽风流如野宰相，轻情如在纳言，而皆以他才闻，不以斯道显.”[2] 可见和歌并不是彰显才学的形式，因而并不流行，文人知识分子轻视这种文学形式。《万叶集》后，至平安时代即9世纪初叶至中叶和歌始终处于文学低层，直至公元905年，纪贯之的《古今集》才将和歌这种日本民族文学推入了古典殿堂。《源氏物语》虽然不是一部和歌集，但是其中的和歌数量之多，艺术成就之高却是十分罕见的。江户时代的国学者本居宣长曾在他的《紫文要领》中对《源氏物语》中的和歌作过这样的评价： “欲知歌道之本意，宜精读此物语，领悟其中情味，且欲知和歌之风格，宜细观此物语之风采，以领悟之。此物语之外则无歌道；歌道之外则无此物语，歌道与物语其趣相同，盖夫论辩此物语之事之前，即当先知歌道之论，咏歌者之情趣，当全为此物语之情趣也.”[3] 《源氏物语》中的总共收录了795首和歌，可见和歌是《源氏物语》的重要支撑点，而其中所表现的“情趣”二字即是日本文学中的物哀之美。

悲伤逆流成河经典句子

悲伤逆流成河经典句子导读：本文是关于悲伤逆流成河经典句子，如果觉得很不错，欢迎点评和分享！ 1、头顶是交错而过的天线，分割着不明不暗的天空。云很低很低的浮动在狭长的天空上。铅灰色的断云，沿弄堂投下深浅交替的光影。 2、其实这样的感觉我都懂。因为我也曾经在离你很紧很紧的地方呐喊过。然后你在我的呐喊声里，朝着前面的方向，慢慢离我远去。也是因为没有介质吧。连接着我们的介质。可以把我的声音，传递进你身体的介质。 3、当悲伤逆流成河，轻易一段文字便会勾起记忆最深处的那道伤，轻易一个画面便会触动心底最脆弱的那根弦，轻易一段对白会喷涌出眼眶最酸涩的那抹泪。 4、弄堂里瀰漫起来的晨雾，被渐渐亮起来的灯光照射出一团一团黄晕来。还没有亮透的清晨，在冷蓝色的天空上面，依然可以看见一些残留的星光。 5、我在一次又一次不能停止地梦见你。梦中的我们躺在河水上面，平静得像没有呼吸没有心跳的木偶。或者亡去的故人。 6、被时间承载于玻璃上的青春标本，在时间持续不停的风化里终于流徙成为宇宙里漂浮的尘埃，他们汇聚成漫长的光河。 7、我也曾经走过那一段雷禁般的区域，像是随时都会被脚下突

如其来的爆炸，撕裂成光线里浮游的尘屑。 8、身体像缺氧般浮在半空。落不下来。落不到地面上脚踏实地。所有的关节都被人栓上了银亮的丝线，像个木偶一样地被人拉扯着关节，僵尸般地开阖，在街上朝前行走。 9、我真的是感觉到了，被熟悉的世界一点一点放弃的感觉。在那个世界放弃我的时候，我也慢慢地松开了手。再也不会有那样的清晨了。 10、其实我们每一个人，在过去、现在和未来这三个时态里，一定都会愿意活在过去。现在的种种痛苦，和未来不知道会经历的什么样的痛苦，都触动着我们的本能。启动趋利避害的系统，让我们不愿意活在当下，也不愿意去期待未来。 11、遥远到像是从此时到彼时的路程里，每天与每天之间，都插进了一张磨砂玻璃，两百张磨砂玻璃背后的事情，看上去就像一整个冬天也无法散尽的大雾。 12、遥远而苍茫的人海里，扶着单车的少年回过头来，低低的声音说着，喂，一起回家吗？无限漫长时光里的温柔。无限温柔里的漫长时光。一直都在。 13、青春如同悬在头顶上面的点滴瓶。一滴一滴地流逝干净。而窗外依然是阳光灿烂的晴朗世界。 14、世界上其实存在着一种叫做相信的东西有时候你会莫名奇妙地相信一个你并不熟悉的人，你会告诉他很多很多的事情，甚至这些事情你连你身边最好的死党也没有告诉过。有时候你也会莫名其妙

借川端康成谈日本文学中的物哀精神

课程：文化美学学号：1510026 任课教师：杨岚题目：借川端康成浅谈日本文学中的物哀精神数学科学学院数学类大类二班何国栋 1510026

借川端康成浅谈日本文学中的物哀精神数学科学学院大类2班何国栋1510026 一、物哀的含义及其在文学中的体现 “物哀”精神是日本文学精神的重要特点。所谓“物哀”精神，可以概括为以下四个特点：其一，它不只是感于物而哀，而是物本身的哀。其二，它是无法解脱的，无望的哀，是在绝望中对哀情的摩挲玩味。第三，这种哀情又是对其它情绪感动的净化。第四，这种精神层次由于被物的无常束缚，所以它对人精神的提升是有限的，带有无法预料的偶然性和眼前物象的局限性，但同时又具有无比细腻和纤巧的特质。【1】中国学者叶渭渠曾解释“物哀”说道：除了作为悲哀、悲伤、悲惨的解释外，还包括哀怜、同情、感动、壮美的意思。在川端康成的许多作品中都体现出这种物哀精神，他经常将这样一种精神的表达与作品中人物的塑造结合起来。其代表作《伊豆的舞女》其‘我’与舞女两人邂逅之后，自始至终谁也没有向对方倾吐一句爱慕的话，而彼此对对方的感情又都处于似觉察又非觉察之间。这与日本‘物哀’所蕴含的空寂美，一种安静、恬淡的美，似有却让不懂其中之美的人无法察觉。没有激烈的非内心的碰撞，却似乎真有爱情的发生。而川端康成的另一部著作《雪国》却将他所践行的生死观描述出来。在小说中，面对放电影时引起的火灾，岛村不仅不紧张，看到美丽的叶子从火中落下，他也没有觉得叶子已经死去，“在这瞬间，生与死仿佛都停歇了”。他常常在风花雪月的自然环境和细腻缠绵的语言文字里，在含蓄、感伤的格调中突出描写人物的失意、无奈、苦闷、惆怅。除日本作家外，其它国家的作家的作品有时也有这种物哀精神。屠格涅夫《父与子》的结尾部分写到：巴扎洛夫的父母只有巴扎洛夫一个孩子，巴扎洛夫替农民做手术时受到感染，在几个月的时间里，父母亲百般照料，四处求医。病情只要出现一丝转好的迹象，两个老人就高兴得直祷告跪拜。而当病情出现恶化迹象时，两个老人担惊受怕，互相瞒着对方哭泣。巴扎洛夫死去时，父母亲“都倒下地去了”。下葬后的整整一年里，两个老人一次次蹒跚着去墓地：“他们互相搀扶着，慢慢地走来；他们走近铁栏旁，跪在地上，呜呜咽咽地哭起来，哭得很苦，哭得很长久……” 二、中国的物感说对物哀精神的影响川端康成曾将日本文学中的“物哀”美潮源于平安潮的《源氏物语》。据日本学者上树菊子，大川芳枝的统计，《源氏物语》中出现“哀”多达1044次，出现“物哀”13次紫氏部将“哀”之前加上了“物”，形成弥漫在整个《源氏物语》中的审美情调。通常日本文学中最常见的审美意识也总是带给人一种感物伤情的哀愁，用“物哀”一词来概括是十分恰当的。然而《源氏物语》的时代正是唐代文学大量传入日本的时代，因此可以推测日本文学中的物哀精神很有可能是受到了中国文学中的物感的影响。在中国古代艺术理论中，“物感”是指人对客观事实的感受。“物”感而“情”动，物感是审美活动的起点。这一理论最早可以追溯到《礼记·乐记》，其中就谈到：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变；变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。故乐自心生，心楽而动，乃生其音，心之动者，感于物也。诗亦然焉。”意思是艺术的创造源于创作主体的心灵波动，而心灵的波动是由于感受到外物的变化而有了感应，从而形成了音乐。这里所说的“乐”是指诗、乐、舞三位一体的综合性艺术。不仅关乎音乐,也涉及文学的理论。【2】在唐朝，传诵到日本的诗集大多由白居易所作，而同为诗坛巨匠的李白与杜甫的诗则较少，原因很可能是白居易的诗作中哀怨的感伤诗迎合了日本人最为敏感的物哀意识。这种物哀在中国人的审美意识甚至在白居易本人的审美意识中反倒不怎么看重。在唐代，从儒家积极入世的正统观念出发，白居易各类诗歌中，价值最高、最为人称道的是前朝所作的那些讽

美是人的主观感受

谢谢主席，首先我要问一下正方辩友，什么是美，我们判断美的标准是什么，如果符合你们所谓的客观标准的才称之为美，那么为何会出现楚王好瘦腰，唐皇爱丰满，难道客观标准会随时改变吗，如果随时会改变，哪还有什么客观标准可言，一个东西或一个人很美，是因为符合人的审美要求，实现了感官与精神愉悦的统一，所以我们才称之为美，客观如何，我们无从知道，比如梵高的向日葵，这就是现在人所谓的美，是随人的主观判断而改变。正如当代诗人周伦佑所说，美不过是人的一种幻觉，世上并不存在美。朱光潜也说要从心理学上来解释美。可见美仅仅是人对人、对事物的一种主观感受而已，一个人觉得什么是美的，有多美，完全取决于他的经历、所处环境以及他的生理状况等使他产生的心理状态。有人认为美是客观存在的，其实不然，当达芬奇呕心沥血耗费整整三载完成《蒙娜丽莎》，这位来自佛罗伦萨平凡却奇特的贵族女性成为美的象征，引发了无数人千年的追索。她的美丽，是温婉仁慈的永恒微笑呢？是内心真挚欢愉却一不小心显寡于外的微笑？还是多愁善感的伤感，大家众说纷纭，这个没有一个统一标准，需要我们用心去体会，这又有何客观的标准呢，那我就不明白了，对方为何一定要说美是客观存在的呢。美的产生是由审美创造的，当审美对象的某种视觉要素展现出符合人们审美需求的形象时，会产生美的联想，由此创造出美的事物，于是便完成了一次审美过程，如果美是客观的，那么我们只需对事物看一眼就可以了，只要大家视力差不多，美的感受应该相同，那么我们为何还需要审美，交流经验了。如果如对方辩友所说，“美”是“客观存在”，那就应该是：“客观存在”无选择地都应该是“美”的，但事实是：并非所有的“客观存在”都是美的，说明人类对“客观世界”做了一番主观选择。因此，只能说：审美对象，作为“客观的对象”它是一种“客观存在”，但这个对象原本并没有“美”的意义，是人在主观上赋予了这个“对象”以美的涵义。因此，整体而言，“美”是人主观选择。有一点是非常肯定的：如果没有人类的存在，作为审美“对象”的所谓“客观”存在之“美”也就失去了所谓“客观存在”的意义。所以以上种种论据证明了我们的观点，美是人的主观感受，而非客观存在的。

《悲伤逆流成河》观后心得_观后感

《悲伤逆流成河》观后心得《悲伤逆流成河》观后感一今天下午去看了最新上映的《悲伤逆流成河》这个电影没有大牌明星没有过多的绚丽服饰，而就是简简单单普普通通的让人深思，第一次泪崩是在易遥跟齐铭在海边吵架时，易遥对齐铭说你生活在光亮里就觉得全世界都是光亮的。易遥想抓住齐铭，可是齐铭就像手指间的光，溜走了。是啊生活环境完全不同的人又怎么能奢求对方去懂呢，可是她们明明是在一起的，是从小到大在一起的。“你和我的在一起是那种和顾森湘的在一起吗？”齐铭斩钉截铁的说了一句“当然不是”。当然不是，他对易遥的只是同情和怜悯，他把对她好当成了自己一种义务。什么都是，却不是爱情。当易遥捶打着齐铭诉说着她的不易时我多么希望齐铭可以紧紧的抱住她，可是他没有。他们从陌生中走来，又向陌生中走去。第二次泪崩是看到“妈妈带你看病去”这句话。《悲伤逆流成河》观后感易瑶妈妈其实还是很爱易瑶。当易遥撞见她妈妈和别的男人，她妈妈打她骂她，可转头就流了泪。为什么爱不能好好表达，为什么人年少时，一定要让深爱的人受伤。误会让我们错过了多少，做到解冤释结，更莫相憎是多么难。“我叫顾森西西是影视歌三栖的栖去掉木字那个西”“你为什么不是希望

的希”如果说遇见顾森西之前，易遥生命中的光是齐铭那么当校园暴力降临在易遥头上时当所有人都侮辱她齐铭的态度亦是压垮他的最后一根稻草。她说:“齐铭你对我太好了，好得有时候我觉得你做什么都理所当然。很可能有一天你把心掏出来放我面前，我都觉得没什么，也许还会朝上面踩几脚。齐铭你还是别对我这么好。” 齐铭你知道吗？易遥是喜欢你是爱你的。可是齐铭还是一样的窝囊废，渣男一个，他还是不相信易遥，我甚至讨厌他喜欢顾森湘，电影里最终易遥跳河他也没有像顾森西一样冲上去，感觉他和其它人没有什么区别，是将易遥推向死亡边缘的凶手。而顾森西的出现的的确确给了她微弱的希望，甚至让她第一次觉得，她是值得被爱的。当她觉得生活会因此有所改变时，所有的一切又天翻地覆的变了。这一切，因为成长，而成长又好难，我还是想做个傻子。整部电影，让我看到了校园暴力对一个花季少女的危害，多少人因为言语暴力伤害了孩子们的心灵，拒绝校园暴力，愿每个人的青春都能被温柔对待！《悲伤逆流成河》观后感二昨天晚上，我去电影院看完了电影《悲伤逆流成河》，说实话，我对各种校园剧不是特别感兴趣，所以一开始进电影院的我并没有对这部电影抱有太大希望。但在看完电影后，我的内心真的是久久不能平复。电影的主题很明确——校园暴力。故事中的女主角易遥因为无意中被传染了疣病，而另一个暗中嫉妒她的女生唐小米在跟踪她之后发现了这个秘密，并将这个秘密毫不犹豫的在全校公布，易遥从此在全校被孤立了起来，人们向她泼红墨水，把

论川端康成作品中的日本传统美

论川端康成作品中的日本传统美【摘要】川端康成作为日本首位诺贝尔文学奖获得者，在他的文学作品中有着西方现代文学的特色，然而更重要的是他能使其作品深深扎根于日本传统文化之中，并不断继承和发扬日本的传统之美。【关键词】川端康成；风雅；好色 0 前言 1899年6月14日川端康成诞生于日本大阪府三岛郡丰川村，祖辈在当地颇有名望。川端康成的父亲毕业于东京医科学校，但在川端康成出世翌年便患病去世。3岁时川端康成的母亲去世，从此被祖父母带回大阪抚养，而他唯一的姐姐则被寄养在另一亲戚家。8岁时祖母去世，12岁时寄养在别人家的姐姐去世，16岁时祖父去世，此后无依无靠的川端康成住进了学校宿舍。坎坷的遭遇使川端康成的性格受到严重扭曲，但却由此催生川端康成的创作才华。 1920年川端康成考入东京大学英文系，后转入国文系。大学毕业后，川端康成与横光利一等人创刊《文艺时代》，发起了新感觉派文学运动，并发表了新感觉派纲领性论文《新进作家的新倾向解说》。《伊豆的舞女》的发表，展现了川端康成在创作手法上的突破，成为他的代表作之一。随着日本军国主义对外侵略和扩张的逐步升级，日本法西斯政府建立了”战时新体制”，川端康成的写作也受到政府的干预，他这个时期的重要作品有《水晶幻想》，《抒情歌》，《禽兽》，《花的圆舞曲》，《母亲初恋》，《雪国》等等。《雪国》的出现奠定了川端康成在日本文学史上不可动摇的地位，也成为他登峰造极的作品之一。不知道究竟出于什么原因，1972年4月16日川端康成在公寓内含煤气管自杀，结束了自己酸甜苦辣五味杂陈的一生。川端康成（1899-1972）是日本当代著名作家，也是日本第一位诺贝尔文学奖获得者。独特的孤儿经历及复杂多变的时代使川端文学深深地扎根于日本的传统之中，同时他又是一战后遍布全世界的现代派艺术潮流中的弄潮儿，这些都造成了川端文学的复杂性和多重性。 1 川端康成作品中体现的日本传统之美 1.1 “风雅” “风雅”作为日本传统的美学范畴之一，有着漫长的发展史，川端康成也感受到风雅文学的魅力，他曾经说过：“风雅，就是发现存在的美，感受已经发现的美，创造有所感受的美。”他在分析矢代幸雄提出的“雪月花时最怀友”这个命题时指出：无论是雪之洁，月之明，也即四季各时之美，由于触景生情，中心感悟，或因审美会意而欣然自得，这时便会思友怀人，愿与朋侣分享此乐。也就是说，美者，动人至深，更能推己及人，诱发为对人的依恋。此处的“友”，广而言之是

美的生活,美的感受

美的生活，美的感受在我们的学习和生活中，处处都需要美。美能给人带来愉悦，放松心情，享受生活；也能给人带来震撼，感叹自然，认识生活。美是一个当我们需要表达正面的感觉和同情的意见的词。美是美感产生的基础，美感是我们对美好事物用心观察而得来的感受。我们只有用心体会这个世界，才能发现这样的美，才不会辜负生活为我们展现的美。美感是人类在社会发展中逐步形成并得以完善的，是人在审美活动中形成的愉悦、喜爱、快乐等积极的审美心理活动，是人对审美对象肯定性的感受与体验。美感是人们在审美快感的基础上，对于更多精神因素与社会因素的理解与融入，是将诸如精神的欢乐与恬适、成功的满足及愉悦等等融为一体，又与审美快感相互交织而成。可以说，美感是审美快感的提升，审美快感是美感的基础之一。而不同的人对美感的品味、表现，会因个人出身、阅历、学识等的不同而有所不同，以至大相径庭。美感的获得，是我们在一次次的审美活动中总结积累而来的。审美的本质是自由情感的运动，审美是一种物我两忘的现在进行时，具有强烈的现场感。审美过程结束后，我们是完全可以对刚刚发生的审美反应进行回忆和描述的，我们把通过一定的文化符号对审美体验所做出的回忆记录和描述，以及对这些体验相应做出的分析、比较、概括和总结称为审美经验。一般来说，审美经验就是指各种审美经验的具体表现形式和特征，在这一意义上，我们又将审美经验简称为美感，所以说美感的产生与审美经验是不可分的。美感作为一个艺术上的概念，也许我们是很难给它一个清晰明确的定义的。

它是那么抽象，以致多少年来众多学者对它争论不休。在这里，我们把美感带到我们的实际生活中，在生活中感受它的真实存在。在日常生活中，美是无处不在的，只要有心，我们都能获得这样一种美的感受。但是也许正是因为美离我们的现实生活太近了，甚至它俨然就是我们现实中的一部分，这就造成了我们因为对它太熟悉、关系太密切而无法挣脱它对自由意志的束缚，一见到它就会自然而然地将它忽略，将它的特殊性忽略，变成了一种平淡。比如说我们假日出游去爬崂山，如果是一个从小就生长在山区的游客，他可能就很难获得爬山的乐趣及美感，因他对山太熟悉了，这反而构成了他审美的更大障碍。然而，同样还是崂山，如果把它拍成风光纪录片，当我们换成观看描写崂山风光的电视片时，我们的美感就会强烈得多，这正是由于一种不可接近性而产生的美感。再比如说在现代社会, 城市人喜欢养花种草, 怡情别趣，但是居住在自然花草之中的农民们却没有这种雅好; 城市人以欣赏自然山水为乐, 乡下人似乎更喜欢都市风光。自然景物本身是美的, 只是我们由于一种长期以来的习惯性，而对它产生了忽视。我们总是想着要去美的地方发现美，但是往往都忽略了自己身边的美。在当代社会,大众的审美生活已不再局限于小说、诗歌、散文、戏剧、绘画、雕塑等经典的艺术门类,美已降落到各种各样日常生活的器物上,如商场里的商品、家居装饰、娱乐场所的装饰、餐饮环境的装饰、城市公园的设计等等。一些新兴的泛审美艺术门类或审美艺术活动也进入审美对象之例,如广告、流行歌曲、时装、电影电视、美容健身、美食、环境设计、城市规划、居室装修等;审美活动场所也远远超出了美术馆、音乐厅、影剧院等高雅的艺术场馆,而深入到大众的日常生活空间,它们更多地发生在城市广场、购物中心、超级市场、健身房、酒吧茶室、卡拉OK包厢、街心花园、旅游胜地等与其他社会活动没有严格界限的

《悲伤逆流成河》观后感1000字_观后感

《悲伤逆流成河》观后感1000字《悲伤逆流成河》观后感《悲伤逆流成河》这部电影很值得一看，多组校园欺凌事件，打破了5位本来应该享有美好校园生活的学生的平静生活。齐铭英俊帅气，是人人称颂的优等生，而易遥确实大家口中的“赔钱货”。两人一同长大，感情很好。而这一切，在转学生唐小米出现之后发生了翻天覆地的变化。流言成了毁人利器，处处对易遥刁难，易遥的生活开始陷入黑暗，遭受各类残酷欺凌。顾森西教会易遥对校园暴力进行反击，他的出现给了易遥一丝曙光。可阴差阳错，顾森西的双胞胎姐姐顾森湘的意外却将她再度推向黑暗。最后她忍不住这种言语冲击和霸凌选择跳河自尽。电影看完，我的心中是满满的压抑和难过。看到妈妈握紧她的手，说着要带她去看病，易遥的表情是不可思议的，而她妈妈拉着她出门，左邻右舍的人们都停下了手边的事情，很惊讶的注视着她们。就这么一个小小的细节，可见她妈妈平时待她有多么地不和善不温柔。就是这样一幕，从别人的角度展现了这个单亲家庭的情感缺失，展露了很多单亲家庭可能存在的问题。易遥的妈妈其实是爱她的，在得知她生病，可能是自己的客人乱用毛巾导致时的愧疚表情，那些好不容易凑出来，装在信封里零零散散的学费，以及在客人来之前要收好她的照片，甚至因为她在禁止出现的时间回来而大发雷霆，对她失控动手……都是因为关心她，只是太扭曲了，这种表达方式已经因为太多

事情变味了。人最卑微的状态是每个人都不想回忆的，况且还有人看到。唐小米因为被欺负，易遥无意间看见，唐小米对易遥所做的事情，疯狂程度更近了一步。她把易遥的隐私病情告诉全校人，让同学们都向易遥投来异样的目光，铺天盖地的流言蜚语。叫混混整易遥，陷害易遥，因此也间接害死了顾森湘。这一次易遥背上了一个更重的名字“杀人犯”。而整个学校所传论的“杀人犯”易遥并没有任何的证据直接证明是易遥。“因为你们的日子真的无聊，因为你们觉得自己不会承担任何后果”这是易遥对这些杀死自己的同学的评价。当易遥跳下河的一瞬间，岸上的人无数冷漠的人终于知道自己的行为有多么丑陋、肮脏，也许那一刻他们才知道杀死一个人并不需要任何凶器。易遥是经常在希望与绝望中徘徊，接受他人异样的眼光，自己相信的人都选择了站在岸边，当她对岸上的人呐喊的时候，齐铭冷漠、旁观者的姿态，易遥对所有人都失望了，哪怕像顾森西一样只要有一个人相信自己也不会选择结束自己的的生命。校园欺凌事件很多，有时候语言暴力比行为暴力伤害更大，再遇到困境时要奋起反抗，不要低下头默默忍受，以及在遇到别人受欺凌时，我们要勇于站出来，抵制校园暴力影片最后说：“不要拒绝悲伤，只管去难过，去愤怒就好了，忍不住眼泪，那就尽情哭吧。而悲伤就像条大河。或许会吞没你，但也能带你去梦想的地方。”经历了那些悲伤我们才能学会坚强，才看见生命中珍贵的东西，也更清晰的看见这世界，我们要对世界怀抱热忱。