【音乐百科】广东音乐

合集下载
  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

【音乐百科】广东音乐
远在明朝万历年间,广东音乐就开始孕育,经历了近三百年,到1860年左右,粤乐正式具备了“特色曲目、群众基础以及代表人物”三大条件,从而形成了单一乐种。

来源于民间的文化艺术品种,在其孕育生成之初,由于属于不登“大雅之堂”的“野草闲花”,因而大多是史不具载,迹辙微茫的。

广东音乐也是一样。

有一种最新的研究认为,远在明朝万历(1573年)年间,广东音乐就开始孕育,经历了近三百年,到1860年左右,粤乐正式具备了“特色曲目、群众基础以及代表人物”三大条件,从而形成单一乐种。

而另一种比较传统的看法则认为,广东音乐形成于清末民初。

它是以广东民间曲调和部分粤剧音乐、牌子曲为基础,一步一步发展和完善起来的。

当时在珠江三角洲一带,兴起一种由乐队演奏的乐曲,又叫做“八音”、“行街音乐”、“座堂乐”。

它适应着戏曲伴奏、街头卖艺或者婚丧喜庆的需要,风行一时。

后来又出现了“宝字”的名目,用以专指在唱曲间歇时丝弦乐队自行演奏的“过场”一类的“小调谱”。

这种演奏因同样受到听众的欢迎,便逐步演变成为独立行当。

广东音乐就是沿着“宝字”的路子发展起来的。

早期的广东音乐以琵琶或扬琴为主奏乐器,辅以箫、筝、椰胡、二胡、三弦等。

民国初年逐渐形成三种基本乐器组合,一是二弦、竹提琴、三弦(或
月琴)的“三架头”硬弓组合;二是以唢呐为主奏,配以打击乐器;三是洞箫、椰胡、琵琶(秦琴)的组合。

到上世纪20年代演奏家们受到西方乐器的启发,把二胡的丝弦改为钢弦,创出粤胡(又称高胡),改良了扬琴,加人琵琶(或秦琴),形成软弓“三架头”组合。

到上世纪20—40年代,广东音乐的演奏家们又尝试使用数十种西洋乐器与中式民
族乐器合奏,从中筛选出小提琴、萨克斯管、电吉他、木琴等几种,使广东音乐音色变化更丰富,表现力更强。

其中“滑指”是广东音乐最具特色的演奏手法。

“滑指”又分“小绰”、“大绰”、“小注”、“大注”、“回滑”等等。

主要弦式有合尺调(定弦为52)、上六调(定弦为15)、乙反调(定弦为37)、士工调(定弦63)工乙调(定弦37),不同的弦式用以表现不同的情绪。

早期的广东音乐乐曲,音符较散,节奏也缺少变化。

在后来长期的发展中,逐渐形成新的特色,如在曲调进行中加有多种装饰音型,称为“加花”,使音色清脆明亮,旋律流畅优美,节奏活泼欢快。

广东音乐早期的乐曲基本上是民间流传过程中的集体创作的。

到了20世纪初,出了一位严公尚,是广东音乐的代表人物。

在他的带领推动下,创作日趋成熟。

出现了《旱天雷》、《连环扣》、《倒垂帘》、《三潭印月》、《饿马摇铃》、《小桃红》、《汉宫秋月》、《双声恨》、《雨打芭蕉》等一批流传至今的优秀作品。

上世纪二十年代至三十年代,为广东音乐广泛流传与发展的兴盛
时期。

其主要标志是在早期演奏改编传统乐曲的基础上,出现了大量民间创作乐曲,使广东音乐在旋法、节奏、调式、结构、演奏特点等方面得到进一步的发展和完备。

这一时期,涌现了一大批优秀的专业作曲和演奏名家,如何柳堂、吕文成、易剑泉、丘鹤俦、尹自重等。

其代表曲作有的《赛龙夺锦》、《鸟惊喧》、《醉翁捞月》、《七星伴月》(何柳堂);《步步高》、《平湖秋月》、《醒狮》、《岐山凤》、《焦石鸣琴》(吕文成);《凯旋》(陈俊英)、《惊涛》(陈文达)、《华胄英雄》(尹自重)及《鸟投林》(易剑泉)等,一时远近争演,深入人心,并蜚声海内外。

抗日战争时期,随着珠江三角洲地区成为沦陷区,广东音乐的生存空间也严重萎缩,发展艰难,创作力锐减,甚至出现了一些低俗的作品,如《甜姐儿》、《私语》等。

新中国成立后,广东音乐获得新生。

音乐工作者们对广东音乐进行搜集、整理,并对其和声、配器等方面进行研究改革,出版了不少的乐谱,创作并演出了大量的优秀曲目,如陈德巨的《春郊试马》、林韵的《春到田间》、刘天一的《鱼游春水》和乔飞的《山乡春早》等等。

广东音乐据有乐谱可稽的创作乐曲,累计达千首。

除了人们耳熟能详的《步步高》之外,这里不妨再介绍几首代表作品——《雨打芭蕉》是早期优秀乐曲之一。

乐曲以流畅明快的旋律,表现了南国生活的愉悦情绪。

曲调运用顿音、加花等技巧,描写打在芭蕉上淅沥的雨声、芭蕉在雨
中婆娑摇曳的形态以及人们旱热逢雨的欢乐。

《饿马摇铃》为何柳堂传谱,原以琵琶为主奏乐器,后改为弦乐主奏。

乐曲以不稳定的节奏和采用顿音等多变的音型,突出运用si、fa两音级,惟妙惟肖地展现了饿马摇铃的形象。

《平湖
秋月》是广东音乐名家吕文成的代表作,他曾于金秋时节畅游杭州,触景生情,创作该曲。

曲中表现了作者对西湖秀丽景色的感受,曲调既采用了浙江的民间音乐,又有广东音乐的风格,它是中国器乐作品中最出色的旋律之一。

《龙
飞凤舞》所表现的是民俗节日中挑着龙灯耍戏的长龙的情景。

乐曲的主题音调采用切分节奏,富有极强的推动性,顿挫有致,若舞者的步态,前迈后撤,辗转腾挪。

小锣的清爽音色,唢呐的声声鸣唱,弹拨乐器的整齐节奏,共同演绎出欢乐的气氛。

《汉宫秋月》又名《三潭印月》,则是另一种情况。

中国传统器乐作品,有不少在长期的流传和改编后,与原来的曲名相差很远。

《汉宫秋月》原为哀怨之曲,而《三潭印月》已将哀怨之情尽扫。

在原传自北曲的旋律主干上,大量加入了广东音乐语言的细微装饰性华彩,从而使北曲的刚劲绵长,变为粤曲的细腻轻爽。

个性鲜明别具一格
广东音乐既不像西方音乐的壮观雄美、激昂刚健,也不像我国中原古曲那样悠深空旷,充满历史苍凉感。

以上简
略介绍了广东音乐的总体发展状况。

下面谈谈它的艺术。

就广东音乐给人的总体印象而言,有三个方面十分突出鲜明:
一、音响色彩清脆明亮、华美;二、旋律风格华彩、跳跃、活泼;三、乐曲结构多为短小单一的小品,很少有大型套曲。

这三大特点,决定了它既不像西方音乐的壮观雄美、激昂刚健,且具外在超越的哲理省思,也不像我国中原古曲那样悠深空旷,充满历史苍凉感;既没有古代庙堂音乐的典雅庄重,也没有传统士大夫孤芳自赏的兀傲高深。

总的来说,广东音乐是一种包含着强烈现世性、平民性和开放性的音乐。

广东音乐作为产生于珠江三角洲的一个文艺品种,之所以能够突破地域的局限,在不到一百年的时间里迅速走红全国,而且长盛不衰,原因有三点:一、具有杂交文化的鲜明特色,在民族音乐百花园中别具一格。

二、始终根植于中华文化的土壤,体现了中华文化恒定的基本精神。

三、不固步自封,从思想观念到表现手段都紧跟时代潮流,博采众长,勇于创新。

如果作更深一层思考,那么,广东音乐现象还启示我们:中国幅员辽阔,民族众多,俗语说“百里不同风,千里不同俗”,各不同地域自然条件、历史条件和人文气质的差异,就形成了性质不同、形态各异的地域文化。

应该说,包括少数民族文化在内的各种地域文化,都是中国文化的组成部分,既丰富和发展了中华文化的内涵,也是中华文化在不同地域的具体体现。

它们与岭南文化和广东音乐一样,都以其独特的内容和方式为中华文化的丰富发展做出了贡献。

因此,要用新的标准、新的眼光看待地域文化,舍弃单一的、
静止的文化意识,运用发展的眼光与多样的观点,全面审视和充分认识地域文化的个性和价值。

还要营造氛围,让各地域文化有充分的发展空间。

只有当这一点实现之后,地域文化的个性与活力才能充分显示出来,才有利于我们充分整合和调动各地域文化的积极性和创造性,促进社会主义文化大繁荣和大发展。

相关文档
最新文档