【音乐百科】广东音乐

【音乐百科】广东音乐
远在明朝万历年间，广东音乐就开始孕育，经历了近三百年，到1860年左右，粤乐正式具备了“特色曲目、群众基础以及代表人物”三大条件，从而形成了单一乐种。

来源于民间的文化艺术品种，在其孕育生成之初，由于属于不登“大雅之堂”的“野草闲花”，因而大多是史不具载，迹辙微茫的。

广东音乐也是一样。

有一种最新的研究认为，远在明朝万历（1573年）年间，广东音乐就开始孕育，经历了近三百年，到1860年左右，粤乐正式具备了“特色曲目、群众基础以及代表人物”三大条件，从而形成单一乐种。

而另一种比较传统的看法则认为，广东音乐形成于清末民初。

它是以广东民间曲调和部分粤剧音乐、牌子曲为基础，一步一步发展和完善起来的。

当时在珠江三角洲一带，兴起一种由乐队演奏的乐曲，又叫做“八音”、“行街音乐”、“座堂乐”。

它适应着戏曲伴奏、街头卖艺或者婚丧喜庆的需要，风行一时。

后来又出现了“宝字”的名目，用以专指在唱曲间歇时丝弦乐队自行演奏的“过场”一类的“小调谱”。

这种演奏因同样受到听众的欢迎，便逐步演变成为独立行当。

广东音乐就是沿着“宝字”的路子发展起来的。

早期的广东音乐以琵琶或扬琴为主奏乐器，辅以箫、筝、椰胡、二胡、三弦等。

民国初年逐渐形成三种基本乐器组合，一是二弦、竹提琴、三弦（或
月琴）的“三架头”硬弓组合；二是以唢呐为主奏，配以打击乐器；三是洞箫、椰胡、琵琶（秦琴）的组合。

到上世纪20年代演奏家们受到西方乐器的启发，把二胡的丝弦改为钢弦，创出粤胡（又称高胡），改良了扬琴，加人琵琶（或秦琴），形成软弓“三架头”组合。

到上世纪20—40年代，广东音乐的演奏家们又尝试使用数十种西洋乐器与中式民
族乐器合奏，从中筛选出小提琴、萨克斯管、电吉他、木琴等几种，使广东音乐音色变化更丰富，表现力更强。

其中“滑指”是广东音乐最具特色的演奏手法。

“滑指”又分“小绰”、“大绰”、“小注”、“大注”、“回滑”等等。

主要弦式有合尺调（定弦为52）、上六调（定弦为15)、乙反调（定弦为37）、士工调（定弦63）工乙调（定弦37），不同的弦式用以表现不同的情绪。

早期的广东音乐乐曲，音符较散，节奏也缺少变化。

在后来长期的发展中，逐渐形成新的特色，如在曲调进行中加有多种装饰音型，称为“加花”，使音色清脆明亮，旋律流畅优美，节奏活泼欢快。

广东音乐早期的乐曲基本上是民间流传过程中的集体创作的。

到了20世纪初，出了一位严公尚，是广东音乐的代表人物。

在他的带领推动下，创作日趋成熟。

出现了《旱天雷》、《连环扣》、《倒垂帘》、《三潭印月》、《饿马摇铃》、《小桃红》、《汉宫秋月》、《双声恨》、《雨打芭蕉》等一批流传至今的优秀作品。

上世纪二十年代至三十年代，为广东音乐广泛流传与发展的兴盛
时期。

其主要标志是在早期演奏改编传统乐曲的基础上，出现了大量民间创作乐曲，使广东音乐在旋法、节奏、调式、结构、演奏特点等方面得到进一步的发展和完备。

这一时期，涌现了一大批优秀的专业作曲和演奏名家，如何柳堂、吕文成、易剑泉、丘鹤俦、尹自重等。

其代表曲作有的《赛龙夺锦》、《鸟惊喧》、《醉翁捞月》、《七星伴月》（何柳堂）；《步步高》、《平湖秋月》、《醒狮》、《岐山凤》、《焦石鸣琴》（吕文成）；《凯旋》（陈俊英）、《惊涛》（陈文达）、《华胄英雄》（尹自重）及《鸟投林》（易剑泉）等，一时远近争演，深入人心，并蜚声海内外。

抗日战争时期，随着珠江三角洲地区成为沦陷区，广东音乐的生存空间也严重萎缩，发展艰难，创作力锐减，甚至出现了一些低俗的作品，如《甜姐儿》、《私语》等。

新中国成立后，广东音乐获得新生。

音乐工作者们对广东音乐进行搜集、整理，并对其和声、配器等方面进行研究改革，出版了不少的乐谱，创作并演出了大量的优秀曲目，如陈德巨的《春郊试马》、林韵的《春到田间》、刘天一的《鱼游春水》和乔飞的《山乡春早》等等。

广东音乐据有乐谱可稽的创作乐曲，累计达千首。

除了人们耳熟能详的《步步高》之外，这里不妨再介绍几首代表作品——《雨打芭蕉》是早期优秀乐曲之一。

乐曲以流畅明快的旋律，表现了南国生活的愉悦情绪。

曲调运用顿音、加花等技巧，描写打在芭蕉上淅沥的雨声、芭蕉在雨
中婆娑摇曳的形态以及人们旱热逢雨的欢乐。

《饿马摇铃》为何柳堂传谱，原以琵琶为主奏乐器，后改为弦乐主奏。

乐曲以不稳定的节奏和采用顿音等多变的音型，突出运用si、fa两音级，惟妙惟肖地展现了饿马摇铃的形象。

《平湖
秋月》是广东音乐名家吕文成的代表作，他曾于金秋时节畅游杭州，触景生情，创作该曲。

曲中表现了作者对西湖秀丽景色的感受，曲调既采用了浙江的民间音乐，又有广东音乐的风格，它是中国器乐作品中最出色的旋律之一。

《龙
飞凤舞》所表现的是民俗节日中挑着龙灯耍戏的长龙的情景。

乐曲的主题音调采用切分节奏，富有极强的推动性，顿挫有致，若舞者的步态，前迈后撤，辗转腾挪。

小锣的清爽音色，唢呐的声声鸣唱，弹拨乐器的整齐节奏，共同演绎出欢乐的气氛。

《汉宫秋月》又名《三潭印月》，则是另一种情况。

中国传统器乐作品，有不少在长期的流传和改编后，与原来的曲名相差很远。

《汉宫秋月》原为哀怨之曲，而《三潭印月》已将哀怨之情尽扫。

在原传自北曲的旋律主干上，大量加入了广东音乐语言的细微装饰性华彩，从而使北曲的刚劲绵长，变为粤曲的细腻轻爽。

个性鲜明别具一格
广东音乐既不像西方音乐的壮观雄美、激昂刚健，也不像我国中原古曲那样悠深空旷，充满历史苍凉感。

以上简
略介绍了广东音乐的总体发展状况。

下面谈谈它的艺术。

就广东音乐给人的总体印象而言，有三个方面十分突出鲜明：
一、音响色彩清脆明亮、华美；二、旋律风格华彩、跳跃、活泼；三、乐曲结构多为短小单一的小品，很少有大型套曲。

这三大特点，决定了它既不像西方音乐的壮观雄美、激昂刚健，且具外在超越的哲理省思，也不像我国中原古曲那样悠深空旷，充满历史苍凉感；既没有古代庙堂音乐的典雅庄重，也没有传统士大夫孤芳自赏的兀傲高深。

总的来说，广东音乐是一种包含着强烈现世性、平民性和开放性的音乐。

广东音乐作为产生于珠江三角洲的一个文艺品种，之所以能够突破地域的局限，在不到一百年的时间里迅速走红全国，而且长盛不衰，原因有三点：一、具有杂交文化的鲜明特色，在民族音乐百花园中别具一格。

二、始终根植于中华文化的土壤，体现了中华文化恒定的基本精神。

三、不固步自封，从思想观念到表现手段都紧跟时代潮流，博采众长，勇于创新。

如果作更深一层思考，那么，广东音乐现象还启示我们：中国幅员辽阔，民族众多，俗语说“百里不同风，千里不同俗”，各不同地域自然条件、历史条件和人文气质的差异，就形成了性质不同、形态各异的地域文化。

应该说，包括少数民族文化在内的各种地域文化，都是中国文化的组成部分，既丰富和发展了中华文化的内涵，也是中华文化在不同地域的具体体现。

它们与岭南文化和广东音乐一样，都以其独特的内容和方式为中华文化的丰富发展做出了贡献。

因此，要用新的标准、新的眼光看待地域文化，舍弃单一的、
静止的文化意识，运用发展的眼光与多样的观点，全面审视和充分认识地域文化的个性和价值。

还要营造氛围，让各地域文化有充分的发展空间。

只有当这一点实现之后，地域文化的个性与活力才能充分显示出来，才有利于我们充分整合和调动各地域文化的积极性和创造性，促进社会主义文化大繁荣和大发展。