分镜设计教案

３.从空间的视觉效果来看，动画分为平面动画和三维动画。 ４.从播放效果来看，动画分为顺序动画（连续动作）和交互式动画（反复动
作）。 ５.从每秒播放的画面幅数来看，动画分为全动画（每秒24幅）和半动画（每秒
少于24幅）之分，早期的日本动画基本上是采用半动画形式来制作的。
a、二维动画
二维画面是平面上的画面。二维动画是 对手工传统动画的一种改进。通过输入和编辑关 键帧；计算和生成中间帧；定义和显示运动路径； 交互给与画面上色；制作一些特技效果；实现画 与声音的同步；控制运东西类的记录；模拟背景 角度等等。
（3）.人物设定 负责设计登场角色的造型、身材比例、服装样式、不同
的眼神及表情，并标示出角色的外貌特征、个性特点等。通 常需绘制同一个人物头部及全身正、背、侧多个不同角度的 三面效果图，有时还会包括线条封闭的人物发型，身着不同 款式服装的造型，与其他角色的身高对比，以及佩戴的小饰 物等细节。如果动画作品的原作是漫画，则需要将漫画家笔 下的人物重新绘制，以符合动画要求。也有部分动画作品邀 请原作者担当人物设定，这样更能尊重原作的角色精髓。
动画分镜教案
王冬 15013004912 350465712@qq.com
一、分镜概述
分镜(Storyboard)又叫分镜图。是指电影、动画、电视 剧、广告、音乐录像带等各种影像媒体，在实际拍摄或绘制 之前，以图表的方式来说明影像的构成，将连续画面以一次 运镜为单位作分解，并且标注运镜方式、时间长度、对白、 特效等。
1.制作分镜表 三维动画影片依然需要制作分镜表，将脚本以动画的表现
方式分解成一系列可摄制的镜头，大致画在纸上。
2.背景设定 背景设定，根据导演的意图绘制出作品中的空间环境。
3.人物设定 人物设定负责设计角色的造型、身材比例、服装样式、不
同的眼神及表情，并标示出角色的外貌特征、个性特点等。 和平面动画电影有所不同的是，三维动画电影需要呈现出角 色的立体形态，所以角色设定常常是由雕塑来完成的。
动画创作工艺流程
创意构思——文学剧本——文字分镜头——导演阐述—— 人物设定——环境设定——形象设计——画面分镜头设 计——标准造型设计（人物、场景、服饰、道具）——美 术风格设计——镜头画面设计——填写摄影表——原画动 作设计——背景绘制——加中间动画——描线与上色（电 脑、手工）——校对拍摄——剪辑——录音——声音与画 面合成。
分镜中交代的内容
（1）－『发生顺序』 （2）－『观察角度』 （3）－『事（物）件与事（物）件的关联』 （4）－『节奏和情绪』 （5）－『虚与实』
动画的类型
１从制作技术和手段来看，动画分为以手绘为主的传统动画和以计算机制作为主 的电脑动画。
２.从动作的表现形式来看，动画分为接近自然动作的“完善动画”（动画电视） 和采用简化、夸张表现手法的“局限动画”（幻灯片动画）。
景别：根据内容需要、情节要求，反应对象的整体或突出局部。一
般有远景、全景、中景、近景、特写。但采用运动镜头时，景别 会产生变化。如推镜头，景别栏中可写“全→特”或“近→远”。
技巧：一般是写该镜头与上一镜头的组接技巧：切、淡、划、 化、键。有时导演对“切”这一技巧组接方式没有写上去， 而是将镜头的运动技巧，推、拉、摇、移、跟填入该栏，也 可以。
6.音乐 负责谱写整部动画作品的配乐，有时也包括主题曲和插曲。音乐的
好坏可以影响到影片最终的观赏效果，不仅在形式上要富有新意，在 内容上更要和影片地风格保持一致。
7.录音合成 根据完成样片的内容对声音的表现和要求，将人物对白、BCM、音
响效果等进行录制、混音、合成处理。
三、 动画分镜头画面的影视特性
镜头画面设计是由实拍电影中产生的，而动画片中的 一切镜头设计都是虚拟的。这种虚拟的真实感就是动画镜 头画面设计所要达到的目的。 1. 剧本与画面设计的关系
导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的 生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，充分体 现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜 头画面就是根据文字剧本，画出全片每个镜头连续性的小 画面，画面内容包括环境背景、人物活动范围、起止位置 和摄影镜头处理等内容，一般设有镜号、景别、摄法、长 度、内容、音响、音乐等栏目。并对每个画面注明人物感 情、动作、台词、音乐以及效果等要求。
音乐：注明音乐的内容（曲子的名称）及起止位置，用来做 情绪上的补充和深化，增强表现力。
备注：方便导演作记事用，导演有时把拍摄外景地点和一些特 别要求，注意事项等写在此栏。
（2）.背景设计
以美术导演为中心，根据导演的意图绘制出作品中的 空间环境。要求背景符合人物所处环境，具有时代特征和 地域特点，并为人物的活动提供较多动作支点等。通常为 纯线条稿，场景中出现的细节，如家具、灯饰、浮雕、植 物等也应有所体现。如有需要，还要绘制出场景的平面坐 标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图等。该职务的主要作 用是为美术导演在镜头调度和运动主体调度，视点、视距 及视角的选择，画面构图和景物透视关系，光影变化以及 空间想像等方面提供依据。背景设计也是控制和约束整体 美术风格，保证叙事合理性和情境动作准确性的重要依据。
分镜头的作用:
剪辑师进行后期制作的依据和蓝本，也是演员和所 有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再 创作的依据。
分镜分类
1 影片分镜
影片分镜用以解说1个场景将如何构成。人物等 被写体以多大的比例收入镜头成为构图、做出什么 动作。摄影机要从哪个角度切入或带出、摄影机本 身怎么移动、录映多少时间等。
（10）.上色检查
负责检查上色是否按照指定的要求正确完成了着色。在这道工序中将完成的画面整理 好以供摄影。
（11）.摄影
又称为“合成”。在实际拍摄之前要根据分镜表的指示制作摄影表。摄影表是为动画 片的每个镜头的人物合理地安排时间，运用加减速、循环次数等方法在时间上使动作 趋于合理性，并决定镜头的确切长度。
三、分镜头画面的概念
动画与电影的表现形式相似，都是由一个个镜头衔接来 表达一个完整的故事。作为美术设计的分镜头画面设计，是 根据分镜头文学剧本提供的每一镜头的内容以及导演的意图， 逐个将每个镜头进行画面的设计绘制，然后再确定角色在镜 头的位置、角度以及与背景的关系等。
内容包括：镜头外部动作（视点、视距、视角的变化关 系），镜头内部画面设计（构图、色彩、运动轨迹），文字 描述（时间、动作、音效、拍摄技巧）。
镜号：即镜头顺序号，按组成电视画面的镜头先后顺序，用数字标
出，它可以作为某一镜头的代号，拍摄时不一定按此顺序号拍摄， 但编辑时必须按顺序号进行编辑。
机号：现场拍摄时，往往是用2-3台摄像机同时进行工作，机号代
表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以 上的摄像机拍摄时，镜头的组接，就在现场通过特技机将两镜头 进行编辑。单机拍摄就无需标明。
（4）.画面设计
画面设计即画面构成，又称为设计稿。绘制用来表达镜头 影像基本构成的设计图，即将分镜表进行加工，画成接近原 画的草稿，最终由导演标注上完整的指示告知原画如何工作， 它是原画和背景设定的基础。
（5）.原画
又被称为“关键帧动画”。它的步骤为：由分镜表上 的表述与时间长度，把画面中活动主体的动作起点与终点 画面，以线条稿的形式画在纸上，包括前后动作关系线索、 人景关系、角色形象动态、活动范围和运动路线以及分色 的层次
（6）.动画
动画是指绘画形象通过连续动作可产生活动效果的所有 画稿（包括原画）的总称。按照动画设计者所画的原画并依 照规定的动作范围、张数及特殊要求，逐一画出动作的中间 过程，故又称“中间画”，经过逐格拍摄，形成动画画面。 如：从一个人举手到将手放下的动作，原画只需要画出手举 起和放下的两个状态，而动画需要把这个动作细细分割，将 动作轨迹的每一步全数画出。将这些线条稿印到赛璐璐片上 后，便可进行上色作业。动画的功能是将原画设计的关键动 作之间的空缺连接起来，是保证人物动作准确性不可或缺的 重要环节。原画以及中间画赏析如图2-6所示。
在镜头画面设计中，作为讲述其中的故事情节，必然要 涉及到节奏的问题。在节奏的安排上是很有讲究的，镜头的 节奏安排的好坏对影片的成功与否起着极其重要的作用。
六、 动态画面的意义
动态构图是指：“在画面构图中，造型因素和造型结构， 甚至摄影机处于运动状态中，画面构图组合会发生连续或间 断的变化效果”。动态构图是由三种动态所产生的。
1.摄影机固定，画面中元素在运动。 2.摄影机在运动，画面中元素不动 3.摄影机在运动，画面中元素也在相应的运动。
动画分镜头的设计流程
二维动画镜头设计流程一般都要经过这几个步骤：
（1）.分镜表
将脚本以动画的表现方式分解成一系列可摄制的镜头，大致画在纸上。分镜 头是将文字转换为可视画面的第一步。其中包括人物的移动、镜头的移动、视角 的转换等，并配上相关文字阐释。其目的就是要把动画中的连续动作分解成以一 个分镜头为单位的画面，旁边标注画面的镜头的运动方式、人物的对白、效果音 、特殊效果等。将脚本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，把 整个作品的大体轮廓勾勒出来，是导演的施工蓝图，也是动画制作各部门理解导 演具体要求，统一创作意图的依据。
b、三维动画
三维动画是指不需通过传统的赛璐珞胶片， 可直接在电脑上运用数码技术制作出来的动画。现 在制作动画片，约80%的操作可由电脑来完成，如： 电脑上色取代手工上色，电脑合成取代了原来的拍 摄工序；此外特殊效果、动画校正和审核以及后期
制作阶段的工作，都可以通过电脑来完成。
二、动画分镜头
是要对全片所有镜头的变化与连接关系，甚至包括节奏 都要进行设计，同时对于每一个镜头的画面、声音、时间等 所有构成要素作出准确的设定。
（12）.音乐 负责谱写整部动画作品的配乐，有时也包括主题曲和插
曲。音乐效果的好坏会直接影响到影片最终的质量，不仅 在形式上要新颖，在பைடு நூலகம்容上更要和影片主题保持一致。
（13）.录音合成 根据完成样片的内容以及对声音表现的要求，将人物对
白、BCM、音响效果进行录制、混音、合成。
总结：三维动画镜头设计流程一般都要经过的几个步骤：
2 漫画分镜
漫画分镜是打草稿阶段的重要工作，包括分配页数，定 制每页内的格框划分等。分格是漫画的基本技巧，也是当代 漫画和传统漫画联系最紧密的环节。早期漫画基本上是严格 分格的，并且多是矩形格，每格可以理解为一小页，或电影 中的一个镜头，所以有“分镜”这样的称呼。当代漫画的分 格已经相当自由，基本上除了必须保证阅读方便，其他限制 都可以打破，为了情节需要，让画面出格甚至做通页和跨页 的大画面现在已十分常见。无论是否出格，画面的初步布局 一般也要在分镜阶段设计完成。
（7）.色彩设定
色彩设定是指决定画面中出现的物体使用哪一种色彩。这一工作是在原画上进行标注 的，一般指宏观性的设定。
（8）.色设定
色设定是根据色彩设定来指定具体用色。这一工作是动画上进行标注的，同时还需指 定赛璐珞片着色时所需要的阴影、层次色以及使用颜色的编号。
（9）.上色
根据色指定在每一个区块标记的颜色编号，在赛璐珞片的反面进行着色，对画面进行 加工、修正。现在逐步开始运用计算机来完成此项工作了。
四、镜头设计
动画片的世界是虚拟的现实与梦幻空间，动画片的镜 头设计也是虚拟真实摄影机的镜头设计。
电影中有一种手法，“多机位拍摄”。呈现在画面中的是 一组描述同一事物，同一时间，不同角度的镜头组接方式。
五、影响画面设计的其它因素
节奏是镜头画面设计的重要环节。可它既不是单张的画 面构成，也不是单独依靠镜头的切换来达到某种效果。影片 的节奏是由故事情节、音乐、台词、动作等诸多因素综合而 成的。
时间：该镜头的画面时间长度，一般时间是以秒为单位。
画面：用文字阐述所拍摄的具体画面。这是写清画面最重要的 一栏，该栏要写得具体形象，有时为将拍的画面讲清楚，在 这一栏对拍摄的技巧也写出来。如镜头推近某物体的局部
解说：对应某一组镜头的解说词，它必须与画面密切配合，协 调一致。
音响：在对应的镜头上标明使用的效果声。
4.制作角色的模型和动画 根据人物设定的立体模型在软件中创建角色的模型，然后给角色制
作动作。在三维动画影片中，原画师和动画师合二为一，通过对计算 机软件的运用来创作角色的动作。
5.渲染画面 在最终形成画面之前，要添加灯光、色彩、材质，然后发出指令让
计算机运算。这个部分的工作叫做渲染画面。渲染画面需要懂得灯光 照明的基础知识，具有较强的色彩审美能力。