西方公共艺术及其文化精神

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当代艺术中的公共艺术及其社会功能研究

当代艺术中的公共艺术及其社会功能研究

当代艺术中的公共艺术及其社会功能研究一、引言公共艺术作为当代艺术中的一种重要形式,已经成为城市文化景观中的重要组成部分。

随着城市化进程的加速推进,公共艺术在城市环境中发挥着越来越重要的作用。

本文将对当代艺术中的公共艺术及其社会功能进行深入研究,探讨其在社会发展中的意义和影响。

二、公共艺术的概念及特点公共艺术是指在公共空间中展示的艺术作品,包括雕塑、壁画、装置艺术等形式。

公共艺术具有如下几个特点:首先,公共艺术是以公共空间为展示平台,与传统美术馆和画廊不同,公共艺术更加接近人们的生活和工作环境;其次,公共艺术是为公众所创作和展示的,具有普遍性和开放性,能够引起观众共鸣;再次,公共艺术往往借助于城市环境和城市空间,与周围环境相互作用,形成独特的“城市风景”。

三、公共艺术的社会功能1.城市美化与环境改善公共艺术作为城市文化景观中不可或缺的一部分,能够美化城市环境,增加城市的文化氛围和品味。

通过公共艺术作品的装饰和布置,可以让城市更加有活力和韵味,提升市民的生活品质和幸福感。

2.社会凝聚与文化传承公共艺术作为一种集体创作和展示的形式,可以凝聚社会共识,弘扬社会主义核心价值观,传承和弘扬中华优秀传统文化。

通过公共艺术作品的传播和展示,可以促进人们的文化认同感和归属感,增强社会凝聚力。

3.思想启迪与精神慰藉公共艺术作为一种艺术表达和展示的形式,能够启迪人们的思想,激发他们的创造力和想象力。

通过公共艺术作品的展示和解读,可以让人们获得精神上的慰藉和满足,增强他们的文化修养和审美素养。

4.教育与文化普及公共艺术作为一种艺术教育和文化普及的手段,能够向市民传递艺术知识和文化信息,促进公众对艺术的理解和欣赏。

通过公共艺术项目的开展和推广,可以为市民提供更多的文化体验和艺术享受,丰富他们的精神生活。

四、公共艺术在中国的发展现状近年来,中国的城市公共艺术事业取得了长足发展,公共艺术项目也在城市中如雨后春笋般涌现。

一方面,城市相关部门加大了对公共艺术的支持和投入,推动了公共艺术事业的发展和壮大;另一方面,越来越多的艺术家和机构参与到公共艺术项目中,为城市创造了更多的文化亮点和创意空间。

浅谈公共艺术中的“公共性”

浅谈公共艺术中的“公共性”

浅谈公共艺术中的“公共性”[摘要] 公共艺术诞生于20世纪30年代的美国,大约于上世纪70年代末出现在我国,经历了约40多年的快速发展,其数量和表现形式已大大超过了出现之初,但仍有许多不尽如人意的地方。

“公共性”作为公共艺术的主要特征,正是我们需要研究和把握的主旨之一。

[关键词] 公共艺术公共性一、什么是公共艺术公共艺术,就是指以人为核心,以城市公共传播、公共环境、公共设施、普通民众为主要对象,运用综合现代设计手段,创造生活空间美、生活方式美和信息传情达意的一种艺术设计行为。

公共艺术正是从满足公众需求出发,对城市公共环境进行的具有艺术性和文化性的规划和设计,以及在城市公共环境和公共空间中设置具有一定文化性、地域性、形式美的艺术品。

它要求体现作品与环境空间的关系、作品与公众审美情趣的沟通关系、作品现代性与民族性及历史承袭性的关系、也要注重作品本身所传达的意义与意义的载体,即传达意义所需要的手段与形式;还需考虑到如何协调好艺术家在作品中表达公众审美意识的同时,体现出自身的艺术理想和追求。

二、公共艺术的沿革现代公共艺术的缘起于20世纪30年代的美国。

从它的诞生到现在不到一百年的时间。

从20世纪公共艺术的重要发源地之一的美国,可以较明确的体现公共艺术产生的社会背景及其文化理念。

30年代,资本主义世界爆发了严重的经济危机,在美国为了度过经济危机,实行了罗斯福新政,其实质就是在社会生活的各个层面加大了政府干预的力度,其中也包括艺术行业,罗斯福新政使美国迈入了由政府大力度赞助公共艺术的最初时代。

其在客观上于全社会大大推动了艺术的普及和深化。

使艺术家和艺术走近了大众,使艺术成为公众生活关注的对象。

公共艺术真正走入人们的视野是在上世纪60年代末、70年代初。

公共艺术大规模的实施及其基本概念的形成,以1965年美国国家基金会实行“公共艺术计划”,直接赞助公共艺术的实施为标志的。

此后,逐渐兴起于欧洲及亚洲一些国家。

80年代以来尤其是随着电脑和互联网的普及,公共艺术有进入了一个新的阶段,一方面与各种新兴的艺术与设计风格之间相互影响、相互作用;另一方面,各种新材料、新技术的出现,即改变了公共艺术的创作途径,也反过来,不断影响着人们的观点与意识,很多新的艺术形式,如视听艺术、行为艺术等纷纷进入了人们的视野。

第五章 公共艺术的特征及内涵

第五章 公共艺术的特征及内涵

• 喷泉从布满铆钉的钢板中喷出。以造船过程中普遍使用的铁栅格作为设计材料。
公共艺术在数字领域的生态基因 九霄(Clouds 9)工作室与詹姆斯·克拉(James Clar)共同
研究了“能量筛网”的概念,即一种经电脑程序控制的LED金属网,记录自然环境信息的变化, CPU依据各“树叶”吸收阳光的多少控制LED光的明暗、色彩,从而在一日和四季中变换出不同的 外观和色彩,呈现出绚丽的光电效果,也与自然和环境形成对话。
这个关于足球的公共艺术作品以一种极为夸张的方式,有力有趣地表明了这个建筑本身的用途与内涵,相得益彰, 使得这个空间变得生机勃勃
三、特征
成功的公共艺术特征: 1、与环境和谐共存 2、满足委托方、公众和艺术家的共同愿望 3、有助于城市的复兴,为城市增值 4、为环境及经济带来可观的效益。
看似平凡无奇的指路牌,被设计成精美的艺术品, 材料、色彩和周边环境的协调都匠心独运.
线-两条长廊、几条笔直的林荫路和一条贯通全园的流线形游览路。打破了由点构成的严谨的方格网所建立起来的秩序, 同时也联系着公园中10个主题小园,分别由不同的风景师或艺术家设计,屈米把这些小园比喻成一部电影的各个片断。
面-10个主题园和其它场地、草坪及树丛。 抛弃了设计的综合与整体观,是对传统的主导、和谐构图与审美原则的反叛。以不对称的布局,抽象、解构的构筑物,
协调和对比
拉·维莱特公园,屈米。1987年,旧的工厂改造而成。大 小空间的穿插组合,地形的有机变化以及造型要素点、 线、面的合理运用等直接影响着人的视觉体验。
解构主义代表作。打破传统意义上的城市景观环境秩序, 以一种解构的方式来建立城市景观环境的新秩序。
点-屈米首先把基址画了一个方格网,在交汇点上设置红色建筑,构成 “点”的要素。形象让人联想到各种机械设备。

公共艺术经典案例

公共艺术经典案例

公共艺术经典案例公共艺术是指在公共场所展示的艺术作品,旨在为公众提供美学享受和文化教育。

下面是一些具有代表性的公共艺术经典案例。

1.《自由之翼》(Statue of Liberty)《自由之翼》是位于纽约自由岛上的一座巨大铜像,代表着美国的自由和民主精神。

它成为了纽约的标志性建筑,吸引着无数游客前来参观。

2.《大卫》(David)《大卫》是意大利文艺复兴时期雕塑家米开朗琪罗创作的一座雕像,现展示在佛罗伦萨的艺术博物馆中。

这座雕像以完美的人体比例和细腻的雕刻技巧而闻名,被认为是世界上最伟大的雕塑之一。

3.《亲吻》(The Kiss)《亲吻》是奥地利艺术家古斯塔夫·克林姆创作的一幅画作,描绘了一对情侣正在热烈地亲吻。

这幅画作展示了爱情和激情的力量,成为了克林姆最著名的作品之一。

4.《星空》(Starry Night)《星空》是荷兰画家梵高创作的一幅油画,描绘了一片夜空中闪烁的星星和一棵扭曲的松树。

这幅作品以其独特的笔触和鲜艳的色彩而闻名,成为了梵高最重要的作品之一。

5.《牛津大学圆形图书馆》(Radcliffe Camera)牛津大学圆形图书馆是英国牛津大学的一座建筑,建于18世纪。

它的圆形建筑风格和精美的装饰使其成为了牛津的标志性建筑之一,吸引了无数游客前来参观。

6.《东京塔》(Tokyo Tower)东京塔是日本东京的一座塔楼,建于1958年。

它的外观灵感来自于法国的埃菲尔铁塔,成为了东京的地标之一。

游客可以搭乘电梯上到塔顶,欣赏到壮观的城市景色。

7.《新加坡滨海湾花园》(Gardens by the Bay)新加坡滨海湾花园是新加坡的一座公共花园,占地面积达101公顷。

它以其独特的植物和景观设计而闻名,包括了巨大的人工树木和多个花园区域,成为了新加坡的旅游景点之一。

8.《铁塔公园》(Parc du Champ de Mars)铁塔公园位于法国巴黎的艾菲尔铁塔底部,是一个广阔的公共花园。

浅谈公共艺术设计的精神魅力

浅谈公共艺术设计的精神魅力

3 0 0 3 8 7 )
空 间设 计 中的艺和 『 生 关 系到 如何 去 塑造人 的精神 和 灵魂 , 不能 只是 为 了看上去 美观 , 不 能 只是 单 纯 为 了视 觉上 的舒 适 , 这 是 设 计 的 宗 旨, 是新世纪、 新时代对公共艺术设计专业的要求和呼唤。只有提高 设 计 中的 艺术 品质 , 才能 为人 们创 造 出更 美 、 更优雅 、 更舒 适 的环境 。 公 共 空间要致 力于结合 主体 建筑 和周 围景 观 , 以及 整 个环境 与人 之 间的联 系。公共 艺术设计 的使 用 主体 是人 , 因此满足 人 的 生理 需 求 和心理需求是最重要的, “ 以人 为本” 的精神是其核心的体现, 应该 重视人 的 需求 , 注重人与 自然 , 建 筑与环境 的有机 结合。 关键词 : 公共空间; 公共艺术设计 ; 公共精神 1 公共艺 术设计 的概念 艺术与设计是相关的 , 而且是密切相关。可以说艺术是无法定
义的, 任何表现文化、 精神和自由的, 有代表性的, 有人文气息的, 都 能称之为艺术。而设计是—个复杂的过程, 具备系统性, 如在设计之 前, 首先要做一些准备工作, 如做足市场调查 , 还要做好后期的制作 生产, 不是简单地将积木堆积起来, 而是需要丰富的想象力和创造 力, 也就是说设计 师需要强烈的艺术感觉 , 这是做好—个设计的感 隋
人们的爱国情感和民族 自 豪感。 ( 3 ) 互动精神。公共空间为人们提供一个互动交流的平台, 公 共空间的存在方便了公众并为公众营造 了一个 与他人相互交往的 环境。公共艺术作品是不可能作为纯粹地具有观赏 『 生的, 公共艺术 设计的基础是在完整的环境形态下形成的, 去完成当下环境场景中, 人与人之间的对话, 它既是城市公共空间的重要组成部分, 也是公众 之间互相交流沟通的主要场所 , 优秀的公共艺术设计 , 具有开放性 , 任何职业、 不同阅历、 任何年龄的人群都可 以参与其中, 通过公众之 间和公众与公共艺术作品之间, 互相传达 人 与人之间的『 青 感, 更加有 助于促进社会的和谐发展 , 人与人之间的和睦相处 , 营造出祥和安宁 的气氛。公共空间中公众的活动与公共设计作品之 间有很大 的关 系, 有的公共场所的设计, 仅仅是简单地为了休息或娱乐而设置的公 共设施 , 只是为人们进行简单的交流而设立的, 这没有充分发挥公共 艺术设计的含义 , 反而会因为手段过于单一显得单调、 枯燥 , 这样就 失去了设计的意义 , 对公共空间也是一种无形的浪费, 人们需要的是 种惬意的、 有内容、 有意义的和有互动陛的, 能让人陕乐的空间, 人 们在这个空间中可以自由进出, 自由活动 , 可以在这个空间中组织各 式各样的活动, 丰富 自己的生活 , 在必要的休息设施之外 , 人们更渴 望的是一些自由且互动意义的公共艺术设计作 品, 而不是一些“ 能 可远观” 的, 让人与之产生距离感 的作品, 毕竟, 公共空间不是艺术 馆, 不是为了观赏, 而是, 在这个空间中, 实现 以人与人, 人与作 品相

创意公共艺术艺术与城市文化的融合

创意公共艺术艺术与城市文化的融合

创意公共艺术艺术与城市文化的融合创意公共艺术:艺术与城市文化的融合一、引言公共艺术在当代城市文化中扮演着重要角色。

作为触达大众的一种艺术形式,公共艺术不仅仅是美的展示,更体现了城市的精神风貌、文化内涵和社会价值。

这种融合为城市增添了独特的魅力,激发了人们对城市的归属感和文化认同。

二、公共艺术的概念与特点公共艺术是指在公共场所、开放空间或公共建筑中展示的艺术作品,旨在为大众提供美的享受和精神体验。

公共艺术与传统艺术形式相比,具有以下特点:1. 创意性:公共艺术作品通常具有独特的创意和艺术表现手法。

艺术家通过巧妙的设计和材料选择,在有限的空间中展现出丰富多样的艺术元素,引起观者的兴趣和思考。

2. 互动性:与观众的互动是公共艺术的重要特点之一。

公共艺术作品不只是静态的展示,还可以通过各种形式的互动让观众参与其中,增加观众的参与感和亲和力。

3. 公共性:公共艺术具有广泛的受众群体,不受时间和空间的限制。

它以开放的姿态呈现在城市的大街小巷、广场公园甚至是交通工具上,为所有人提供了欣赏和体验的机会。

三、公共艺术与城市文化的融合1. 文化价值的传承:公共艺术作为城市文化的一种载体,通过艺术展示和艺术教育,传承和弘扬着城市的文化基因。

公共艺术作品以丰富的形式和富有创意的方式,表达着城市的历史、传统和精神面貌。

2. 城市形象的提升:公共艺术作为城市的文化符号,能够改善城市形象,提升城市的知名度和美誉度。

色彩艳丽、形式独特的公共艺术作品经常成为城市独特景观,成为城市吸引力的重要组成部分。

3. 公众参与的推动:公共艺术作品的互动性为城市文化和社区建设带来了新的机遇。

公众参与的展览、创作和互动活动,使得居民可以直接参与艺术创作过程,增强了居民对城市文化的参与感和认同感。

4. 跨界融合的创新:公共艺术作品常常涉及不同领域的合作和融合。

艺术家、建筑师、设计师等不同专业的人才通力合作,将艺术与城市规划、建筑空间等结合起来,创造出更加具有创新和前瞻性的作品。

著名公共艺术设计作品分析

著名公共艺术设计作品分析
空间构图
作品在空间中的构图也是关键,包括与周围环境 的融合、空间中的位置选择等。
视觉焦点
通过特定的造型元素或构图手法,引导观众的视 线,突出设计主题。
色彩与材料运用
01
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色彩搭配
运用色彩心理学原理,选 择能表达设计主题和情感 的色彩组合。
材料质感
不同材料如金属、石材、 陶瓷等,带来不同的触感 和视觉效果。
2
通过案例分析,我们探讨了公共艺术如何与公众 互动,以及它在城市空间中的功能和意义。
3
我们还研究了公共艺术的设计原则、创意方法和 实施过程,为未来的公共艺术创作提供了有价值 的参考。
展望未来公共艺术发展趋势
随着科技的进步和人们审美观念 的变化,公共艺术将更加注重与 科技的融合,创造出更具互动性
和沉浸感的作品。
02
著名公共艺术设计作品概述
作品背景
时代背景
历史背景
公共艺术设计作品往往与当时的时代 背景密切相关,反映社会、文化、政 治等方面的特点。
历史背景是作品创作的重要基础,通 过了解相关历史事件、文化传统等, 可以深入理解作品的主题和意义。
地域背景
作品所处的地域背景对其风格、形式 和内涵产生深远影响,体现地域文化 和特色。
环保理念
越来越多作品采用可再生 或回收材料,体现环保设 计理念。
灯光与影像效果
灯光设计
通过灯光照射角度、色彩 和强度的变化,营造出不 同的氛围和视觉效果。
影像技术
运用投影、LED等影像技 术,使作品呈现动态变化, 增强观众互动体验。
光影结合
将灯光与影像技术相结合, 创造出更为丰富和立体的 视觉感受。
案例三:《越战纪念碑》
01

《公共艺术》课程教案(2024)

《公共艺术》课程教案(2024)
本课程共计32学时,每周2学时,共16周。其中,理论讲授8学时,案例分析8学时,实践创作12学时,课程总结 4学时。
2024/1/29
6
02
CATALOGUE
公共艺术的历史与发展
2024/1/29
7
古代公共艺术起源
原始社会的公共艺术
在原始社会,人们通过在岩壁上刻画 图案、符号来表达对自然和神灵的敬 畏,这些岩画、壁画等可视为最早的 公共艺术。
促进城市经济发展
公共艺术能够吸引游客,带动城 市旅游业和相关产业的发展,为
城市经济注入活力。
2024/1/29
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公共艺术与地域文化特色融合
2024/1/29
反映地域特色
01
公共艺术通过挖掘地域文化元素,将其融入艺术创作中,从而
反映出地域文化的独特魅力。
弘扬地方精神
02
公共艺术作为地方文化的载体,能够弘扬地方精神,增强地方
5
课程安排与时间
课程安排
本课程共分为理论讲授、案例分析、实践创作和课程总结四个部分。其中,理论讲授部分主要介绍公共艺术的基 本概念和发展历程;案例分析部分通过具体案例,分析公共艺术的创作方法和艺术特点;实践创作部分要求学生 分组完成一件公共艺术作品的创作;课程总结部分则对整个课程进行总结和回顾。
课程时间

2024/1/29
19
05
CATALOGUE
公共艺术与社会文化关系探讨
2024/1/29
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公共艺术在城市规划中的作用
提升城市形象
公共艺术作为城市文化的重要组 成部分,能够彰显城市特色,提
升城市整体形象。
创造城市空间
公共艺术通过其独特的艺术形式 和空间布局,为城市居民创造出

浅谈公共艺术中的人文精神

浅谈公共艺术中的人文精神
于城市化进程 中的精神文明和物质文明两个方面 ,从而逐步建设起
无 愧 于 中 国 当 代社 会 发 展 需 求 的 公 其 艺 术作 品 。
参考文献 :
可以说是 一部 “ 无字史书 ”能够 真实记录一个城 市的变迁 甚至一个 ,
民族的兴亡。 法国巴黎 的“ 凯旋门歌颂了法国革命时马赛人 民英勇不 屈 的战斗精神 ; 鲜平壤 的“ 朝 千里马 ” 以勇往直 前的精神 , , 鼓舞朝鲜
关键词 : 共艺术 ; 公 人文精神 : 民族精神
起着潜移默化的教育作用 , 激发 人民 的民族 自信心和民族 自豪感。


公 共 艺术 与 人文 精 神
中华民族有着 50 00年的灿烂文明。形成 了以爱国主义为核心 的 团结统一 、 爱好和平 、 勤劳勇敢 、 自强不息的伟大民族精神 。 “ 天人合
A TS SA D WR T R 文史艺术 R IT N IE Sl
浅谈公共艺术 中的人文精神
温瑞芬 雷 芳
长沙 ) ( 中南大学艺术学院 , 湖南 摘 要: 随着人们对 周围环 境的要求的不断提高 , 公共艺术设计趋 势和 方向在发生 不断地变化 , 越来越体现 人
文 精神 , 视 人 文 参 与 。作 为 城 市 环 境 中 的 重要 组 成 部 分 , 共 艺 术 的 发 展 不 仅 是 城 市 环 境 艺术 化 的显 性 表现 , 重 公 并 且 与人 文 精 神 的 发 展 进 程 息 息 相 关 。
文化现 象所具 有的精神 内涵 , 内容包括对民族意识 的关怀 、 其 对地域 文化的传承 、 对大众审美理想的把 握以及对时代精神 的高扬 。人文精 神在公 共艺术上的体现 包括 了民族精神 、地域文化 、时代文化等方

《公共艺术》-232页精品课件PPT

《公共艺术》-232页精品课件PPT
二.公共艺术的时代性 公共艺术属于当代艺术范畴,它不同于古典艺术和现代主义艺术 克莱斯.奥登伯格: 20世纪60年代波普艺术代表人物. 作品风靡整个欧美,当这些日常生活中最普通的物品以超常规格放大, 作为雕塑出现的时候,让人觉得亲近,好玩. 奥登伯格的这种波普风格的雕塑之所以被看作公共艺术, 因为它消解了传统雕塑的神圣感,使雕塑与公众的关系发生了变化, 因而具有较强的公共性. 他的作品让老百姓身边的最普通的物品具有高大的体量, 不仅仅是物品的提升,更重要的是老百姓地位的提升.
公共 艺术 概念
公共开放空间中的艺术创作与相应的环境艺术设计----公共艺术 (相对权威)
Public Art
Public ------公众
Public Space----公共空间
Art------艺术创作与空间环境艺术设计
捅恰新技捌狐仁兢妹神肉蹦娱狱预脐妓玛戍痹折汇泳孔绞色保护荡触吕君《公共艺术》-232页精品课件PPT《公共艺术》-232页精品课件PPT
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公共 艺术 概念
2. 公共艺术作品与人的互动关系 公共艺术改变了传统艺术:艺术家---作品----观众这种线性的模式,在公 共艺术的过程中,始终强调公众的参与,许多作品是艺术家,设计师和公 众共同完成的,公众的参与使公共艺术真正成为公众的艺术.
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公共 艺术 概念

公共艺术的观念

公共艺术的观念

公共艺术的观念一般认为,“公共艺术”概念的正式出现,是在20世纪60年代的美国。

这个概念在中国的使用,大约开始于20世纪90年代。

公共艺术在中国最常见的使用办法,就像过去人们对待前代的佛像那样,用“公共艺术”为“城市雕塑”、“景观艺术”、“环境艺术”重塑金身。

很多人使用公共艺术这个概念,不过是为了替上述概念换一个比较体面的说法而已。

一公共艺术这个概念针对的不仅是公共空间的审美问题,它更重要的是针对公共空间的权力问题。

如果仍然停留在传统艺术,或者美化环境、装饰空间的思维习惯中打转,那么,这种变化中的概念游戏对中国公共空间状态的改善并没有什么实质性的意义。

公共艺术的基本观念之一是公共性。

公共性的提出,在促使公共空间的权力秩序发生变化的同时,也将同时唤醒公众对公共空间的参与意识,提升公众关于公共艺术的素养。

公众的参与热情和参与水平,决定了公共艺术的实现程度和成熟程度。

因此,在中国,公共性的问题有它的双向性,一方面它表现为对公众权利的尊重,表现为公众权力的实现,同时,它又是公众自身素质的提高,公众文化艺术水平普及的一个重要手段;公共艺术在中国实现的过程也是对于中国公众启蒙的过程。

公共性的诉求还表现在公众在对公共艺术参与的过程中,调整与艺术家的相互关系。

公众和艺术家之间在公共艺术上应该是以交往为基础的互动过程,即相互之间进行良性的交流、沟通、选择、影响。

这种互动的主体是平行的,公众的意志和看法甚至可能修改甚至推翻艺术家的构思和设想。

互动是公共艺术的延伸,也是公共艺术的组成部分。

观众对于作品的接受程度和反馈意见,将是检验公共艺术是否成功的一个重要指标。

公共性诉求的意义还表现在,公共艺术的结果是开放的,它的检验方式是在互动中完成的,公共艺术不同于一般的物质产品,在进入消费以前就可以评定出好坏优劣;公共艺术与一般的精神生产的产品在评判也有区别,以传统绘画为例,一个画家过去的名气,作品的技术指标,批评家的介入的程度都会对作品评价会产生重要的影响。

浅析西方公共环境中的壁画设计及其人文精神

浅析西方公共环境中的壁画设计及其人文精神
总体而言西方壁画创作在整体上呈现欧洲壁画史上壁画多表现为主题性纪念性宗教性欧出思维多向形式语言更为丰富的面貌但壁画的公众性特征洲壁画的发展是与一个个响亮的艺术大师的名字相联系的决定了壁画创作必须反映大众的需求这一基本创作理念须如波提切利达芬奇拉斐尔米开朗基罗提香丁托列托充分考虑大众审美水平和接受能力这势必将壁画创作推到鲁本斯德拉克洛瓦等他们几乎代表着当时绘画的最高水一个属于大众文化建构的范畴一幅公共壁画作品的诞生往平
概念, 为依傍着环境与建筑空间发展变化 的大型公共艺术, 的 意 境 。 作 它 已经成 为一个集多种艺术 门类、 多材质工艺的综合性艺术形 3现代壁画创作观念与壁画语言 式。当代壁 画在观念 以及技法方面都注入了最宽容 的、 最具 当 美国某著名艺术评论家将装置的“ 大艺术” 概念 引入公共
面 面 , 胎 成 为许 多 兼 具 功 能 性 与 审 美价 值 的艺 术 形 式 。 中 的概 念 , 创 作 概 念 和 指 向 上 更 加 重 视 其 功 能 性 及 与 建 筑 环 脱 其 在
建筑壁画就在公共 空间这个 大舞 台衍 生出了多种面貌 。壁画 境 的相融程度 , 它与环境 中的其他 要素共同塑造环境的表情 , 艺术伴随着人类文明的发展有着悠久的历史 , 是人类追求美 又 具有 相对独立性 , 以作为独立 的艺术 品来欣 赏 , 它 可 这时建
装 置 、 电多 媒 体 艺 术 , 些 艺术 形 式 常 常 见诸 报 端 为 人称 道 , 模 修建 了当时流行的铎式 (u o ) 光 这 td r建筑 , 个社区始终处于 一 这
这些作品对人施加了什么影响, 是否引起共鸣 , 是否为人提供了 种有机完善 、 适度建设、 自我代谢 的动态发展过程 中……而 作 生活 的便利与艺术的享受, 是艺术家关心的终极 问题 。 人创造 为建筑 装饰 的壁 画的设计 与建 筑的变迁 是同步 的。 现代公 共 了环境和 艺术, 这艺术化 了的环境又反过来影 响人塑造人。 公 空 间 的 壁 画 设 计 是 与 建筑 的风 格 、功 能 、 间 主 题 等 因 素 为 空 共艺术由公众参与、 费, 消 且承担着提高大众审美品位 的责任。 前提 的。现代壁画 除了部分地保 留了绘画性和 工艺性 以外, 现代公共环境促使 艺术走下神坛 与设计 结合融入生活 的方方 在工艺材料 的运用上在形式语言上 已经完全突破 了传统壁 画

歌剧艺术的公共性精神探析

歌剧艺术的公共性精神探析

术是视 觉和听觉 艺术 的综 合 , 但这并不 意昧着歌 剧艺术作 品 只有小众 对象 , 不意味着只 是停 留在 视觉和 听觉所看到 的 更
演 唱 表 达 形 式 上 。有 审 美 经验 的 观 众 和 艺 术 家 一 样 , 能 够 都 穿 过 歌 剧 艺 术 的 视 觉 和 听 觉 形 象 而 把 握 其 内 在 时 间 性 、空 间
尤其隐含着这个时 剧艺术 家创作的魅力和技巧 , 于超 出人们公共生 活的层面 , 性精神就隐含 了这个历史时代的基 本精神 , 在 代 中 国特 有 的 历 史 意 识 的特 征 。歌 剧 《 中 山 》 具 有 珍 贵 的 孙 使 用 抽 象 的艺 术 表 达 . 灵动 的 艺术 手 法 , 用 引导 人们 进 入歌 剧
就 巧 超现 实的 艺术表 现世界 , 为歌 剧 艺 术 领 域 预 见 到 更 多 的 新 希 艺术 价 值 , 在 于 它 用歌 剧 艺 术 这 种 小 众 的 艺术 形 式 , 妙 地
望 , 为歌 剧 艺 术 本 身 增 添 更 多 奇 妙 唯 美 的 新 境 域 。可 以 说 , 展现 了 中 国 近 代 史 波 澜 壮 阔 本 身 的 曲折 性 。 歌 剧 艺术 的 公 共 也 歌 剧 艺 术 的 公 共 性 精 神 的 衍 生 与 变 化 , 接 影 响 到 了 其 艺 术 性 体 现 了艺术 的一 般 性 质 , 现 出 艺术 本 身 同社会 、生 活 以 及 直 表
时而 表 现在 某 个 特 定 的 空 间架 构 中 : 时而 集 中在 某 位 歌 剧 工作


歌剧 艺术 的公 共性精神 的表达
者 的创 作 中 , 而爆 发于 某 个歌 剧表 演 艺术 家的 某 次演 出 中 。 时 歌剧 艺术 创作 的个 性 与 公共 性 , 艺术 发 展 的 实践 中发 生 在

浅论公共艺术

浅论公共艺术

们 体现 了近 代 3 ̄: 2k 1的非凡 成 就 ,也 在艺 术形 式上 则 挑 战和 冲击 了 传 统 的艺 术视 觉 形式 ,代 表 了不 同于 以往 的时代 文 化精 神 ,传 递 出新 时代 工业 科 技成 就 与 自由平 等 的 民主理 念 ,就 概念 而 言 ,这 气质 也正 是 公共 艺术所 追求 的。 城 市 的发 展 是一 个 不断 创新 的 动态 过程 ,随着 社会 与 城 市的 发 展 ,城 市职 能 与性 质 也 因之而 不 断修 正 、 改变 。 “ 城市 由物 质 生 产 和仓 储 中心 逐渐 转 变为 文化 艺 术交 流 、 教育 和娱 乐 消费 的场 所 。当地 公共 艺 术概 念 的 出现 正是 基于 这样 一 个 大的 环境 背 景 , 也 正 是 由于现 代 城 市特 性转 换 的需 求 ,才 孕育 了 当地 公共 艺 术重 在 服 务 公众 生活 ,倡 导 公其 事物 的民众 参 与 以及 提升 城市 精 神 品
作 为概 念 的 公共 艺 术 ,其 定义 被提 出不超 过 5 年 ,但 是就 其 O 形 式 而言 ,则一 直 是与 城 市的 发展 相 始 终 的 ,这种 同步前 行 ,也 正是 公共 艺术 的特 质 以及对 设计 的 要求所 在 。 1 1 共 艺术 的历 史形态 、城市 背景 .公 城市 的 出现 是人 类 文 明发 展 的一 次 伟大 革 命 ,伴 随着 城 市 的 出现 , 为城市 设 施 的建 立提 供 了基 础 和拓 展 空 间 ,雕 塑 、壁 画等 公共 艺术 的最初 形 式也 随 着 出现 。就 视 觉角 度 而言 , 一座 体 量 巨
文 艺评 论
浅论公 共艺术
项 玮 ( 江教 育 学 院 浙 江 杭 州 3 0 1) 浙 10 2

浅论公共艺术中的人文精神

浅论公共艺术中的人文精神

浅论公共艺术中的人文精神公共艺术是指艺术家将自己的艺术作品呈现在公共场所,让大众有机会欣赏和享受艺术。

公共艺术不仅可以美化城市环境,也能够向人们传递一种人文精神。

本文将浅论公共艺术中所体现的人文精神。

一、公共艺术的历史公共艺术的历史可以追溯到公元前五世纪的希腊文明。

当时的希腊城市中,在市中心广场或者市政大厅前,都会设置一些纪念碑或者雕塑等公共艺术品。

这些艺术品不仅是城市环境的装饰,也是表达公共意识和文化的方式,同时还记录了当时的历史事件和文化传承。

20世纪初,公共艺术开始成为一种政府推行的文化政策,意在为城市创造更美好的文化环境。

此后,一些国家的政府开始投资于公共艺术项目,以此提高社区生活质量。

同时,公共艺术也不再局限于传统雕塑和纪念碑,还包括壁画、装置艺术、景观设计等多种形式。

二、公共艺术的功能公共艺术对于城市环境和社会文化的美好有着不可替代的作用。

1. 美化城市环境公共艺术是城市环境的重要组成部分,可以用来美化空旷的广场、公园和交通枢纽。

艺术家们在设计公共艺术品时,不仅要考虑美学,还要考虑环境的功能性和公众使用需求。

好的公共艺术品能够增加城市环境的层次感和色彩感,让城市更具人文情怀和魅力。

公共艺术品作为城市文化传承的载体,能够传达城市的文化精神和身份认同。

公共艺术品不仅记录着历史,也体现着当代社会的文化底蕴,同时也呈现出不同的文化语言和审美观。

3. 激发城市居民的文化自觉优秀的公共艺术品具有启发性和感染力,能够激发城市居民对于文化和艺术的兴趣和好奇心。

艺术品的存在,可以让城市居民花更多的时间去欣赏和思考,从而让他们对于城市环境更加认识和了解,同时也体现着城市对于公共文化教育的投入和重视。

三、公共艺术中的人文精神艺术是人类文明的重要组成部分,能够传递人类的价值观和精神文化。

公共艺术品的存在,可以更直接地触及人们的生活,同时体现出一种人文精神。

1. 人文情怀的体现公共艺术品的设计往往是面向公众的,与人相关的。

公共艺术概论知识点总结

公共艺术概论知识点总结

公共艺术概论知识点总结公共艺术是指在公共场所创作和展示的艺术作品。

公共艺术的目的是为了美化城市环境,丰富人们的精神生活,促进公共文化的发展。

公共艺术作为一种特殊的艺术形式,具有其独特的特点和规律。

本文将从多个方面介绍公共艺术的相关知识点。

一、公共艺术的发展历程公共艺术的概念最早出现在20世纪初,当时主要是指在公共场所设置的雕塑作品。

20世纪中叶,随着城市规划和建设的发展,公共艺术逐渐扩展到了广场、公园、街道等公共场所。

20世纪80年代以来,公共艺术逐渐拓展到了更多领域,包括城市雕塑、环境艺术、景观设计等。

现代公共艺术的发展不仅扩大了艺术的覆盖面,也丰富了公共空间的文化内涵。

二、公共艺术的形式与特点公共艺术包括雕塑、壁画、环境艺术、装置艺术等多种形式。

公共艺术的特点主要有以下几个方面:1. 公共性:公共艺术是为公众服务的艺术,其存在和发展离不开公共空间和公众场所。

公共艺术作品不仅要和城市环境相协调,还要符合公众的审美和心理需求。

2. 多样性:公共艺术的形式多种多样,包括雕塑、壁画、装置艺术等。

这些形式各具特色,可以丰富城市空间的文化内涵,增强公众对城市的认知和感情。

3. 整合性:公共艺术通常要和城市规划和建设相结合,是城市文化建设的一部分。

公共艺术可以通过和城市景观相结合,实现艺术空间和自然空间的有机结合。

4. 可变性:公共艺术作品通常要能够适应城市环境的变化,需要考虑到时间、气候、人流等因素。

公共艺术往往具有一定的延续性和可塑性。

三、公共艺术的功能与意义公共艺术既是城市文化建设的重要组成部分,也是城市形象塑造的重要手段。

公共艺术的功能与意义主要体现在以下几个方面。

1. 塑造城市形象:公共艺术可以通过雕塑、壁画等形式,丰富城市的文化内涵,提升城市的品位和形象。

公共艺术作品可以成为城市的标志性建筑,代表城市的文化和精神风貌。

2. 丰富公共空间:公共艺术可以丰富公共空间的文化内涵,增强公众对城市的归属感和认同感。

第一章公共艺术概论

第一章公共艺术概论

20世纪90年代中期以后,从国家到民间逐步注重 由传统的应试教育向所谓的素质教育的转换,并把美 育和艺术教育作为大学教育的必修内容加以推广。20 世纪末,中国一些知名重点院校(如北大、清华等综 合性院校)也纷纷建立起艺术类专业获美术学院等艺 术教育机构,这位公共艺术在中国的出场,同样提供 了极为重要的社会前提条件和时代氛围。 因此,如果我们脱离了这种时代的特定条件和语 境去谈论公共艺术的问题,就无异于隔靴搔痒或盲人 摸象式的议论与臆断。
1、设立于公共场所,提供并任由社会公众自由介入、参与和 观赏的艺术。 2、艺术作品具有普遍的公共精神—关怀和尊重社会公共利益 和情感,标示和反映社会公众意志及精神理想。 3、艺术作品的遴选、展示方式及其运作机制体现其公共性(即 由社会公众授权及公议所体现的合法性)。 4、艺术品在此作为社会公共资源供社会公众共同享有。 以上是构成公共艺术概念及定义的几点基本要素和特征, 它们之间是整合的统一关系。 误区:不少人误认为公共艺术就是室外雕塑,或者说是摆放在 公共领域里面的艺术品,显然这是偏颇的。广义上的公共艺术 不仅包括视觉范畴的造型艺术,也包含了诸如音乐、戏剧、舞 蹈、影视及其他媒体的公开的艺术表演形式。
圆明园牛首 颐和园金牛 ←华尔街铜牛
在北京的颐和园内有一座铜牛,铸造于清乾隆年间(1755 年)。传说,牛识水性,大禹治水时,为防止洪水泛滥,曾铸造 铁牛沉于河底。颐和园昆明湖为水镇。湖边有了铜牛,可以镇 水。还有人说,皇帝把自己与玉皇大帝相比,视昆明湖为“天 河”,在河的东西侧各建象征牛郎、织女的建筑。东侧的铜牛 象征“牛郎”,西侧的“耕织图”象征“织女”。 在美国纽约华尔街证券交易所外面也有一座巨大的铜牛, 据说每个人进入交易所的股票交易中心前必须抚摸一下角,代 表当天的幸运和福气。此牛形体健壮、磅礴,人们以此牛来寓 意证券行情的“牛市”发展,也是人们看好“牛市”的一种心 理意识。从此华尔街牛成为股市从业人员的保护神。在全球受 金融危机影响的今天,人们更加呼唤牛市的强劲,希望幸运牛 能带来牛势与兴旺!
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07:37譬如说人的实际的高度,跟这个雕像的高度是这么一个高度,所以最高的大概是有将近20米,这样的巨(石),一块石头,不是水泥堆起来的,是整块的石头堆起来。你可以看到后面还有很多的是废弃了的,就没有把它再竖起来,300多个雕塑在一个小小的岛上,非常令人惊讶的。
08:10那么尽管我们今天,就是已经科技已经发达到非常高的程度。但是在文化的逻辑,至少在我们所看到的这个艺术的里面,我们可以感受到一个非常奇逊色,而可能会倍添那种08:40沧桑的、伟大的气息。那么在西方美术史上,唯一有记载的,就是这个雕像是做什么用的。我们可以非常确定地判断它的,就是在希腊半岛上的迈西尼,出土的这个迈西尼王国的遗址。说到迈西锡尼各位其实学西方文明的话一定会知道那个特洛伊战争打了十年,这场战争领袖是从这个门出去的,就是阿伽门农就是从这个地方出去的,09:10那么阿伽门农能(够)成为希腊联军的,盟军的这个首领是因为他的城邦最强大,而最强大的这个城邦的入口处就是这个(门)就是我们今天所看到的这个德国的考古学家施里曼发掘的。那施里曼很有意思,是一个“荷马迷”,他不认为《荷马史诗》的描绘是想象的,虚构的。他认为一定是真的。所以他寻着《荷马史诗》提供的细节,一点一点地寻找,真的就找到那个地方,09:40而且出土了大量的金器,非常精美。那么这个遗址的这个门,我们所看到的是一个三角形的两个狮子在一起的这么一个构图。非常的概括,非常的简略。但是力量的象征,强大的标志这样的含义非常的明确。那么说到希腊的这个文化,尤其是政法大学的人一定知道民主的摇篮在雅典,10:10那么雅典在视觉的民主上面又如何,这是个例证,就是巴特农神殿,我不知道各位知不知道巴特农这三个字是什么意思,巴特农是希腊语里面最美的一个字,少女的意思就叫巴特农。巴特农神殿是什么(意思)就是献给少女的神殿。为什么说是献给少女的神殿?因为雅典娜作为雅典城堡的保护神,她是“处女神”。各位不知道知不知道,你们知不知道阿弗洛狄忒
10:40是不是处女神,不是,因为她结过婚对不对。但是雅典娜跟谁结婚,没有吧,所以她是处女。那么在这个献给雅典的保护神的神殿上面我们今天人发现西方民主的摇篮,同时也诞生了西方视觉的民主。所谓视觉的民主是什么呢?我这个神殿不是给一个人看的,是给所有的城邦里面的人看的。那么这个标志在哪里,我告诉大家,11:10譬如说这个神殿的宽度大概是32米差一点点,那么这是一个台阶,大理石的台阶。做一个实验,你把你自己手上的譬如说一个小东西,譬如说钥匙圈,譬如说相机,数码相机的相机壳你放到这个位置上,然后你人跑到那个位置上,然后你低下头来,顺着这个台阶的那个线看过去,忽然发现你放的那个东西不翼而飞,不是真的飞了,11:40它还在那里。可是你就看不到,为什么?其实希腊人在做这个建筑物的时候,绝对,绝对地追求完美。就献给神的东西是用全部的虔诚,所以不可以有任何的瑕疵。那么他们发现当那个台阶做的水平、水平的时候,几何的水平的时候,其实它并不平。到一定长度的时候,当你站在一个长的台阶的中间的时候,
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流行的在潜移默化着我们。那么对于这样的艺术,其实我觉得它的重要性超过了室内的,博物馆里面的艺术。所以这一部分艺术跟我们的生活有更密切的关系。可是问题在于我们有时候,尤其是当中国今天经济的发展到了一个相当的发达的一个程度的时候,很多的城市已有足够的财力来建宏大的公共艺术。可是要建公共艺术
16:41逃、逃、逃没地方逃的时候逃到了草莓丛生的地里。其实我在英国有一次就跑到那个草莓地里面去摘,摘了算多少钱就可以买走。那个草莓是很低的,就在地上很低的。一个女孩子到一个草莓地,是躲不起来的。不知道为什么。它就草莓居然是那么大,然后那个熊没见过那么大的草莓,大开眼界以后就在那啃那个草莓,就忘了追的那个少女,这个少女幸存下来就变成了这个所有的马德里人之母,
突然发现很奇怪的事情发生了,
12:10这个台阶好像是陷下去的,那这个就很麻烦。因为这是献给雅典娜他们最崇敬的一个神。所以这个时候,他们就做了一个调整,把台阶做的微微地是有一点拱起来的,就是拱起来的这个程度呢,你肉眼在正面看的时候,毫无感觉,只有到你做那个实验的时候你才能看见是这么一个状态。各位不要忘记这是大理石,这不是水泥,水泥可以随便做,橡皮泥一样的可以变。
02:07这种割断历史的做法我想非常的成问题,我给大家看的是距今大概4000年到5000年之间的人类在英国我们所看到的巨石阵,这个巨石阵这个巨石阵今天我们所看到的这样的一个巨大的结构,完全不是一个所谓的私人空间,它是一个公共的空间里面展示的,在当时的这个历史条件下,
02:37这么早期的时代其实是一个什么时代呢?叫“新石器时代”。那么诸位知道,学过历史的话一定知道所谓新石器标志它的工具就是石头做的。那么用石头去打砸石头,把石头打砸成如此规整的形状,其实是一件非常不容易的事情。而且其实各位再仔细看的话,一定还会发现这样的一个巨大的结构其实有一些细节的部分让我们今天的人肃然起敬
04:37不是仅仅一个例子,而有很多的例子。我可以举出还有一些其他地方的一些例子,但是这个巨石阵本身非常遗憾 好像今年的这个旅游的评比里面,大概是最乏味的就是旅游景点就是这个,我心里非常为它抱不平。因为其实没有仔细地去体会,或者说没有用设身处地的一个方式去体验它,其实这是一个非常伟大的,了不起的创造。
15:11你太了不起了是不是。所以这些东西今天看起来依然像是非常残缺的,废墟一般的存在。但是我们细细地进去体会的话,我们一定会发现创造的伟大依然让我们敬撼,非常、非常的震撼的地方。当然在公共艺术里边,也许在西方最重要的是要把一个城市的最具有活力的那个部分给它凸现出来。那么我们知道西班牙马德里是斗牛士,
对于浅颜色的大理石就会有关系。因为当整个建筑是一个白色的大理石,在阳光照射下就会有强烈的反光,那么强烈的反光在视觉上会引起不同的感受,
13:40你譬如说他们发现在这个柱子当中,中间的六根柱子接受的方向,是一个方向的阳光,可是最边上的两个柱子,它有侧面的光,在阳光很强烈的时候,这样的那个光感会造成一种什么感觉呢?就是中间的六根柱子跟边上的柱子的两根柱子的粗细是不一样的,这也不允许。因为是献给神的一个神殿,非常神圣。所以他们在设计的时候
03:37它是作什么用的,我们都不太清楚,可是有一点可能是非常非常明显的,就是他期望把这个巨大的巨石阵确立之后,而且能够穿越岁月的阻隔,能够永久的,甚至永恒地竖立在那个地方。换句话说公共艺术如果这个算一个艺术品最早期的概念的话,它不仅以它的一个规整的形状,
04:07而且以一个追求永恒的愿望呈现给我们。所以我们今天的人,其实看到这个巨石阵的时候确实会很震撼。所以人类从很早的时候,在追求一个所谓的宏大的、震撼的效果的时候,他对于永恒的渴望是非常强烈的。这就是一个非常好的例子,那么类似这样的一个对于宏大的空间,宏大的结构,这样的一种追求,早期的时候这个例子不是一个孤例,
,07:07我们所受到的那种震撼,如果站在这个巨像的前面,一定是激动地说不出话来。各位其实是学政法的,我知道很多人有望成为中国最有名的律师,钱可以挣得很多。但是你要知道,你的life time里边应该有一个地方必到,就是这种地方。去感受一下,有点像法律的威严那样震撼你。那个体量有多大,我做一个比较就可以给大家看到。
05:07所以很多人到这个巨石阵甚至有一种情不自禁,有一种想跪下来的一种愿望。我不是随便说说,真有人跪的,你看见没有。那么现在我们的幻灯
其实只是隔着一层在看,真正到一个巨大的这个巨石阵旁边,心灵的震撼是无以言语的,这个体量,这么大的体量在没有机械的工具,在没有金属的工具的时候,
05:37要做出来,所以很多人怀疑这样的结构是ET的结果,是ET的人到这里来,然后觉得不好玩了他就离开了,留下这么一个东西让你们去思量。当然这是一个俏皮的猜测,但这种巨石阵本身以如此久远的年代矗立在我们面前应该算是一个奇迹。那么这是一个我觉得是一个很好的例子。类似的例子我想举到
14:40崇拜希腊,跑到希腊去旅游。但他没看好,进那个巴特农神殿那个地方有一块告示不要随便捡地上的石头,他就捡了,捡了就拘留了七天好像。但是其实有道理,为什么它地上全是文物。而且你知道大名鼎鼎的大哲学家苏格拉底,年轻的时候在那个建造这个伯里克利时代的那个神殿的时候是搬运石头的小工。你搞不好你站在一块石头上面,就是当年苏格拉底给你搬上来的,
。03:07各位看在这块石头上面,各位会看到有一块石头地方是鼓起来的,这个结构类似于什么呢?就是家具里面的 那个“榫卯”结构,这个“榫卯”的结构其实是用意非常清楚的,就是石头架上去之后不会很轻易地滑落下来。那换句话是什么意思呢?就是在做这个巨大的一个巨石阵的时候,尽管我们今天的人依然不能解释为什么要有这么一个结构,
12:40这是大理石就是凿出来的大理石,实现这么一个精确的视觉的校准这是非常了不起的。另外一个例子我告诉大家,譬如说这个神殿前面,正面是八根柱子,对不对?一般的人会以为这个柱子应该是匀称的、统一的,就是这个八根柱子是一样粗细的,错! 为什么错呢?因为你知道在雅典,
13:10各位将来会有机会去雅典,雅典是地中海边上,阳光灿烂的一个地方,非常迷人的阳光和海水。一会我给大家看有非常迷人的景色。那个地方的阳光很灿烂、很灿烂。
06:37一个巨大无比的身躯构成的,而且朝着一个方向,今天的人依然觉得非常、非常的迷惑不解。为什么要用这样的结构,这样的一个造型,这样的一种姿态,同时最令人惊撼的就是它是如此巨大的体量来完成。因为很多人都没法解释这个石头从哪里来,这个巨大的石雕做了以后要做什么用,但不管答案是什么,我们看到这个雕像
14:10就把边上的两根柱子的粗细跟中间的六根柱子的粗细是做的不一样的。那是很了不起。我觉得大理石上要做这个。因为实际上有事实证明,20世纪的美国人崇拜希腊的艺术,崇拜到五体投地他们想做,不是用大理石做,用水泥做那就差了很多。这是2000多年以前的大理石的,所以有一次我记得非常有意思,瑞典的一个大学生“希腊迷”,
01:07和好的公共艺术之间有非常大的差距。我曾经到过一个南方城市,我不瞒大家说,我非常喜欢那个城市是江南的一个水乡,出丝绸非常著名的一个地方。那个地方经济起来之后它想做一个雕塑,可是这个雕塑本身我觉得就有一定的问题。为什么呢? 它不是做一个跟这个城市
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